绞胎瓷器的价值有多高

瓷器是中国古代最重大的发明之一,是中国对人类文明做出的杰出贡献。绞胎瓷则是瓷器中独树一帜的艺术奇葩。

绞胎瓷是用褐白、黑白或棕白两色瓷泥交替迭摞、互相揉和,再用折迭、盘卷、切刮等方法制成各种绞样,然后拉坯成型或模压成型,胎上就出现两色相间、纹理变化多端、十分美丽的图案,再罩以晶莹玉润的透明釉、绿釉、黄釉,将如花似锦的花纹表现得淋漓尽致,给人一种流动变幻的美感,北方民间俗称透花瓷。由于它工艺复杂,制作难度极高,所以流传下来的绞胎瓷十分稀少名贵。

绞胎陶瓷亦称“绞泥”、“搅胎瓷”、 “透花瓷”。绞胎是唐代陶瓷业中的一个新工艺,唐代以前尚未出现，靖康之变后失传。所谓绞胎,是将两种或两种以上不同颜色的瓷土揉和在一起，然后相绞拉坯，制作成形，浇一层国内一线拍行秋拍藏品征集： 壹三一另一七*一三零&零肆 透明釉，烧制而成。由于泥坯绞揉方式不同，纹理变化亦无穷。能绞出木纹、鸟羽纹、云纹、流水纹，有的如老树缠绕盘根错节，有的如层山叠嶂起伏不定，构思奇巧，变化万千。

绞胎陶瓷每一件产品都有其不同的纹理特色，其纹理结构只有相似，没有相同，它以独特的纹理结构和色彩变化在陶瓷产品中独树一帜，成为诸瓷之中的佼佼者，堪称制瓷精品。 

当阳峪的绞胎瓷，最早出现在唐代，那时的绞胎技术尚不成熟，多数绞胎的纹理则以乱纹、回纹为主，在瓷或陶的表面进行绞胎。所施的釉色多以低温黄鼬、绿釉为多见、瓷胎白较差。到了北宋时期，当阳峪的绞胎技术已十分成熟了，绞胎技术有了快速发展，工艺更趋成熟，瓷胎的白度有了很大提高，纹路技术也更加完美，而且表里如一。有席编纹、麦穗纹、羽毛纹、回转纹、木旋纹、流沙纹约十多种纹理的变化。 

人们常说的唐代陶瓷装饰三大突破：绞胎、唐三彩和湖南长沙窑的釉下彩绘。试想用几种不同颜色的瓷土，既要掌握好干湿度，又要掌握好热膨胀系数，烧成这种深入到胎骨的“釉下彩绘”，它的工艺要求和技术水平远远超过同时代长沙窑的釉下彩绘。因此可以说在当时来讲，绞胎陶瓷是技盖群芳的高技术产品　。历史上的绞胎瓷也是因其工艺上的高难度而成为王公贵族们的专用奢侈品。高温下，不同颜色的泥土收缩率不同，其制成的胎就会容易开裂，因此成品率很低，这也是绞胎瓷只有在经济繁荣的时候才会有所发展的原因。 

绞胎的艺术创作有何特殊难度 ：

      1．突出胎内纹饰装饰的特点。

瓷雕所有纹饰的变化都因胎变中来，由胎而生，表里如一，纹饰自然而又富于变化，作品没有复制性，具有唯一纹饰的风格，具有艺术收藏品的稀有性这一特征，一但纹饰效果独特，造型丰富，美术效果视觉冲击力，这就是一件不可再得的绞胎瓷神品。

      2．类似翡翠的玉质特点。

瓷质有类玉的特点，而绞胎瓷雕胎内的翠绿纹饰如翠似玉的质感特强，视觉效果好，特别是瓷雕作品做成摆件供大家欣赏，艺术效果特好。在瓷雕作品中又利用这些纹饰变化的俏色，能创作出构思巧妙的绞胎瓷雕作品。

      3．更多地吸收姊妹艺术特点。

传统中的瓷器就是从仿玉、仿金银器中走出来的，现代科技的发展，新型陶瓷材料运用克服传统瓷雕的很多制约，更有利于将翠玉雕件的艺术特征，其他艺术雕塑门类特长运用到绞胎瓷雕上来，增加了创作手段和发展空间，所以当代绞胎瓷雕的艺术表现力更强。

抽象或变形类艺术，无不是通过“点、线、面”的运用，组成花纹图案实现其创作的，而绞胎工艺运用“点、线、面”产生花纹、图案却是前无古人的难题。因此，现代绞胎艺术的创作，既依赖于作者的绘画基础和艺术修养，又需要工艺技法的不断探索和创造，当然“现代绞胎”艺术之所以令人耳目一新，独具特色，也正是其难度所致。

绞胎瓷内外相通表里如一代表了中国文人墨客的君子情怀。绞胎文化源于孟子那篇“君子本色，表里如一”，同时传达着对君子本色的尊敬和赞美。从技法上绞胎瓷着重表现瓷胎的表里如一，从美学上绞胎瓷强调淡美素雅，力图表达“仁义礼智跟于心”的君子品味，同时又以表现形式的多样性，诠释了“其色也睟然”君子气概。历史上也因其这种特性深受士大夫阶层的喜爱。相传宋代大诗人苏轼在首次拜访自己岳父时送的就是亲自到河南定制的绞胎瓷。随后很多文人雅士纷纷效仿，致使在当时工艺水平下绞胎瓷供给严重不足，很多百姓只得将窑内摔碎的瓷片作为贵重的礼品相互馈赠。 

“绞胎瓷”又名“透花瓷”，是由两种或两种以上不同颜色的瓷泥采用独特的绞胎手工技法相间揉合制胎成型、焙烧而成。瓷器花纹由胎而生，内外相通，里外相透，一胎一面，不可复制，被称之为“编出来的瓷器”，因其表里如一的特质也被誉为“瓷中君子”。其源于唐，兴于宋，千余年来在河南省焦作境内世代相传，因主要产于焦作当阳峪窑群区域，故俗称“当阳峪绞胎瓷”。

绞胎瓷器花纹在制胎中预先形成，不饰雕琢，混然天成，成品瓷质轫性强，敲击声音清脆悦耳。绞胎瓷制作工艺极为复杂，工艺流程多，每道工序要求严格，是中国制瓷技术极其宝贵的一项文化遗产。

2、木纹金是将金属叠加进行锻打融合，用拧，削，凿等金属加工方法直至表面呈现出类似木头纹理的视觉效果金属技术之一，其中的金并不是指金子，而是指金属，最常用的是铜。

绞胎瓷器是唐代陶瓷中的新创造，是用白、褐两种颜色的瓷土相间糅合在一起，然后成型，胎上出现白褐相间的类似木纹的纹理，如行云流水，新颖巧妙，独具一格。传世作品数量少，有杯、碗、三足小盘、长方形小枕等。代表作品是“绞胎骑马俑”(陕西乾县懿法太子墓)，人和马全是绞胎处理，十分罕见，这是目前发现的惟一一件绞胎瓷塑。

 此器作侈口，浅弧形壁，浅圈足，器表彩绘两组子母鸡图。图中公鸡、母鸡率领小鸡觅食于野地，母鸡低头欲啄虫，小鸡展翅雀跃，即使在细小如斯的画面中，依然令人感受到温馨可爱的情境。又，画中的牡丹、兰草与湖石恰如其分的隔开两组图案，杯内纯白无纹饰，底以青花书“大明成化年制”六字楷款，款识之外并加画双方圈。此件藏品具有很高的收藏价值和经济价值。

   乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。

   除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。清乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。

此件藏品为一对青花缠枝花卉纹杯，敞口外撇，深腹内收，白胎细腻，釉色青白，青花淡雅鲜艳；整器绘有青花缠枝花卉纹，翠青的青花发色尽显幽静素雅之美，底边芭蕉纹一周，各区间加饰青线二道；内壁青花缠枝花卉纹，胎骨均匀，青釉色浓微灰，深浅不一，白釉泛青，圈足露胎处，胎质坚细；底书青花双圈“大清乾隆年制”六字篆书款。该器纹饰构图疏朗，繁而不乱，层次分明，绘画柔和流畅，工细精致，青花发色深沉，胎质洁白，釉面光润，造型端庄、秀美，展现了乾隆青花绘画和工艺水平。为乾隆年间青花官窑精品代表作品，具有很高的收藏价值。

   绞胎陶瓷亦称“绞泥”、“搅胎瓷”、 “透花瓷”。绞胎是唐代陶瓷业中的一个新工艺，唐代以前尚未出现，靖康之变后失传。所谓绞胎，是将两种或两种以上不同颜色的瓷土揉和在一起，然后相绞拉坯，制作成形，浇一层透明釉，烧制而成。由于泥坯绞揉方式不同，纹理变化亦无穷。能绞出木纹、鸟羽纹、云纹、流水纹，有的如老树缠绕盘根错节，有的如层山叠嶂起伏不定，构思奇巧，变化万千。

   抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身独特风格，将色彩与器形完美融于一体，使其发展成为陈设用的艺术品。抱月瓶以永宣时期最负盛名，其中蒜头口抱月瓶于康熙、雍正两朝多有仿制。乾隆皇帝更是喜爱有加，因此抱月瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设瓷器之一，外形与花样也随着御窑厂不断创新而变化多样，异彩纷呈。

   此件大清乾隆年制款双龙胶胎抱月瓶；胎釉细润，精巧端庄。颈两侧置对称龙耳，玲珑别致。瓶身扁平，形若满月。全器以胶胎特有的纹饰装饰，器形两面以地龙和天龙装饰；龙身鳞片栩栩如生；前后龙爪为五爪；也成为五爪龙；是帝皇用品才能绘制，胶胎纹饰形如云；双龙镶嵌于中间；像龙于云中飞舞。在目前所现世的绞胎瓷中还没有发现有以绞胎瓷所制的抱月瓶，根据清代的记录中乾隆皇帝对于抱月瓶极为欣赏；此件藏品落款“大清乾隆年制”款识；亦有可能是乾隆时期所制造的唯一一件绞胎瓷抱月瓶。

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每一件产品都有其不同的纹理特色，其纹理结构只有相似，没有相同，它以独特的纹理结构和色彩变化，在陶瓷产品中独树一帜，成为诸瓷之中的佼佼者，堪称制瓷精品。

邢窑白瓷代表了当时白瓷的昀高水平。除了邢窑外，唐代北方生产白瓷的瓷窑还有河北境内的曲阳窑，河南境内的巩县窑、密县窑，山西境内的浑源窑等。

巩义窑有种特殊的瓷器称绞胎器，大体可分为两种：一种是全绞胎，即以深、浅两色胎泥相互绞合在一起再成型；另一种是贴面绞胎，即先将两种不同颜色的胎泥绞合在一起，绞出不同的纹理，再切成薄片，用胎泥将薄片粘贴到器物上。这种做法一是为了节省绞胎原料，二是为便于做出各种图案花纹。