中国古代陶艺
1.何为陶艺。
陶艺是陶瓷艺术的简称，它既是物质产品，又是精神产品，泛指以陶瓷为主要媒材，从事艺术创作的活动或作品。
2.中国陶瓷的起源和发展。
早在8000年前的新石器时代，华夏先民就已经会制造和使用陶器了，他们把陶土掺水湿润后塑成一定的形状，干燥后用火进行烧制，成为坚硬的陶器。在商代，由于陶窟的改进和新粘土的使用，以及釉的发明，人们创造了比陶器胎质细密、坚硬，外表光滑，而且更具实用性的瓷器。中国的陶艺在历史上的成就是辉煌的，如同一条大河源流不断，漫长悠远。
新石器时代到商周时期完成了由陶到瓷的发展。由于陶窑的改进和新粘土的使用，在商代便烧制了原始瓷器，为我国瓷器的发展奠定了基础。秦汉时代的陶瓷艺术，无论在思想性和艺术性方面都开创了新的境界，在中国陶瓷发展历史上写下了光辉的一笔。汉代的重大突破就是能够烧制成熟的青瓷。由原始陶器发展为瓷器，是在制瓷原料的工艺改革、窑炉结构的进步、釉的发明等条件下获得的，是我国古代劳动人民长期生产实践的结果和聪明才智的结晶。魏晋南北朝时期，青瓷得到迅速发展并闻名于世。青瓷具有独特的艺术风韵，其苍古幽雅，质地如玉，色调泛青，是当时人们对陶瓷艺术品味追求的体现。在成型方法上，除轮制技术提高外，还采用了拍、印、镂、雕、堆等多种表现手法，因而能够制成各种造型新颖有趣的器物。与此同时，黑瓷和白瓷也相继出现，鸡头壶便是其中比较别致的黑釉造型，为以后各种彩绘瓷器的发展打下了基础。
（2）隋唐五代的陶瓷业的成长。
唐代的陶瓷业首推“南青北白”，南方是指越窑的青瓷，北方是指邢窑的白瓷，它们分别代表了当时制瓷业的最高成就。“唐三彩”则代表了盛唐时期的艺术风貌。“三彩”是一种用铜、铁、钴、锰等矿物作为着色剂，在釉里加入含铅物为熔剂，经过大约800度的温度烧制成的一种低温釉陶器，其造型浑圆饱满，深厚中表现出柔和细腻、雍容典雅、丰腴准确、形态逼真传神。其塑造工艺之高超，可谓我国艺术宝库中的珍品。
（3）元代景德镇瓷业的突飞猛进。
元人除了继续延续宋代的名瓷外，更重大的成就是青花与釉里红瓷器的烧制成功。“青花”是指用钴料在瓷坯上描绘纹样所表现出来的品相。它的特点是着色力强、明净、素雅，具有中国传统水墨的效果，“追韩信瓶”就是这一时期的代表作。
（4）明代全国瓷业中心的形成。
明代社会繁荣，工场手工业大力发展。丰富的制瓷原料，优越的自然条件，使景德镇处在全国制瓷业的中心，成为“瓷都”。可以说青花瓷是当时生产的主流。其中永乐、宣德时期的青花，以其胎釉精细、青色浓艳，被称为我国青花瓷器的黄金时代。
（5）清代陶瓷工艺的巅峰。
清代陶瓷艺术产地较广，有宜兴、石湾、德化等，但中心仍在景德镇。除元、明代以来釉上彩、高温釉及斗彩等品种继续发展外，康熙、雍正、乾隆三朝的制瓷工艺又成为中国陶瓷发展历史上的一个高峰。
3.传统陶器的分类。
土器。
陶器之一类，烧成温度不超过900℃，较一般陶器为低，孔隙率很高，胎质粗松。史前新石器时代与台湾原住民陶器属之。
红陶。
指一种低温土器，颜色呈土红、砖红、或褐红色的陶器，通常表面磨光，而不彩绘纹饰。
彩陶。
性质与红陶相同的低温土器，但在器物表面上彩绘红色或黑色的花纹。
黑陶。
一种低温土器，胎质细腻，胎质呈黑色，厚度很薄，可达蛋壳之程度。新石器时代晚期的黑陶，以龙山文化为代表，台湾大湖文化与乌山头文化亦有出土。
绳纹陶。
在陶器坯体上拍打规律之绳纹作为装饰者。
夹砂陶。
在陶器坯体上掺入细砂或石屑，以提高陶器之耐热抗震性，防止在烧成过程中碎裂。
交趾陶。
一种多彩低温软陶。主要用于寺庙与豪宅的装饰，主题以人物与花鸟等为主。其技术主要传自广东，由于五岭以南古名“交趾”，故将这种陶器称为“交趾陶”。
4.中国现代陶艺。
现代陶艺通常指个人在工作室中独力完成，有别于工厂批量生产的产品。日用陶瓷指一般生活用陶瓷，主要为餐饮用的碗盘、汤匙、茶具、咖啡组合、马克杯等。
（2）瓷器。
瓷器的坯质致密，为已部分瓷化或全部瓷化，低度(1%)以下或零孔隙度。叩之声音清脆，有如金石。坯体为白色，薄层具半透明性，有釉或无釉。通常在1300℃以上的高温烧成。在此温度之下，坯与釉构成一牢固的坯－釉层，而赋予瓷器以重要的强度。
（3）陶器。
陶器由多孔的坯质制成，叩之声音混浊；施釉或无釉，如施釉可不渗水。坯质非瓷化，孔隙率为中度至高度。陶器与石陶器之区分，如烧成品的孔隙率超过5%，则为陶器；5%以下为缸器。坯体不透明，白色或其他颜色。烧成温度为1000-1200℃之间。
（4）石陶器。
介于陶器与瓷器之间，兼具二者之性质。与瓷器一样，坚硬而密致，坯体已达瓷化程度，但无瓷器的透明性，而近似陶器的性质。其孔隙度为5%以下，介于陶器与瓷器之间；有釉或无釉；坯体为白色或其他颜色。通常温度烧成在1160-1280℃之间。又称缸器、陶石器或器。
中国陶瓷艺术有着丰厚的优秀传统。综合吸收传统精华，创作出具有新时期面貌的陶艺，焕发古老瓷国的青春，是当代陶艺家义不容辞的责任。现代陶艺更强调主体意识的艺术创作，吸收新观念与新材料的应用，是借助泥与火为媒介，来表现自己的观念与审美情趣的一种纯精神文化活动。
仿古陶瓷。
陶瓷之胎质、造形、釉色、纹饰等刻意模仿中国古代传统陶瓷，模仿对象通常为自宋代以来的官窑瓷器，也有模仿唐三彩陶器的。
目前所知，发现唐三彩的亚洲国家还有印度尼西亚、日本、朝鲜、伊拉克、伊朗等。非洲的不少地方都有唐三彩的踪迹，欧洲也有发现唐三彩的报道，意大利的法安扎博物馆收藏有唐三彩凤头壶和唐三彩盘。 唐三彩这颗璀璨的明珠，给当时的世界带来很大的震动。在唐三彩运销世界各地的同时，三彩工艺随之传出海外。不久，西亚的波斯烧出了波斯三彩。朝鲜的新罗烧出了新罗三彩，日本的奈良烧出了奈良三彩，对这些国家的陶瓷发展起了举足轻重的作用。
中国古代的陶瓷艺术主要体现了器物文化的成器思想和理念。
从先秦诸子百家经典思想来看，墨家崇尚科学技术的运用，强调器物的实际功用性，而拒绝任何“加费而不加利”的装饰性功能构件。各类陶瓷器物应该是简单、平实、朴素、洁净甚至是单调、乏味、重复的才是墨家认为的“好”的器物。墨家的实用主义和单纯的绝对平均主义应用于陶瓷器物的以及成器行为方面就是墨家思想的典型例证和其思想主张得以传承的凭借。
儒家提倡仪礼，讲究“仁义礼智信”，因此陶瓷器物的成器标准是为考察其能否表现“礼”的价值，官方或者民间岁时节令、庆典仪式所用礼器或者墓葬所用明器等都认为是合理的，反映出统治阶级的等级观念和民间工匠造物的智慧和技巧，甚至推崇各种毫无实际功用的繁琐的装饰纹样和细节，以及极尽豪华奢侈之能事的奢侈品陶瓷器物，与墨家思想针锋相对，却有着坚实的政治基础和社会意义。另外孔子所说“文质彬彬”除了表现君子的内心平和质朴和外在形象风度翩翩的统一和谐以外，在陶瓷器物的制造、鉴赏、交换和收藏等环节上也同样强调了陶瓷造物的标准问题，换言之，只有在陶瓷器物上表现出自然质地、外在形制、色彩纹理等“下层的质”、表现工艺技巧、创意思维、意匠独运、形神兼备等审美特征“中层的质”以及表征等级身份、出身门第、宗教信仰、经济实力、军事力量等“上层的质”的多重的“质”的完整系统，同时结合一切可能的装饰性“文饰”特征，这样的陶瓷器物才是真善美的化身和诠释。
老庄代表的道家思想推崇的“无为而治”的“空”的理论，认为陶罐的壁、底和盖等实物形态的器物之流并非造物的目的和价值，而真正带给器物使用者终极意义的是“陶罐所包围的那个空间”，是这个空间提供了酒、饮、食的保存的基础。同样的关于建筑物也是同理，墙壁、地面和房顶的有形实物也不是建筑造物的根本目的，而真正为人们所利用的仅是建筑物所包围起来的那些个“空间”，这个“空间”的位置、大小、形态，甚至温度、湿度、亮度等等是建筑物作为人类所造之物的本源性价值载体。道家强调”“减损”的作用，认为人类甚至可以不要进行器物的制造，仅仅利用自然界提供的物品就可以实现生存和发展的目的。当然这样的人文虚无主义也不是完全可取的，道家的“减损”思想在陶瓷器物领域的应并非让人们放弃陶瓷的造物活动并砸掉已有的器物然后掩埋这些个人造的物件，而是站在纯粹的回归自然的理想层面上教化陶瓷的制造者和使用者要敬畏自然的力量，使用自然之原材料，维护生态的平衡、尊重环境的制约、保持资源的原生性，这样的造物理想恰恰符合当前全人类普遍面临的生态、环境等全球性需求，是一种真正的“低碳”环保主义者的千年追求。
唐三彩是唐代陶瓷艺术的典范，也是中国古代陶瓷艺术的珍品。它是在陶器和陶俑上施的一种多色釉，釉色以黄、绿、褐为代表，其他还有白、赭等多种色彩。三彩是表示多色，并不是在一件器物上只限用三种釉色。唐三彩的制作分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的称东窑，这种陶器主要用作冥器。《旧唐书•舆服志》载，“王公百官，竞为厚葬，偶人像马，雕饰如生，徒以炫耀路人，……风俗流行，下兼士庶。”除冥器外，也有作为生活用品的。唐三彩的生活器皿有瓶、壶、罐、钵、杯、盘、盂、枕、砚、灯、凤头壶等。冥器以各种舞俑和三彩马俑更为生动，包括亭台楼阁、假山水榭、箱柜、马、驴、骆驼、猪、牛、羊、狗、鸡、鸭、妇人、侍俑、文官、武士、胡俑、天王及乐舞等，式样新颖、色彩绚丽。有一种丸壶，也叫万年壶，是装骨灰用的，壶身浑圆饱满，近于球体，体现了唐代崇尚丰满健硕的审美特色。
从中国陶瓷发展史来说，两汉时期正值原始青瓷向成熟青瓷过渡的时期，至两晋时，原始瓷已基本遭淘汰而完成了历史性的转变。西周至汉早期制瓷业并无飞跃发展，恐与当时的社会背景有关：王公贵族风行使用精细的金银器或青铜制品，而一般劳苦大众则多用竹木器或陶器。到了汉代瓷业有很大的发展，当时东南一带窑场密布，陶车拉胚成型替代了泥条盘筑法，使瓷胚制做更加精细。釉料也有了大的改进，釉层明显加厚，光泽强，玻化好，胎釉结合紧密。经对浙江出土汉代瓷器标本的科学测试分析表明，当时瓷器胎体致密，透光性强，已呈完全烧结状态，显气孔及吸水率较原始瓷明显下降，抗弯曲强度已达710千克每平方厘米，接近或相当于现代瓷器的标准。现藏于浙江省上虞县文管所的一件东汉越窑青釉四系罐，直口、短颈、溜肩、鼓腹、平底，胎质灰白细腻，釉色青绿泽润，胎釉结合致密，已完全看不到任何原始青瓷的特征了。
汉代陶塑艺术风格的形成，与当时风行的美学思潮有关。汉代思想家认为“求美则不得美，不求美则美矣”，人应该到广阔的外部世界中去寻求美、占有美。这种美学思潮，不仅突出地表现了处在上升时期的汉代统治阶级力求占有和支配广大外部世界的热切渴望、坚毅信心和强大力量，而且使得包括陶塑在内的整个汉代艺术都注目于广阔的现实世界。因而从历史到现实的各种对象、各种事物、各种场景、各种生活，都为汉代艺术家所关注、所表现。在艺术表现形式上，汉代美学家蔑视“雕纤之文”，推崇一种博大崇高之美，用汉代思想家刘安的话讲就是“画者，谨毛而失貌”。只有抓住对象的本质特征，作粗轮廓勾划，才能体现和传达对象的内在精神，表现作者对客观生活的审美评价。这就是包括陶塑在内的汉代艺术，处处呈现出一种雄浑豪放气势的根本原因之一。
汉代陶塑既是中国古代陶器工艺发展的结晶，又是处于中国封建社会上升时期大气磅礴的汉代文化的产物。汉代陶塑由于扎根于现实主义土壤之中，注重反映社会生活，同时在艺术风格上追求简朴古拙、雄浑豪放而又充满活力的艺术格调，使得它不仅在陶器工艺发展的长河中，而且在中国整个艺术发展的洪流中，都闪烁着不朽的光辉。它既为后人研究汉代社会生活提供了丰富而真实的形象资料，又为中国传统雕塑、绘画和其他工艺的发展，开辟了无限广阔的道路。从这个意义上说，汉代陶塑不愧为中国古代艺术的瑰宝。
中国古代艺术走过了漫长的历程,其艺术思想秉承中国传统文化的整体精神,具有美善统一、情理统一、认识与直觉统一、人与自然统一的和谐境界。伴随着中国古代艺术思想成长的中国工艺美术,始终具备着精神生产和物质生产的双重性格,通过衣食住行等生活各个方面服务于民,又通过品种的类型体现不同时期的艺术潮流。
陶瓷艺术是中国工艺美术的一个种类,也是最有代表性、影响颇广的类型,在其漫长的发展过程中承载着巨大的中国文化内涵,品种繁多的陶瓷造型,又通过其功能来展现中国古代的社会生活与社会发展、时代变迁之间的关联。
中国传统陶瓷的造型意识
中国传统陶瓷艺术之所以能够在世界陶瓷艺术发展史上,以其鲜明的艺术特点和工艺特点著称于世,并获得一致的赞誉和高度的评价,是因为中国传统陶瓷有其独特的整体风貌和不同历史时期及不同地区的风格特点,并且都有着新的形式和特定的艺术内涵。可以这样说,中国传统陶瓷不论从技术到艺术,还是从造型样式到装饰纹样,都具备一种独立的特质,世代相传,不断发展,形成一种自成体系的文化形态,是物质生产与精神文化的交融和凝结,是中国传统文化的重要组成部分。
从陶瓷艺术的本质特征来说,陶瓷造型是第一性的,陶瓷装饰是第二性的,陶瓷造型在整体中是占主导地位的。从新石器时代出现陶器开始,继而到商代中期烧造出原始瓷器,进一步发展到东汉后期烧制出真正的瓷器,中国的陶瓷不断发展,从陶到瓷,然后陶与瓷并行发展,在历史上曾经取得辉煌的成就,创造了大量优秀的陶瓷艺术品,构成了中国的陶瓷艺术传统。
