孩子不留意摔坏东西，家长采取什么样的态度处理才最合适

【篇一：当我再次看见你的时候】

课前，我独自一人在这所幼儿园里徘徊，当看到“古筝室”三个字后，我的脚步不自觉的走了进去，我看见了我最熟悉不过的东西——古筝。

坐在你的旁边，我突然地想起了和你在一起的许多往事。

还记得我第一次看见你时，我便爱上了你，你发出的旋律高低起伏，连绵不绝，把我深深的吸引住了。

此后，我拥有了你，我开始和你合作，我努力地想和你一起演奏出优美的音乐，甚至一坐就是半天，终于，我能和你一起弹奏出优美的乐曲了，我很高兴，那晚一宿没睡着。

后来，我不再那么热爱你了，不知是什么原因，也许觉得太苦了，我经常几天都不陪在你身边了。和你合作时也心不在焉，父亲坐在旁边，见我不认真，就会用尺子打手背，一阵阵疼痛刺进身体里，我哭了，一滴滴泪水落在你的身上，我甚至还有些恨你，恨你让我忍受这般痛苦。

终于，在那天，我和父亲谈论了很久，我想放弃和你一起合作了，我狠下心来了。从此，你就一直静静地被袋子包起来，站在墙角，我居然不知道，你是多么期望着有一天我会再次和你一起演奏啊！

我已经不记得那些曾经很熟练的曲子了，但基本的练习曲我还是会弹的。我把手放在琴弦上，弹起了练习曲，再一次和你合作，我觉得有一种温暖的气息向我涌来，很温暖。我真得很后悔当初放弃与你合作，后悔当初半途而废的举动，总觉得你给我带来的是泪水和疼痛，但我何曾记起与你奏出动听曲子时的快乐，当别人夸我手巧时，我自豪的表情，其实，那是你给我的。

你是我生命中的伴侣，当你让我得到夸奖时，我只记得落在你身上的泪水，却从来不知回报，我现在忠心地向你说声对不起，我最友好的伙伴——古筝。

【篇二：我再次站在柜台前的时候】

捏着被精心包好的装着相片的纸袋，我的心中踌躇不已。刚才那位老人的确是忘收我的钱了。摸着口袋的钱，我犹豫着，犹豫着是否应该回到柜台前，把那三十元钱还给他。

我回忆着柜台前的老人把相片小心翼翼地包好时那认真的眼神，回忆着老人把相片递给我时浑浊双眼内的信任。我的心被狠抓着。我不想对不起老人的信任，也不想白白浪费这可以不支出的三十块钱。在心灵与利益的选择中，我犹豫不决……我停下了脚步，思考着。

我最终还是转过身来，回望着方才离开的老人的照相馆。那浑浊不清的玻璃门上整整齐齐地贴着发黄的残缺不全的相片，门把手上的油漆早已快磨光了。透过门还可以看见那发黑、陈旧的柜台……这般衰败的景象，我不禁疑惑不解：那个瘦小的老人是否常常忘记收洗衣相片的钱？是否有太多的人不顾及老人的感受，拿报白得的相片扬长而去，不顾自己拿走的是老人的血汗钱？

我突然意识到现在的我和那些心灵丑恶的人是一样的，和那些只为求利益，不顾及他人感受的人是一样的。那些不法商贩在奶粉中掺入有毒物质时，一定没有意识到自己的利益是多少婴儿的生命换来的；那些对社会不满的人持刀进入校园内发泄时，一定也没有感受到自己的行为对他人产生的痛苦……如果我被利益所惑，没有再次站在那个柜台前的话，我和他们又有什么区别呢？

我不再犹豫，向照相馆飞奔而去……

凝过视着那缩在陈旧柜台后的老人惊讶而充满感激的目光；凝视着老人颤抖的沟壑满布的双手接过三十元钱的小心翼翼；凝视着老人转身，把钱放入一个布满裂痕的几乎空空如也的木箱……我恍然大悟。此刻，再次站在柜台前的我，不仅给老人带来了幸福，更让我收获了许多弥足珍贵的东西——人性中最美好的品质——诚实、善良、为他人着想……

与老人挥手道别。望着照相馆门口来来往往的人群，我再次深思：要是世界上所有的人都能少一分自私，少一分对利益的追求，多一分关心他人的善良，那社会不会美好很多吗？为他人着想更是对自己心灵的升华。

愿世上所有人，都能拥有再次站在柜台前的心灵，善良、关爱他人的心灵。

【篇三：当我再次面对分别时作文】

那是一个夏天，妈妈告诉我，在我出生后的第三年，那个抱着我，给我用浓重的乡音哼唱歌谣的姥姥走了。留下了一箱子的手工缝制的小衣服。我哭着问妈妈姥姥去哪儿了，为什么不见了，妈妈含着泪说姥姥去天上了，姥姥在天上守护着我，姥姥会在梦里给我唱歌谣。

那是我第一次面对生死之间的分别，因为年龄太小而没有留下过多的印象，但每次看到那一件件的小衣服，还是会伤心地流下眼泪。我只记得，在那分别的夏天，总是下雨。

还是一个夏天，我清楚的记得。姥爷离世的噩耗加杂着闪电径直地霹在初夏的草地上，一点预兆也没有，霎那间，电闪雷鸣，大雨倾盆。

父母因为正在期未考试而没有立刻把消息告诉我。知情后的我把自己关在屋子里，躲在被子里哭。窗外又在下雨，雨滴沿着屋檐落在地上，摔出一朵不大的水花，泛起一层盖过一屋的涟漪。

妈妈推门进来，坐在我的床边，手轻轻地搭在我身上，“别再跟我说什么姥爷能在梦里给我唱歌谣了。姥爷走了，我再也看不见他了。”最后一个字还没说完，眼泪一滴一滴地向下落，我为父母没有及时告诉我而没见到姥爷最后一面而生气。

我看见妈妈也哭了。窗外的雨声小了，也可能是已经停了，鸟儿们在雨后轻快地唱着歌。“死亡虽然很残酷”妈妈擦了眼泪，但它是生命中的一部分，就像乐曲有始有终一样。没有它，生命将不会完整。重要的是，要牢记住一点，即使你爱的人们不在了，但他们对你的爱还在，这份爱不会因其它原因发生任何改变。孩子，你长大了，我不想再用童话来为你解释死亡，但是请你相信，这份爱真的像星星一样永恒。”我扑进妈妈的怀里，放声大哭，妈妈也用带有哭腔声音轻声但坚定地对我说“记住，姥姥爱你，姥爷爱你，我和爸爸爱你，这种爱永远包裹着你，保护着你。”

当我再次面对分别，我不再恐惧这夏天的雨会不停地下，因为我知道，你们不曾离我远去。

那天晚上，星星格外明亮。

那天晚上，我梦见了姥姥的歌谣。

【篇四：当我再次领跑的时候】

体育模考测试那天，我第一次尝试到了领跑的滋味，当我第一次当失提前十几秒冲过终点，我仿佛看到脚下的跑道变成了一条鲜艳的红地毯，迎接我如王者般归来。可正当我洋洋得意的时候，却听到了同组其他同学坐在跑道上唉声叹气：“他跑得太快了，完全跟不上，这次又没合格……”

刚刚我心中还是阳光灿烂，这下子却飘起了毛毛细雨。忽然我脑海中浮现出班主任老师对我说过的一句话：“一个真正的领跑者该做的是带着他的团队一起往前跑。”一瞬间我好像大梦初醒，下一次，我要做个真正的领跑者！

转眼间，我们就同那体育中考相会了，此时此刻我和我的组员已经站在800米的起跑线后蓄势待发。“砰！”随着一声枪响，20个人如同离弦的箭般冲了出去。我率先跑到了队伍的最前面，接着大喊：“大家都跟紧队伍，谁也不要落下，我们都要优秀！”我没有回头，但是我能感受到每一个人都被鼓舞了，那脚步声如鼓点般整齐而有力。红色的跑道上，20个人的影子交汇在一起，好像一度坚不可摧的.城墙，那是在阳光下奔跑着的我们！

进入艰难的第二圈，身后开始传来阵阵急促的喘呼声。我看了看手中的计时器，随时放慢了脚步。“加油！”我大声鼓励大家，“我们还有时间，不要着急！”此时此刻，我多希望自己这些简单的话语可以如能量般注入每一个人的身体里。

终于来到最后的直道，我仿佛看到胜利女神正向我朝手“最后十秒，大家冲刺！我几乎拼尽全身的力气吼出这句话。一瞬间，20个人变成了一个人，迈着稳健的不发现终点冲去。我第一个冲过终点，但我却忘记了去询问自己的成绩，而是焦急的等着裁判员报出其他人的成绩，“3分20”“3分21”“3分23”……当一个有一个优秀的成绩如凯歌般传入耳膜，所有的人都欢呼雀跃。“今天多亏了你啊！”没有你我都跑不下来！”看到那一张张笑脸，听到那几句句感谢，我知道当我再次领跑的时候，我成为了一个真正的领跑者！

两次领跑让我明白了，一个真正的领跑者不该只一味的炫耀自己的能力，贪图领跑者的光环，而是要肩负起那份领跑者的责任，带领整个团队取得优秀的成绩。当我再次领跑的时候，我做到了，我也相信，在未来的生活中，我也一定能做一个“真正的领跑者”！

【篇五：当我再次吹起长笛的时候】

我小心翼翼地摩挲着被我尘封已久的长笛，指尘触碰着它细小的划痕和斑斑的锈迹，不禁回想着一年前那次让我失望的长笛比赛，心中涌出一丝的揪心的疼。不知我何时才能再次吹起长笛，再次轻轻吻它于唇……

我把长笛拥在怀中，细心地擦拭着它身上的细小灰尘。母亲温柔地推开房门，脚步放得很缓慢，走到我的身边，伸出手接过我怀中的长笛，紧紧地攥着它银白的骨架，微笑着说：“女儿，一年前的那次比赛你很捧。我真心希望你能走出那次失败，再次吹起这长笛。”我抬起头，看着母亲温暖如朝霞一般的笑容，伸出双手捧过那纤细的笛子，我决定再次吹响它。

这一年，乐谱一直凌乱地散落在抽屉中，如今我终于又有了捧读它的勇气。我庄重地拿起长笛，驾好了姿势，在母亲期待的目光下轻轻呵了一口气，吐出一个美丽的音符。很久不被吹响的笛音有些涩涩地发着颤，却丝毫不损它灵动的美感。我终于再次吹起了长笛……

伴随着指尖越发灵活的跳动，一段段熟悉的乐音再一次飘扬在我的耳畔。母亲端坐在沙发上，亲切地笑着不失稳重与庄严。她的神情如此慈祥，好似在欣赏一个年轻的乐师第一次的演出。我虽然一年没吹长笛，但它每一个键的位置，每一处细小的凸起，甚至每一个熟悉的划痕我都记得分毫不差。因为那悠悠的笛音早已植入我的心田，当那一段又一段魂牵梦萦的旋律再次响起的时候，我知道我已经走出失败，重新站在了一个新的起点。

当我再次吹起长笛的时候，母亲的笑容引我离开记忆的阴霾。当我再次吹起长笛的时候，悠悠的笛音刻入我的生命中最宁静的港湾，流淌在心灵深处那片碧蓝的海。当我再次吹起长笛的时候，我知道我摆脱了曾经懦弱胆小的心，走向了人生的大舞台。千次失败，万次失败，谁能夺走我重头再来的勇气？

我再次捧起长笛，吻它于唇……

【篇六：当我再次下棋的时候】

微风拂拂，沙沙作响。我再次坐在石桌一边，再次与眼前这位老人一起下棋。

与老人对弈，我从未胜利过，所以这回我希望能通过这盘棋尝到胜利的滋味。我暗下决心，再次下棋的我一定能笑到最后。

老人年过七旬，但气宇轩昂，目光犀利，一点也没有老人普遍的老态，作为老辈，老人让我先行。我一改往日攻守平衡的棋路，从一开始就高举进攻大棋，攻城略地，大开杀戒，我不时抬头看看对面的老人，他身体微微前倾，手托住下巴，沉思般地望着棋盘。我以为老人是被我的棋风“震”住了，不敢与我对攻，便更大胆的扩张地盘，大有气吞山河如虎之势。

我如入无人之境般拼杀着，却全然不顾后方大营。只听“啪”的一声，老人一下把我的阵营截成两段，使得本以为占据大好形势的我一下子处于下风。我惊得倒吸一口凉气，感觉心跳是如此的快速。刹那是，我乱了阵脚，下棋毫无章法，形势万分严峻。

我再抬头看看老人，他依旧那样稳重，看不出他情绪的一丝波动，他依旧像开局时那样稳扎稳打，步步为营。而我，则越下越没信心，越下越越畏惧，越来越没有气势。

看着胜利的天平渐渐离我远去，我只好专注于防守。心也慌得很。随着老人地招招致命的棋子直捣黄龙，我还是没有在再次下棋时取得胜利。收拾棋盘时，我心中充满了沮丧与失落，不知道是什么导致了我最后的失败。这时老人开口了：“稳重者，棋风矫健，招招致命，看似不卑亢，其实早已胸有成竹。”老人的话中带着沧桑，像是一位看破红尘的哲人对生命的诠释。

是啊，稳重。我在再次下棋时，还是没有注意到“稳”字当先，是我的浮躁导致了我全盘败北。在追求成功的道路上，我们总是胜气凌人，总是舍我其谁。正是这些浮躁的性格，成了我们通住成功的绊脚石和荆棘丛。

人生如棋，棋如人生。再次下棋，我虽然还是没有笑到最后，但我庆幸我在失败中能有所顿悟，学到了人生真谛：人生路上，稳字当先。

【篇七：当我再次帮你捡起一地碎瓷片的时候】

这张照片静静地躺在相册里，我小心翼翼地捧起它，仔细地端详：女孩拿着碎瓷片，半跪在木地板上，一点一点地捡拾；她身旁满头灰发的外婆有一点惶恐、有一点愧疚，讷讷地站着，不发一语，挂在脖子上的花镜歪了也没有意识到。我微微一叹——原来从去年起，外婆的腿脚就不怎么灵便了，常打碎东西或是磕绊自己。都是从那时开始的。此时，“啪”地一声，厨房里又传来响声。

我大步流星地直出房门，紧张地握住厨房的门把手，缓慢地推开。油烟混着菜香和着汗水的味道一齐扑面而来，我被辣椒呛得一下子出了眼泪，恍如昨日的画面裹携着今日的油烟又重现在我的面前——只不过，昔日的灰发已全数变作了银白色，那身形更加的佝偻，曾经灿若星辰的明亮的眼因白内障，蒙上了一层愈发厚重而浓郁的雾。我眼睛一热，泪流得更厉害，脚步却没停，总算摸到了窗户，在推开窗的那一刹那风烟俱净，那破碎一地的乳白瓷片又出现在我面前，如此清晰，却又如此模糊。

外婆伸出枯干的双手，一点一点地摸索着；她猫着腰的时候，窄小的围裙带将她的后颈勒得通红，她大口大口地喘气，粗重地吸气，却仍然摸索着，厨房的瓷砖是白色的，本就与碎瓷片相差无几，加上她的白内障，外婆只能慢慢地摸啊摸，瞬间就被划了两道口子，那血鲜红，那瓷片洁白，它们慢慢地相融、相交……

我再也看不下去了，转身时泪珠就落下来。才走了一步，我行动一滞，不行。我要懂得珍惜外婆，珍惜她的笑和泪，珍惜她对我的爱，珍惜与她相处的每一分每一秒，让她享受儿孙绕膝的欢乐。那只是因为——外婆看不清楚，是她曾经看得清楚；我看得清楚，却总有一天会看不清楚。此时我多想帮你捡起那一地碎瓷片！我双手揽住外婆的身躯，慢慢把她扶起，她的双眸蒙着一层淡淡的雾，却自然、清新、温暖，如两簇烛光，照亮了我的心田。“乖孩子。”我一愣，旋即有些愧疚、有些自责却无比幸福地弯下腰，捡起那一地的乳白瓷片，说道：“岁岁平安。”

当我再次帮你捡起一地碎片的时候，我终于懂得了珍惜和——爱。

试缠： 缠脚的时候让女孩坐在矮凳子上，盛热水在脚盆里，将双脚洗干净，乘脚尚温热，将大拇趾外的其他四趾尽量朝脚心拗扭，在脚趾缝间撒上明矾粉，让皮肤收敛，还可以防霉菌感染，再用布包裹，裹好以后用针线缝合固定，两脚裹起来以后，往往会觉得脚掌发热，有经验的人不会一开始就下狠劲裹，最好是开始裹的时候轻轻拢着，让两只脚渐渐习惯这种拘束，再一次一次慢慢加紧，这一个时期可以从几天到两个月左右。 试紧： 缠的时候慢慢收紧，让足部肌肤受到的压力一次比一次紧些，这时还不能太紧，以两脚能忍受的小痛为度，在这期间把脚趾勒弯缠使脚向下略卷。缠的时候预先缠第二、第五两个足趾，缠得向脚下蜷屈，连带的第三、第四两个趾头也就跟着向脚下蜷屈。试紧的时间也须要数天到两个月左右，在这期间，裹脚布浆得较硬，捶去皱折，略紧地缠在脚上，使脚受惯硬裹脚布及紧缠的压力，接着才能真正用劲裹紧。 裹尖(裹脚趾)： 缠的时候，要用劲把裹布缠到最紧的程度，每次解开来重缠的时候要将四个蜷屈的脚趾头由脚心底下向内侧用劲勒过，每缠一次要让脚趾弯下去多压在脚底下一些。同时还要把四个蜷屈的脚趾，由脚心底下向脚后跟一一向后挪，让趾头间空出一些空间来，免得脚缠好以后，脚趾头挤在一起，脚尖太粗。一直要缠到小趾压在脚腰底下，第二趾压在大趾趾关节底下才可以，裹尖的时候往往得把脚趾向足底扭到屈无可屈的程度，再用裹布紧紧地勒住，缠的时候第二趾的趾关节和第三、四、五趾的趾关节受到很大的扭屈，每缠一次就得把几个扭伤的关节再伤害一次，缠的时候痛苦难当，缠好要用针线紧紧地把裹布缝起来，硬挤进尖头鞋里，然后要求少女到处走动。走动时重量压在内弯跪折的八个脚趾上，把关节扭伤得更厉害，脚趾头因为才弯进去还没紧贴在脚掌上，走时脚趾关节容易长鸡眼，要时常用针把鸡眼挑掉。 白天一双脚痛得寸步难行，到了晚上一双脚放在被子里不但痛，而且蒸热燠闷，有时简直像炭火烧着一样痛苦，睡觉时只能把脚放在被子外，半夜起来捱着脚哭痛是常有的事，有的痛得去解开裹脚布，但被发现了就是挨一顿毒打，然后再狠狠的地回去，经常一夜未眠整夜把脚贴在墙壁上取一点凉，第二天一早醒来，又得再解开裹布缠得更紧，缠到最后第三、四、五的脚趾关节会严重地扭伤甚至脱臼，扭伤脱臼的时候脚会肿得很厉害，皮肤也变成瘀紫色，痛苦至极，但是裹得仍是日紧一日，直到肿消了脚趾都缠到脚底下去，这才算完成了裹尖的工作，接着便可进行裹瘦的工作。 裹瘦(裹脚头)： 脚裹尖的时候，四个脚趾都已经蜷回到脚掌底下，可是却未必能熨贴靠在脚底下，裹瘦的工作是把小趾骨(也就是外把骨)向下向内推蜷入脚心裹，把小趾跟的部位向脚心内侧往下用劲拗下去，然后用裹布勒着带紧，裹尖时二、三、四、五脚趾不过压在脚底下一半，裹瘦时要把外把骨缠倒，足趾当然压入脚心内侧更多，缠到最后，第三、四、五个脚趾尖要能碰到脚掌内缘，才算完成裹瘦的工作。 裹瘦的时候，裹脚布缠到最紧，整个力量又特别着力在小趾跟的部位，往往因为血液循环不良，造成小趾跟部也就是外把骨的位置压疮溃烂。缠的时候要把小趾骨用劲向下推，四个脚趾也顺着向脚掌内缘再推进去，使劲把裹脚布缠紧，缠好以后两只脚可能痛得半天不能走路，要勉强挣扎着，才能用脚后跟垫着走，走一步痛一下。坐下时是一阵阵抽痛，睡觉时也会又涨又痛，如果脚上溃烂化脓了，那涨得更难受，得把脚用枕头被子垫高，有时得把脚跟搁在床栏上压着神经发麻才好受一点，天气热时足内发烧痛得更厉害。痛得轻时

缠足展示(15张)睡了觉，两脚还痛得抽痉，或一夜频频痛醒，饮食无味。解开裹布，往往溃烂的部位和裹布紧紧粘着，勉强撕下来，便是一片血肉模糊，差不多得用六个月的时间，强忍痛苦挨到脚趾头都抄到脚内侧边，由脚内缘能摸到脚趾头，这样才算是瘦到家。溃烂的伤口，处理不当往往愈来愈严重，到最后甚至会导致小趾腐烂脱落形成慢性骨髓炎，多年不愈。由此可知，要缠得一双小脚，真是得历尽千辛万苦，无怪乎缠足妇女对其小脚的呵护，胜于一切。 裹弯(裹脚面)： 脚掌裹瘦了以后，接着进行裹弯的工作，裹弯是要在脚底掌心裹出一道深深的陷凹，陷凹越深，脚掌弓弯的程度愈厉害，裹到脚掌折成两段，前段的脚掌与脚跟紧靠着，中间一道深缝有时深达四五公分，小趾夹在深缝里，脚背因为脚掌弯折的关系，向上膨起成高坡状，有些缠不好的脚背膨起如球。裹弯了以后脚的长度就明显的缩短，标准的小脚要求的是三寸长，也就是10厘米左右，裹弯的过程靠的是在缠的时候把脚跟往前推，把脚背往下压，前后施力束紧，大拇趾经此一束，立刻向下低垂，脚心慢慢现出凹形，再用劲去缠，弓弯愈甚，大约半年左右脚就可以缠成弓形。一般而言，缠足裹弯的时候痛苦情况稍为缓和，但是在南方有些地方脚掌裹瘦并不十分下工夫，到了十几岁才开始裹弯，裹的时候又要求特别短小，这时候痛苦就非常厉害，甚至痛得在床上翻滚。如脚裹瘦不够工夫，就直接把脚裹弯，往往裹好以后脚会变成向内钩援内弯，像香蕉一样的脚形十分难看。脚由平直拗成拱桥状，再成马蹄状，直到脚尖脚跟紧靠在一起，脚弓缩得无可再缩的时候，才算是裹成一双标准的小脚。

缠脚缠裹的过程，简单地说就是裹尖的时候将外侧四个脚趾蜷握，并将脚掌上的外侧纵弓部分拗屈。裹瘦的时候脚横弓向下拗屈，并进一步对外侧纵弓拗屈。裹弯的时候才将脚的内侧纵弓拗屈，并进一步将外侧纵弓拗得更彻底。脚裹好以后，脚掌上用于缓冲冲撞力量的脚弓消失了，走路时得用膝关节和踝关节做缓冲。因为脚掌裹瘦到仅剩大拇趾，走路时脚掌向前推的力量很小，多以脚跟着地，运用大腿的力量运步，小腿肌肉萎缩不发达，所以缠脚了以后小腿也跟着变细，大腿则反而增粗，也有人走路时用大拇趾球和脚跟一起着力的，这样走路就变成外八字走路，也是小脚常见的走路形态。

编辑本段特殊裹法

缠足的过程，主要是把关节扭屈，并把脚上的横弓和纵弓扭到最大的限度，所以标准的裹脚方法都是用布条缠裹扭曲，把关节屈到极限，扭伤、脱臼几乎是必然发生的，等关节扭过去脚自然蜷曲弓小，这是正常的裹脚方法，但是在有些情况幼女裹脚起步较晚，或是不了解缠脚的正确方法，或是有些要求裹出特别纤小的情况，这时候除了用裹布缠裹以外，也有很多是借助其他方法的。 夹竹片： 这是北方比较常用的方法，北方缠足较重纤瘦，因此，在裹瘦以后，脚趾全部蜷折到脚底，脚掌内外缘虽纤瘦却有几处关节旁凸的位置，如要裹得更瘦，就用两片竹片，夹在脚掌左右用裹布紧缠，缠得时候生硬的竹片紧贴靠在脚骨关节上，痛苦可知，往往在关节凸起的部位，由于摩擦的关系会导致溃烂化脓。虽然如此，北方尤其山西省仍有很多人用竹片夹入行缠，目的除了把脚裹得特别纤瘦以外，还可以把大拇趾裹得尖细，脚跟也能一并裹得瘦窄，整只脚裹出来又窄又直，纤如柳叶，细瘦可怜。所以虽然裹的时候少女往往痛澈心脾，昼夜哭泣，但是为了一双瘦削正直、傲视众人的小脚，还是吞下泪水忍痛力缠。与夹竹片相似的裹法，有人用大约三公分宽的竹片，用布包着垫在脚跟两侧和后面，帮忙把脚跟束小，也有人用铜板或一片凹形木片压在脚的内外踝缠裹，还有人怕脚裹弯的时候，脚面凸出太厉害形成鹅头，就用一个铜钱压在脚面上缠裹，这些方法都是硬生生地把脚用坚硬的东西束上去，来改造不够满意的小脚脚形，姑不论效果如何，仅少女在缠束过程所经历的那种刻骨铭心之痛，对现代人来说，可真是极不文明和不人道的做法。 石板压迫： 旧时代家中有很多器具是用石头制的，石磨或洗衣服的砧板，是妇女最容易拿到的重物，于是脚缠得不称心如意时，就有人拿石板去压脚，石板压脚最常用于脚向内歪、内拐的情况，正常裹脚裹弯的时候是直接往下弯曲，但外纵弓还没裹弯，也就是还没裹瘦的情况下就进行裹弯，大拇趾会向内侧拗曲，这时候整只脚就像镰刀形内弯，改正的方法就是脱下弓鞋盘坐着让脚心相对，双脚置于硬木板上，用重石板放上去压，刚压上去，歪屈的脚掌受压迫，当然十分痛苦，压过一个小时以后两脚从膝盖以下就麻痹了，有时怕石板的重量不够还要用手按在石板上增加重量，让内拐的脚掌矫正回来，通常连续每天这样压上一两个月，才能显出效果，脚经过这样压迫以后，除了内弯的情况改善，脚掌变得较纤瘦，脚趾蜷弯的程度也较理想，同时脚变得两侧平直周正。 石板压迫以后双腿麻木，有人以为麻木是因血液循环不良，怕因脚的血液循环不良导致双脚坏死，所以压麻木了以后多会要求少女起来行走或是做洒扫的工作，可是双脚麻木如何行走，有时还得用两个人扶着到处走动活动血液循环。压石板一般是坐着施压，也有人睡觉时躺着施压，脚上穿睡鞋，放在木板上，再压石板，压石板的目的是为了改善歪拐的脚形，也有人只是为了把脚裹瘦而用石板来压迫。 裹入碎瓷： 这是用破旧的杯瓶碗盘等瓷器，敲碎成尖锐颗粒，缠脚的时候垫在脚掌上，通常是垫在反折的趾背底下和脚掌心底下，用裹脚布缠上去，再逼着女孩走路，让尖锐的瓷片刺进脚趾和脚掌里把脚割破，脚割破了以后血渗出来和裹布紧紧粘着，重裹时，裹脚布往往解不下来，需浸着洗脚水用力撕，常常血块连着皮撕开，虽小心地把碎瓷片取出来，难免会再渗血，双脚的伤口浸在热水里，几次以后马上发炎肿烂，裹脚布粘得更紧，撕开裹布时连着皮肉一起撕下来，脓血淋漓。这样裹法确实血腥残忍，不可思议，锋利的瓷片刺在脚上，还要逼着四处走动，碎瓷刺得更深。脚趾是神经最敏感的部位，趾背上又没什么软组织，皮肤下摸着就是骨头，硬生生垫着尖锐的瓷片走路，真的像是在接受什么酷刑，裹脚的风俗已经是够残忍够残酷了，但是竟然有人还衍生出这样的缠足手法出来，这种缠法不是一地一人一时的特例，就笔者所知，在缠足风气较盛的山西、台湾、河南、甘肃、河北等地都曾有这种裹法，目的是让脚趾脚掌上的筋肉发炎，肿烂以后再进一步缠裹用碎瓷割刺，原来红肿的组织溃烂化成脓血流掉，脚不但特别纤瘦而且关节韧带也变得很容易扭折、裹弯，所以有“脚一发味，如果成熟，必易速小”的说法，脚溃烂化脓的时候臭味很重，很难闻的腐烂坏死的味道令人不敢接近，这就是所谓的发味。 除了把瓷片垫在脚掌底下缠裹，也有人拿大片的破瓷片往脚上割的，把脚上的皮肤肌肉割破，促其早点化脓溃烂脱落。也有人把碎瓷敲得更碎成瓷渣，先将裹脚布浸湿了，然后再敷上一层瓷渣在上面，用这样一条满布瓷层的裹脚布来缠裹。裹脚时脚上经常会长鸡眼，根据经验，一长鸡眼，趁着鸡眼还小就要赶快用大针挑掉，有的母亲帮女儿把脚上的鸡眼挑掉后，还故意用针在脚上到处乱刺，刺到千目万孔，这个做法与用碎瓷片裹的目的相同，都是故意要让脚受伤化脓溃烂掉，一双脚才容易裹小。碎瓷夹入缠裹确实让人难以置信，缠裹的残忍痛苦可想而知，一般为人母者很难狠的下心这样下手，所以我搜集到的几个例子都是养女、继母或婆婆、童养媳的关系下发生的，当然也有年纪较长的少女怨恨一双脚裹不小，矢志发愤，用这种方法把自己的脚裹小的。 棒锤： 在缠足时，少女怕痛常会偷解缠脚布，或是哭叫闪躲不肯缠裹，为人母者屡劝不听，往往拿起鞭子藤条气得到处乱抽，有的时候气极了，故意抽打其双脚，这是为了逼使少女裹脚的处罚，而所用的多只是细长的木条。但是旧日缠足的时候竟然有人用寸许粗的木棍朝着脚趾用力捶打，打到让脚趾骨折脱臼，容易拗折裹瘦，用的木棍有洗衣服、浆衣服时捶布的棒锤，也有用擀面杖。把脚先裹紧了，再用棒锤狠敲，敲到脚趾脱臼骨折，这样脚不但容易裹瘦裹小，一双脚也特别软绵，柔若无骨，这样的例子是妓院鸨母饰雏用的手段，也有继母这样对待女儿的，可以说比酷刑还要惨毒，少女裹脚时脚趾拗折已经够痛苦了，还要再用棒锤朝着脚趾猛捶、猛打，像是犯了什么滔天大罪接受酷刑一般。 竹片、石板、碎瓷、棒锤的裹法，并不是一般裹脚时所使用的方法，可以说是一种特例，但是确实也太特殊了，这是在缠足的风俗下衍生出来的，有些做法令人难以置信，但每种方法都能找出好几个背景不同的记载，也都能讲出几分道理，令人不得不信。除了这些特殊裹法外还有更荒诞不经的残酷做法，纵观这些缠足手法，令人不免怀疑裹脚与虐待间的分别在哪里。

编辑本段金莲的保养

南方地热潮湿，北方天冷干燥，所以南方人要经常洗脚，北方人可以好几天才洗一次，通常南方妇女大约一至三天就得洗一次脚，而北方妇女则七到十天才洗一次，一般人洗脚是一件很简单的事，但是对缠足妇女来说洗脚却是生活中一件颇重要而费时的事，缠足妇女一双脚裹好以后，最怕让人看到脚，所以洗脚的时候，一定是躲在房间里，紧闭房门生恐别人意外闯入。烧一盆热水，准备好洗脚用的轻石、干布、小剪刀、矾粉、裹布、香粉，然后坐在小椅子上把脚上的腿带、饰裤、弓鞋、布袜，一层一层的解掉，解开裹脚布的时候，因为血液随着裹布解开会冲进脚掌，麻痛异常，所以须要慢慢解开，尤其到了最后一层往往因为汗水和着，裹脚布紧粘在脚掌的皮肤上，撕开来异常难受，所以最后一层要解得更慢，如果在积极裹小的阶段，为了怕解开裹布浸洗会把脚放松变大了，也有人和着裹布浸洗的。洗脚水要愈热愈好，可以促进血液循环增加足部柔软，有的在水里加上香花、香料，脚先浸热了，才用手擦揉，久裹的脚，脚上都带着一种特殊的黏性，用手慢慢地把那层黏黏的洗掉，扳开畸形的足趾一折一缝清洗，陷折的脚心和藏在脚心里的小趾是最难洗的部位，再以轻石磨去脚趾上的硬皮，关节摩擦的位置容易长鸡眼，要用长针挑去或用小剪刀修掉，脚趾蜷在脚心里，趾端往往陷在脚掌皱折里，趾甲一长出来就会刺到肉里，所以得把拗折畸形的脚趾一只只扳出来，把脚趾修得极短再放同陷窝里，大拇趾为了裹得尖生动人，两侧承受极大压力，很容易被趾甲刺破造成甲沟炎，所以大拇趾趾甲尤其得好好剪短，尤其两个角边得修得圆短，这才用干布擦拭，有的人在裹之前还以双手用力按着金莲，朝理想小脚的方向忍痛按几次，在脚上洒上白矾粉，尤其在趾缝里洒多一点，可以除去湿气，脚不容易烂，也有人在脚上扑上香粉增加小脚香味，这才换一条洗净的裹布缠起来，缠的时候每一层都得截了再截，截到极紧，这样裹起来脚才不会愈洗愈大，有的时候刚洗好不容易缠紧，得把脚抬高几个小时，再把裹脚布解开几层来重新束紧，脚裹好了才着袜穿鞋，因为小脚的妆饰都是合着尺寸自己做出来的，穿在脚上极为紧密贴身，所以着袜着鞋也都极为费时，往往一次洗脚下来得花上一两个小时的时间。

作者【美】琳达·休·帕克

陈蕙慧翻译

河北教育出版社

这本书我很久之前就已经看完了，但一直没有时间写个感受。

一个人的成长，需要哪些因素呢？

树耳可以说是一个孤儿，他最终也许会成为一代陶艺大师。虽然书中没有写，但是凭借这本书里面的对他言行的描写，这样的人生也并不意外。

在他的成长过程当中，和鹤人在一起相依为命的日子里，鹤人给予的他很大的影响。鹤人，他的人生经历从一位富裕的人变成现在的跛脚寄居在桥洞里，这起伏变化，就是一笔财富。他给树耳讲故事，告诉树耳很多生存的技能，他的见识，阅历，都对树耳有很大的吸引力。

这也让我思考，我们究竟要给孩子什么样的教育呢，我们经常说我们的眼界决定着孩子的未来。如果我们站的不够高，望的不够远，孩子怎么可能看到更远的远方呢，怎么可能有更大的理想目标呢？

还有明师傅夫妇二人。明师傅明显的就是非常传统的父亲形象，而明太太呢，就是典型的慈母形象。在这样两个人的身边成长，无疑当中弥补了树耳从小缺乏父母疼爱，关爱。

康师傅对陶艺的创新，大使的正直，这些都会让树耳对人，对社会，对生活有积极向上的影响。

这本书看似写的是一个孩子的成长历程，但背后的教育意义也是不容忽视的。

在人类文明的进程中，用泥土制陶是全球人类的远古创造，而瓷器却是中国人的独有发明，瓷的出现不仅赋予陶器以矿石元素的光洁晶莹，更为之融入了艺术的灵魂，中国人经历了上千年的探索，用泥土、矿石与火创造出了稀世珍宝，让人们不由得为之心醉神迷……那么，古代的中国人，到底是如何发现了这种曼妙迷离的美？勤劳而智慧的他们又是怎么将这种美发展到了极致的呢？

□中国历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”。1982年的冬季，考古学者在江西景德镇的珠山一带发现了大量碎瓷片，人们寻觅了多年的明代官窑遗址终于露出了冰山一角。

中国有着2000多年封建王朝的历史，为了显示皇权的至高无上，封建帝王总是渴望占据世间的珍宝，四面八方的进贡者纷至沓来，各地官吏更是汇集民间能工巧匠打造的人间珍奇，只为博君王一笑。大部分中国瓷器中的极品也不无例外地被收入帝王之家。

由于皇家对既实用又美观的瓷器钟爱备至，历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”，“官窑”是中国瓷器发展的最主要的推动力，因为皇帝对珍宝的探索与追寻是没有止境也是不惜成本的。

1982年的冬季，考古学者意外的在中国著名的瓷都———江西景德镇珠山一带的建筑工地发现了大量碎瓷片，这些碎瓷片可不是景德镇随处可见的普通陶瓷碎片，据考证，它们出自明代著名官窑的所在地———御窑厂。

经过多年的数十次抢救性的清理发掘，考古工作者不仅从景德镇御窑厂遗址中找到了数件官窑的绝世孤品，还从挖掘出的10余吨埋藏在地下的官窑瓷器碎片中修复还原出1000多件瓷器文物，这不禁触动了人们心中的那个谜团：御窑厂遗址中为何会有这么多可以修复出原形的碎瓷片呢？

景德镇陶瓷考古研究所副研究员江建新告诉我们，因为官窑是官府自己生产的，是皇帝老子独家使用的，所以民间或者其他人是不能用的，包括它的纹样是不能流失的，控制非常严格，瓷器的掩埋也都是有意识的，都是挖了一个坑、一个坑的，还要用一层土把它盖住，所以当时来说是非常严格的。

这个时期，人们将元代出现的青花瓷器发扬光大。到了明代永乐宣德年间，中国的青花瓷器发展到了一个高潮，有一件青花大炉重达68公斤，烧造于明朝宣德年间，炉上绘有一座巨山被称为“寿山”，它屹立于波涛汹涌的大海之中形成东方传统寓意中的“寿山福海”。

在明朝永乐年之后，海水的纹样被大量的运用到瓷器中，这与一位著名的航海家息息相关，他就是郑和，郑和曾奉明朝永乐皇帝之命七下西洋，途经21个国家，每到一国，郑和都以大量的中国瓷器作为东方珍宝相赠，以显示大明王朝的富庶与慷慨，这些赠品无不出自明代官窑御窑厂的所在地———景德镇。

□1982年，从御窑厂遗址中挖掘出来的碎片，被一筐一筐送到了景德镇考古研究院，据说，这里的每一块碎瓷片都价值连城。

因为，说不定哪一片不起眼的碎瓷中，就隐藏着明代瓷器烧造工艺的某个重要的线索。

景德镇官窑博物馆的江小民告诉我们说，修复瓷片就像小孩子拼图一样，也没有什么很特别的技术，只要坐得住，有耐心，我相信大家都可以做。官窑出土的瓷碎片应该是以重量来计算，有人问我有多少片瓷片，这是无法计算的，像我们一件瓷器，碎瓷片最多的一件器物由400多件瓷器拼成的，我们建所十多年来，在珠山御窑挖到的瓷片应该有几十吨吧，我们的修复主要就按照那种多级分类、系列复原的办法，比如我这边放的是八盏盒碗，那边放的就是盘子，我们先按照它的器形分类，分类以后再按照它的颜色，口颜来比较再来拼合。

考古工作者就是这样从10余吨元代至明代正德官窑瓷器残片里，复原出了1000多件官窑瓷器，这些经过修复的瓷器虽然身有裂纹，但其局部的光泽和整体的形态依然能折射出当年官窑的烧造水平。

由青花瓷衍生出来的斗彩瓷器就出现在明朝成化年间。斗彩的独到之处就在于釉下彩与釉上彩相映成趣，拼逗成彩色画面，在其釉下彩的基础上，在相应的区域再涂一层彩色釉料复烧一遍，形成斗彩，奇妙的釉上釉下的色彩便像花朵一般在不同的空间维度中映现，能工巧匠们不断在色彩的工艺中探索，很快，景德镇的瓷器业就迎来了一个五彩斑斓的时代。

自明朝嘉靖年间开始流行的青花五彩工艺，到了万历朝发展到了高峰。万历青花五彩器在构图方面，改变了成化斗彩疏朗的风格而以图案花纹满密为盛，在用彩方面，则以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下青花的蓝色为主，尤其突出红色，使全面色釉显得浓艳，而富有华丽之感。明朝万历皇帝对五彩瓷器的追求可谓到了某种极致，他下令烧造了大量的五彩瓷器，所绘内容多以龙凤呈祥为题材，无处不显示皇权的尊贵与威严。

□斑斓的彩绘瓷在明朝这样一个崇尚色彩的时代不断绽放出艺术的奇葩，而事实上，中国瓷器在明代官窑中幻化出的传奇却是经历了一个神奇而漫长的发展过程。

用泥土、矿石与火来创造出稀世珍宝，古代中国人经历了上千年的探索。中国瓷器最早出现的形态是原始青瓷，它在陶器的基础上粗浅地涂上了一层青釉而与陶有所区分。

上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，陶器在中国1万年以前就开始烧制了，而瓷器的出现要晚得多，在3000年以前，原始的瓷烧造经历了商、西周、春秋、战国到西汉，甚至于在东汉还在烧，经过这么长的一个时期，原始瓷烧成了很多产品留下来，有一些器物带有一种青铜器的痕迹，因为那个时候主要是青铜时代，好多器物是仿造青铜器的。

瓷器工匠有意对青铜器的模仿，使泥土的价值大大提升，而当智慧的古代中国人掌握了瓷器烧造的奥秘后，泥土在他们的手中便可以幻化出更美妙的珍宝。

对玉的崇拜，给古代中国人许多感知温润的青色之美的灵感。如果说青瓷体现了中国人对玉的憧憬，那么白瓷的冰雪素淡则表达了人们对银的向往。白瓷虽然比青瓷发展得晚，但到了唐代，二者已呈现齐头并进之势，唐代盛行一种说法，叫南青北白，南方以越窑为代表的青瓷“类玉类冰”，北方著名的邢窑白瓷则“类银类雪”。

陆明华研究员介绍说，唐代的越窑又是以一种新的面貌出现了，同前面的越窑瓷器不同，因为唐代很多的瓷器是宫廷采用，皇家需要，在浙江瓷区的上林湖那一带有宫窑专门烧造供皇家使用的瓷器，特别像1987年陕西法门寺地宫出土了大量的珍宝，其中有14件是越窑瓷器，是秘色瓷，这种秘色瓷代表了唐代青瓷的最高水平。

白瓷则相对来说更让人一目了然，洁白无瑕、通透素淡的白瓷工艺尽显着高贵含蓄的大雅之风，令人回味无穷。

随着唐朝的衰落，邢窑也渐渐淡出了历史，接替它的是中国河北的定窑，它一改唐代白瓷素净的风格，以刻花、印花的装饰手法来美化器物，将白瓷的烧造推向新的高峰。

一件白釉印花云龙纹盘就是南宋时期，位于金朝统治之下的定窑所烧造的作品，定窑首创的刻花与印花技艺在这里得到了淋漓尽致的彰显。优秀的白瓷工艺使定窑在宋代跻身历史上著名的五大名窑之一，也正是宋代的五大名窑引领了中国瓷器业百花齐放、名窑迭起的一个发展高潮。

上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，宋代有五大名窑，五大名窑以外还有很多的地方窑，都是很有特色的地方窑，五大名窑为汝窑、官窑、哥窑、定窑、均窑，汝窑是第一。

汝窑瓷器传世只有70余件，明清文人一直在津津乐道汝窑的情况，大家都把它看成珍宝。汝窑瓷器的釉面上浮现出许多小气泡，但因为汝窑的消失，这一工艺也随之失传，人们再也烧制不出同样的精品，直到河南清凉寺村汝官窑遗址的发现，其中的奥秘才重新浮出水面。原来汝窑在釉料中使用了玛瑙，而汝窑瓷器中散布着的梦幻般美丽的微小气泡正是玛瑙在遇热分解后产生的，釉料中的玛瑙使汝窑瓷在特定的光线下焕发出七彩纷呈、灿若星辰的美感，其釉质蕴蓄，有“似玉、非玉而胜似玉”的美称。

“入窑一色、出窑万彩”。这种神奇的现象被人们称为“窑变”。北宋中晚期，中国瓷器生产终于在只有高温青釉和黑、白釉的单色釉格调之上有了色彩的变革，这有赖于五大名窑之一的均窑，它创造性地以氧化铜为着色剂，在还原气氛下烧成了铜红釉，釉色随着窑内温度的变化而变化，这种独具匠心，艳丽多彩的窑变釉的产生极大地丰富了中国陶瓷的装饰手法。

陆明华研究员介绍说，宋代五大名窑之外，还有龙泉窑、耀州窑、瓷州窑、吉州窑、建窑等等。在百花齐放的民窑之中，龙泉窑的青瓷堪称极品，它往往涂有很厚的釉层，先上一道釉用低温烧过后，再上第二层釉，然后放入窑中覆烧，这使它青色的釉料在不同温度下凝结，生成玉质感的表面，光滑如肌肤一般。

有一尊南宋烧造的青釉堆塑蟠龙盖瓶，釉色如玉般通透，仅用眼光掠过仿佛便能体味到它温润的触感，瓶身上的蟠龙雕像极富动感，呼之欲出，光洁剔透的釉色，历经百年而风韵犹存。

宋代是一个瓷的时代。南北各地，名窑纷呈。新的技艺、新的釉色层出不穷，举世闻名的五大名窑在青瓷与白瓷两大瓷系之间争奇斗艳。就在这个时候，中国瓷器发展史上又一个新的瓷系在沉睡多年的景德镇横空出世，那就是青白瓷。

青中显白，白中泛青。这种介于青瓷与白瓷之间的青白瓷是景德镇独有的创造。但这也并不完全是历史的偶然。景德镇的青瓷功底自汉代以来一直香火未断的发展至今。而在宋辽战乱的年代，北方擅长白瓷工艺的工匠避难南迁，把先进的制瓷技术带到了景德镇，使得景德镇在吸纳与兼容南北所长的基础上在宋代创烧出了名扬天下的青白瓷。

“昼间白烟掩盖天空，夜则红焰烧天”，这是百年前的景德镇曾出现的壮观场景。如今人们只能从这些布满沧桑的遗迹中寻觅旧日的痕迹。那时曾有多少人面对这座名扬天下的瓷都顶礼膜拜，又有多少人面对景德镇制瓷工艺的奥妙而望洋兴叹。然而中国瓷器的烧造技术一直到18世纪仍然是一个严守的秘密。

事实上，一件瓷器精品的烧制，是一个十分复杂而精细的过程。据明末宋应星所著的《天工开物》记载，一只普通的杯子，细分起来工序达到72道之多。从炼泥、拉坯、到上釉、彩绘、烧制，每道工序都由专门的窑工负责，绝不互相牵扯。

1279年，一个新的王朝统治了中国。草原之鹰成吉思汗的后代——蒙古族的大军最终结束了南宋苟延残喘的统治，建立了元朝。新的统治者是一个崇尚白色的民族，而景德镇所创烧的洁白雅致的青白瓷正好迎合了元朝以白为吉的国俗。景德镇再一次获得了皇家的亲点。宋元战火未熄，元王朝就在全国众多的产瓷区选择景德镇设立“浮梁瓷局”。

宋代以前，景德镇又被称为“浮梁”。这个浮梁古县衙是迄今江南地区唯一保存完好的清代县衙署，号称“江南第一衙”。在中国古代，知县一般是七品官，但浮梁的知县官居五品。这空旷的古县衙仿佛能闪回出景德镇当年的兴旺，自元朝在景德镇设浮梁瓷局直到清朝，这里显然一直都受到了皇亲国戚的恩宠。到底是什么魅力如此经久不衰？这个小小的浮梁又何以如此受到朝廷的重视呢？

事实上，南宋中后期，景德镇制瓷一直使用的瓷土在连续开采了200年之后面临资源枯竭，元代初年，正当景德镇制瓷业开始陷入原料危机的时候，人们在距景德镇45公里的高岭山上，意外的发现了一种特殊的粘土。

由于高岭土的发现，景德镇瓷业安然渡过了南宋时期的制瓷原料危机，并同时得到了更加飞速的发展。在高岭土最初被开采的200年中，高岭山下的东埠村曾是最繁忙的水运码头。当年大量的高岭土、窑柴就是从这里源源不断地运到景德镇，使更多更新的瓷器的创造成为可能。

在青白瓷的烧造工艺基础之上，景德镇又创烧出了青花瓷，它一改元代以前瓷器装饰的单调技法，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。

这件出自官窑的青花万寿纹尊就是青花瓷器中的精品。尊的周身绘有寿字蓝色纹饰。口的上沿两周，每周七十七字；口的侧沿、圈足外沿每周四十八字；器皿身上竖列七十五行，横置一百三十排，共计整整一万字。有楷、行、草、篆、隶五种字体，千姿百态，没有一字重复，令人叹为观止。字的大小随器物的造型曲线伸缩，规整而自然。而这种既无起点也无终点的圆周排列，象征着万寿无疆。封建帝王的臣子们的确是为皇家贡品竭尽所能了。

青花，经过火焰的煅烧而永不褪色。这一特性使中国瓷器更加令人迷醉。在洁白胎体的映衬下，蓝色的花纹明净素雅，烧成的瓷器具有中国传统水墨画般的效果。

也许是上天眷顾着景德镇这座中国南方腹地的小镇，它除了受到皇家的重用，还自古依傍着一条通向大海的河流——昌江。这为景德镇打开了走向世界的大门。 600年来，景德镇的瓷器远销海内外，一车又一车优质美妙的瓷器就是经过这条路被运往景德镇唯一的码头的。直到今天，老青石板路上还有一条深深的独轮车压出的痕迹……海外贸易的兴盛也不断刺激着景德镇人的创造。更加斑斓美妙的瓷器不断在这片神奇的土地上诞生。

釉里红是元代景德镇窑的又一创造。其制瓷的工艺过程其实和青花瓷完全一样，都是着彩后在胎体上施透明釉，再经过高温烧制。不同的是青花用钴料着彩，而釉里红则用铜红料，铜在高温还原气氛中能产生红色。

正如元代的帝王喜爱白色一样，明朝的开国皇帝则更偏爱红色。于是中国的官窑又开始在釉里红瓷器上大下功夫。明朝洪武年间烧制的釉里红四季花卉纹爪棱罐是景德镇窑釉里红作品中的极品。略带金属感的红色氤氲在釉下自然的铺开。图案典雅大气，色泽红而不艳，从里到外无不透出皇家的气魄。

中国瓷器就是这样在皇室对珍宝的喜好与追求之下不断发展与升华，并最终步入明清的鼎盛时代。

这里曾经是景德镇窑场中最喧嚷的地方，无数瓷器的半成品就是成批的运到这儿等待最后一道决定成败的工序——煅烧。

一座优秀的窑炉是精美瓷器烧造不可缺少的元素。到了清代，景德镇的窑工们创建了一座特有的窑炉——镇窑。它因为外型象半个鸭蛋覆于地面，也被称为蛋形窑；又因为用可以产生高温的松柴为燃料，景德镇人还把它称为柴窑。镇窑在构造、砌筑技术及装烧工艺等方面，具有许多独到之处，即使从现代科学的角度看，我们也不得不为它的巧妙所折服。烧窑时，窑内的最高温度可达1300多度。窑内形成的递次温差，使一个窑内就可以同时烧成不同温度要求的40多个品种的瓷器。

原来，镇窑有一个抽力很大的八字型烟囱，通过它可以控制窑内的气压。烧窑时窑外的冷空气通过投柴口和窑顶的看火孔进入窑内，在窑体内壁上形成了一个动态的冷空气隔热层，将窑体保护起来，这样就使得用普通粘土砖砌成的窑体能够经受住1300℃以上的高温。

窑火的温度就像一位性情捉摸不定的艺术家。在不同温度下，同样规格花纹的两件作品会产生完全不同的效果。这两件明代永乐年间烧制的青花青龙扁瓶规格花纹都完全一样，只是由于温度的不同而烧出了两条不一样的龙。其中一条从温度偏高的炉中烧出的腾龙釉质融化，形成朦胧的动感。另一条龙则硬朗干脆，富有张力。但是没有人能说得清哪一条龙更符合优质瓷器的标准，因为也许有人就是喜爱清晰之龙，有人反而偏好缥缈之龙。

流水作业式的生产方式，在明清两代景德镇的制瓷作坊中，得到很好的体现。明代，景德镇瓷器的产量巨大，单是嘉庆时官窑每年烧制的五色龙凤瓷器这一个品种，就达14万3千余件。而万历四十二年，由荷兰船运销欧洲的瓷器就达6万多件。

不过在茫茫大海上航行的商船并不是只运输景德镇一家的瓷器。90年代，人们从靠近泉州附近的一艘海底沉船中打捞到大批古瓷。经考证，人们发现它们都是产自明代另一座著名的瓷窑——福建德化窑。

德化窑并非官窑。它所烧制的瓷器没有了官府的条条框框，创作上反而更趋于自由和洒脱。这件白瓷达摩雕工传神，形态富有抽象的动感。据说法国著名的雕塑家罗丹在创作他著名的人物作品《巴尔扎克》时曾因为看到了一件中国的白瓷达摩雕像而获得了灵感。不知罗丹当年见到的是否是这样一件类似的瓷雕。

对于人物、山水与情节的揣摩使中国瓷器不再只停留在实用层面上，而是加强了其作为观赏性工艺品的艺术内涵。将绘画、诗词和书法搬上瓷器，这是中国陶瓷发展的又一大创举。在明清的瓷器身上，人们可以清晰的了解到当时人们的生活习俗，服饰和娱乐，甚至可以读到历史典故，所有的记录都与瓷器本身融为一体，表现得如此绘声绘色、惟妙惟肖。

官窑的彩绘瓷器上常绘制龙凤花鸟，有时还会画上八仙、百鹿。那些代表天子威严的龙纹和象征长寿与吉祥的图案都会成为官窑彩绘瓷绘画的主题。

硕大红润的蝠桃就是传统的长寿的象征，因为它酷似古代中国神话中寿星老人的额头。这樽烧制于清代雍正年间的瓷瓶，为粉彩工艺的瓷器。 雍正王朝虽然只有短短13年，但制瓷工艺却日臻炉火纯青，尤其是雍正粉彩非常精致，成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种。

所谓粉彩就是在所有的釉色中都加入了白色而使画面整体附上了一层粉质的气氛。这种朦胧而恬淡的色彩效果充满女性的柔和，因而深受大清王朝慈禧太后的喜爱。这一组题有“大雅斋”三字的瓷器正是专为装饰慈禧起居环境而烧制的粉彩系列。

清代的彩绘瓷还出现了一绝，那就是在宫廷内烧制的珐琅彩。

珐琅彩瓷创烧于清朝康熙年间，它以洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的笔法，赢得清代皇帝后妃们的钟情，更成为了皇家的专有。若想得到珐琅瓷必须由皇帝亲赐。名贵的宫廷瓷器虽然是老百姓望尘莫及的，但是明中后期的民窑彩绘瓷也得到极大的发展。

《西游记》唐僧取经的故事明末清初时在民间家喻户晓。在这件瓷器上，故事中的四个人物唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚均姿态各异，个性分明。

其实民窑一直与官窑同时发展。严格的官窑工艺保密制度并没有抑制老百姓的创造性和对生活的体味。反而让世俗的主题与人物在瓷器上表现得更为随心所欲和富有人情味儿。随着明朝衰败，一部分官窑的工匠流落到民间，把先进的制瓷技术与民窑的生动题材结合在一起，民窑瓷器很快便成为了那个时代文人雅士们表达思想感情的又一大艺术载体。

曾经沧海，华夏大地上不论多少次改朝换代，中国的瓷器的创造依然能香火延续。

然而，清代灿若群星的瓷器精品的烧造到了乾隆后期盛极而衰。此后的清王朝日渐没落，西方列强又用大炮轰开了沉封的国门，将圆明园的皇室珍宝抢掠一空。中国两千多年的封建王朝制度最终随着清王朝的寿终正寝而走到了尽头。

皇帝的珍宝之梦结束了，但是中华民族的智慧依然在这片古老的土地上孕育着，积蕴着，并在一个新的和平年代蓬勃兴盛发扬光大，继续创造和书写着中国瓷器的神话。

目前，赔偿事宜还没有商量好。

近日，广东深圳一名4岁男童小林在楼下玩耍时，被从天而降的碎瓷片砸中头部，割出一条长约4厘米的伤口，骨头清晰可见，送医院治疗后缝了10针。事后发现，原来是4个男生在楼顶玩耍，其中一个把房东放在楼顶的瓷砖给扔到楼下了。砸穿一楼的雨棚后，碎瓷片砸到了小林的额头。因为没有实际证据，被鉴定的孩子又拒不承认，经过协调，房东和四个男孩的家长愿意承担一定责任。目前，赔偿事宜仍在协商中。

医生说可能会留下疤痕，后期需要整容去除疤痕。陈女士说，经调解，房东和乐乐父母愿意各出1000元，另外两人各出500元，但孩子的治疗费用每次要几千元。目前，双方仍在就医疗费用进行协商。

充分认识高空抛物的危害性和行为人的法律责任，养成文明的生活习惯，杜绝高空抛物。请注意言行举止，教育孩子从小做文明人，文明行事，引导孩子不要在高楼随意乱扔物品或垃圾，避免高楼掉落物品引发意外。高空抛物体关系到每个人的人身安全。请大家互相监督，互相提醒。同时，请不要在室外挂东西，比如阳台、门窗。经常检查车窗、空调支架等。如有松动，应及时加固，防止落物。尽量不要在窗户或阳台附近放置桌子、椅子、沙发、床等可能给幼儿带来方便的东西，一个10厘米高的纸箱也会增加儿童爬出窗户的风险。必要时在窗户、阳台安装防盗窗、防坠网等安全装置，并定期维护，充当坚固的“城墙”。如果家里有楼梯，可以在楼梯上铺上厚厚的地毯、防滑垫等安全措施，避免发生安全事故。

你好！

即超过沸点仍没有气化的液体，防止形成过热液体，使得液体可以更容易气化利用碎瓷片上附有的大量微气泡，类似于在过饱和溶液中加入同种晶体可以使其结晶

如有疑问，请追问。

碎陶瓷碗属于干垃圾 。干垃圾主要包括餐盒、餐巾纸、湿纸巾、卫生间用纸、塑料袋、 食品包装袋、污染严重的纸、烟蒂、纸尿裤、 一次性杯子、大骨头、贝壳、花盆、陶瓷等。

干垃圾是对垃圾按照可回收垃圾、厨余垃圾、有害垃圾分类后剩余下来的一种垃圾。生活垃圾的具体分类标准可根据经济社会发展水平、生活垃圾特性和处置利用需要予以调整。

碎陶瓷如何利用？

一、碎陶瓷打造壁画

陶瓷上面的图案一般都是很精美漂亮的，我们可以把碎瓷片有规律的铺贴在墙上，使它成为一种独特的壁画或者背景墙。

二、碎陶瓷点缀家居用品

如果我们有些家居用品过于单调的话，我们也可以将碎瓷块粘贴在家居用品上面，比如一些台灯、烛台等，不同颜色的碎瓷片可以打造出不一样的装饰效果。

三、碎陶瓷装饰卫生间

有些家庭的卫生间瓷砖都是一片白，没有任何的装饰品，这个时候我们就可以废物利用了，将碎瓷片贴在墙面上，设计出不同的造型，这样就可以很好的装饰卫生间了。

四、碎陶瓷打造特色腰线

很多家庭对于瓷砖腰线这个设计都不会太在意，其实我们可以利用碎瓷砖来自己装修，选择一些比较好看的碎瓷砖，然后根据需要将碎瓷砖装修在上面。

五、碎陶瓷制作成杯垫

有一些杯子需要杯垫的衬托才可以展现出它的特点，如果家中没有杯垫或者杯垫设计的不符合心意，大家可以利用碎玻璃片自行设计杯垫。

我是一块破碎的瓷片，沉睡在古城的地底。长长久久的黑暗里，我早已记不清自己原本的样子，早已记不清自己曾经经历的故事。

我是谁？从哪里来，又为何被埋在这里？沉寂的黑暗里，我只听见自己微弱的声音。

直到有一天，一只握着软刷的手轻柔拂去堆积在我头顶的厚厚尘泥，我看见久违的蓝天，微浮的云影，还有一双柔和溢满笑意的眼睛。

我是一块破碎的瓷片，置身在各色瓷片堆里。青白蓝绿黑，红黄紫酱茶，不同的釉色，不同的形制，不同的纹饰，相同的是满身的尘土与破碎的伤痕。

走过漫长静寂的时光，早已习惯了遗忘和被遗忘，遗忘的年岁，遗忘的曾经，遗忘的自己。纵是一朝被人唤醒，我依旧记不起自己，和那些被岁月尘封的故事与经历。

直到有一天，被一双温暖的手拾起，安放回脱离多年的母体。我听见一个好听的声音，轻缓中有掩不住的欢喜，“这青瓷茶盏果真是一对。”

转眼，我看见身旁的瓷盏，一些陈旧的记忆片段从蒙眬中渐渐清晰。凝望故友，熟悉的模样，熟悉的瓷色，一别经年，依然清亮匀净，宛如翠玉，壁灯之下，静静流转着温润的光泽。我知道自己必定也还是过去的模样，只是多了一些细微的裂纹，和一道晕染开来的淡淡血迹，如同深埋在时光之中的记忆和伤痕，虽然模糊却怎么也抹擦不去。

破碎的疼痛早已远去，那双温暖的手，带我靠近炙热的火焰。涂在裂口的胶体融化又凝固，像是我不曾拥有不曾流下的一种叫做眼泪的液体。闪烁跳跃的火光映照，我看见她认真的眼睛，似曾相识的记忆在火焰中冉冉升起。在那段不甚明晰的生命历程里，我一定见过这样相似的眼睛。

我记起生命之初，第一眼见到的那张苍老的面容，专注的眼神，和那双沾满泥浆的双手。我记起成长之时，封闭的龙窑之中我感受到的，那吞吐的烈焰与高热的窑温，早已不复柔软的泥胎在高温之中，一点点消失掉最后的水分，固结成瓷。

有些注定，不可求的是缘分，不可逃的是宿命，走过很远的时光与路程，终究还是会回到原点。就如同我的生命，从尘泥中来，到尘泥中去，在火焰中诞生，又在火焰中重生。

以前没有想过，为何浴火而生的我，却拥有如此冰冷的质地。跟着岁月走过很久以后，我始终不明白，只是记起生之初始，在那熊熊的烈火与漫长的灼烧中，我学到的第一件东西，便是舍弃。不舍去身体里流淌的血液和泪水，便只能成为次品。

如今，胶泪在伤口凝结，拼接起我破碎的身体，那凝固的泪滴让我明白，这伤痕满布的身体，从此不能再近火烘灼。舍弃掉那一行凝泪，我只能是一块脱离母体的破碎瓷片。

有什么东西终究还是改变了，我仰望虚空，有点伤感地想。

有生以来，度过多少沉寂的岁月，却只得此刻一句无声的喟叹。生命的意义是什么，存在的价值又是什么，似乎都是不容我思索置辩的事情。作为一件无言无心的瓷器，我只能选择安静的等待与观望，等待自己的命运，或者旁观别人的命运，这是我一早便知道的。

犹记得在商铺的柜台，身周是各色名贵珍品，溢彩流光，富丽堂皇。静立柜台一角，我静静观望来来往往的人群，偶尔被挑剔的目光滑过，偶尔被一双不知名的手抚过，却终究还是立在柜台上，越退越远，渐渐被遗忘。

直到有一天，一双柔软的手，将我轻轻托起，我看见她眼中闪烁的惊喜光芒，转头巧笑倩兮，“这对瓷盏我们买下好不好？”头顶一个温雅的声音响起，清淡中透着暖暖的笑意，“你说好就好。”

岁月渺茫，尘世无奈，生既不能却，命亦难由己。从何时起，我已安于这等待着被人选择的命运，我深知，属于我的生命时光永远是静寂的，僵冷的。然而在她托起我，笑语响起的那一刻，我却生起不曾有过的期待，我想，也许从此我的生命也会有不一样的变化。

从那天起，我随着他们来到新的环境，开始新的历程。有时我在亭间的石桌上，有时我在书房的几案上，有时我在棋枰之侧，有时我在古琴之旁。不变的是，仰起头总能看见那双浅笑的眼眉，总能听到那个温雅的声音。

竹林清风掠过，悠悠琴声中，我听见他们的声音交错，静静飘落在空气里，“宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。”

所谓美好，大概就是这样吧，望着他们，我总会忍不住这样想。

和风煦日，清朗明净，伴随他们的那段时光，总有种安宁的感觉。然而不知从什么时候开始，我的视野里只能看到她一个人的身影。怅然远望的身影，孤单独坐的身影，有时无言地轻抚着我，有时听见她的`喃喃轻语，“什么时候回来呢？”

人类的世界，即便已冷眼看过多少年，我始终懂不了，我知道所有试图的了解都是徒劳，我永远也不会懂得。就像我不懂，为何我眼中的美好都不会长久。

荒烟蔓草，老树枯枝，不知何时，周围的景象已变得如此残败。依旧，只是看到她守望的身影。

他去了哪里？为何离去？为何不归？都是我无法了解的事情。望着她盛满伤愁的眼睛，我开始怀念从前那里盈满的柔和笑意，有时会忍不住想，无尽的等待和沉默的守望，她的命运与我有什么不同。

静寂的时光流水般慢慢淌过，我看着她慢慢消瘦，看着她慢慢憔悴。

终于在某个桐叶纷洒的黄昏，一封书信被送到她的手边。那一刻她眼中闪现的光芒，好似甘雨注入枯泉般突降的希望，只是瞬间寂灭，笺纸如雪片飘落。

我转眼，恰对她怔怔的目光，呆坐良久，颤抖的手欲托起我，似是为压下心中纷乱的思绪，又像是为寻一些旧时温暖的安慰，却终是再难承受多余的重量。我不知道，原来有一天我也会变得如此沉重。一声脆响，身体四分五裂。一地残片之中，她怔怔站着，泪水滴滴滑落，俯身欲拾起我，伸出的手却被我的伤口划开一道伤痕。我质本冰冷，却还是感觉到她双手的寒意，血晕开，殷红一片。

那一纸信笺究竟为她送来了什么消息？为何枯寂等待那么久，伴着伤愁守望那么久却从不曾垂泪的她，会有那样泫然的悲伤？我想知道，却无从知晓。

我只是一件经火烧炼而生的泥胎俗器，我的生命可以很短暂，也可以很漫长。完整或碎裂，不过是存在的形式改变，所以我并没有遗憾。

我并不懂得人类的世界，只是有些怀念那双笑意盈盈的眼睛和那段风日晴和的时光。离合是什么，悲欢是什么，幸福是什么，不幸又是什么，什么可以长久，什么难以永恒……我不明白，可我还是很想知道，到底，那双身影有没有重聚？有没有如从前一样，执手吟唱，死生契阔，与子成说。直到身旁落满尘垢，直到四周遍是黑暗，最后我也没能知道结局。

“破碎的东西总太容易伤人。”依稀只记得尘封的岁月，我听到她说的最后一句话。

漫长时光的消逝不过沉眠的闭眼与睁眼间，我不知道自己静默等待与守望的命运还会不会有改变。如今立在文物柜架上，面前是女孩熟悉的目光，隐约听见她的声音，对着我若有所思般轻轻叹息。

瓷器易碎，但不论经过多少年，破碎的，终究还是会变得完整。只要还没有将棱角尽数磨去，只要还没有变得面目全非。只是，修补复原之后，是不是能不改当初，是不是就能回到破碎之乡。

大蒜调汁修补粘合，行内都是这么做的。这样粘好的瓷器，不仅坚固，而且不伤胎釉，不影响美观，只是不能沾水。

取三到五瓣新鲜大蒜，最好是紫皮独头蒜，去皮，放在钵里捣碎，研磨，不要留有块状物，尽量捣成蒜汁。

拿干净纱布，去掉渣滓只留下蒜汁。取一个新鲜鸡蛋，打一个小洞，缓缓让蛋清流出，与蒜汁搅拌均匀。放在阳光充足处晾一下水分后，均匀涂满断裂面缝隙，对齐后用力压紧，静放两天后就好了。及其牢固，不是强力，根本不会开，我的一些瓷片都是这么粘的。您可以试试，千万不要用胶水或胶类物质，会损伤胎釉。

如有条件，也可以用石膏。把石膏和新鲜蛋清混在一起拌成糊状，涂满两个断裂面，对齐后用力压紧，别使劲压，均匀用力就行，再用餐巾纸把表面溢出来的蛋清擦干净，放置两三天应该就好了。不过此法不如蒜汁。供楼主参考选择使用吧。

希望对您有所帮助。古瓷的修复：1.首先清洗消毒，特别注意拼接缝处的清洁；2.将碎瓷片拼接成整体；3.用高分子环氧树脂粘合，然后打磨光滑；4.补缺：用高分子环氧树脂填补空缺的部位等24小时干透后；5.打磨平整，再填缝腻平；6.上色：用高分子颜料描绘，先淡色再深色，然后再打磨光滑；7.上光釉，然后磨光，将补.拼痕迹处理成原釉色一致。完工！！！（博物馆也用此方法，这是我老师教我的。） 祝你好运，祝你发财，祝你幸福！