佛山陶瓷一线品牌，二线品牌有哪些

五一假期故宫博物院历经两年筹备的陶瓷馆在武英殿正式向公众开放。这次展览的文物主要从故宫三十六万件珍藏瓷器中筛选出千余种瓷器，按照时间的顺序，从新石器时代到民国时期的陶瓷藏品都一一呈现给广大的参观者。武英殿位于北京故宫外朝熙和门以西。

这次在武英殿展出的故宫博物院的陶瓷藏品非常珍贵。瓷母汝窑天青釉凸弦纹三足樽是宋代汝窑的代表作品，这件作品是宋代官窑烧制出来的精品，瓷胎质细腻，非常的罕见，全世界范围内只有67件半。三国青釉堆塑谷仓罐是在浙江绍兴三国墓中出土的。谷仓上半部分的堆塑做工非常的精细和逼真，虽然年代久远但是保存比较完好。北宋定窑白釉孩儿枕是宋代北方定窑烧制出来的精品，而且定窑在当时是作为北宋的宫廷用瓷，对后代瓷器的影响非常的大，这件作品的工艺水平非常的高，是中国古代瓷器名品。

元代青花釉里红镂雕怪石花卉图盖罐，出土于河北保定元代窖藏，这件作品的工艺精湛而且非常的珍贵，全世界类似这样的作品只有4个，对研究元代瓷器工艺水平有着非常重要的意义。明代永乐青花缠枝莲纹压手杯，这件瓷器从口沿到底部胎体从薄到厚，非常的均匀，体现了明代高超的烧瓷工艺，这件瓷器是唯一一个有年款的明代瓷器，非常珍贵。

清代雍正珐琅彩锦鸡牡丹图题诗句碗，珐琅彩瓷的烧制成功，将中国古代彩瓷发展到了顶峰，当年烧制的一批珐琅彩瓷器都是绝世精品，其中这款瓷器就是其中的作品之一。瓷器色带鲜艳，画法精工绝伦，碗外施绿釉，内釉白如雪，莹润如玉。

这次故宫陶瓷新馆真的可以让游客们大饱眼福，可以更深入的了解中国的几千年的文化。

1．日用陶瓷：如餐具、茶具、缸，坛、盆、罐、盘、碟、碗、等。 

2．艺术（工艺）陶瓷：如花瓶、雕塑品、园林陶瓷、器皿、 陈设品等。

3．工业陶瓷：指应用于各种工业的陶瓷制品。又分以下6各方面：

①建筑一卫生陶瓷： 如砖瓦，排水管、面砖，外墙砖，卫生洁具（如水池、浴盆、马桶）等；

②化工（化学）陶瓷： 用于各种化学工业的耐酸容器、管道，塔、泵、阀以及搪砌反应锅的耐酸砖、灰等；

③电瓷： 用于电力工业高低压输电线路上的绝缘子。电机用套管，支柱绝缘子、低压电器和照明用绝缘子，以及电讯用绝缘子，无线电用绝缘子等；

④特种陶瓷： 用于各种现代工业和尖端科学技术的特种陶瓷制品，有高铝氧质瓷、镁石质瓷、钛镁石质瓷、锆英石质瓷、锂质瓷、以及磁性瓷、金属陶瓷等。

陶瓷，英语：china。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器，炻器和瓷器的总称。古人称陶瓷为瓯。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。

也被公认为代表了

烧造的最高水准和审美的最高境界。所谓两宋

是指在宋代朝廷皇室直接控制下，集中全国制瓷名匠，专门烧造宫廷用瓷的瓷窑。它的范围包括：一是朝廷自置的

二是“民窑”供瓷。即所谓官汝、官钧、哥窑仿官。

两宋官窑的辉煌成就主要取决于两方面：一是客观烧造技术已经成熟二是具有深刻的文化内涵。

如果说宋代被誉为是一个“瓷器的时代”的话，那么瓷釉所体现的艺术特色与工艺技术成就即是这一“瓷器时代”的特征

中无论是单色釉还是复色釉(花釉)所采用的厚釉装饰方法，还是釉与胎体纹饰结合的薄釉装饰方法，都极力求釉色的

。这种釉色的

，体现在以下两个方面：一是它的呈色是釉中金属着色元素在“火”这个自然力的作用下产生的，没有人为痕迹，是自然天成的结果二是它的色彩反映了大自然中

、碧海青山、绿树黄沙、紫霞

、宝石翡翠、

等自然色彩。古人对

釉色釉各种各样的称谓，如“天蓝”、“天青”、“月白”、“粉青”、“梅子青”等等。这些形象的比喻，说明了釉色所展现的

而这种自然美的形成，则又体现在制釉工艺技术与艺术审美及艺术表现的完美结合上。

让我们来看看青釉瓷。青釉瓷在宋代仍是瓷器生产的主流，也是人们喜爱的釉色。唐代和唐代以前的青釉瓷，虽然在釉的色泽与质地上也在以玉为追求目标，但与宋代的青釉瓷相比，玉质感方面就差的多了。因为当时使用的釉为石灰釉，釉层薄而透明，颇似玻璃质感。这种玉质感主要是使用了石灰釉、石灰碱釉和采用多次素烧胎体，多次施釉，增加釉层厚度而达到的。采用厚釉装饰法，不仅使釉质似玉，而且也使釉色柔和含蓄。为了更好地发挥厚釉装饰所具有地浑厚、凝重、深沉地艺术风格，宋代厚釉陶瓷造型，大多都是形体比较单纯的，没有更多的起伏转折变化的造型。把造型的表现余地留给釉的装饰，从而更加突出了厚釉的特征。宋代厚釉陶瓷造型的基调是敦厚、简洁、浑然一体，造型和釉色相辅相成，

。厚釉装饰不等于把整个造型全部覆盖了，而是有隐有现，有藏有露，有深有浅，有虚有实，在单纯中求丰富，在含蓄中求个性。宋代厚釉青瓷釉色非常丰富，每个窑口间的釉色有别，即便是同一窑口也有许多不同倾向的色调。它不仅厚泽滋润，汗水欲滴，而且釉乳光更是迷人。如汝官器，近光下察看，釉中多布红斑，有的如晨日出海，有的似夕阳晚霞，有的像七彩长虹，有的如锦缎闪烁，展现出一种富贵高雅之态。

除厚釉装饰外，宋代瓷器薄釉装饰也很具有特色，这种薄釉装饰以北方的

、耀州窑和南方的

窑的刻、印花瓷器最有代表性。这种刻、印花瓷器的胎体比厚釉装饰所采用的胎体选料精细，加工精致。可以说是胎(质地和纹饰)与釉共同构成了似玉的质感。

的釉色有似雪的白色和白中微闪黄的象牙白色耀州窑的釉色是以橄榄绿为代表，同时还有青绿、姜黄等色

窑的釉色则综合了青色和白色的优点，是青中有白，白中显青的青白色。这些釉色的特点都是薄而透明，能映出胎体的色泽与纹饰。如果说，汝、官、哥、钧和

采用的厚釉装饰，其釉的色彩和似玉的质感主要是从釉本身直接反映出来的话，那么，上述三窑釉的色彩和似玉的质感，除釉的色质外还与胎体的色泽、质地及纹饰的影响有很大的关系。

宋代瓷器薄釉装饰所具有的釉色美，体现在釉与胎及纹饰三者共同构成的似玉的色泽与质感。乾隆皇帝称赞

的白瓷“既质玉之质，复白雪之白”宋代《德应候碑》赞美耀州窑青瓷“巧如范金，精比琢玉。”“视其色，温温如也”宋代诗人李清照《醉花萌》词“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透……”一段话中的“玉枕”，则是对

窑青白瓷的赞美。

宋代瓷器釉色追求自然天成的美，受益于传统美学思想。中国传统美学的一个显著特点，就是崇尚天然真实，鄙薄雕琢伪饰，把自然朴素之美作为理想之美的典范。这种对自然美的崇慕和追求，对中华民族的审美意识和中国艺术的发展具有深远的影响。宋代瓷器釉色追踪自然天成的风韵，不仅同中国传统美学的旨趣相合拍，而且在这种美学观念指导下产生的艺术佳作，由于是通过工艺技术手段来实现的，因此，它们与诗歌、小说、戏剧、绘画、书法等艺术形式相比，人工编造的痕迹更少，真可谓达到了

，

的妙境。正是基于这种原因，宋代种种美丽的名瓷，被世人誉为奇珍异宝，获得历代人们的热烈欢迎和高度赞美。这也是宋代瓷器能在世界上享有盛誉的一个重要原因。

宋代瓷釉的美不仅体现在釉色上，而且更体现在釉的肌理上。如果说，釉色之美还只是瓷器产品的共性之美的话，那么，肌理之美则是体现其个性之美。肌理一词，原是指人的肌肤组织和形态特征。在现代设计中，肌理一词用来特指材料的质感和纹理，而瓷器的肌理主要指釉的质地以及产生的纹理效果。如果把肌理二字细分析一下，“肌”代表釉的质地，“理”代表釉的纹理。古人对于釉质的追求和欣赏一直是以玉为目标的，但古人在追求和欣赏如玉般的釉质的同时，也对釉内及釉面上自然形成的各式纹理所形成的肌理效果倍加赞赏。翻开古人笔记，不难发现古代文人曾以许多名词称颂这些纹理，有的和纹理的形式有关，有的形容它的颜色。如“

”是形容官窑器上的开片，有如冰块之晶莹透亮作层层开裂状“鱼子纹”是指哥窑器内小开片，状如鱼子之密集者“牛毛纹”是形容

厚釉流淌的纹理，如同牛毛状“桔皮纹”是指烧成中釉内气泡密布破裂所造成的表面呈细小针孔状，若桔皮“兔毫”是形容

器之铁釉结晶有如兔之

“鹧鸪斑”是形容黑釉上的白色斑点，恰似鹧鸪鸟胸部羽毛黑白交杂状而言。可见，古代人对瓷器的欣赏是全面而细致的。

在宋瓷中，对于釉的纹理的欣赏，首推青瓷器上的

。

的出现，原本是工艺上的一个缺陷，是由于瓷器胎体和釉料的膨胀系数不同，在冷却收缩时开裂的，但古人却对这种自然产生的开裂纹理十分欣赏，它们掌握了其规律，有意识的拉大胎体和釉料间膨胀系数的差距控制开裂纹路的大小与疏密，并通过着色处理使纹线产生色彩变化。冰裂纹的开裂，犹如寒冬时节江河冰面开裂时的纹线，纵横交错，变化万千。这种冰裂纹效果大概使匠师们觉得存在某种意蕴，便把生活中的这种自然现象重现在瓷器上，使人们感到意外的清新生动。匠师们对冰裂纹自然变化的追求，也赢得文人雅士们的欣赏，使得这种无意出现的自然“开片”现象得到了肯定，并成为一种流行的装饰手法。

常见的官窑、哥窑等冰裂纹器是为宫廷烧制的炉、瓶、壶之类陈设品。冰裂纹按形状分有鱼子纹、柳叶纹、细碎纹(又称百圾碎)、蟹爪纹等。按颜色分有浅黄鱼子纹、鳝血丝、金丝铁线等等。哥窑素以优美的冰裂纹闻名，有“金丝铁线”之称。其与众不同的是大开片中套小裂纹，紫黑色裂纹包围着金黄色细丝状裂纹，使本来就不规则的冰裂纹效果更显出变化的丰富，造化的奇妙。

这种非人工有意描绘出或刻划出的冰裂效果，美在自然天成。中国传统美学的特点之一，就是崇尚自然，鄙薄雕琢伪饰。历史上很多艺术家、哲学家在这方面都有论述。从庄子的“天地有大美”，到刘勰的“云霞雕色，有逾画工之妙草木贲华，无待锦匠之奇，夫岂外饰，盖自然耳，以及

、

、

、苏轼等。问题是，像这种由于工艺缺陷而相成的瑕疵，在宋代人眼里觉得美而珍爱，这或许与宋代流行的“以丑为美”的艺理有关。宋代文人们对官、哥窑等瓷器上，因工艺缺陷形成的诸如冰裂纹、桔皮纹、蚯蚓走泥纹等纹理如此偏爱，是与它们的

念有密切关系的。如果瓷器上只裂出一道或几道纹线的话，我想这种缺陷就不会给人以美的感受，而真正是缺陷了。所以说，冰裂纹等纹理的形成是源于工艺上的缺陷，但古人在这个缺陷之中发现了美的蕴藏，于是有意为之，把缺陷发展成了美。

与冰裂纹等因工艺缺陷而形成的“瑕疵美”相反，兔毫纹、油滴斑、鹧鸪斑和树叶纹等纹理之美，则是一种

的美。兔毫纹等是在黑色的釉面上出现的纹理，黑瓷本来就是以它黑如漆的釉色而闻名，黑色给人一种

的宁静和严肃的感觉，一直是人们喜爱的颜色。宋代的匠师为什么要在这漆黑的釉面上做文章呢?可能是黑釉瓷器明度最低，烧造成形后容易让人产生郁闷沉重的感觉，于是匠师们便变化出新色样以惹人喜爱也许是匠师们不甘心瓷釉色调的单一呆板，而想再现大自然中某些物象的

、风貌，追寻那自然天成的造化之态或许是无意的配料和烧造中的偶然巧合，出现了这些奇妙的纹理，于是有意为之，弄出这一鬼斧神工来。

兔毫、油滴、鹧鸪斑等纹理效果的形成，是釉的液相分离、析晶造成的。在结晶过程中，若温度升高达到1300℃以上时，就会流淌成黄棕色、铁锈色或乳白色等多种色彩的条纹，这就是诗人们说赞美的绚丽夺目的兔毫纹。兔毫纹的纹理具有秩序感，颇合规矩，猛看上去似乎是整齐化一的，人们也不会联想到兔毫。但兔毫纹在规矩、序列、统一之中，却有着一种形状、色调上的随意变化，符合形式美中变化的统一。当我们细细查视，便发现毫峰的宽度并非计算机操纵下的一致，毫峰中的釉色也有些微微近似的差别。这既是人工作用的结果，又不完全人所能控制变化的。可以所兔毫纹理的产生是“

”的杰作，它有人为的因素，但又不露任何人工痕迹，表现出“自然天成”的趣味。

在宋代名窑中，釉色变化最丰富的非

莫属。

不仅以天蓝、天青、月白等青瓷与同时代的青瓷名窑媲美，更以海棠红、玫瑰紫、葡萄紫等红紫色，在众多的名窑中

。钧窑的特征表现在釉层丰厚，釉质乳浊莹润，釉纹深沉多变，釉面有明快的流动感釉色以蓝红为基础，熔融交辉，形如

，灿如晚霞，变化莫测，具有

的艺术魅力。人们把这种奇妙的现象称为“窑变”。

钧瓷窑这种现象，早在唐代的瓷器上就已出现。被誉为“鲁山花瓷”的河南鲁山等地生产的花釉瓷器，就是要变现象的反映。这种花瓷是利用含有不同金属氧化物的釉料，浇淋于胎体上使釉料相叠相交，在高温下焙融流动，产生

、

、气韵天成的窑变效果。唐代鲁山窑变彩斑装饰，无疑为宋代钧瓷彩斑的出现开启了先声，并在技术上创造了有利条件。但钧瓷窑变釉又不同于唐鲁山花瓷窑变釉，鲁山花瓷是采用含有不同呈色剂和不同粘度的两种釉料，通过叠加和流动来产生变化而钧瓷窑变釉是同一种基本釉中含有不同的呈色剂在火中的变化。因此，在釉面上没有色斑突起的痕迹，色彩形象的变化，完全熔于釉面之内，比鲁山花瓷更显自然。

钧瓷窑变釉色的美妙，固然与配釉及烧成有关，但其所具有的装饰简练、线条明朗、

突出、起伏适当的特点也增加了钧瓷窑变釉的艺术感染力。它利用造型的边口和转折部分造成的薄釉和积釉，形成深浅不同的色彩变化利用造型的出沿、出筋、出戟的凸凹线条阻止或凝聚流动的釉层，形成各种纹理变化。形与釉相辅相成，既衬托出造型的形体美，又突出了厚釉的天然美。珍藏于故宫博物院的一件北宋钧窑花盆，花盆为菱花式，它以近于直线的微曲廓线构成丰润端正的形体，以凹凸变化的曲线勾勒出菱花形的盆沿和足边，腹部的棱线与菱花式口沿、足边，上下呼应，和谐美观，犹如一朵盛开的菱花，富丽典雅。菱花式盆通体挂釉，釉在盆体竖面上流动，蓝红两色交融，呈现出玫瑰红色调的晚霞景色。玫瑰红色与盆体边棱部位呈现的茶黄色相衬，犹如夕阳与晚霞相辉，给人以美的遐想。

钧瓷上的窑变现象，鬼斧神工，

。它在红、蓝、月白等基本色调上，有的色带呈光芒放射状有的色带横向或斜向浸漫，如同云雾缭绕峰峦有的色带纵向流淌，犹如瀑布从山巅直泻而下，气势雄浑，飘逸虚幻，颇具

。钧瓷窑变可贵之处是它不露任何人为造作的痕迹，完全是一种自然的形态，体现出一种“

”的美。这种美达到了“

”、“大音希声”、“

”的审美境界。中国古典艺术理想一贯反对雕馈满眼而崇尚质朴无华，把平淡自然看作艺术的最高境界。钧瓷窑变就是这样成功的艺术品，虽然有人工的因素在内，但看上去却宛如天然，体现了中国人“

”的

念。从绘画到园艺，从文学到戏剧，中国人的

念，始终在追求着与自然的融合。这也同我们中国人的整个哲学观念完全一致：“

”，“天作之合”、“

”、“

”、“天香国色”，一切一切，皆以“天”为标准。所谓“巧夺天工”就是切忌留下任何人化的痕迹。钧瓷窑变不正是通过“巧夺”来达到“天工”所赋予的自然之态吗!人们不是常说：“陶瓷是‘火’的艺术”吗!正因为“火”这个“天工”的作用，才使窑变成为可能才使釉色变化出如高山云雾、峡谷飞瀑、夕阳紫翠的绝妙奇景才使釉的装饰通过“融”和“化”产生浑化无迹、运化无痕、浑融天全、通体自然和谐的艺术美。

每个时代的历史遗存都不可避免的保留着属于那个时代的烙印，遗传着属于那个时代的基因。不管是技术的，还是文化的。本文试探讨宋官窑瓷自身品格与当时的文化环境之间的关系，以及由此引发的其它思考。

宋官窑瓷全属青瓷系。熟悉

史的人都知道，宋代是我国陶瓷全面发展的辉煌时期，并非青瓷一支独秀。在归纳宋代名瓷的各种说法诸如“五大名窑”、“六大窑系”、“八大名瓷”中至少还包含了定窑白瓷，吉安、建阳的黑瓷。定窑白瓷以精湛的印花工艺名闻全国，一度曾经成为供瓷，后来因为有“芒口”而被废止。黑瓷在宋代的影响也很大，宋人尚品茗，宋代的茶不同于现代的茶，沏出的茶以出白沫为佳，所以宜用黑盏来进行考教，因此黑釉茶盏盛行，自皇室到民间，风行全朝。并由此出现了众多名品，如油滴、兔毫、玳瑁等。其中现存日本，被日本奉为“

”的宋“曜变天目”碗，有鬼斧神工之妙，精美绝伦，其烧造极难，已成绝响。可是黑瓷一直没有成为“供瓷”。可见宋人对青瓷的

不是偶然的，至少不是技术上的原因。那么青瓷因何胜出呢?

就宋官窑瓷而言，它从设计制作到烧成遴选虽然是由许多人共同来完成的，但是他们有着基于同一思想根源的默契，他们把属于那个时代的文化基因完美地移植到了瓷器上。因此，我们可以从这些造型和装饰极为简约和单纯的瓷器上体味到一种纯粹的审美，一种对尽善尽美的追求。在这些瓷器上我们宛然可以看到一个宋人的理想品格。

宋代统治者非常重视陶瓷的烧造，宋代皇帝的文化品位本身就很高，象

就是一个很有艺术修养的工笔画家和书法家。被推为五大名窑之首的汝窑就是在他的授意下建立起来的。因此，我国从宋代开始出现观赏陶瓷，即精神成果超过实用价值的那类陶瓷就是很自然的事了。中国的陶瓷艺术也应该说从那时起步入了真正精神的殿堂。我们不妨从宋官窑瓷的造型、装饰和瓷质釉色三方面来分析一下宋官窑瓷的风格特征和历史传承关系。

造型。官窑仿玉器、仿青铜器，同时也有许多碗、盘、瓶、洗等造型。官窑造型单纯、简练、求正不求奇，线形不张不驰，对形式美法则的控制非常讲究。从比例、尺度、均衡、韵律等方面反复推敲，让人感觉到一种毫不张扬的、含蓄典雅的、静态的、内在的美，对器形的任何一点改动似乎都会破坏它的美，这种对度的把握可谓恰倒好处。宋前陶瓷造型相比而言多不太严格，兴之所至，心之所专，做出的东西多少缺乏一些理性的控制。或各具情态，或大同小异，尤其器皿型陶瓷器器形的演变痕迹比较明显。这至少说明这些造型虽然生动活泼，但可以修改的地方还颇多，还没到“定型”的程度。而宋代官窑的许多造型已经

成为后世学习的楷模。从隋唐开始也有一些造型比较严格的，但也是就其个体而言，很难看到某一类陶瓷整体造型的严谨，而且也找不到其它任何一类陶瓷，让人能感觉到这种严谨的造型是某种精神要求的表达。宋后瓷器由于青花的兴起造型语言本身的重要性降低了，它的造型要同青花装饰相适应，甚至造型的设计是为了更好地突出青花的装饰美，所以单纯就造型而言它易显得不足，那种形式感后面的内容几乎无存。相比之下宋官窑瓷造型虽单纯，但那种用心和刻苦却是其他朝代无法比拟的。汝窑：釉色清润，有气泡，一般为满釉，支钉烧

官窑：施多次釉，有时釉厚于胎，开片大，如冰裂，颜色深于汝窑浅于哥窑

哥窑：“金丝铁线”即裂纹深浅相交，开片比官窑小

钧窑：釉色以青蓝为基调，有“入窑一色，出窑万彩”的特色，釉面有“蚯蚓走泥”纹

定窑：倒扣烧制，器口沿呈黑色边

皇家道尔顿（ROYAL DOULTON）

皇家道尔顿老式乡村玫瑰系列--糖奶罐组

始创于17世纪的ROYAL DOULTON，与英国骨瓷工业共同度过了两百多年的悠久历史。现已成为当今世界首屈一指的骨瓷制造商的ROYALDOULTON，其骨瓷产量更是已经占据英国总产量的40％。1887年，汉瑞•道尔顿成为第一位被授予骑士爵位的瓷器艺人；1966年，该公司成为英国第一家因技术革新而得到女王嘉奖的公司；1984年，“发现号”宇宙飞船在太空首航中将其一只盘子带到太空，使其成为第一个被带入太空的瓷器。ROYALDOULTON旗下的品牌包括ROYALCROWNDERBY、MINTON、ROYALDOULTON及ROYALALBERT。这四个品牌层次不同，知名度由高到低，价格也随之变化。

爱马仕

爱马仕所有瓷器均选用薄而半透明的法国中部LIMOGES特有瓷土烧制而成。在每一件精心制作的产品中，设计者通过每款设计去述说一个动人的故事，同时传达了法国人所特有的浪漫。艺术家将超过30种的色彩混合在一起，创造出具有丰富色调的夏日品味，每一款都充满着浓浓的自然味道。

威基伍德（Wedgwood）

威基伍德

创立240多年的威基伍德，已经拥有不可撼动的世界领导品牌的地位。自创立以来，以其高贵的品质、质地的细腻、高度的艺术性、洗练的创作风格而风行全世界，同样也是威基伍德将陶瓷的制作提升为艺术的创作。旗下的名品有质地细致的“FineBoneChina”系列，由王妃命名的“QueenWare”系列，还有最著名的“JasperWare”系列等等，每一件都是陶瓷的精品。早在20世纪初，烹调用具已渐渐提升至装饰性的境界。此时，威基伍德察觉出这种趋势，创造出Jasper系列高度艺术性的作品。精美如宝石般的手工作品Jasperware系列，有古董级的作品，价格昂贵；也有一般的作品，以合理的价钱就可买到。很多WedgwoodJasper的浮雕形象是取材于希腊神话，有维纳斯、邱比特、大力士赫尔克里士、十二星座神等。丰富的构图、耐久的质材，使得它经历两个世纪之后，仍是瓷器中耀眼的明星。

皇家哥本哈根（ROYAL COPENHAGEN）

皇家哥本哈根丹麦之花系列

1775年丹麦皇太后茱莉安•玛莉为制作皇室用品及赠品而特别设立了一家御用瓷厂，而这就是皇家哥本哈根。

皇家哥本哈根是独特的，他将传统北欧手工艺和东方瓷绘风格相融合，设计创作出独特而典雅的造型，其被誉为丹麦引以为傲的国宝。在他的标志上的皇冠，表示与皇室的深厚关系，三条波纹代表围绕丹麦的海峡。“只制造真正的精品”是皇家哥本哈根一贯秉持的信念。其最卓越的作品丹麦之花，釉上绕色、手工雕刻，是真正代表皇家哥本哈根技能的缩影。花边唐草系列是皇家哥本哈根第一套正式宴会餐具，至今已有200多年的历史，仍然坚持使用传统手工绘制。

“老鼠搬家”是ROYALDOULTON的儿童系列。这一创意来自英国女作家JILLBARKLEM的童话故事。

她向住所的窗外远眺，观察茂密森林四季的变化，从而引发灵感，为人人喊打的老鼠创造了一个快乐无忧的生活环境。ROYALDOULTON的设计师从童话中选取各个片段。依春夏秋冬、生日、婚礼等场景，制作了杯碟盘等极具纪念意义的系列产品。盘子的背面还从故事中选取一些文字，淡淡地叙述着一个快乐家庭的故事。画面以写实的手法，生动地描绘了一幅幅生活场景，看着那一个个“肥头小耳”的“鼠辈”正快乐地生活，真让人羡慕不已。这一系列以收藏品形式出现，不仅给孩子们讲述着童话故事，也给居室增添了欢乐的气氛。

Aynsley

作为目前是全世界最重要的瓷器品牌之一的英国百年名瓷Aynsley，成立于1775年，距今有200多年历史，世界各地的收藏家都以拥有一件Aynsley的古典瓷器为目标，历代为英国皇室所绘制创作的名瓷，都获得所有国际重要拍卖场收藏家的青睐，在英女皇伊莉莎白登基50周年，所有皇室庆祝纪念瓷器里面都有Aynsley的作品。Aynsley的Logo上面有一个皇冠标志，是历经200多年来，代表英国皇室御用的殊荣。

LIMOGES CASTEL

LIMOGES CASTEL的皇家瓷器中有瓷瓶、瓷盘、水壶、糖果盒等，此外还有胸针、项坠等各种精美挂饰。LIMOGES是世界著名的法国古典工艺瓷器品牌，历来都以最传统的方法、以路易十四的宫廷图案手工镶绘22K黄金为装制，每件精品都有一份工艺质量保证书。

1921年，LIMOGES瓷器曾获得伦敦世界工艺艺术品博览会金奖，同年在法国工艺艺术品博览会评为银奖。在每一件精心制作的产品中，设计者传达着法国人所特有的浪漫，每款设计都述说着一个动人的故事。

ROSENTHAL

ROSENTHAL系由菲利普。ROSENTHAL爵士于公元1879年在德国巴伐利亚邦所创建，并将公司设在Selb，一个在日后快速发展成欧洲陶瓷及水晶工业中心的德国小镇。ROSENTHAL由一流设计师的卓越创作，可以传达＂当代艺术文化的理念与精髓″，ROSENTHAL自此与无数国际知名设计师缔约，创作兼具未来前瞻性与历史传统性的高级餐具。

ROSENTHAL产品分为 Rosenthal系列、Rosenthal studio-linie（精品）系列、Rosenthal classic（古典）系列 。

二、关于陶瓷的资料推荐有:《瓷器知识大全》《瓷器新手入门》，《中国古陶瓷鉴赏入门十大要诀》(珍藏版)，《陶瓷基础知识》。

各种各样的书有很多，专业的，科普的，有真知灼见的，胡说八道的，有很多。但是对于新手来说，这不重要。因为书籍是给进阶的人看的。如果对瓷器缺乏直观的认知。书也看不懂啊。因此，应该是多去当地的市场跑跑，跟所有的瓷器混个脸熟，对瓷器的基本状况有一个概念，再考虑阅读书籍。