古代梅瓶内部是否施釉

宣德青花人物纹梅瓶通高31（颈2.7）厘米，口径5厘米，底径9.8厘米，最大围幅53厘米；小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，浅圈足，糯米粉状砂底，苏料发色，幽蓝亮丽，浓艳处略凹，并闪烁出斑斑锡光，釉质白中泛青，抚之滑润如玉，瓶身主纹饰上方书“大明宣德年制”六字楷书横款。

【名称】梅瓶

【类别】 青花瓷

【年代】 明代宣德年

【文物产地】景德镇官窑

【文物现状】流传于世

器形古雅秀丽，外壁四层满工绘画，底层为海涛江牙山石纹，寓意“寿山福海”，肩部绘四朵莲花，缠枝相连，颈部为如意卷草纹。器身主题画面为“道祖迎仙图”，以亭台、楼阁、石栏、山石为景。楼阁前的搓桠老树下，头戴鲜花的道祖老子，手执麂尾掸，迎接携仙鹿乘云而来的的道仙南极老人。和煦的春风拂起了仙人的鬓髯和衣袍；满布的彤云，高耸的奇峰，口衔灵芝的仙鹿，葱翠摇曳的竹叶，含羞半卷的美人蕉，潺潺流淌的野泉，更给这充满盎然春意的画面，平添了福地仙境的神美祥瑞之感。整器绘画笔法老辣自如，仙人炯炯有神的眼睛和飘逸衣袍将其仙风道骨表现的淋漓尽致，作者在有限的画面上展现了无限的艺术创作力，画面内容也折射出五百多年前，人间对仙境的神往，充分表达了明代艺术家将中国画特有的艺术渲染手法，把道仙的意境搬到了瓷器上的意愿，这非普通瓷艺画匠所能为之的，更是繁花似锦的宣德青花中并不多见的“神品”之一。

不管是从收藏价值，文化价值，投资价值，市场价值，都是名列前茅！

但是却没有多少人知道，在元朝，还有一种瓷器精品，能媲美元青花，那就是釉里红！

元釉里红云龙纹大口梅瓶━━━HKD:14950万━2015-10-27

明代瓷器在永乐王朝有所创新和发展，至宣德朝而至于鼎盛。

永乐、洪熙、宣德三朝共33年，且永、宣两代之间的洪熙帝朱高炽在位只有10个月，永乐宣德两朝相近，生产瓷器的大部分应为同一批工匠，加之宣德帝基本上承袭了永乐时期制定的国策，因此永、宣两朝的社会习俗无明显变化，造成永、宣青花瓷器无论器形、纹饰风格大致相同。永乐宣德两朝青花瓷器的区分一直是学术界的一个难题。青花瓷器均使用进口的苏麻离青料，呈色鲜艳，蓝中泛紫，在纹饰上凝结有“铁锈斑”，因而历来有‘永宣不分’的说法。但通过对已知器物比较依然可以发现一些区别，总体来说，宣德时期瓷器较永乐时期无论器形、纹饰、品种都有了非常大的发展。永乐青花写款的极少，永乐青花瓷藏品中仅有压手杯的碗心有“永乐年制”四字青花篆书款，而宣德青花瓷则写款的较多，有宣德年款遍器身的说法；永乐瓷器胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹；宣德胎体厚重，釉面有橘皮纹，纹饰粗放，同一种造型，永乐轻、宣德重，火石红斑重于永乐。宣德时期政局比较稳定，经济发展较快。由于景德镇在明代废除了元代的“匠户制”，工匠成为帮自由的手工业者，提高了生存积极性，从而促进了制瓷业的发展。从大量出土的传世品和出图器物来看，此时景德镇执瓷技术有很大的提高，并且创造出许多前所未有的新颖品种。闻名于世的宣德青花及冠绝一代的宣德红釉和五彩，在陶瓷发展史上成为交响辉映的璀璨明珠，备受国内外认识的欣赏和重视，充分体现了中国陶瓷高超的技术造旨。

宣德瓷器鉴别分享希望可以帮助到阁下

第一明代宣德瓷器的造型

宣德瓷器的造型敦厚凝重，无论大件小品，制作均甚精致，即使器形很大也不会觉得吨重笨拙。而且品类繁多，琳琅满目，并创制了不少独特之作。经典器形：梅瓶、小口梅瓶、玉壶春瓶、瞻瓶、贯耳瓶、四方委角瓶、扁腹绶带葫芦瓶、琼式瓶、小壁瓶、背壶等等。

第二明代宣德瓷器的图案特征

宣德时期的瓷器清华问世，具有突出的时代特征，不仅画意豪放。生动。书法惆怅流利，粗细皆有，而且内容题材广泛。过去认为明代绘翼龙和穿花龙的青花瓷器始于宣德，现在根据实物证明，出现的时代可以追溯至洪武、永乐时期或者更早。另外，过去一般以为“宣德青花”中很少描绘人物，先在却从所见到的器物和有关资料中，发现不少内容丰富的人物场景，结合后来的成化瓷器中大量出现的以人物为主题的纹饰，更加说明了宣德时期已经为生动多姿的青花瓷故事人物画奠定了基础。

第三明代宣德瓷器纹饰

此时常用的工艺装饰有：印、刻、画、雕、绘画等。常见的图案纹饰：龙纹、凤纹、缠枝花果类、折枝花果类、人物、其他。（具体到什么纹饰，日后我会特地再写一张关于纹饰细分的经验）。纹饰风格题材大致与永乐时期相同，稍显粗犷宣德时期纹饰风格题材大致与永乐时期相同。纹饰画法一改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲；纹饰的安排、布局、留白都非常注意，使画面更加疏朗清新、端庄稳重。宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，给人一种威慑感；青花器纹饰用软笔勾勒，线条流畅，多用没骨画法，即不用勾线填色，一笔点画而成。有些纹饰填色使用小笔填绘（不用大笔渲染），形成深淡的笔触，不见整片一笔涂抹的画法，另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。

第四明代宣德瓷器胎底特征

宣德时期，瓷土淘练更加精细，烧结后更为缜密坚硬。永乐时期胎骨则细润有余而坚硬不足。所以，同样大小的器形，宣德胎骨比永乐的重。同时，宣德胎土也有厚薄之分。大器多厚胎，底部是无釉的砂底，处理光滑自然，五旋痕，常有火石红斑，于砂底处常可以看到清晰的旋痕。浆胎的胎质疏松，色黄，胎骨开白色片纹，视其断面有烧结不透的现象，扣之发声沙哑。砂底细白，抚摸如糯米粉的感觉宣德时期器物底足有釉底和砂底两种，釉底釉质细腻、光滑，积釉处泛青，呈湖水绿色；砂底细白，抚摸极为细腻，如糯米粉的感觉（也像饺子皮的感觉）；由于胎土中含微量杂质，偶见褐色星点；器物底足采用两面斜削的手法，足墙较窄；圈足露胎处泛橙色火石红，足迹露胎处可见护胎釉；由于当时工具所限，除盘碗类小件器物，大件器物底足修足并不十分规整；盘碗类内底面器壁与器底相接处有一周下凹，俗称“月亮底”；琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，宣德时期工艺较好，接胎痕不十分明显；器物里釉依然平滑细腻，并可见白色绞丝纹；盘碗的底足多数有棱边感，非滚圆之“泥鳅背”，大盘的底足内墙自上而下向外斜削，因此无法用手指抓住，盘心有塌底现象；宣德朝青花的颜色最典型、最具有代表性的是蓝中泛紫，由于采用含低锰高铁的进口料“苏麻离青”，一定条件下可烧制出宝石蓝的色泽，在色泽浓深处，形成黑色结晶斑点、并深陷胎骨中，在阳光下看，泛雪青色；青花纹饰线条上铁锈斑自然分布，像墨点在生宣纸上，自然晕散的感觉，呈放射状，有毛边现象；同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰，颜色艳丽稳定，没有黑斑。还有用国产料和进口料结合使用的，以国产料绘海水，以进口料绘龙纹。

第五明代宣德瓷器釉面特征

釉质与永乐相比，乃独细润，但是多桔皮纹。就青花瓷来说，釉面多泛青，称作“亮青釉”。有的青花器釉面气泡密集，大小不一，显云雾状，称为“蒙釉”，又俗称“唾沫釉”。清代仿宣德瓷器中，尤多这种云雾现象。宣德瓷器的高温色釉中，都具有釉面桔皮纹和气泡密集现象，少有例外。啄器器里釉汁淌流不均，可见垂流痕。除了大器为无釉白砂底外，中小器物足底多釉，但器身与器足釉面色则往往不一。

宣德瓷釉最突出的特点是有橘皮纹，不十分平整。釉色以白中泛青为主，俗称“亮青釉”，少数莹白。宣德晚期釉面透明度较差，感觉较为浑浊，是由于釉中气泡所致，釉面充满了大大小小的气泡，群与群之间的间距较疏朗。青花器釉面较厚，个别有细碎无色的自然开片。白釉器釉质肥润细腻，但莹润度不及永乐时期；红釉器釉面均匀，口沿一圈白釉，俗称“灯草口”，微泛青，器物底边垂流的釉汁截然整齐，并泛虾青色。

第六明代宣德瓷器底款特征

德”字“心”上无一横宣德款，落款位置变化多，或底足，或器内心，或口沿，或肩部，宣德款识曾有遍器身的说法，主要是以器物足内中心的青花双圈六字楷书款“大明宣德年制”居多。其次是四字款、横款一般写在口沿及器物肩部，高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字三行款。字体结构布局都很规矩，字与字之间距离适中，模仿晋唐小楷的笔法，笔划粗细适中，笔法遒劲有力，字体清晰。字体风格深受明初书法家沈度的影响已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。当时写篆书款极少，双圈往往有深浅，“德”字“心”上无一横。

还有另外一个鉴定技巧，辨别宣德瓷器的一个方法为看泡辨真。在高倍放大镜下，宣德青花瓷泡色青亮较小，比永乐瓷密集，甚至小气泡摞大气泡，偶有排列整齐的大泡出现，鉴定瓷器一点要火眼金睛，多和专业人士沟通交流。

其中民窑青花瓷大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，活泼而有趣味。

成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花瓷“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者”。明王世性《广志绎》中载：“本朝，以宣（宣德）、成（成化）二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”明张应文《清秘藏》论窑器中描述“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品”。清乾隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑“按此明宣窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精”。

宣德官窑青花瓷，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花瓷工艺的典范。

宣德青花胎体比永乐更为厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。

釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。

民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。

青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵，其时以腙眼甜白为常，以苏麻离青为饰”。清代蓝浦《景德镇陶录》也曾提到。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。

苏麻离青这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。苏麻离青发色深沉浓艳，在炉火气氛好的情况下能烧出宝石般的色泽；含铁量高容易使发色呈现深蓝色，色料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平。如果此处釉层薄会出现干涩、无光的现象；国产钴料呈现一种色泽蓝中带灰，没有黑褐色铁锈结晶斑点；另一种发色清淡，有晕散现象，色泽幽雅；在进口和国产两种色料混合使用时，发色明快，呈色浓重与淡雅相间，具备两种钴料的特点。

宣德青花造型丰富，形体多种多样，十分富于变化。例如瓶、壶、罐、碗、盘、盆、洗、缸等等应有尽有。

尤其以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。

纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹样绘画上，采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍，增强了装饰性。另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。综观宣德青花纹饰是取材范围广泛，构图有新意，装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。

主要纹样是缠枝和折枝花卉，有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔、宝相花、栀子、灵芝、百合花、束莲、山茶、枇杷、萱草、莲荷水藻、竹石芭蕉。最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。而且往往是几种花卉交错重复使用。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见，多为双边莲瓣。描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。

宣德青花的款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。

青花双圈六字双行款书于瓶、罐、碗、洗、壶、盘等器物底部。六字横款多书于缸、盂、鸟食罐、弦纹炉、撇口盘、高足碗等器物上。六字竖款一般书于香炉、碗心里部及壶流柄上。四字款一般书于碗、高足杯的底部和梅瓶的肩部。高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字。盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下。

宣德青花款识字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力，书写工整、结构端庄、字体清晰，浑厚而古朴。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。楷书款“大”字多撇短，捺长。“德”字“心”上无一横，这是沿用汉碑中的古体写法。“德”左右两部分靠得很紧，看似不太协调。“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。篆书款书写极少，双圈往往有深浅，六字有的大小不一，字体清晰、圆润，起落笔处呈尖状，“德”字“心”上有一横，“宣”字左边一点多不过横，右边一勾下垂，“制”字下部的“衣”字一横较短。

香港纪伯伦国际征集处刘生整理撰写

梅瓶也称"经瓶"，最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来："梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。"

关于梅瓶的用途，磁州窑白地黑花梅瓶器腹有“清沽美酒”与“醉乡酒海”的诗句。梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。因此，这类器多制作精美，不但考虑到贮酒容量，还要注意造型优美。

各朝代梅瓶特点如下：

从器物造型看明代各朝梅瓶的变化特征

??? 如果说宋代梅瓶的造型可以用形制颀长、亭亭玉立，元代可以用形制高大、气势雄伟来概括的话，明代梅瓶则不能，其器皿从明初至明末均有各自不同的特征，详析如下：

??? 洪武梅瓶的形制在高度上基本承袭元代器皿而来，传世器皿一般多高达40厘米左右，较元代的大型器略矮，然洪武梅瓶的细部则较元代有了较为明显的变化。

主要表现在二个方面：第一，洪武的梅瓶口多呈微凸的圆唇状，与元代平沿外折的唇口有别；洪武梅瓶的肩部虽丰，但多作圆弧状，不如元代的肩部有平坦之感；洪武梅瓶的腹下部内收弧度较元代大，因而腹上部显得较鼓，瓶胫部基本直下，与元代梅瓶胫部微微外撇的风格不同，在总体特征上虽不如元代的稳分健，但别有一种秀美的感觉。

第二，洪武朝出现了束腰的梅瓶式样，此种瓶式底下凹颇深，呈圆弧状，对明代晚期梅瓶的式样影响颇大。

??? 永乐梅瓶形制在洪武的基础上有了一定的变化，常见的器形主要有三种：一种制品造型与洪武典型器相类，其高也在40至45厘米之间，但盖上宝珠钮端则较洪武的略圆。

另一种器皿的形制好似将上述梅瓶截去一部分，因此形制虽相似，但显得肥胖、宽矮。器皿之高一般在27至32厘米之间。第三种器皿是从洪武束腰梅瓶发展而来的，但细部已有了明显的变化，如口已由洪武的唇口变化为外卷的较宽的唇口，颈部更短，肩更丰，颈部弧度对称，与洪武喇叭形短颈明显不同，腹下部虽都内收，但永乐的内收部位偏下，外侈的弧度较大，至底呈低台阶状。

而洪武的下腹部内收部位较高，斜直至底。

??? 宣德梅瓶的造型颇有本朝风格，典型器较洪武、永乐的更高，一般可达45－55厘米左右，肩腹部圆鼓，颈部增高，唇口外卷，器物下部内收更甚，整个形制虽高大稳健，却又不失亭亭玉立之感。宣德的束腰梅瓶，亦可高达55厘米左右，颈部增高，肩部不如永乐的宽广，束胫外侈至底不如永乐的夸张，台阶状足。

永乐朝出现的形制肥矮的梅瓶在宣德朝继续流行，然两者相较之下，宣德的上腹部更丰满，底径更大。传世宣德器中有将此类肥矮的梅瓶与器底相连而成的，带座瓶虽在元代已经流行，但在器底上相连梅瓶的，则以宣德器为典型。

??? 正统、景泰、天顺三朝梅瓶生产量较大，由于缺少标准器，因此很难将三朝的梅瓶区分开来，但部分器皿则有早晚不同的特征。

从目前已公布的资料看，此三朝的梅瓶式样大致可以分为三类：一类器皿较矮，其高仅在28厘米左右，唇口凸起，但不外卷，部分器物的短颈恢复了元代微敛的特征。另一类器皿形制与上述相似，然高度达37厘米左右，器腹或斜直而下，或呈弧线状内收，时代偏早的肩略鼓，时代略晚的肩圆弧。

天顺年间出现了一种较为特殊的梅瓶式样，小口，圆唇微凸，颈部较以往的器皿明显增高，呈内敛管状，丰肩，下腹部内收颇甚，底部相应变小，与上部小口呼应，十分相称，其形有高矮之分。