瓷器有哪些精神

陶瓷是中华文化的使者，它以其独特的魅力，获得世界上各国人民的喜欢

古陶瓷艺术的特色：

（一） 材质之美。陶瓷的胎土材质有精有粗，由于原材料和烧制温度的限制，一般陶器胎质较软，吸水透气性强，而瓷器胎体则是坚实致密的，轻叩敲击可发出清脆悦耳的金石之声。即使是质地较为粗糙的陶器，古代工匠们也同样努力呈现泥土自然的材质之美。从粗制的彩陶，走向精细、精美的瓷器，陶瓷器皿的材质逐步质地细腻、莹白洁净，给鉴赏者以赏心悦目的艺术感受。

（二） 器形之美。中国古代陶瓷的造型是符合中国传统阴阳合一，五行和谐以及中庸平衡的哲学观或宇宙观。陶瓷的产生源于人们日常生活的需要，器形多以实用便利为主，但不论何种器形，都多为对称形态，即使带有嘴、流、耳、把手的器物，或附着其上的装饰纹样，也都力求达到一种均衡协调的效果。中国陶瓷在数千年的发展过程中，承载着太多的文化内涵与先民的创新智慧。

（三） 釉色之美。釉色的美感，主要体现为光泽之美、清澈之美、凝厚之美、色彩之美、莹润之美等等。对釉色审美趣味与品味最多的首推宋代人，他们赋予了瓷器以许多美好而生动的名称。例如，哥窑称“金丝铁线”，汝窑称“雨过天晴”，龙泉窑称“梅子青”，定窑称“象牙白”?这些美称都体现了当时宋代人对陶瓷的喜爱与其釉色呈现出来的自然之美的最高评价。

（四） 装饰之美。古代工匠不仅很早就认识到雕、堆、贴、塑、模等是造型装饰的美，也认识到印、缕、剔、划、刻、漏、洒等是技法装饰的美，更认识到点、线、彩、描、染等是书画装饰的美。中国陶瓷上的大量书画纹饰，直接受到中国诗、书、画、印的影响，陶瓷绘画在吸收国画技法的同时，还受到陶瓷独特材质的影响，工笔技法与陶瓷制造工艺相适应，且陶瓷的稳定性保证了画面色彩历久弥新。彩绘瓷器艳而不俗，讲究装饰图案雅致吉祥的寓意，与匀称的器形相配合，反映出古代工匠高超的绘画装饰技艺。

（五） 款识之美。人名款所书姓名字号多为制器的工匠，其中一些自家堂号还蕴含着人们内心美好的祈愿与精神理念。吉语款就是把吉祥之语作为款识的内容，表示赞颂与祝福。款识本身在设计与书写时所具有的独特形式感，具有很高的审美趣味与价值，从内容上来看，其丰富的历史文化内涵与辨识作用更是中国陶瓷所特有的审美内容之一。明间还喜欢把独特的纹样图案作为款识，来标记自己的产品。

佛山的自然资源不算丰富，产业却很发达。例如：佛山的铁矿很少，冶铁业却自古兴盛；佛山的铝矿也很少，但铝型材行业名满天下；　佛山的森林资源也不算丰富，家具制造业却很强大；佛山的陶泥数量不算多、质量也一般，陶业却能千年不衰。何以能如此？答案的前半部分是“技术”。

自古至今，佛山的企业都十分重视技术，不断创新，精益求精。关于这种精神，古籍里也有记载，“广州之佛山多冶业，冶者必候其工而求之，极其尊奉，有弗得则不敢自专，专亦弗当，故佛山之冶遍天下。石湾多陶业，陶者亦必候其工而求之，其尊奉之一如冶，故石湾之陶遍二广，旁及海外之国。”现在佛山企业的技术精良，更是青出于蓝，在奔驰宝马等豪车里、在奥运场馆里、在尖端军事装备里，还有其他很多高大上的场合里，都有“佛山制造”的倩影。正是因为技术领先，所以能吸引各类生产资源，源源不断汇聚佛山。

技术并非佛山“工匠精神”的全部，“坚韧”也是题中应有之义。佛山自古以来就以制造业而闻名，但也不是一帆风顺，就像自然界，制造业也有时令节气，也会荣枯交替。千百年来，佛山经济能始终坚守在制造业这块阵地，真心不容易。何以能有这份定力？梳理佛山历史，可以看出，这份定力来自于三个“靠”：

其一，靠理想。陈启沅是佛山企业家的杰出代表。他最初在南洋经商，富甲一方。为了让“中国制造”能在国际市场占据一席之地，他不辞劳苦，“遍游各埠，考求汽机之学”，然后回国办厂，坚守在制造业领域。这份理想和情怀，至今为人们所称道。如今，佛山也有很多企业家坚守在制造业的阵地上，勤修本业，勇猛精进，立志要在核心技术、品牌价值、行业标准等方面，为民族产业争得国际话语权，支撑他们的也是理想和情怀。

其二，靠眼光。制造业赚的是“慢钱”、“辛苦钱”，但经得起风吹雨打，“稳阵D”。佛山很多企业都想做“百年企业”，他们追求的不是“一夜暴富”，而是“基业长青”。正是因为具备这种长远的眼光，所以，一大批企业家坚守在制造业领域，不跟风、不起哄，任他花开泉涌，我自岿然不动。

其三，靠兴趣。孔夫子说，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”无论哪个时代，佛山民间都有一群手工艺人痴迷于技术，知之、好之、乐之。生意兴隆也好，市场萧条也好，只要能解决温饱，就决不放弃所好。正是这群“痴汉”为“工匠精神”提供了深厚的民间土壤，让“工匠精神”得以绵延久长。

追求技术进步的努力，加上坚守本业的定力，构成佛山“工匠精神”的核心涵义。天助自助者，勤勉的人运气不会差，有“工匠精神”的企业运气也不会差。所以，佛山的“工匠精神”能代代相传；所以，我们今天还在研究“工匠精神”、弘扬“工匠精神”。

     陶瓷是土与火的完美结合，是自然与智慧的结晶。中国历史悠久，陶瓷文化更是不断发展与积淀，由小到大、由少到多、由低到高、由简到繁，给我们留下了难以忘怀的艺术魅力和工艺技法。从古至今，陶瓷用品与我们的生活息息相关，它既是实用品又是艺术品。

     它不仅能满足生活上的需要，更能满足精神上的追求。中国是举世闻名的陶瓷之国，流传至今的陶瓷数量非常之多，为古陶瓷的收藏与保护，提供了得天独厚的优越条件。

     古陶瓷鉴定中的标准器，有传世品，也有考古发掘品。它们都是前辈精心总结遴选出来的，使我们在鉴定中有了参照物。但是，这还不够，还需要不断积累。近几十年来，由于城市建设、道路拓展，新的考古发现以其惊人的速度在增长。

      这就需要我们将考古新发现及时记录下来，纠正现有的理论。有些内容原本是错误的，有了新的证据后，需要更正。还有些内容原本不够全面，需要填补与充实。举例说明，杭州南宋官窑青瓷窑址的发现就是一个不断补充的过程。先是郊坛官窑的发现，后是老虎洞官窑的出现，对南宋官窑的认识和鉴定也就不断提高和完善。

如何判别陶瓷的真正价值，关键在于鉴定方法和自身的积累。陶瓷鉴定虽然有一定的难度，但也并非神秘莫测。目前主要的鉴定方法是目鉴，条件充许还可以结合科学仪器，测试其化学成分、生产年代等内容。

笔者认为古陶瓷鉴定主要应从四个方面去学习与思考：一是掌握古陶瓷的特征及种类二是古陶瓷鉴定的理论方法三是古陶瓷鉴定的实践方法四是如何识别仿品

    陶瓷是火和泥的艺术，陶瓷器的要素是胎骨、器型、釉色、装饰、色彩、工艺等。各种陶瓷器分别都有它的发明创烧时期，胎土、器型 的变化以及釉色、装饰、色彩、工艺的改革创新都有它的成功期和普及期。这个创烧期就是它时代的上限。