南明福王藏宝之谜 可能藏在福建某神秘山中

这是东四十二条的一户人家，可左看右看，这儿都像是个瓷器商店。而且这些瓷器居然没有一件儿是完整的，全都是破的碎的，这家人没事儿收集这么多破瓷片儿有什么用啊？这还得从他们住的这条胡同说起。东四十二条位于平安大街北侧，这里远离商业区，因而显得更加幽静，倒让人觉得它更值得品味。一直以来，我们的视线总是集中于胡同的构造和建筑，不知您有没有想过，这胡同的地底下，是个什么样子呢？ 这位住在东四十二条42号的曲永健，就是一位研究胡同“地下之谜”的人。曲永健家里收集了各个时期的大量瓷器残片，虽然瓷片大多破碎不堪，没有完整的瓷器价值高，但是其中还真有些精品呢。您得好奇了，曲先生是从哪儿弄来这么多东西的？据说能出土瓷片的地方，一是古代烧瓷器的官窑民窑的旧址，再有基本就是靠盗墓了，难不成这位曲永健先生是一位“摸金校尉”？ 听曲先生讲，古代的北京居民的生活垃圾也没人给处理，各家住户都在四合院里挖坑，把垃圾都堆在坑里。一个坑堆满了，就把它填好，在它旁边再挖一个大坑接着埋。也就是说，在北京的胡同地下有一个巨大的垃圾层，这里边就藏有许多珍贵的陶瓷碎片，尽管不是完整的古董，但起码各个都是货真价实的古物。曲先生这些藏品，好多都是当年修平安大街的时候，他从东四十条的地下淘出来的。看这些瓷片的年款儿，就能一窥它们的历史。 瓷片记录了胡同的历史，现在胡同全都旧貌换新颜了，砖雕木雕，修旧如旧，大门，重新粉刷，道路，整修一新，同样展现着古都的风韵。这东四十二条39号的门框，右上角有个写着“保护院落东城区第001号”的蓝牌，说不定，北京胡同保护工作，就是从这个小院开始的呢！

北京故宫博物院堪称中国最大的古代艺术品宝库，其中收藏陶瓷类文物约35万件，绝大部分属于原清宫旧藏，可谓自成体系，流传有绪。在故宫博物院陶瓷馆中，陈列有400多件陶瓷精品，按时代顺序展示，供观众鉴赏研究。馆内醒目的位置摆放着一件独一无二的珍品——各种釉彩大瓶。

该瓶洗口，长颈，长圆腹，圈足外撇，颈部两侧对称置螭耳。瓶内及圈足内，均施松石绿釉。外底中心署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。各种釉彩大瓶最大的亮点在于，其器身自上而下装饰的釉、彩共计15层，所使用的釉上彩装饰品种有金彩、洋彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所装饰的釉有仿哥釉、松石绿釉、仿钧釉、粉青釉、祭蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉、金釉等。在瓶的腹部，还有一圈主题纹饰，以祭蓝釉描金开光粉彩吉祥图案为底纹，共有12个开光，其中6幅为有吉祥寓意的图画，分别为“三阳(羊)开泰”、“吉(戟)庆(磬)有余”、“丹凤朝阳”、“太平(瓶)有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。另6幅为图案花卉，分别是锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”等。

在该瓶众多的装饰中，最引人注目的是口部和腹部的各种色地“洋彩锦上添花”装饰。据雍正十三年(1735年)督陶官唐英撰《陶成纪事》载：“洋彩器皿，新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。”可见瓷胎洋彩在雍正时已开始烧造。

□中国历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”。1982年的冬季，考古学者在江西景德镇的珠山一带发现了大量碎瓷片，人们寻觅了多年的明代官窑遗址终于露出了冰山一角。

中国有着2000多年封建王朝的历史，为了显示皇权的至高无上，封建帝王总是渴望占据世间的珍宝，四面八方的进贡者纷至沓来，各地官吏更是汇集民间能工巧匠打造的人间珍奇，只为博君王一笑。大部分中国瓷器中的极品也不无例外地被收入帝王之家。

由于皇家对既实用又美观的瓷器钟爱备至，历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”，“官窑”是中国瓷器发展的最主要的推动力，因为皇帝对珍宝的探索与追寻是没有止境也是不惜成本的。

1982年的冬季，考古学者意外的在中国著名的瓷都———江西景德镇珠山一带的建筑工地发现了大量碎瓷片，这些碎瓷片可不是景德镇随处可见的普通陶瓷碎片，据考证，它们出自明代著名官窑的所在地———御窑厂。

经过多年的数十次抢救性的清理发掘，考古工作者不仅从景德镇御窑厂遗址中找到了数件官窑的绝世孤品，还从挖掘出的10余吨埋藏在地下的官窑瓷器碎片中修复还原出1000多件瓷器文物，这不禁触动了人们心中的那个谜团：御窑厂遗址中为何会有这么多可以修复出原形的碎瓷片呢？

景德镇陶瓷考古研究所副研究员江建新告诉我们，因为官窑是官府自己生产的，是皇帝老子独家使用的，所以民间或者其他人是不能用的，包括它的纹样是不能流失的，控制非常严格，瓷器的掩埋也都是有意识的，都是挖了一个坑、一个坑的，还要用一层土把它盖住，所以当时来说是非常严格的。

这个时期，人们将元代出现的青花瓷器发扬光大。到了明代永乐宣德年间，中国的青花瓷器发展到了一个高潮，有一件青花大炉重达68公斤，烧造于明朝宣德年间，炉上绘有一座巨山被称为“寿山”，它屹立于波涛汹涌的大海之中形成东方传统寓意中的“寿山福海”。

在明朝永乐年之后，海水的纹样被大量的运用到瓷器中，这与一位著名的航海家息息相关，他就是郑和，郑和曾奉明朝永乐皇帝之命七下西洋，途经21个国家，每到一国，郑和都以大量的中国瓷器作为东方珍宝相赠，以显示大明王朝的富庶与慷慨，这些赠品无不出自明代官窑御窑厂的所在地———景德镇。

□1982年，从御窑厂遗址中挖掘出来的碎片，被一筐一筐送到了景德镇考古研究院，据说，这里的每一块碎瓷片都价值连城。

因为，说不定哪一片不起眼的碎瓷中，就隐藏着明代瓷器烧造工艺的某个重要的线索。

景德镇官窑博物馆的江小民告诉我们说，修复瓷片就像小孩子拼图一样，也没有什么很特别的技术，只要坐得住，有耐心，我相信大家都可以做。官窑出土的瓷碎片应该是以重量来计算，有人问我有多少片瓷片，这是无法计算的，像我们一件瓷器，碎瓷片最多的一件器物由400多件瓷器拼成的，我们建所十多年来，在珠山御窑挖到的瓷片应该有几十吨吧，我们的修复主要就按照那种多级分类、系列复原的办法，比如我这边放的是八盏盒碗，那边放的就是盘子，我们先按照它的器形分类，分类以后再按照它的颜色，口颜来比较再来拼合。

考古工作者就是这样从10余吨元代至明代正德官窑瓷器残片里，复原出了1000多件官窑瓷器，这些经过修复的瓷器虽然身有裂纹，但其局部的光泽和整体的形态依然能折射出当年官窑的烧造水平。

由青花瓷衍生出来的斗彩瓷器就出现在明朝成化年间。斗彩的独到之处就在于釉下彩与釉上彩相映成趣，拼逗成彩色画面，在其釉下彩的基础上，在相应的区域再涂一层彩色釉料复烧一遍，形成斗彩，奇妙的釉上釉下的色彩便像花朵一般在不同的空间维度中映现，能工巧匠们不断在色彩的工艺中探索，很快，景德镇的瓷器业就迎来了一个五彩斑斓的时代。

自明朝嘉靖年间开始流行的青花五彩工艺，到了万历朝发展到了高峰。万历青花五彩器在构图方面，改变了成化斗彩疏朗的风格而以图案花纹满密为盛，在用彩方面，则以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下青花的蓝色为主，尤其突出红色，使全面色釉显得浓艳，而富有华丽之感。明朝万历皇帝对五彩瓷器的追求可谓到了某种极致，他下令烧造了大量的五彩瓷器，所绘内容多以龙凤呈祥为题材，无处不显示皇权的尊贵与威严。

□斑斓的彩绘瓷在明朝这样一个崇尚色彩的时代不断绽放出艺术的奇葩，而事实上，中国瓷器在明代官窑中幻化出的传奇却是经历了一个神奇而漫长的发展过程。

用泥土、矿石与火来创造出稀世珍宝，古代中国人经历了上千年的探索。中国瓷器最早出现的形态是原始青瓷，它在陶器的基础上粗浅地涂上了一层青釉而与陶有所区分。

上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，陶器在中国1万年以前就开始烧制了，而瓷器的出现要晚得多，在3000年以前，原始的瓷烧造经历了商、西周、春秋、战国到西汉，甚至于在东汉还在烧，经过这么长的一个时期，原始瓷烧成了很多产品留下来，有一些器物带有一种青铜器的痕迹，因为那个时候主要是青铜时代，好多器物是仿造青铜器的。

瓷器工匠有意对青铜器的模仿，使泥土的价值大大提升，而当智慧的古代中国人掌握了瓷器烧造的奥秘后，泥土在他们的手中便可以幻化出更美妙的珍宝。

对玉的崇拜，给古代中国人许多感知温润的青色之美的灵感。如果说青瓷体现了中国人对玉的憧憬，那么白瓷的冰雪素淡则表达了人们对银的向往。白瓷虽然比青瓷发展得晚，但到了唐代，二者已呈现齐头并进之势，唐代盛行一种说法，叫南青北白，南方以越窑为代表的青瓷“类玉类冰”，北方著名的邢窑白瓷则“类银类雪”。

陆明华研究员介绍说，唐代的越窑又是以一种新的面貌出现了，同前面的越窑瓷器不同，因为唐代很多的瓷器是宫廷采用，皇家需要，在浙江瓷区的上林湖那一带有宫窑专门烧造供皇家使用的瓷器，特别像1987年陕西法门寺地宫出土了大量的珍宝，其中有14件是越窑瓷器，是秘色瓷，这种秘色瓷代表了唐代青瓷的最高水平。

白瓷则相对来说更让人一目了然，洁白无瑕、通透素淡的白瓷工艺尽显着高贵含蓄的大雅之风，令人回味无穷。

随着唐朝的衰落，邢窑也渐渐淡出了历史，接替它的是中国河北的定窑，它一改唐代白瓷素净的风格，以刻花、印花的装饰手法来美化器物，将白瓷的烧造推向新的高峰。

一件白釉印花云龙纹盘就是南宋时期，位于金朝统治之下的定窑所烧造的作品，定窑首创的刻花与印花技艺在这里得到了淋漓尽致的彰显。优秀的白瓷工艺使定窑在宋代跻身历史上著名的五大名窑之一，也正是宋代的五大名窑引领了中国瓷器业百花齐放、名窑迭起的一个发展高潮。

上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，宋代有五大名窑，五大名窑以外还有很多的地方窑，都是很有特色的地方窑，五大名窑为汝窑、官窑、哥窑、定窑、均窑，汝窑是第一。

汝窑瓷器传世只有70余件，明清文人一直在津津乐道汝窑的情况，大家都把它看成珍宝。汝窑瓷器的釉面上浮现出许多小气泡，但因为汝窑的消失，这一工艺也随之失传，人们再也烧制不出同样的精品，直到河南清凉寺村汝官窑遗址的发现，其中的奥秘才重新浮出水面。原来汝窑在釉料中使用了玛瑙，而汝窑瓷器中散布着的梦幻般美丽的微小气泡正是玛瑙在遇热分解后产生的，釉料中的玛瑙使汝窑瓷在特定的光线下焕发出七彩纷呈、灿若星辰的美感，其釉质蕴蓄，有“似玉、非玉而胜似玉”的美称。

“入窑一色、出窑万彩”。这种神奇的现象被人们称为“窑变”。北宋中晚期，中国瓷器生产终于在只有高温青釉和黑、白釉的单色釉格调之上有了色彩的变革，这有赖于五大名窑之一的均窑，它创造性地以氧化铜为着色剂，在还原气氛下烧成了铜红釉，釉色随着窑内温度的变化而变化，这种独具匠心，艳丽多彩的窑变釉的产生极大地丰富了中国陶瓷的装饰手法。

陆明华研究员介绍说，宋代五大名窑之外，还有龙泉窑、耀州窑、瓷州窑、吉州窑、建窑等等。在百花齐放的民窑之中，龙泉窑的青瓷堪称极品，它往往涂有很厚的釉层，先上一道釉用低温烧过后，再上第二层釉，然后放入窑中覆烧，这使它青色的釉料在不同温度下凝结，生成玉质感的表面，光滑如肌肤一般。

有一尊南宋烧造的青釉堆塑蟠龙盖瓶，釉色如玉般通透，仅用眼光掠过仿佛便能体味到它温润的触感，瓶身上的蟠龙雕像极富动感，呼之欲出，光洁剔透的釉色，历经百年而风韵犹存。

宋代是一个瓷的时代。南北各地，名窑纷呈。新的技艺、新的釉色层出不穷，举世闻名的五大名窑在青瓷与白瓷两大瓷系之间争奇斗艳。就在这个时候，中国瓷器发展史上又一个新的瓷系在沉睡多年的景德镇横空出世，那就是青白瓷。

青中显白，白中泛青。这种介于青瓷与白瓷之间的青白瓷是景德镇独有的创造。但这也并不完全是历史的偶然。景德镇的青瓷功底自汉代以来一直香火未断的发展至今。而在宋辽战乱的年代，北方擅长白瓷工艺的工匠避难南迁，把先进的制瓷技术带到了景德镇，使得景德镇在吸纳与兼容南北所长的基础上在宋代创烧出了名扬天下的青白瓷。

“昼间白烟掩盖天空，夜则红焰烧天”，这是百年前的景德镇曾出现的壮观场景。如今人们只能从这些布满沧桑的遗迹中寻觅旧日的痕迹。那时曾有多少人面对这座名扬天下的瓷都顶礼膜拜，又有多少人面对景德镇制瓷工艺的奥妙而望洋兴叹。然而中国瓷器的烧造技术一直到18世纪仍然是一个严守的秘密。

事实上，一件瓷器精品的烧制，是一个十分复杂而精细的过程。据明末宋应星所著的《天工开物》记载，一只普通的杯子，细分起来工序达到72道之多。从炼泥、拉坯、到上釉、彩绘、烧制，每道工序都由专门的窑工负责，绝不互相牵扯。

1279年，一个新的王朝统治了中国。草原之鹰成吉思汗的后代——蒙古族的大军最终结束了南宋苟延残喘的统治，建立了元朝。新的统治者是一个崇尚白色的民族，而景德镇所创烧的洁白雅致的青白瓷正好迎合了元朝以白为吉的国俗。景德镇再一次获得了皇家的亲点。宋元战火未熄，元王朝就在全国众多的产瓷区选择景德镇设立“浮梁瓷局”。

宋代以前，景德镇又被称为“浮梁”。这个浮梁古县衙是迄今江南地区唯一保存完好的清代县衙署，号称“江南第一衙”。在中国古代，知县一般是七品官，但浮梁的知县官居五品。这空旷的古县衙仿佛能闪回出景德镇当年的兴旺，自元朝在景德镇设浮梁瓷局直到清朝，这里显然一直都受到了皇亲国戚的恩宠。到底是什么魅力如此经久不衰？这个小小的浮梁又何以如此受到朝廷的重视呢？

事实上，南宋中后期，景德镇制瓷一直使用的瓷土在连续开采了200年之后面临资源枯竭，元代初年，正当景德镇制瓷业开始陷入原料危机的时候，人们在距景德镇45公里的高岭山上，意外的发现了一种特殊的粘土。

由于高岭土的发现，景德镇瓷业安然渡过了南宋时期的制瓷原料危机，并同时得到了更加飞速的发展。在高岭土最初被开采的200年中，高岭山下的东埠村曾是最繁忙的水运码头。当年大量的高岭土、窑柴就是从这里源源不断地运到景德镇，使更多更新的瓷器的创造成为可能。

在青白瓷的烧造工艺基础之上，景德镇又创烧出了青花瓷，它一改元代以前瓷器装饰的单调技法，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。

这件出自官窑的青花万寿纹尊就是青花瓷器中的精品。尊的周身绘有寿字蓝色纹饰。口的上沿两周，每周七十七字；口的侧沿、圈足外沿每周四十八字；器皿身上竖列七十五行，横置一百三十排，共计整整一万字。有楷、行、草、篆、隶五种字体，千姿百态，没有一字重复，令人叹为观止。字的大小随器物的造型曲线伸缩，规整而自然。而这种既无起点也无终点的圆周排列，象征着万寿无疆。封建帝王的臣子们的确是为皇家贡品竭尽所能了。

青花，经过火焰的煅烧而永不褪色。这一特性使中国瓷器更加令人迷醉。在洁白胎体的映衬下，蓝色的花纹明净素雅，烧成的瓷器具有中国传统水墨画般的效果。

也许是上天眷顾着景德镇这座中国南方腹地的小镇，它除了受到皇家的重用，还自古依傍着一条通向大海的河流——昌江。这为景德镇打开了走向世界的大门。 600年来，景德镇的瓷器远销海内外，一车又一车优质美妙的瓷器就是经过这条路被运往景德镇唯一的码头的。直到今天，老青石板路上还有一条深深的独轮车压出的痕迹……海外贸易的兴盛也不断刺激着景德镇人的创造。更加斑斓美妙的瓷器不断在这片神奇的土地上诞生。

釉里红是元代景德镇窑的又一创造。其制瓷的工艺过程其实和青花瓷完全一样，都是着彩后在胎体上施透明釉，再经过高温烧制。不同的是青花用钴料着彩，而釉里红则用铜红料，铜在高温还原气氛中能产生红色。

正如元代的帝王喜爱白色一样，明朝的开国皇帝则更偏爱红色。于是中国的官窑又开始在釉里红瓷器上大下功夫。明朝洪武年间烧制的釉里红四季花卉纹爪棱罐是景德镇窑釉里红作品中的极品。略带金属感的红色氤氲在釉下自然的铺开。图案典雅大气，色泽红而不艳，从里到外无不透出皇家的气魄。

中国瓷器就是这样在皇室对珍宝的喜好与追求之下不断发展与升华，并最终步入明清的鼎盛时代。

这里曾经是景德镇窑场中最喧嚷的地方，无数瓷器的半成品就是成批的运到这儿等待最后一道决定成败的工序——煅烧。

一座优秀的窑炉是精美瓷器烧造不可缺少的元素。到了清代，景德镇的窑工们创建了一座特有的窑炉——镇窑。它因为外型象半个鸭蛋覆于地面，也被称为蛋形窑；又因为用可以产生高温的松柴为燃料，景德镇人还把它称为柴窑。镇窑在构造、砌筑技术及装烧工艺等方面，具有许多独到之处，即使从现代科学的角度看，我们也不得不为它的巧妙所折服。烧窑时，窑内的最高温度可达1300多度。窑内形成的递次温差，使一个窑内就可以同时烧成不同温度要求的40多个品种的瓷器。

原来，镇窑有一个抽力很大的八字型烟囱，通过它可以控制窑内的气压。烧窑时窑外的冷空气通过投柴口和窑顶的看火孔进入窑内，在窑体内壁上形成了一个动态的冷空气隔热层，将窑体保护起来，这样就使得用普通粘土砖砌成的窑体能够经受住1300℃以上的高温。

窑火的温度就像一位性情捉摸不定的艺术家。在不同温度下，同样规格花纹的两件作品会产生完全不同的效果。这两件明代永乐年间烧制的青花青龙扁瓶规格花纹都完全一样，只是由于温度的不同而烧出了两条不一样的龙。其中一条从温度偏高的炉中烧出的腾龙釉质融化，形成朦胧的动感。另一条龙则硬朗干脆，富有张力。但是没有人能说得清哪一条龙更符合优质瓷器的标准，因为也许有人就是喜爱清晰之龙，有人反而偏好缥缈之龙。

流水作业式的生产方式，在明清两代景德镇的制瓷作坊中，得到很好的体现。明代，景德镇瓷器的产量巨大，单是嘉庆时官窑每年烧制的五色龙凤瓷器这一个品种，就达14万3千余件。而万历四十二年，由荷兰船运销欧洲的瓷器就达6万多件。

不过在茫茫大海上航行的商船并不是只运输景德镇一家的瓷器。90年代，人们从靠近泉州附近的一艘海底沉船中打捞到大批古瓷。经考证，人们发现它们都是产自明代另一座著名的瓷窑——福建德化窑。

德化窑并非官窑。它所烧制的瓷器没有了官府的条条框框，创作上反而更趋于自由和洒脱。这件白瓷达摩雕工传神，形态富有抽象的动感。据说法国著名的雕塑家罗丹在创作他著名的人物作品《巴尔扎克》时曾因为看到了一件中国的白瓷达摩雕像而获得了灵感。不知罗丹当年见到的是否是这样一件类似的瓷雕。

对于人物、山水与情节的揣摩使中国瓷器不再只停留在实用层面上，而是加强了其作为观赏性工艺品的艺术内涵。将绘画、诗词和书法搬上瓷器，这是中国陶瓷发展的又一大创举。在明清的瓷器身上，人们可以清晰的了解到当时人们的生活习俗，服饰和娱乐，甚至可以读到历史典故，所有的记录都与瓷器本身融为一体，表现得如此绘声绘色、惟妙惟肖。

官窑的彩绘瓷器上常绘制龙凤花鸟，有时还会画上八仙、百鹿。那些代表天子威严的龙纹和象征长寿与吉祥的图案都会成为官窑彩绘瓷绘画的主题。

硕大红润的蝠桃就是传统的长寿的象征，因为它酷似古代中国神话中寿星老人的额头。这樽烧制于清代雍正年间的瓷瓶，为粉彩工艺的瓷器。 雍正王朝虽然只有短短13年，但制瓷工艺却日臻炉火纯青，尤其是雍正粉彩非常精致，成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种。

所谓粉彩就是在所有的釉色中都加入了白色而使画面整体附上了一层粉质的气氛。这种朦胧而恬淡的色彩效果充满女性的柔和，因而深受大清王朝慈禧太后的喜爱。这一组题有“大雅斋”三字的瓷器正是专为装饰慈禧起居环境而烧制的粉彩系列。

清代的彩绘瓷还出现了一绝，那就是在宫廷内烧制的珐琅彩。

珐琅彩瓷创烧于清朝康熙年间，它以洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的笔法，赢得清代皇帝后妃们的钟情，更成为了皇家的专有。若想得到珐琅瓷必须由皇帝亲赐。名贵的宫廷瓷器虽然是老百姓望尘莫及的，但是明中后期的民窑彩绘瓷也得到极大的发展。

《西游记》唐僧取经的故事明末清初时在民间家喻户晓。在这件瓷器上，故事中的四个人物唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚均姿态各异，个性分明。

其实民窑一直与官窑同时发展。严格的官窑工艺保密制度并没有抑制老百姓的创造性和对生活的体味。反而让世俗的主题与人物在瓷器上表现得更为随心所欲和富有人情味儿。随着明朝衰败，一部分官窑的工匠流落到民间，把先进的制瓷技术与民窑的生动题材结合在一起，民窑瓷器很快便成为了那个时代文人雅士们表达思想感情的又一大艺术载体。

曾经沧海，华夏大地上不论多少次改朝换代，中国的瓷器的创造依然能香火延续。

然而，清代灿若群星的瓷器精品的烧造到了乾隆后期盛极而衰。此后的清王朝日渐没落，西方列强又用大炮轰开了沉封的国门，将圆明园的皇室珍宝抢掠一空。中国两千多年的封建王朝制度最终随着清王朝的寿终正寝而走到了尽头。

皇帝的珍宝之梦结束了，但是中华民族的智慧依然在这片古老的土地上孕育着，积蕴着，并在一个新的和平年代蓬勃兴盛发扬光大，继续创造和书写着中国瓷器的神话。

二、玉器之宝：青玉云龙纹炉。宋代出品，高7.9cm，口径12.8cm.炉青玉质。

三、漆器之宝：“张成造”剔犀云纹盘。张成是元代雕漆大家，其传世作品被一致认为是雕漆作品里的珍品。

四、书画之宝：《清明上河图》。中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，具有很高的历史价值和艺术价值，属国宝级文物，

五、珐琅之宝：掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉。此器釉质莹润，有的部分釉质呈玻璃般的透明状，珐琅色泽浑厚谐调，富丽典雅，是一件高水平的元代掐丝珐琅作品。

六、青铜之宝：亚方尊。中国商代晚期青铜酒器。

七、陶瓷之宝：清康熙郎窑红釉穿带直口瓶。

八、法帖之宝：《平复帖》。陆机唯一传世真迹，是迄今所知中国最早的卷轴类书法作品，被誉为“法帖之祖”，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

九、织绣之宝：沈子蕃缂丝《梅鹊图》。中国古代缂丝被认为是丝织工艺中最为高贵的品种，古人以“一寸缂丝一寸金”言缂丝作品之珍贵。

十、钟表之宝：彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟。此钟共有7套机械系统，分别控制走时、报时、景箱内的活动装置等，技术水准相当高。

瓷砖就是是以耐火的金属氧化物及半金属氧化物，经由研磨、混合、压制、施釉、烧结之过程，而形成之一种耐酸碱的瓷质或石质等之建筑或装饰之材料。

据说，目前世上尚有8处宝藏，是自古以来寻宝者苦寻不获的，正等待着幸运的人去发现。

1．最值钱的宝藏“亚托查”号上的金银财宝和这处宝藏比起，真是小巫见大巫。它的地点大约在距哥伦比亚海岸约16英里的加勒比海的740英尺深的海底。

1708年5月28日，西班牙大帆船“圣荷西”号从巴拿马启航，船上满载金条、银条、金币、酒杯、台灯、祭坛用品和珠宝。“圣荷西”号船长是费南德兹，虽然他知道英国海军将领韦格正率领一支强大舰队在附近巡逻，但费南德兹并不把这项威胁放在心上，他天真地认为“大海何其广大，不会这样巧就碰上了”。6月3日，韦格的英国海军舰队拦住“圣荷西”号，当天傍晚，“圣荷西”号就被击沉，船上的600多人和金银珠宝，全部沉到海底。

1983年，哥伦比亚公共工程部长西格维亚说服哥国总统正式宣布，“圣荷西”号是哥伦比亚的国家财产。

哥伦比亚政府深信已找到沉船的地点，估计船上的宝藏至少值10亿美元。

2．加州黄金宝藏公元1849年，加州发现金矿，大批美国东部佬赶往加州挖金矿，8年后，他们带着挖来的加州黄金，准备回家。

他们从旧金山搭船到巴拿马，再转搭骡车横越巴拿马地峡，再搭船驶往纽约。

当他们的船在离开哈瓦那两天后，也就是在1857年9月10日，他们搭乘的“中美”号汽船遇上飓风，在狂风暴雨袭击下，船开始进水。

船上的乘客有750人，忙组成自救队，把妇女和小孩送上救生艇，但423位男人则葬身海底。

寻宝专家史宾赛曾经寻获几艘在美国内战中沉没的船只，他已花了15年的时间来寻找这艘沉船，并深信已经找到“中美”号沉船的地点。他希望尽快把这批黄金打捞上来。

3．彩虹尽头的湖底宝藏“王位继承人全身被洒上金粉……他的子民纷纷献上黄金和翡翠，在他的脚边堆成一堆……这位印第安新国王，把脚边所有的黄金全部丢进湖中，当作他对上帝的奉献。”这就是哥伦比亚穆斯卡印第安族最后一位国王的侄儿，在17世纪初期所描述的穆斯卡国王传统的加冕仪式。

印第安人丢进瓜达湖的东西，欧洲人在过去400年来，一直努力想把它们打捞出来。第一次打捞行动是在1545年，西班牙人组织了一支寻宝队，在3个月内从较浅的湖底捞起几百件黄金用品。

1911年，一家英国公司挖了一条地道，把湖水抽干，但留下很厚的泥浆，太阳很快把泥浆晒成干硬的泥砖。等到这些英国人从欧洲运来钻探设备时，地道已被堵死，湖中再度充满湖水。从1974年起，哥伦比亚政府派兵保护瓜达维达湖和湖中的宝藏，此后再也没有人能接近这批宝藏。

4．常冒陵寝宝藏4个世纪以前，一个印第安村长引导一位年轻的西班牙商人，穿过错综复杂的地底迷宫，来到古印加奇姻王国首都常冒废墟地下的国王陵寝。里面摆满黄金珠宝，包括一些镶着翡翠眼睛的黄金鱼。这位村长告诉这位叫古特里兹的西班牙商人，只要他协助建设当地的公共工程，这些黄金都是他的。

根据1576年的西班牙税收记录，古特里兹向西班牙国王报告他发现了这处“小鱼”宝藏，并献出900镑黄金作为税金。此后即不断有人指出，在当地废墟下面，还有一处“大鱼”宝藏，里面摆满更多陪藏的黄金动物。

目前这处废墟已由秘鲁政府加以保护，并有两位秘鲁考古学家在当地挖掘，已挖了几年。

5．哥伦布的沉船1949年，哥伦布率领27艘帆船发现了美洲大陆，并在1493、1498年、1502年，分别派遣部分帆船驶回欧洲。考古学家深信，其中有5艘船因故沉没在加勒比海，虽然它们并未载有黄金珠宝，但这些沉船却具有很大的历史价值。

得克萨斯州史泰逊学院海洋考古研究所已要求海地政府允许在其领海内打捞这些沉船，虽然当地海底十分黑暗，泥浆很深，而且累积了5个世纪来的沉船，但该研究所有信心打捞出他的一艘沉船。

6．金银岛宝藏著名的小说《金银岛》据说就是以太平洋的可可岛作为背景。这个荒凉的小岛是被最多寻宝人彻底搜寻过的一个藏宝地点。在过去3个世纪里，共有约450支寻宝队登陆这个小岛，在它的海岸挖掘，找寻古代金币。

可可岛位于距哥斯达黎加海岸300英里的海中，是17世纪海盗的休息站。据说岛上埋有6处宝藏。但最吸引寻宝者的是秘鲁利马的宝藏。在1820年，利马仍是西班牙帝国的一个前哨站，但秘鲁民族英雄玻里瓦领导的革命军即将攻入利马。利马的西班牙总督眼看情势不妙，赶忙搭上帆船“亲爱玛丽”号逃走。船上载有黄金烛台、金盘和真人大小的圣母黄金像。但船上的苏格兰船长半路上把西班牙总督杀死，将船上的黄金藏在可可岛的一处山洞内。这位苏格兰船长后来在1844年去世，一直没有机会回去取走他的宝藏。

幸运的是，跟所有寻宝的故事一样，这位船长留下了一张藏宝图。

这张地图以及后来流传的很多藏宝图，吸引很多寻宝人前往可可岛，这种情形一直持续到20世纪中期。

1978年，哥斯达黎加政府以挖金会破坏生态环境为由，封闭了可可岛，禁止任何人挖掘。

7．钱坑宝藏1795年10月，3位年轻伐木工人登上诺瓦史柯帝亚外海的一个小岛——橡树岛。虽然橡树岛并没有人居住，但自古就有传说指出，岛上埋有宝藏。这3个年轻人注意到岛上有一棵大橡树，有一根树枝被锯掉。树下的泥土有点凹陷，好像下面埋了一些东西。

3位年轻人第二天带着圆锨回到岛上，开始挖掘。挖到10英尺深时，他们碰到了一块橡木板。再往下挖，到20英尺深，又碰到另一块橡木板。

他们一共挖了7天，每挖下10英尺，就会碰到东西挡住。挖到100英尺深时，这个坑里突然涌入60英尺深的海水。从那时候到现在，一共有人作过15次的挖掘行动，共花费300万美元，并有6个人在企图到达“钱坑”坑底途中丧生。

“钱坑”底下究竟是什么东西？没有人知道，但大家猜测纷纷：包括北车基德上尉的劫掠品、海盗宝藏、古印加帝国的黄金，等等。

8．要命的亚利桑纳金矿在亚利桑纳州的迷信山的某个地方，“迷失荷兰人金矿”正等着你去开采。

18世纪40年代末期，一位名叫伯拉塔的勘探员在这个山区找到一处矿藏丰富的金矿，并且作下标记，从那时候起，很多寻宝人一直想要找出这处金矿，很多人因此葬身山区，有的则遭印第安人杀害。

后来，一位德国探矿员华兹终于找到这处金矿。知道金矿地点的另外还有华兹的两位同伴，他们全被杀害了。据说，华兹经常到山上去个两三天，回到凤凰城老家时，总会带回几袋高品质的金矿。

1891年，华兹死于肺炎，据说他在临终前画了一张地图。1931年，一位名叫鲁斯的男子带了一张地图，进入迷信山山区，6个月后，有人在山内发现他的头骨，头上中了两枪。1959年，又有3名男子在这处山区遇害。

中国是一个历史非常悠久的国家，其深厚的历史积淀，带给一个国家的不只是文明上的深厚底蕴，还有许多与之相关的价值连城的文化宝藏与历史传承。换句话来说，即一个国家的文明延续越久，那么，跟随其一起传承下来的宝藏也就越多。中国人大多都有这样一个习惯，那就是他们总喜欢藏东西。

在我看来，这或许是一种居安思危的表现。

正所谓，“家有余粮，心里不慌”，当人们生活富足安定的时候，他们总想着将家里剩余下来的财物或其它东西储存下来，以备不时之需。

正是国人的这种未雨绸缪的习惯，为我国留存下了许多非常有价值的宝物。因此，即使到了今天，我们国家的许多地方，还埋藏着众多价值连城的宝藏。这些宝藏有的已经被人们挖掘出来了，有的依旧不为人知，正等待后世人去慢慢发掘。

那么，这些在地底下沉睡数年的宝物，具体有多少呢？

没有人能说得清楚，但我们能够看到的是，总有人会不时的从地下发掘出一些非常有价值的宝物。也许，很多人会对我的这种说法持怀疑态度，他们会认为：这世上哪有那么多宝物等待着我们去发掘，如果真有这么多的话，那人人都不用工作，直接去挖宝不就好了。

为了让我的这种说法更具有可靠性，先来给大家举个例子。

一九八二年的盱眙县马湖店村，曾发生过一件轰动十里八乡的大事。南京博物馆的镇馆之宝，西汉金兽竟然在这个地方被一位农民挖了出来。

那么，这到底是怎么一回事呢？

据说，这个发现宝物的农民叫万以全，事情发生的经过是这样的，八二年的正月初七，此人准备在自家门前修一条水渠。当地有一种说法是正月做活能刨出金子，当然，在此之前，并没有人能真的挖出金子。因此，这种说法只不过是图个吉利罢了。

可是，谁也没想到的是，这种看似迷信的说法，竟一夕之间在这个农民身上应验了。在挖水渠的过程中，他竟挖着挖着，发现了一团金光闪闪的物体。当他把物体周围的土全部清理干净之后，发现原来是一头用黄金铸造的瑞兽。此物一看就不同凡响，挖到如此宝物可把那人高兴坏了。

他想着，既然挖出这么大一块黄金，周围说不定还有其它的东西，因此，又向周围挖了挖。事情果然不出他所料，很快，他又在周围挖出了铜壶、金饼、马蹄金，麟趾金等金器若干。此次挖出的金器，经过称量后，发现其总重量超过了二十千克。

我们姑且不论其文物价值，单单就现如今的金价来算，这批金子已经是价值不菲了。可是，常言道，天下哪有不漏风的墙，很快，万以全挖到巨额宝物的事情，就传遍了十里八乡。古语有云：“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往”。财帛动人心，这句话在任何一个时期都非常适用。

听到这个消息之后，当地人眼红的都快要发疯了，他们要求按见者有份的原则，每人都想从中分一杯羹。

为此，他们全都聚集在了万以全的家里，甚至，把人家的房子都给挤坏了。眼看着这批价值连城的宝物，自己是留不住了。万以全索性将自己挖到的这些宝物，全部都捐献给了南京博物院。此后，博物院给了他5000块钱作为奖励，而这5000块钱，也基本都被他用来修理自家被挤坏的房子了。

那么，为什么此人能在修一条小小水渠的时候，挖出如此多的真金白银呢？说到这，我们不得不说一说盱眙这个地方。

根据现存的史料，我们不难发现，盱眙这个地方的历史可谓是非常的悠久。春秋时期，著名的管鲍分金，便发生在此地。有了这个故事作为铺垫，那么，后人能在此地挖到大批量的黄金，好像还是可以接受的。至于这批宝物到底是什么时候埋下，具体由什么人埋下，在这里，我们不作探究。

总之，我们要明白的是，它的主人一定不是什么普通的土财主，因为，这类人不可能拥有这么多的宝物，更遑论，这批宝物的价值已经达到了国宝级别。并且，此地虽然先后出土了几批宝物，这些宝物也算得上是价值连城，但是，单从数量上来说，出土数额还是比较有限，并不存在什么大宗出土的情况。

因此，它在我国历史上并没有引起什么太大的轰动。

然而，今天我们要说的就是：我国历史上三宗曾经轰动一时的大宗宝物下落之谜。

这三宗宝物的下落，不但是考古界的多年未解之谜，而且，它们还有一个共同之处，就是它们都与我国历史上著名的农民起义有着非常密切的关系。

首先，我们来说一说第一宗。这第一宗宝物的下落之谜，可与我国历史上的一位赫赫有名的人物脱不开关系，此人就是：西楚霸王项羽。相传，当年此人率兵攻入咸阳，一举占领了秦王朝的皇宫。自古以来，原始资本积累最快的方式，就是通过战争掠夺，也正是因为这个原因，才有了武将最富的说法。

毕竟，在战场上想要发点小财还是比较容易的。而项羽，自然也不能免俗，他同样爱金银珠宝、爱华屋美人。史书上曾经记载，他不但杀了投降的秦王子婴，还将秦王宫全部烧毁，大火一连烧了三个月都没有熄灭。说到这，大家难免会想到一个问题，那就是：他在烧房子的时候，真的连同里面的宝物一起烧了，来显示自己反抗秦朝暴政决心？

我想，正常人恐怕都不会做这样的事情，毕竟，打仗离不开钱财的支持。

如果，没有足够的金钱和利益，又有谁愿意跟着你出生入死呢？因此，许多学者认为，项羽在烧宫室之前，其实，已经将其中的财宝都转移了。

作为一国都城，其中的财宝自然是数不胜数。那么，这么大一批宝物到底被项羽转移到哪里去了呢？有学者推测，这批宝物被他转移到了自己的都城彭城。但毕竟没有人亲眼见到，也没有史料的明确记载，因此，这种说法也只能是一种推测。

而且，这一说法的另一个漏洞就是，当他自尽之后，并没有人找到这批宝物。所以，还有人认为，他当时看大势已去，便将这批宝物藏匿了起来。其实，这种说法并不是没有可能，与此同时，还有一种可能就是，这批宝物被他当时的竞争对手刘邦得了去。

然而，不管是谁得到如此大一批宝物，都不会大肆宣扬，毕竟，“匹夫无罪，怀璧自罪”的道理谁都懂。因此，刘邦悄悄得到这批宝物，并封锁消息的可能性还是很大的。当然，还有一种说法，认为他压根就没得到那批宝物，所有的宝物都在当年的大火中付诸一炬。

但是，不管怎样，只有后世发现了这批宝物，我们才能知道其真正的答案。

接下来，我们说一说第二宗宝物的下落之谜。说到闯王李自成，想必是无人不知无人不晓。想当年，此人带兵攻破了明王朝的宫城，生生逼得明朝的最后一位皇帝自杀殉国。之后，成功占领紫禁城的他，相当于成功占有了明王朝积累了两百多年的财富。

这座拥有几百年历史的皇宫之中，罗列着数不胜数的奇珍异宝，一夕之间，竟成了他和他手下军士手中的战利品。可有句话是“形势比人强”，好不容易得来的龙椅还没坐热，清军入关的消息，就打了他一个措手不及。慌忙之间，他只能带着自己的军队向外逃窜。

虽然，李自成已经让人追到了家门口，但是，他仍旧没忘记自己刚刚到手的宝物。他带着这样一大批宝物逃跑，自然很不现实，因此，他就把这个艰巨的任务，交给了自己的侄子李过。他命令侄儿将这批宝物全部带走，并找一个稳妥的地方藏匿起来，以备自己日后东山再起。

可是，这世间的事情哪能尽如人愿，他很快就被清朝军队打得再无还手之力。李过见李自成大势已去，为了躲避清朝军队的追杀，他选择出家当了和尚。据说，此人最终圆寂在湖南张家界的天门山，而那批宝物当年也随他一起运到了这个地方。相传，他将这批宝物藏到了山洞中。

但是，在他死后，便没有人知道这批藏宝的地点了，从此，这批宝物的下落，成为了一个千古未解之谜。

当然，关于这批宝物的下落，还有另一种说法，这种说法认为，当时这批宝物其实是由李自成亲自处置的。

据说，他当初带人将这批宝物秘密运送到了湖南地界，并将其藏在一个名叫莽山的地方。为此，当地还留下了一首民谣：“石岩冲，三座桥，南百步，三窑金，”甚至，有人认为，这首民谣中隐含着他的藏宝谜语。对于这种说法，后世之人还是比较相信的。

因此，近几十年来，不时有人到此地去寻宝，就连央视的相关栏目也做过此类报道，但最终，均已失败告终。

最后，我们说一说第三宗宝物的下落之谜。说到太平天国运动，想必大家都不陌生。当年，洪秀全率领的农民起义军一路势如破竹，将清朝军队打得毫无还手之力。仅仅只用了两三年的时间，他们就攻占了富饶的江南，并在此地建立了属于自己的政权。

他们之所以能如此迅速的取得起义运动的成功，固然是因为当时政府军的作战能力低下，但是，也离不开他们严明的军纪。当时，太平军中有这样一条军规，它明确规定：军中的任何人在战争中缴获的财物，都必须要上缴国库。如果有人胆敢私藏，只要数额超过五两就要被杀头。

正是因为这一制度，他们在短短的时间内，就积累了大量财富，为后来的建国打下了坚实的基础。然而，好景不长，没多久洪秀全就去世了。他去世的时候，这个新生的政权正遭受着前所未有的考验。很快，清朝的军队就反败为胜，重新夺回了战争主权。

清军攻占天王府后，原本以为能够得到他们当年积累的巨额财富，但是，最终他们看到的却是除了一座金碧辉煌的天王府之外，其它什么都没有。

试想一下，当年不是号称太平军十分富裕吗？那么，他们国库里的钱，都到哪里去了呢？

关于其国库中财物的去向，历史上主要有以下三种说法：

一种说法，认为国库中的巨额财物，随着它的第一代所有者一起埋在了天王府的地下。但是，当时的湘军根据这种说法，将天王府里里外外都挖了个遍。可是，在他们掘地三尺的挖掘之下，仍旧没能见到这批银两的影子。

针对这一现象，学者们又提出了另外一种猜测，那就是，早在湘军进驻之前，这批埋藏于地下的宝物，可能早已被曾氏家族秘密挖走，藏到了其它地方。对于这种说法，我认为还是比较的合理。之所以会认同这种说法，是因为当年曾国藩的夫人从江宁返回湖南时，其护送的船只竟多达两百多艘。

尽管此人是朝廷重臣，但是，其家眷出行真的有必要带这么多行李和护卫吗？

因此，我们是不是可以据此推测，这两百多艘船中有一大部分船只装载的，其实，是其从太平天国国库中掠夺来的财物。并且，历史上还有一件事，也可以佐证这一猜测，那就是，当年湘军在天王府中遍寻财物无果之后，曾国荃一怒之下，下令火烧了天王府。

他的这一行为从另一侧面来说的话，不就是想要毁灭自己的罪证吗？

当时清朝当局对这批不翼而飞的财宝下落，也持有怀疑的态度。

甚至，为此事慈禧还任命了专门的钦差大臣，去查找这批财宝的下落。可是，派去的钦差大臣不久之后，便被人刺杀身亡了，使得这件事不了了之。尽管，曾氏家族一直不承认自己贪污了这批财宝，但是，后世的众多学者却依旧坚持认为，这批财宝的丢失与曾氏家族有着密切的关系。

除此之外，关于这批财宝的去向，还有另一种说法，认为当时的太平天国，其实，并没有它表面看起来的那么富裕。虽然，早期的时候，他们通过战争积累了大量的财富，但是，在建立政权以后，由于统治阶层的骄奢淫逸，使他们原本积累的财富，已经被消耗得所剩无几。

因此，到了后期，国库其实已经非常空虚了，关于这种说法，也有相关的史料可以佐证。有史料记载，当时的湘军抓到了太平天国中的某些将领，本想拷问国库中财物的下落，但是，最后得出的结论，却是国库中其实早已没有了银两和米粮。

因此，这种说法其实也不无可能。

综上所述，历史的真相永远都是那么的扑朔迷离。在没有确凿证据的时候，我们不能认为哪种说法正确，哪种说法错误。关于这三宗宝物的去向，至今仍是考古界的未解之谜。它需要我们共同努力，去揭开这些谜团背后的神秘面纱，让历史的真相大白于人前。