散文赏析《千年衡州窑》
陶瓷散文篇一:散文《千年衡州窑》
去年的秋天,我看了一系列的衡阳文化丛书,我开始问我自己,假如,我生活在古代的衡阳,我会过一种怎么样的文化生活,想必我是有茶喝的,喝茶在唐代就是风靡一时的日常饮料,彼时衡阳境内的的茶叶已负盛名,我在想我该拿怎么样的器具来盛岳山茶,塔山茶,雨雾茶。除此之外,我还在想“葡萄美酒夜光杯”,我又该拿什么来盛衡阳的名酒——醽醁酒。若拿不出像样的酒具,我怕是对不起唐太宗对醽醁酒的这一句赞颂:“醽醁胜玉兰,翠涛过玉瓒千日醉不醒,十年不败味。”这些问题盘旋在脑海中。
直到前些日子,在江东桥头的步步高前面,有许多瓷器在展卖。流光溢彩的衡州瓷器在鲜红的绒布上,静静地伫立着,每一件瓷器,每一个碟碗都仿佛在诉说他们的千年的悲欢离合,放佛在讲述许多的故事。我内心深处满是惊喜和讶异,心里的疑问开始被眼前的“胜景”慢慢解开。
我满眼都是鲜艳的色彩和精美绝伦的图案,阳光下,它们是如此的灿烂,行走在一间间展览区域里面,仿佛是进了万紫千红的花丛中,那飞花柳叶,那流动的虫蝶,那可爱的飞禽走兽,那一朵朵素色的莲花,那蓝天般的绿,那晚霞般的红,那烟雨般的青,那银碗里盛雪的白,流光溢彩地充满了人的视眼,胎釉洁润,仿佛吹弹可破。手指轻叩,清脆的声音在秋季的阳光下洒了出来。大大小小的瓷器,古典的,
现代的,碗,碟,杯,缸,瓶,盒,坛等都是日常生活所用的瓷器,瓷器是灵动的,只需懂得的人,若不是有幸看到一篇关于衡州窑的简历,我的视线是总是在眺望远处江西的景德镇,我在想着充斥商场价格昂贵的日本碗,茶具和酒具。
衡阳的陶瓷最著名的是衡州窑和衡山窑,衡州窑寂静地坐在衡阳市郊蒋家祠一带和湘江西岸的新安乡,大大小小的窑址数百个,衡山窑位于贺家乡湘江村湘江北岸的渡口边,最能代表衡阳的陶瓷水平。
唐代瓷器“南青北白”的风格影响了衡阳陶瓷的颜色风格,衡阳的瓷器以青色为主打,青绿,青黄,青灰为主调,釉质光洁。南宋以后,衡山窑则改变了单一的青色向彩色方向转变,这也是衡山窑最出彩的地方,釉上彩,釉下彩,衡山的窑匠们还独创了在衣上画纹饰而又不施釉的工艺,经过1220摄氏度至1270摄氏度的高温,一群绚丽多彩的瓷器就诞生了。
衡阳的瓷器喜欢绘画花印,画花以刻画莲花为主,就像日本的瓷器中,樱花花纹是必不可少的元素。莲花是佛门圣花,我在看安妮宝贝的一本叫《莲花》的书时,就想到了这个可能跟佛有关,果然书中那个墨脱就“隐藏着的像莲花那样的圣地”的意思,如果你看到那些多以莲花,并蒂莲,游鱼,鸳鸯等为主的瓷器,你一定要想到这个衡阳陶瓷的标志性纹样,这是衡阳佛教文化浸染的结果,衡阳的陶瓷含着禅意。虽然说“日本人吃饭吃的是眼睛,中国吃饭吃的是味道”,日本人讲究器具,场合的审美,中国重视是实质的味道,如果拿着一
只画着莲花的衡州碗,盛一碗清淡的素食,心里隐藏的圣地一定是秀美的南岳。
衡阳的陶瓷不走阳春白雪的高调,只想飞入寻常百姓家,花瓶只是被珍藏,被摆设,却不能像衡阳的陶瓷一样,盛一盏清茶,斟一壶醽醁酒,在自然朴质的之下,却能“花间置酒清香发,争挽长条落香雪”,日常生活中栖居出生活的诗意,有人曾经给衡阳画过脸谱,说衡阳最具书生意气,我想衡阳满腹的才气,莫不是贴近生活的物质给熏陶出来的?
如果没有衡阳本土的这些瓷器,那诗意的茶酒也泼洒不出盛世的才气,我心里的疑惑一一开解。只为衡阳的陶瓷是如此低调,不张扬,深深地把千年来的辉煌淡淡地印入生活。日本的饮食,一定要家乡的瓷器来盛就显得更加有韵味,我想只因为这太日常化了,我们才不去想如果没有衡阳的陶瓷又会怎么样。假如哪一天,它们真的彻底消失远去了,我们会突然想起家乡的味道吗?
陶瓷散文篇二:精美散文人生如茶
现在的茶具可算得上是五花八门,陶瓷的、瓷质的、不锈钢的什么都有,但我还是喜欢用玻璃的。
一只玻璃杯,晶莹剔透,一把茶叶,清香盈鼻。开水冲下,顿时上下翻腾,浮起的一片片沉下,沉下的又努力地浮起。茶叶,有的急急地展示,匆匆的沉寂;有的则渐渐舒展,慢慢升腾。清澈的水因茶而绿;碧绿的茶,因水而明。
小小的茶杯,就像一个大千世界,而每片茶叶则是滚滚红尘中的芸芸众生。品茶时,我俯视着各样的人生。人赤条条来到这个世界本无区别,只是融进诸如家庭的、历史的、社会的等因素,界定了贫富贵贱。有的为名孜孜以求,不惜“为伊消得人憔悴”;有的为利益奔波劳碌,不惜反目成仇。有的成功者,得意洋洋;有的失败者,垂头丧气。人常在利害得失之中,为利所困,为名所累。
其实,人的生存极其有限,只不过“一箪食,一瓢饮”而已,何必吃着碗里还望着锅里?芸芸众生,生老病死谁都不能躲掉。当我们离开这个世界时,万贯家财亦或赫赫声名,一样都不能带走。记得一位领导退休之际说过这么一段话:“金钱是子女,位子是暂时的,身体是自己的,友谊是长存的。”此话出自肺腑,发人深省。还有一老人,死时慨然叹道:“人到临死的时候,手里捏着的除了自己的指甲外,什么也没有。”古人说得好:”滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。
是非成败转头空,青山依旧在,几度夕阳红。”
当然,讲这些,也不是把生活归于虚无,让人消极遁世。人没有追求就没有生活的动力,人生离不开奋斗,奋斗自有奋斗的乐趣。我只是说在追求的过程中不要过于偏执,来到手中的欣然接受,要从手中溜走的,怡然放手。快乐未曾忘记,苦恼尽力摆脱,这样才能多一份坦然少一分落寞。
我品茶也品人生,人生如茶。
陶瓷散文篇三:瓷器之美
瓷器是中国的伟大发明,瓷器是中国古代文明的象征,而景德镇又是瓷器之国的代表。外国人以瓷器称中国,英文单词“CHINA”既是中国之名,又是瓷器之称。据有关史料记载,汉代以后的景德镇地区,已开始生产各种各样的瓷器
中国瓷器是很幽雅、很难以描绘的,也许正因为这样,它更显得高贵。英国散文家兰姆(C·Lamb,1775-1834)写过一篇谈中国瓷器的散文,文中说道:“我对中国古瓷器几乎有一种执着的妇女之爱,每当我去探访名门巨宅,我首先要问的是收藏的中国瓷器,其次才轮到其他工艺美术和图画。”兰姆对中国瓷器的深深眷恋真如静潭春水般幽深。
在一切都极其喧哗、极其刻意展露的当代生活中,中国瓷器在“收藏”、“鉴赏”之名的掌控下成为市场的`贵宠,拍卖行与豪华会所取代了文人寒士的风雨茅庐;环顾现实,中国瓷器已经失去她的家园。“巧剜明月染春水,轻旋薄冰盛绿云。古镜破苔当席上,嫩荷涵露别江濆。”(徐夤《贡余秘色茶盏诗》)染上春水的明月,以薄冰盛上绿云,那种澄明、润泽真是何等的娇艳、何等的含蓄;又联想起沾有青苔的古镜和含露欲滴的新荷,又是何等的清雅和脱俗——环顾现实,当下这个市侩、暴戾的社会其实根本不配谈中国瓷器。中国陶瓷历史已有一万年。祖先发明陶器有非常明确的目的,它是古人类由漂泊不定的生活向定居生活转变过程中所掌握的技术。随着制作水平的提高,人们有意识地开始美化陶器,古陶器上的花纹、雕刻等把人类对美的追求都表现了出来。全世界陶器的出现差不多都是一万年左右,有普遍性,是人类社会发展到一定阶段的必然产物,而瓷器却是中国的发明,早在商朝瓷器就被造了出来,欧洲到16世纪才掌握制瓷技术,比我们晚得多。同时中国的瓷器通过陆上和海上的“丝绸之路”流传全世界,最远到达东非、欧洲的意大利罗马。今年印尼爪哇岛附近发现一艘唐代沉船,经打捞发现船上有6万件瓷器。瓷都“景德镇”名称的由来
中国是瓷器的故乡。景德镇有近两千年的制瓷历史。在长期的发展过程中景德镇瓷器开始有了自已独特的风格:白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。在宋代之前,景德镇有好几个名字,如新平镇、昌南镇等。宋真宗景德年间(公元1004——公元1007),皇帝赵恒派人到景德镇,要这里为皇家制造御用瓷器,底书“景德年制”四个字,由于“其器光致貌美??于是天下咸称景德镇瓷器,而昌南之名遂微。”从此以后这里就叫景德镇,名称延用至今,到现在已有一千年的历史。景德镇在唐、宋、元、明、清期间已成为历代皇宫用瓷的生产基地。
中国陶瓷珍品之唐三彩唐三彩是唐代的一种精美陶器。盛唐时期发达的政治经济文化使当时的制陶业十分繁荣,唐三彩陶器是这种制陶工艺繁荣的重要标志。在全世界的许多博物馆及私人藏家手中,保存着许多造型优美、釉色斑斓的唐三彩作品,有立体陶塑,有各种形制的器具。当我们看到那些奔腾的骏马、被誉为“沙漠之舟”的骆驼,看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及形态各异的动物、禽鸟等唐三彩精品时,会从心底里发出对唐代发达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术品虽然只是用普通的黏土制成,但艺术家们运用火的艺术使之成为不朽的艺术品,这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。唐三彩的制作,使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页,它的制作是人类制陶史上的一个闪光点。中国陶瓷珍品之明青花
明代的景德镇青花瓷器是中国古代青花瓷器中最具代表性、也最受世人喜爱的作品之
一。明朝立国之初,即在已有良好烧造基础的景德镇建立了官窑,专门烧造供皇家欣赏、使用的瓷器。青花瓷器便是其中一个品种。明初洪武的青花瓷,造型粗重厚实,制作尚未脱尽
元青花的粗犷风格,所见的大都是蓝中见黑的色泽。多为碗类,但传世较少。传世品中,有一种梅瓶,外绘云龙纹,肩部有“春寿”两字,这种梅瓶,传世仅见三件,一件藏于上海博物馆,一件藏于私人手中,另一件藏于日本大阪东洋陶瓷美术馆。
这三件作品制作十分精美,是洪武青花中的上品。
明永乐、宣德时期,景德镇官窑青花瓷器的烧造,进入了一个全盛时代,这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域,人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品,有人甚至把永乐、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。永乐、宣德时期官窑青花瓷器的卓著名声,不是凭空而来的,而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。
中国陶瓷珍品之清青花
经历了元明数百年烧造历史后,青花瓷的烧造在清代进入了一个新的发展时期。如果说明代青花瓷在当时已成为中国陶瓷生产的主流的话,那么,到了清代,青花瓷的生产达到了飞跃的程度。清代青花瓷器是一个总体的概念,各地烧造产品质量较次。惟有景德镇青花瓷,时代特征、精粗文野较明显,因而,它是清一代青花瓷的代表。
康熙时期是青花瓷器的大发展时期,六十一年间生产了无数不同类型的作品,现今传世的也颇多。根据现有资料,可对康熙青花进行分期,基本是二十年一期,第一期为康熙元年至御器厂大规模开烧的康熙十九年。产品所用青料与清顺治时期所用的相同,至少有四种色调,釉色多白中微闪青或青白色。造型有笔筒、小碗、大盘等。康熙中期是青花瓷烧造最成熟阶段,以十九年为起点,至康熙四十年以前,这时期青花烧造取得了突飞猛进的成效。而乾隆时期是中国瓷器集大成的时期,各类仿古瓷、创新产品皆见烧造,青花瓷亦然。从青料看,乾隆时期青花色调明快纯正,用料重着蓝色,黑疵较多,造型上,作品强调形体比例,追求新颖奇巧。嘉庆时期的青花瓷器,一部分依然保持着乾隆时期风格,乾隆时期青花烦琐而满密的风格在这时依然如旧,大部分瓷器烧造质量不如乾隆时期,有许多甚至不如后起的道光时期。
中国陶瓷珍品之清彩瓷
中国彩瓷的生产发展到了清代,进入了一个新的历史时期,特别是康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平更是突飞猛进,取得了令人瞩目的辉煌成就。除了继承传统和釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品种外,还发明了釉上蓝彩代替了釉下青花五彩,创烧了在青花轮廓线内填绘彩料的斗彩和淡雅柔和、绘画精美的五彩,以及婀娜多姿、美轮美奂的珐琅彩等等。此外,种类繁多的杂彩在清代也有了进一步的提高。
明代的釉上五彩瓷器虽然从嘉靖、万历时期的生产高峰走向衰弱,但一直未停止过生产,清顺治的釉上五彩即是在此基础上继续烧造的,且在原有的基础上发展创新。色彩虽然以黄、绿、红三色为多见,釉面光亮匀净但成色较淡,部分器物的彩色容易脱落。上海博物馆馆藏的顺治五彩鱼藻盘,底部有“大清顺治年制”双圈楷书款,盘内所绘四尾鱼虽是瓷器的传统,但所表现的莲池鱼塘则由水藻及浮萍代替,制作虽不精美,但这类带款的顺治釉上五彩制品是少见的传世珍稀制品。
一、中国瓷器
一、一张精致的名片
去景德镇,冲着那里的瓷业。一直以来,它成为我心驰神往的地方,满怀着神秘。“中华向号瓷之国,瓷业高峰是此都。”无论玲珑剔透、轻盈细致的套盘,还是圆圆胖胖、稚稚拙拙的碗盏,都那样生动可爱、楚楚动人。很小的时候,就开始接触瓷器,偶若遇见景德镇的产品,对着底部的印记,大人们会郑重其事地介绍一二,话语中透着赞赏与崇敬。也曾几回,将一些瓷器附在掌心,立在案头,摩挲,端详,相看两不厌。瓷器无语,人也无语。
景德镇在昌江之南,古称昌南镇,因其陶瓷闻名,外国人径直用昌南的读音(chāng nán)称呼中国,即China。正如尼罗河畔的金字塔,让人们知道了古埃及,如今一说到埃及,人们无不油然想起金字塔。又如妇孺皆知、耳熟能详的泰国人妖,许多人因之知道了泰国,并乐不可支地趋之而鹜。景德镇,恰似引介和展示中国的一张精致的名片,任所有的骄傲镌在瓷器上。
二、在火中涅盘
在浮梁瑶里古镇附近的“陶花源”,一处古代龙窑遗址。龙窑依山傍水,像一条巨龙,身长20余米,腰宽两米多,“龙头”高翘望着苍天,“龙尾”低伏,紧贴地面。从窑里挖出的泥土,干燥而金黄,带着“火”的颜色;那刚出土的瓷片在阳光下闪着耀眼的光芒。瓷器来自泥土,似乎为了赶赴一场前世的约定,完成一次生命的燃烧。铸铁成钢,寒梅吐香。即便是一抔普普通通的泥土,只要敢于锻造,勇于磨练,甘受熬煎,就可以升华自己。一次炼狱,或许就是一次涅盘。感谢火。有了火的锤炼,泥土有了筋骨,修得如玉的瓷器。纵然哪一天,她可能被碾成碎片,但经由火中,红过、紫过,也生而无憾。
三、生命来自泥土
上古时期,女娲因为大地的冷清而感到孤寂,灵机一动,用泥土仿照自己制作了“人”,进而创造了人类社会。几千年前,据说因为一场偶然的火灾,将景德镇特有的“高岭土”烧成了瓷器。人与瓷器共同作为来自泥土的奇迹和杰作,带来无限生机与趣味。没有人类,地球将会黯然失色;没有瓷器,人类也将减少几许美感。“一枝草一点露”,一棵小草因为一滴露水的眷顾,会化作生存的机会与条件。生命既然活在世界上,就有存在的理由,以及继续存在的条件与关怀,最终化为奇迹。纵然不过泥土,可能生长庄稼,也能化身如玉。瓷是修炼得道的玉。
四、与水相济
也是在陶花源。在瓷器制作的作坊,我看见泥土与水糅合的制丕工序。因为水的融入,泥土黏合紧密而不松软,便具有不同的形状和姿态,更有了水的灵性。因此也感谢水。别拒绝水,上善若水。拥有火的炽烈,也无妨藏有水的温柔。水性至柔,柔极至刚。正如钢刀淬火,唯有水火相济,阴阳相调,才赢来钢的坚韧与锋利。瓷器因为水的融合,才那么坚韧而柔媚。听吧,弹击瓷器,金属般的清脆悦耳动听,原来附有火的朗笑、水的潺潺。
五、雕琢灵魂
“玉不琢,不成器。”在每一款瓷器上,都流动着匠师艺人的灵魂,让人仿佛看见他们和高人悟道,听到他们在松风中歌唱,以及泥土的呢喃,火的舞蹈,水的笑逐。那随手渲染的狼毫勾勒,一片墨痕,现出荷叶、梅花、芙蓉、小鸟,青花如水墨般在瓷胎上游走,或浓或淡,泛着一片欲滴的苍翠。还有其中的山水、美人、书法以及朱红印章,都洋溢着无限的意蕴。
凝视瓷器,其实就是凝视生命,以及由远古而来的迟缓的脚步。
六、独一无二
在景德镇,流传这样一个故事:古代的御窑,同样一款的瓷器一次无论烧制出成千上万,但最终只选取其中的一件,其余的都将被砸碎,只为了那件御物在世间享有独一无二的身价。大凡价值连城的文物,都以稀为贵,无论其精粗美丑。生命的价值在于不重复他人,活出一个真的自己。有个性更有价值。芸芸众生,在漫长的历史长河中,谁能禁受住浪涛的冲刷,坚持到最后,就将出局取胜。唯一或许就是第一。《石头记》中的那块顽石,因为来自女娲补天时的石头群中,人间独有,所以成了“通灵宝玉”。
七、历久弥珍
见过出土的铁器,锈迹斑斑,刃角老钝;见过陈年的绸缎,色泽黯淡,凄惨欲裂;却看见古老的瓷器,经受着腐蚀、磨砺和漫长的时间的考验成为世人追捧的宝物,在岁月的推进中,愈久愈闪烁出诱人的光芒,正如陈年老窖久而弥香。
真的生命历久弥珍,正如人间最美的爱情,纵然有过激情浪漫、难舍难分,若能持久绵长、地老天荒、至死不渝,更为人们称颂向往。
八、爱恨情仇
在艺术的路途中,多少顶礼膜拜者,以一份怜瓷惜瓷的心情,将它轻捧在怀,怕雨淋着,怕风吹着,怕噪音吵着,把它看作中有灵性的至宝。也有心术不正的人觊觎瓷器,把它看作无价的财富,用汗浸的手触摸、把玩,贪婪的贼光使之黯然失色。也因此,多少不择手段、尔虞我诈、谋财害命的闹剧在瓷器的身边上演。瓷器在鄙俗者的面前,永远是一堆变形僵化的钱币,无法呈现出花的绚丽。在不停的争夺中,常看见瓷器在一瞬间随手而碎,圆润、光滑中潜藏着尖锐的锋刃,锋利的碎片满含仇恨,对着正在亵渎轻慢她的人。
一款瓷器落地而碎。那一地的碎片,是一朵朵坚贞的花,开得凄美,开得绝唱。她有不可冒犯的冰清玉洁,不容轻慢的心高气傲,总是以死相争的那一种。对于最初伤害了她的人,纵然是忏悔,收齐、补好所有的碎片,也不能复原一颗完好的心。瓷器娇弱,娇弱的另一面正是她的刚烈。失去的,终将失去,难得再回来。既然不再成全为器,别说破镜难圆,就算归为泥土也会情非得已。
九、考验无数
一只不幸的瓷器,在一阵飓风中落地而碎,由费解到幡然醒悟。它因为接受火的`锻炼而强硬,却没有经受被砸的考验。
生命要经受各种各样的考验,是可能,也是必需。面对过炎热的考验,还要接受冰雪的考验;面对过贫穷的考验,还要接受富贵的考验;面对过失败的考验,还要接受成功的考验……仅仅经受了一次考验,未必能承受生命的所有考验。
倘若缺少考验,唯有百倍呵护。
十、永恒的完美
一只出现裂缝的瓷器摆在我的面前。我惊恐地注视着。所有的欢乐都已经冻结,仿佛世界只剩下这一条裂缝。我无能为力,我几乎想向她乞求,但没有半点用处。我把它举得高高,然后松开手。这是我最爱的一件宝物,我拒绝裂缝,拒绝残缺,永远。有时我可能姑息容忍,对于这瓷器,却毫不苟且。我想拥有一件完美的瓷。如果不是,我会毫无预兆地割断尘缘,别她而去。
可是,谁能真正拥有一件永远完美的瓷?就像拥有一朵落在掌心的雪花,或者拥有年复一年的春风里不变的桃花?
二、中国瓷器之美
瓷器是中国的伟大发明,瓷器是中国古代文明的象征,而景德镇又是瓷器之国的代表。外国人以瓷器称中国,英文单词“CHINA”既是中国之名,又是瓷器之称。据有关史料记载,汉代以后的景德镇地区,已开始生产各种各样的瓷器
中国瓷器是很幽雅、很难以描绘的,也许正因为这样,它更显得高贵。英国散文家兰姆(C·Lamb,1775-1834)写过一篇谈中国瓷器的散文,文中说道:“我对中国古瓷器几乎有一种执着的妇女之爱,每当我去探访名门巨宅,我首先要问的是收藏的中国瓷器,其次才轮到其他工艺美术和图画。”兰姆对中国瓷器的深深眷恋真如静潭春水般幽深。
在一切都极其喧哗、极其刻意展露的当代生活中,中国瓷器在“收藏”、“鉴赏”之名的掌控下成为市场的贵宠,拍卖行与豪华会所取代了文人寒士的风雨茅庐;环顾现实,中国瓷器已经失去她的家园。“巧剜明月染春水,轻旋薄冰盛绿云。古镜破苔当席上,嫩荷涵露别江濆。”(徐夤《贡余秘色茶盏诗》)染上春水的明月,以薄冰盛上绿云,那种澄明、润泽真是何等的娇艳、何等的含蓄;又联想起沾有青苔的古镜和含露欲滴的新荷,又是何等的清雅和脱俗——环顾现实,当下这个市侩、暴戾的社会其实根本不配谈中国瓷器。中国陶瓷历史已有一万年。祖先发明陶器有非常明确的目的,它是古人类由漂泊不定的生活向定居生活转变过程中所掌握的技术。随着制作水平的提高,人们有意识地开始美化陶器,古陶器上的花纹、雕刻等把人类对美的追求都表现了出来。全世界陶器的出现差不多都是一万年左右,有普遍性,是人类社会发展到一定阶段的必然产物,而瓷器却是中国的发明,早在商朝瓷器就被造了出来,欧洲到16世纪才掌握制瓷技术,比我们晚得多。同时中国的瓷器通过陆上和海上的“丝绸之路”流传全世界,最远到达东非、欧洲的意大利罗马。今年印尼爪哇岛附近发现一艘唐代沉船,经打捞发现船上有6万件瓷器。瓷都“景德镇”名称的由来
中国是瓷器的故乡。景德镇有近两千年的制瓷历史。在长期的发展过程中熅暗抡虼善骺始有了自已独特的风格:白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。在宋代之前,景德镇有好几个名字,如新平镇、昌南镇等。宋真宗景德年间(公元1004——公元1007),皇帝赵恒派人到景德镇,要这里为皇家制造御用瓷器,底书“景德年制”四个字,由于“其器光致貌美??于是天下咸称景德镇瓷器,而昌南之名遂微。”从此以后这里就叫景德镇,名称延用至今,到现在已有一千年的历史。景德镇在唐、宋、元、明、清期间熞殉晌历代皇宫用瓷的生产基地。
中国陶瓷珍品之唐三彩
唐三彩是唐代的一种精美陶器。盛唐时期发达的政治经济文化使当时的制陶业十分繁荣,唐三彩陶器是这种制陶工艺繁荣的重要标志。在全世界的许多博物馆及私人藏家手中,保存着许多造型优美、釉色斑斓的唐三彩作品,有立体陶塑,有各种形制的器具。当我们看到那些奔腾的骏马、被誉为“沙漠之舟”的骆驼,看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及形态各异的动物、禽鸟等唐三彩精品时,会从心底里发出对唐达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术品虽然只是用普通的黏土制成,但艺术家们运用火的艺术使之成为不朽的艺术品,这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。唐三彩的制作,使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页,它的制作是人类制陶史上的一个闪光点。中国陶瓷珍品之明青花
明代的景德镇青花瓷器是中国古代青花瓷器中最具代表性、也最受世人喜爱的作品之一。明朝立国之初,即在已有良好烧造基础的景德镇建立了官窑,专门烧造供皇家欣赏、使用的瓷器。青花瓷器便是其中一个品种。明初洪武的青花瓷,造型粗重厚实,制作尚未脱尽
元青花的粗犷风格,所见的大都是蓝中见黑的色泽。多为碗类,但传世较少。传世品中,有一种梅瓶,外绘云龙纹,肩部有“春寿”两字,这种梅瓶,传世仅见三件,一件藏于上海博物馆,一件藏于私人手中,另一件藏于日本大阪东洋陶瓷美术馆。
这三件作品制作十分精美,是洪武青花中的上品。
明永乐、宣德时期,景德镇官窑青花瓷器的烧造,进入了一个全盛时代,这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域,人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品,有人甚至把永乐、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。永乐、宣德时期官窑青花瓷器的卓著名声,不是凭空而来的,而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。
中国陶瓷珍品之清青花
经历了元明数百年烧造历史后,青花瓷的烧造在清代进入了一个新的发展时期。如果说明代青花瓷在当时已成为中国陶瓷生产的主流的话,那么,到了清代,青花瓷的生产达到了飞跃的程度。清代青花瓷器是一个总体的概念,各地烧造产品质量较次。惟有景德镇青花瓷,时代特征、精粗文野较明显,因而,它是清一代青花瓷的代表。
康熙时期是青花瓷器的大发展时期,六十一年间生产了无数不同类型的作品,现今传世的也颇多。根据现有资料,可对康熙青花进行分期,基本是二十年一期,第一期为康熙元年至御器厂大规模开烧的康熙十九年。产品所用青料与清顺治时期所用的相同,至少有四种色调,釉色多白中微闪青或青白色。造型有笔筒、小碗、大盘等。康熙中期是青花瓷烧造最成熟阶段,以十九年为起点,至康熙四十年以前,这时期青花烧造取得了突飞猛进的成效。而乾隆时期是中国瓷器集大成的时期,各类仿古瓷、创新产品皆见烧造,青花瓷亦然。从青料看,乾隆时期青花色调明快纯正,用料重着蓝色,黑疵较多,造型上,作品强调形体比例,追求新颖奇巧。嘉庆时期的青花瓷器,一部分依然保持着乾隆时期风格,乾隆时期青花烦琐而满密的风格在这时依然如旧,大部分瓷器烧造质量不如乾隆时期,有许多甚至不如后起的道光时期。
中国陶瓷珍品之清彩瓷
中国彩瓷的生产发展到了清代,进入了一个新的历史时期,特别是康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平更是突飞猛进,取得了令人瞩目的辉煌成就。除了继承传统和釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品种外,还发明了釉上蓝彩代替了釉下青花五彩,创烧了在青花轮廓线内填绘彩料的斗彩和淡雅柔和、绘画精美的五彩,以及婀娜多姿、美轮美奂的珐琅彩等等。此外,种类繁多的杂彩在清代也有了进一步的提高。
明代的釉上五彩瓷器虽然从嘉靖、万历时期的生产高峰走向衰弱,但一直未停止过生产,清顺治的釉上五彩即是在此基础上继续烧造的,且在原有的基础上发展创新。色彩虽然以黄、绿、红三色为多见,釉面光亮匀净但成色较淡,部分器物的彩色容易脱落。上海博物馆馆藏的顺治五彩鱼藻盘,底部有“大清顺治年制”双圈楷书款,盘内所绘四尾鱼虽是瓷器的传统,但所表现的莲池鱼塘则由水藻及浮萍代替,制作虽不精美,但这类带款的顺治釉上五彩制品是少见的传世珍稀制品。
这次去苍南,就去了制作瓷器的碗窑村。碗窑村位于苍南县玉龙湖河谷中上游,桥墩水库尽头。建于明洪武年间,融民居、古陶瓷生产线、古庙古戏台于一体的碗窑古村落是清代浙南地区烧制民用青花瓷的主要基地,至今村民仍完整保留着300余间清初样式的古建筑。古村因其保护完整,以及独特的村庄结构,村民自给自足的生活方式,被人们誉为“活生生的历史博物馆”。
村子背山面水,古色生香。未走近,远远地就看到,山路崎岖蜿蜒,屋宇错落有致,涧水潺潺湲湲,村子活像一幅油画展现在你面前。进入村子,古朴的建筑与石阶会引领着你前行。沿着蜿蜒的石阶行走,你会发现村子里很安静。石阶、木屋、小桥、流水、仙人掌、水车、戏台、作坊、吊脚楼,以及悠闲的人们和站在房顶瓦片间轻啼的公鸡,无不体现古村原汁原味的美。
碗窑的美大多体现在建筑。村内的古民居多建于清末年间,现存有的300余间房屋皆为木结构,这些房屋均依山而建,不仅错落有致,且布局巧妙,迤迤逦逦,形成了别致的线条美。而且房子的周围还建有水渠,潺潺流水穿村而过,与古朴的建筑,悠悠古巷互相呼应,构成一幅典雅而恬静的农家风俗画卷,令人不停驻足流连。
在陈氏祖宅前我停留了一会儿。出陈宅,是一段倚墙而筑的小路。沿着石阶前行,前面出现了一座精致而又古朴的吊脚楼。吊脚楼是碗窑最具特色的标志性建筑。它的构造类似于木廊桥,整座建筑未采用一枚钉子,而是利用力学结构而建。这种风格独特,颇具浙江山乡风韵的建筑,是清代浙江能工巧匠的杰作。这种古朴轻巧型建筑极适合写生,遗憾的是,这种建筑已经不多了,村中也仅存4座。
过了吊脚楼,前面人声喧哗,我循着人声而去。转个弯,便来到了古陶瓷手工作坊。作坊内,一位老师傅正在制作陶器泥坯,四周围满了观看的游客。我也走进去观看。老师傅的面前有一个木质转盘,只见他将陶泥置于盘上,然后转动转盘,并对泥巴进行拉制,顷刻之间一只只造型优美的碗坯便成形了。我站在那里看得目瞪口呆,觉得十分神奇。如果将那些泥坯烧成瓷器,我总觉得那瓷器的光亮能照出我们的人生与人性的光辉来。因为制作瓷器的过程的确需要心境,瓷器的光也恰如一面境子,瞬间能折射出人性的光辉。
龙窑是碗窑村标致性的建筑,也是村内仅存的一条窑,同时也是浙江省唯一一座保存完整的烧制青花瓷的一条窑。龙窑沿山坡而建,系砖土结构,全长约50米,宽约7米,因形状像一条长龙,俗称“龙窑”,由于碗窑依坡而筑,形成阶梯,也称“阶级窑”。龙窑自下而上层层叠叠,共有13级,中间逐层隔断,仅在窑底设有空洞,让逐层相通、烟火相连。龙窑最低一级正面开拱形火门,自正面烧窑,各层级侧面分设有拱形火门,自侧门可以直接点火烧窑。因碗窑是清代浙南地区烧制民用青花瓷器的主要基地,乾隆年间碗窑制瓷业更是达到鼎盛时期,当时全村有龙窑18条,大小水碓500多座,作坊700多间,产品远销大江南北,年产值达8万银元。现村中仅存的龙窑建于清康熙年间,于近年才停止使用。
从村民口中得知,龙窑以制碗为主,以荷花盖碗最负盛名,以前烧制瓷器时,村中的男子主要负责制作碗具,女子则为碗具上画。如今,随着人民生活水平的提高,苍南碗窑也渐渐退出市场,走向衰落。然而古村落“依山筑房、沿山建窑、引渠入村”的独特而典型的村落建筑格局,以及原有的风貌,完好的建筑与遗存的古韵不断地吸引着游客前来探访与品味古村百年风韵。
在陕西关中平原北部丘陵地带,有一个古朴宁静的乡土小镇,古时这里“陶炉陈列”因而得名“陈炉”是耀州瓷的主要组成部分。这里烧造陶瓷历史始于唐兴于宋经历无数次战乱兴衰不定,但炉火至今未息,已有1400余年的烧造历史,可称东方古瓷镇“活化石”极具研究价值。这里也是全国重点文物保护单位,非物质文化遗产保护名录,中国历史文化名镇和中国民间文化艺术之乡美誉。陈炉古镇,南、北、东三侧高西侧低平,从地形上看就像是一个横卧的古瓷炉,它燃烧着“炉山不夜”的盛况,见证着每一个时代耀州瓷的兴衰成败,还有一代一代制瓷人的苦辣酸甜。
来到古镇就感觉这里民风淳朴,农家小院整洁干净,主人热情大方,没有城市人的那种芥蒂。喜欢与人交流,对你讲关于陶瓷的故事。这里院墙大多是用废弃的烧瓷“匣钵”垒筑,当地人相传“罐罐”、“匣钵”垒墙墙不倒,因为它是窑神的化身有一身铮铮铁骨,又何惧这世外轻风细雨呢?古镇的道路都是用拼接出的各种花型构思巧妙种类繁多,铺在道路上防滑,贴在墙面上防冲刷具有实用性。很多道路都是顺着这样的瓷片路蜿蜒伸展,互相分散有融会贯通,这里的民居风格有别与其他地方,房屋顺着山势向上建筑,一层一层一排一排高低错落层叠有序。一家的院子往往是另外一家的窑背,体现了邻里和谐“邻里让田”的民风。窑背上平整光滑还有时能看到碎小的瓷片发出淡淡的光晕,烟筒也是用很厚实的陶瓷管由窑面侧引出,有的烟筒还用一个破旧带洞的缸防雨水进入烟道这些都是废物利用,这是古镇人智慧的创造,每一个环节都是独有的文化符号,以至于提到它就知道是它。
当你走进古镇瓷坊时,飞檐斗拱、古香古色的仿古门楼不由得使你惊叹。院墙上还有摆放整齐的报废瓷件作为一种文化墙,一种美,一种装饰,院内有来料加工车间、制瓷车间、烧瓷车间、产品展厅。这里从坩子土(高岭土)进院到出院的是件件精美的耀州瓷它们都是在这个不是很大的小院内完成的。
来料加工车间先将坩土碾成细碎的粉料在经淘洗沉淀后制泥胎、拉胚、雕刻挂釉入窑。全过程都是熟练的匠人手工完成,尤其是在拉胚,雕刻上尽显匠人真本事。此时他将泥料赋予了陶瓷的灵魂,在每一划刀法上都有匠人的心思与古耀州瓷传承的独特技艺,经1300℃的高温熔炼,表面已发生了化学变化。就在入窑和出窑的一个华丽转身,它已由土涩变成如冰如玉的华美瓷器。在展厅里陈列着青瓷倒装壶、凤鸣壶、公道杯、黑釉剔花瓶等瓷件。青瓷它青绿如翠羽,黑瓷黑如墨光,白瓷白如膏脂……用手轻抚着这些精美的耀州瓷,在想当年北宋官窑在此不知道烧造出了多少瓷器,也不知道有多少北宋人像我一样深情地凝视着它?不得而知。只知道这样的烧造千年未曾改变,这都是近些年在考古发掘中出土古窑炉碎瓷片考证得出的结论。堆积层中可以看到制瓷的'厚重历史,每一个碎裂的瓷片都有一段故事,蕴含打着年鉴脉络发展变化的瓷技。不言其说,我就是我,我的存在是在等待一个懂我的人来开启,将我铭记于心,那怕是最残碎的梦,都有黎明的那一抹曙光到来。
在有一个清代门楼的陶家乐品尝当地特色农家饭,有几个孩童在窑背上奔跑玩耍着,嘴里还哼唱着民谣“金棍棍、银棍棍、不如咱家的泥棍棍,金娃娃、银娃娃、不如咱家的瓷娃娃……”民谣童趣,这也是当地陶瓷文化的厚积薄发,生生不息的传承。
极目远眺,古镇的山上有“陈炉古镇”四个漆红的大字以及侧旁重新修复并扩建的古寺,朱红色的墙体朱红色的门柱像一团火在山颠燃烧,燃烧!“炉山不夜”的盛景仿佛在这个新时代再一次被点燃。
在这里生活,从生活用品,建筑用料,行走在路上,坐下来休息,眼睛看到的手抚摸到的心里感受到的都和陶瓷有关。古镇周边坩土资源丰富,对于陶瓷的发展非常有利,可促进当地经济造福于民。也得益于制瓷艺术文化传承人和众多工匠们一代一代的守望,塑造了耀州瓷文化的辉煌篇章,一页一页的翻开延续。
古镇全貌似一副素淡的水墨画线条只需要几笔即可勾勒清楚,层层的梯田在夕阳的映衬下“巧若范金,堪比琢玉”。这又是用多少岁月凝固成现实的文化氛围、战争、灾祸、不论成败都已化为历史的尘埃不必去过多的评判。瓷韵的星火相传不是由一个人或一个社会就能改变,把历史当做须臾的瞬间就能看到未来,把未来当做历史就能留下沉重的积累,现实的一切可以重写但历史不会更改。陶瓷是一首曲,需要历史来调和,曲音的高低是社会的共鸣,入流就是主弦律并不在乎有和无。把既有的做好把好的做的更好,即为传承。书写一段陶瓷文化的不息窑火,是生生不息。
云蒸霞蔚 如冰类雪
和光同尘 分外妖娆
雨后霁霞 春来江水
瑰丽奇珍 淡雅宜人
入窑一色 出窑万彩--钧窑
柴窑为魁,世不一见。问其制:青如天,明如镜,薄如纸,声如磬,未知然否?-明 文震亨《长物志》
谁见柴窑色,雨过天晴时。汝窑瓷较似,官局造无私。-宋欧阳修《归田录》
青白釉传色泽美,方圆形似器容珠。--董必武
陶冶新平肇汉唐,宋明瓷夺宝珠光。
鲜明艳似美人霁,热烈真如火焰红。
何止珠山留劲腕,早传春色满人间。--田汉
色自粉青泯火气,纹犹鳝血裂冰肤
修内器犹在,阅年六百余。虽输铜晕绿,漫拟玉无暇。--乾隆
嘴尖肚大耳偏高,才免饥寒便自豪。量小不堪容大物,两三寸水起波涛。-郑板桥
1.未嫁的画瓷淑女
表姐素云是生于上世纪七十年代中期的女子。华年锦绣时,她着旗袍、拈画笔,痴心学画瓷。
素云在白胎瓷瓶上画仕女。她敛眉低首,孜孜以求,洁白的脖颈,弯成天鹅的优雅弧度。岁月如掌中流沙,年年月月,不动声色地漏逝而去。二十五岁时,素云的仕女图已经画得越来越细致美好。
2.安静温顺地出阁
母亲给素云做媒,介绍的是我们家隔壁一栋楼的刘建波。刘建波身材高大,五官端正,性格忠厚老实。家庭状况也良好,母亲是位退休的小学老师,他的父亲和我的父亲在同一个单位共事,是那种办公室里奉薪而作的老实小吏。
素云和刘建波见了几面。刘建波不是不好,但离我们那个年龄,那种心思的女子心目中好的标准,还有万千距离。
我原担心她是不肯的——莲花一般冰清玉洁又心思缜密的女子——换了是我尚有踟蹰怨尤,何况是她——但她就是肯了。安安静静,妥妥帖帖。
素云结婚的时候,我挺着六个月的大肚子,满脸雀斑怨愤跳跃。我感觉出素云她对命运的将就,担心她将来会不幸福。母亲话藏禅机地说,“幸福不幸福,各人缘法,各人感受。一味计较讲究,只怕将来逃脱不得一世将就。”
3.美满的人间岁月烟火
婚后,素云果然比我活得幸福。公婆温和,丈夫体贴。她的女儿贝贝,在我女儿柔柔出生九个月以后也呱呱坠地。公婆大喜,因他们自己生了两个儿子,便将这长房娇滴滴的孙女视作掌上明珠来疼爱。
素云刘建波原是开了一个小卖部,卖些皮带阳伞之类的小百货。生了女儿之后,由素云领头,带着刘建波,从参加国内国外各种档次的陶瓷展销会开始,将事业的发展方向,顺风顺水向陶瓷界靠拢。公婆对他们夫妻的事业发展给予了鼎力支持。除了奉献创业的第一桶金外,他们还自告奋勇承担了在家抚养女儿贝贝的重大责任。从此,素云挂帅,刘建波护佐,夫妻齐心协力、并肩作战,走南闯北地开始经营陶瓷生意。
素云因此充分地显示了她经商的智慧才干,不久便在沈阳开了一间瓷器店。她每日将自己与店面俱收拾得干净。她身着旗袍,鬓发丝毫不乱往后髻,淡扫蛾眉,轻匀胭脂。她将每一件心爱的瓷器,都用绒布细细擦出光泽,用深褐色的木头托底托住,又在底盘铺上红丝绒垫布。她用心用情,将她热爱的营生,布置得美轮美奂,打点得生机勃勃。她将她静默少年时的理想,用旗袍,用瓷器,化身china——昌南——中国,倾诉到海角天涯。
各自成人后,我与素云的联系并不多。但每每在生活中受到挫折,灰心丧气缠绕于娘亲膝下,母亲用来劝导我的例子,都是素云。“你学学人家素云,下定了决心,看准了方向,就踏踏实实认真去做,不要跌跌撞撞想这想那……不要老拿别人的长处比自己的短处……”
4.幼鸟夭折明珠碎
时光白驹过隙。一年,一年,又一年。2008年的春天,迟迟不暖。我的女儿柔柔与素云的女儿贝贝同年,这一年都是七岁。贝贝就在这个迟迟不肯回暖的春天的某个周日,从四楼房间的窗口失足跌下。
窗台上摆放的迎春花盆,眼见着贝贝的身影从高到低坠落,并没有受到任何动荡影响,它一样在乍暖还寒的天气里,竭力开得鲜艳,笑看无辜苍天。贝贝她模样好,学习好,家境好,样样好,好到令苍天生妒。
就在出事的头一天晚上,素云还和贝贝视频过了。她在视频中看到爱女乖巧玲珑俏模样,听到爱女软语呢喃唤妈妈,然而第二天噩耗却如晴天霹雳从千里之外传来!素云和刘建波关了店门,一路快马加鞭往回赶!素云刘建波终于赶到了爱女贝贝身边,素云伸手握着她柔弱的小手。贝贝的小手,在妈妈的手掌里,最后微微一颤,她年幼短暂的生命,在最后的呼吸里,释放出全部的芳香甜美,来告慰这世上眷恋爱慕她的亲人。小贝贝,在坠楼十六小时后,化羽而去。
素云握住贝贝渐凉的小手,鬓发皆乱,眼神皆散,她哽着喉咙,却发不出声音,也没有眼泪。许久许久,她终于迸出哀声,“贝贝,妈妈来迟了啊……”
5.姐妹情深抚慰
那时候我在一家酒店做总经理助理。在一个例会上,我接到母亲的来电,“素云开口说话了,她说要见你。”她从亲见爱女死去那一刻起不吃不喝也不开口说话,已经三天。我扔下文件夹,扔下那个会议,火速赶去。
她发如槁草,面似锡纸。看见我,先是一愣,迷茫中,甚至露出我所熟悉的温婉丽人笑容,但一转瞬,那眼光便如繁星直坠入暗夜。她翕动嘴唇,手略带痉挛地扑向我,抓住我的一只胳膊,像是索求某种倚靠似地摇晃着,然后牙齿死命咬住下嘴唇,整个肩部耸动起来。她仍是无泪无语。她是痛极了。她令我也感到痛极了。我本是无用的人。我抱住她的头,抚着她的肩膀,说不出任何安慰的话,倒是率先领头,昏天黑地地大哭起来。
我的嚎啕哭泣,终于令素云梦魇身醒,她遂也放声大哭。她一边哭,一边像祥林嫂一般对我絮叨,“我的贝贝,是多听话的乖崽啊”、“我该死啊,干吗要到沈阳去开瓷器店,我应该自己带孩子啊”……一边又忽地跳起身来,从包里翻出一张照片,“你看噢,这是我贝贝去年在北京拍的,人家都说她个子长得高,相貌文静,我几好的贝崽喔……”她唯独不言半句怨怪公婆看护失职。我看着她,听着她,我自认为懂得她,她是哭得如此凄苦哀伤。
陪着素云这一段呼天抢地、汹涌嚎啕的彻底发泄之后,她便开始喊口渴,我母亲适时端进一杯蜂蜜糖水。她的头软软倚靠在我的臂弯里,我另一只手端着杯子凑近她的唇边,她一饮而尽。
6.我为明珠还
就在陪着素云大哭的那天夜里,我写了一封辞职报告,然后在临时居住的单身宿舍的阳台,朝着明月的方向,内心虔诚地拜了三拜。再给母亲挂了一个电话,然后我就一刻也不能等地连夜赶回上海去。我的柔柔,我的明珠,在上海。
再接下来,5.12汶川地震来了。我又一次感念万千,在上海自家亭子间的晒台上,对着当空皓月,拜了三拜。除了捐款,我又捐出女儿成长过程中许多来不及穿便变小了的衣物。母亲在电话中告知我,素云做了我和我同样的举措,她捐出了她所保留的贝贝的所有完好衣物。我在天涯的`这一头,想象得到她外表的安静与内心的热情。愿这份无私捐助,照亮诸多母亲心中的明珠归途。
7.再度点燃人间烟火
又过不久,母亲告知我素云受孕,但很快流产。我在电话这一头情绪激动,“贝贝走了才多少日子?情绪还没有恢复,就是要再生,何必这么急切?你们做大人的,也不劝着点?”母亲很难得地在电话中振聋发聩,“人生顺算反算,一来一去,好端端就误了将近二十年,如何叫人不急?素云向来是懂世事明道理的人,又力争上游,哪里像你,时时处处眼里只有自己……”正好暑假到了,我携了女儿回娘家,第一件事便是去看素云。她还在小月子里,盛夏当中,脸色苍白,但是表情宁静。这次是她握住我的手说,“放心,没事。”我怆然鼻酸。
2010年五月,我专程从上海赶回吃素云儿子宝宝的满月酒。这一年,她适逢本命三十六岁。孩子非常好,一眼望去,是和贝贝娇楚楚完全不一样的健康强壮。素云自己没有半点发胖,依旧身材窈窕,穿了旗袍,鬓发一丝不乱向后髻着,淡扫蛾眉,轻匀胭脂。她还是温婉笑着,但那眼神波澜不兴中,已然彰显沧海桑田。我举杯敬了她和刘建波。第二杯,是她私下坐到我的身边来,两只细小的青花瓷杯轻轻碰在一起,道不尽此生你我。
8.重新努力再争上游
素云一直亲自带着宝宝,没有再烦公婆。她先是得了产后忧郁,只要有几分钟看不到儿子宝宝,就感觉心神不宁,失魂落魄;再后来她又赶着刘建波独自又去开杂货小店,她除了儿子,自己整个人缩起来。
因为贝贝离去而仓促关掉的沈阳店里还有瓷器。人人都以为事情平复过去之后,素云会去善后打理,至少会派刘建波去。毕竟,瓷器不比水果,那是放不坏的,但也是好几万块的成本。宝宝满了周岁。我又一次探亲。“你还得干点什么。”我对素云贴心低语。我怕她会得终身忧郁。素云听了我的话半天不言语,然后她把脸向着宝宝熟睡的小脸,慢慢贴靠上去。她默默流下眼泪,颗颗都似明珠。
素云终于打起精神,决定要开一家产销一条龙的瓷器作坊。那一日,她在QQ上兴奋如雀儿,“我要是不开产销一条龙的瓷器作坊,就是单去给别人家画瓷,一个月也可以赚万把块,开这个瓷器作坊,刚刚开始,我可能还是要蚀本的,就是将来稳定运转了,也只赚些乐趣,想要赚大钱,那是不大可能……”她的话像是带着酒醉般的微醺,有丝丝缕缕来自心底的甘愿和醇厚。我素来絮聒,然而回上海陪在女儿柔柔身边以后,除了将满腹心事化成字,平时话倒真的是不多了。此次面对素云,也只有两个字回复她,“我知。”
素云的产销一条龙瓷器作坊开张,宝宝将近两岁了。开业之日,我并未到场,但我知道,欢欣的开张志喜炮仗声中,男主人刘建波爬高爬低亲自挂上去的招牌匾额,是“还珠阁”三个字。那是我取的。
明珠永在我心。不离不弃,莫失莫忘。