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7月30日，记者从日照市文联获悉，近日在北京闭幕的第三届中国国际轻工消费品展览会暨第三届中国陶瓷文化艺术创意设计精品展览会上，日照市民间文艺家协会推荐的苏兆启、苏日华黑陶作品《高柄蛋壳镂空陶杯》荣获中国陶瓷作品"大地奖"金奖。

7月19日，笔者从河南廷怀汝瓷科技有限公司获悉，日前在北京闭幕的第三届中国国际轻工消费品展览会暨第三届中国陶瓷文化艺术创意设计精品展览会上，中国陶瓷设计艺术大师、平顶山市政协委员李廷怀的汝瓷作品《荷初》获中国陶瓷作品“大地奖”金奖，张峰、李亚玲夫妇的汝瓷作品《幸福》获银奖。

广东省佛山陶瓷艺术大师邓钜辉一件“重生-雅安”现代时事写实题材的陶瓷作品在北京举办的第三届“大地奖”陶瓷作品竞赛中获得“金奖”。

2013中国国际轻工消费品展览会暨第三届中国陶瓷文化创意设计精品展览会，于2013年7月12日至15日在北京国际展览中心旧馆举行。中国轻工业总会与中国陶瓷工业协会联合举办的第三届“大地奖" 陶瓷评比，同期举行。我院组团参加陶瓷展览与“大地奖" 评比，并获得四金四铜佳绩。张南章副教授的《关公》，周金田副教授的《世遗之音》，赖双安副教授的《悟》，邱玫瑰副教授的《贵妃醉酒》等四件作品荣获金奖，赖荣伟副教授的《活佛》，赖颖秦副教授的《花好何须月圆》，郑振雷讲师的《爱莲说》，张丽芬讲师的《开口笑佛》等四件作品荣获铜奖。

陶瓷艺术设计和陶瓷设计是一个意思

陶艺应该是陶瓷艺术设计的简称。

陶瓷是泛指用特别选择加工的粘土和长石、石英类硅酸盐材料，根据具体的要求和计划，经过配制，利用调水配合之后的可塑性，加工成型为所需要的形式，然后在特定的温度下烧成为各种用器，统称为陶瓷器。

在陶瓷器生产制作之前，根据功能要求和材料、技术等物质条件，以及对产品的审美特征诸方面的理解，进行设想和计划，以期达到预期的目的，其中包括造型与装饰的样式和风格的确定，这就是陶瓷艺术设计，主要是指日用陶瓷产品设计和艺术陶瓷设计。对于由作者设计并亲自动手制作的艺术陶瓷，一般多称其为陶瓷艺术创作，其实质也是一种设计，所不同的是把艺术形式放在首位。

陶瓷艺术设计是在现代工业化生产条件下的产品设计，不同于单件艺术陶瓷的创作，要充分考虑适应生产工艺的特点，产品的严格规整、统一，注重工艺质量，并能达到配套的协调一致。

陶瓷艺术是一种特殊的文化形态，具有鲜明的形式特征和浓厚的艺术魅力，自成体系，别具文化品格，包容着丰富的科学技术和文化艺术的内涵。从古到今，人类创造陶瓷器必然要进行设计，这些产品都是基于生活的实际要求，同时也受审美和情感的支配，依据事物存在与发展的规律，将功能与形式，技术与艺术，物质与精神完美地结合在一起，这里蕴含着人类宝贵的创造经验和智慧。

一、日用陶瓷设计

陶瓷工艺材料良好的理化性能，坚实的质地，光洁的表面，耐高温，耐酸碱，因而最适合制作日常生活中的饮食用器。从发明作陶制瓷的技术之后，在用于生活的同时，也在装点着生活。日用陶瓷一直作为陶瓷生产的主流，发展到现代生活中。

日用陶瓷设计的构成要素是由功能效用、材料技术和形式美感统一在一起的，三者相互渗透，相互依存，形成了日用陶瓷设计的特点，也可以说，是利用陶瓷材料设计制作的工业产品。丰富多样的材质，为陶瓷设计提供了广阔的创意领域，有陶质、瓷质和界于二者之间的炻质材料，以及性能和特点不同的釉料，可以形成丰富的艺术效果。成型和装饰以及烧造方法的现代工业化，为大批量投入生产提供了有利的条件，最终的设计目标是为了日用陶瓷产品获得合理的功能和优美的形式。

日用陶瓷产品设计是一个系统工程，从市场调研、设计定位、材料选择、技术运用到落实在图纸设计、模型制作、样品试制、修改定型，一直到投入批量生产，接受市场的考验。

日用陶瓷设计的产品主要有：餐具、茶具、咖啡具、厨房用具、灯具、文具、酒具、烟具以及杂具等。日用陶瓷设计的产品，不仅满足消费者日常生活的实际需求，并且具有统领市场和引导消费以及影响审美时尚的作用。

二、艺术陶瓷设计

以土石为基本原料的陶瓷工艺，在火的作用下，可以显示出坯和釉丰富的质地和绚烂的色彩效果，具有其他工艺材料不可比拟的独特的表现力，存在着可以充分发挥创造力的潜质，是艺术陶瓷设计良好的物质基础。利用陶瓷工艺材料设计制作的艺术品，能够适应室内和室外环境条件，以多种形式出现，具有质朴和高雅的特点，美化着人们的生活。

艺术陶瓷设计可以分为两种类型：一种是由陶瓷艺术家设计并亲自动手制作的陶瓷艺术品，一般都是单件原作，反映着作者的艺术观念和艺术风格，强调个性和特点的突出，表现作者的工艺技巧，多为陶瓷爱好者收藏。另一种是为了适应广大陶瓷艺术爱好者的需求，由陶瓷艺术家设计制作样品和模具，适应现代大工业批量生产的艺术陶瓷作品，这是比较普及的产品，也是不可忽略的一个方面。

艺术陶瓷设计的领域是很宽的，而且随着陶瓷生产的发展，陶瓷艺术家的设计创造的开展，还在不断拓展，主要品种有传统造型观念延伸创新的器物型艺术陶瓷，如瓶、罐、盘、尊、壶等；多种表现手法的陶瓷雕塑；结合建筑装饰的壁画、艺术陶壁、壁饰等；室外的园林陶瓷和建筑装饰陶瓷等；还有突破传统陶瓷观念的现代艺术陶瓷，形式新颖，手法多样，也在不断探索中发展。

1.总体来说 你可以从事设计+制作~~或者纯粹的设计

2.如果你在学习中对材料本身感兴趣 可以继续从事材料艺术创作也可以直接去 研究材料 做一个研究员型的艺术人员

3.设计的话 自己单干，开工作室 可以做纯手工创意的~ 这个可以做低端产品（不合适 其实） 或者是高端产品~ 艺术工艺品陶瓷 你知道SOFA EXPO吧~~ 去看看 那里面的艺术家能买到非常好的价钱 不次于当今油画市场 http://www.sofaexpo.com/

4.可以从事产业设计~ 就是日用陶瓷或者批量工艺品设计

5.产品设计 工业设计类的 因为陶瓷的东西穿插进入生活的部分太多了

6.做陶艺教育老师~

7.在开陶艺作品行的基础上 开一家陶吧——个人不推崇这个 因为太廉价

8.跟茶艺结合的陶艺~~~~ 非常卖座的行业

9.如果对古代陶瓷文物有兴趣 可以在这方面发展~ 文物鉴赏研究什么的

10.转行研究材料~~~ 进入 硅酸盐材料行业——偏向理科 研究型的

11.陶瓷相关的理论研究

我说的是我的感觉 你说你画了很长时间的画~ 其实吧 毕业之后能从事自己学的专业的人比较少~ 不是说这是个遗憾 关键是找到自己喜欢的和适合自己的然后去从事

我不知道你什么比较擅长

如果你擅长画画的画 你还想从事陶艺专业的画~ 你可以去做陶瓷画 不仅仅是景德镇朱山八友那样的~~~~

不知道你喜欢工艺美术/ 所谓的纯艺 /还是设计类的

公司以创意领先、增值服务、文化传播为经营理念，秉承“团结、高效、求实、创新”的经营理念，坚持“有舍才有得”的公司文化，迅速成为中国酒业包装升级换代的新势力。

景德镇福兆陶瓷瓶业有限公司依托千年瓷都深厚的文化底蕴，以打造品质优良、品种繁多、创意独特、材质考究、设计精美的陶瓷酒瓶为载体，传承千年瓷都不老风韵，再现陶瓷文化魅力。

本公司拥有一大批来自高等院校和科研单位的专业技术人才，集研究、创意、设计、制造于一体，专业生产陶瓷酒瓶、礼品瓷、工艺瓷等陶瓷制品。依靠科技求发展，不断为用户提供满意的产品是我们始终不变的追求，本公司技术设备先进、力量雄厚，在陶瓷产品的设计方法上我们尊重传统更懂得创新，公司生产的产品以酒为媒，以瓷为容，将至臻完美的产品呈现给世人。

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。

然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。

然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。

一、“传统”与“现代”的隔阂

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰骋。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。

因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。

这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。

二、传播与接受的局限

现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。

另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。

从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。

然而，我们要看到，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。

三、理论与实践的脱节

理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。

看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。

此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。

现代中国陶艺虽然路漫漫，随着中经济的发展，它必然会有一个辉煌的明天！

天下器物，多有装饰。中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天，作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐，现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花竞艳，万象并存”的态势，其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。

1、陶瓷艺术装饰形成了独特的陶瓷文化

陶瓷艺术装饰语言释义：“装饰” （decoration）一词，在西方国家最早出现于18-19世纪，装饰泛指艺术修饰，各种能使人感到赏心悦目的视觉效应。稍后出现了装饰艺术、装饰派艺术等词汇。装饰这个词语，在中国最早出现于5-6世纪，装饰是指修饰、打扮之意。所谓陶瓷装饰，是根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的陶瓷器物上，将客观世界的真实感受上升到理性认识进行艺术的再创造。运用装饰规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合，从而构建起一个新的视觉世界。陶瓷装饰简单地说，就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型，达到釉色、纹饰与造型完美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意。那么什么是陶瓷艺术装饰语言，笔者认为，陶瓷产品是一种具有实用价值和欣赏价值的作品，其在造型及装饰方面都具有特殊的艺术风格和形式。陶瓷装饰设计不同于一般绘画性艺术品创作，它的平面构成是在陶瓷器物的立体形体上完成的，必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰绘画的题材、形式的特殊需要，符合从任何一个角度对其立体形态的陶瓷器物及附属的装饰纹样进行审视，使之达到合二为一的完美性，才能称得上成功的陶瓷装饰。因此，陶瓷装饰是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成的艺术创作，这就是陶瓷装饰的艺术语言。

关于中国传统文化：传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和。我国丰富多彩的优秀传统文化越快越受到全社会的关注，中国传统文化的内涵是多方面的，中国传统文化含有1、观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）；2、历史文物（文物含器物和艺术品，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱；书法、绘画）； 3、社会制度、即所谓制度文化；4、有关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等古代书籍。从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久的绵延不断的历史和丰富多彩的文明。中国传统文化内容丰富，表现形式多样。中国传统文化具有人文、自然、奇偶、会通精神。

陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。

陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。

2 陶瓷艺术装饰与中国传统文化关系

2、装饰应用于陶瓷拥有悠久的历史和传统

中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感，不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。

商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成温度达1000多度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。

春秋战国时期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶两个方向发展。当时各侯国大兴土木，亟须大量陶制材料，这样就促进了建筑用陶的工艺水平。秦汉时期，“秦砖汉瓦”更成为制陶艺术的佳话，陕西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵马俑，形体巨大，数量众多，生动地反映出秦兵剽悍雄伟的真实面貌。隋唐时期的三彩也是陶器中的瑰宝。

从商周到汉唐时期的陶器造型来看，它更多的是反映人和社会，人已成为陶器造型的主体，陶瓷艺术装饰反映了人间生活的千姿百态，陶器反映出人们对于自然和人类自身认识的深入，体现出汉唐文化的人文精神。

魏晋南北朝的中国，进入了瓷器时代。隋代，中国窑工烧成了白瓷，隋代这项伟大的成就，改变了青瓷一统天下的局面，以邢窑白瓷最为有名，有“类雪”之誉，开创了“南青北白”新格局。有“诸窑之冠”美称的越窑，在唐代创造了中国青瓷艺术的高峰境界，唐代诗人陆龟蒙曾经写出这样的诗赞：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。他把越窑的青瓷形容的“千峰翠色”，正是对越窑瓷青翠莹润之釉色特点的诗意写照。

宋、元时期的瓷器在工艺技术上达到更高的水平。宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，也是“玉的精神”和类玉的品质体现的最为深刻的时代。钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷中上登峰造极。它那冰肌玉骨般的素雅、沉静品格，成为后世瓷业执著追求的审美风范。

明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上，达到了制瓷业的顶峰。永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸，给人以甜美的感觉；永乐年间的青花瓷也很有特色。宣德年间的青花瓷达到了完美无缺的地步。明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就，祭红见于成化，鲜红夺目，祭蓝以氧化钴为色料，蓝色纯正。宣德年间的祭蓝瓷尤为精致。清代的瓷器在康熙中后期有所发展。康熙时期的青花纹饰采用西洋画技。雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快，雍正时期以清丽媚见长，乾隆时期以富丽堂皇为特点。这期间烧制的仿古窑精品，无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步。

追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式。

3、陶瓷艺术装饰在中国传统文化中所表达的人文精神

陶瓷艺术装饰形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术装饰形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。陶瓷艺术装饰都反映了中国人文画历史性影响，形成了中国陶瓷装饰特有的艺术风格。

陶器和瓷器是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。陶瓷艺术装饰精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身，而且在这一纹饰中，总是执着地追求人与自然和谐统一。陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。中国瓷器还体现了中国人民对历史的尊重。瓷器所表现出的人文精神，所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求，它不愧为是中国传统文化的典型代表。

4、陶瓷艺术装饰对中国文化发展的贡献

陶瓷艺术装饰的传承和发展都与中国传统文化息息相关。如何在传统文化中提取精华，汲取养料，如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途经正是我们这一代乃至几代陶瓷艺术工作者共同追求的目标，为陶瓷文化的更广泛地传播与发展是我们陶瓷艺术工作者义不容辞的责任，让我们广大陶瓷艺术工作者们共同努力，给陶瓷艺术装饰赋予新的审美理念、新的表达方式，相信陶瓷艺术装饰的明天将更加辉煌。

陶瓷艺术装饰是中国优秀文化之中的重要组成部分，它是我国民族的宝贵财富。中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界，陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也在不断地传播中国的陶瓷文化，促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。制瓷工艺代代都有传承和创新，中国生产的各具特色的陶瓷，对满足人民的生活和审美需要，及对外经济、文化交流都起着重要作用。

瓷器是我国重要的文物，是中国人民的独特创造。中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中国一词的英文china原意是瓷器。瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。

陶瓷艺术装饰对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来的桥梁和纽带作用。为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出了巨大贡献。

餐具不仅是用来盛放食物，伴随着我们的一日三餐，也有可能是四餐，五餐，N餐（好吧，这不是重点。。。），也从细节上反映了一个人的生活态度。从生活的种种方面，你会发现90后似乎是个特别喜欢标新立异的群体。这一现象，我们在往期的“90后系列”专题已经不止一次地说过。

崇尚个性，追求与众不同，成为90后最具代表性的标签。

在餐具的选择上，90后当然不会满足那种传统单调的风格。花纹繁复的“伪欧式宫廷风”，传统老气的牡丹加碎花，设计呆板的青花瓷，这些统统不会是90后的菜！

90后喜欢展现个性，因此缺乏创意和老气过时的餐具并不会吸引他们的目光，反而是一些融入创意元素的风格更容易得到他们的青睐。比如说，手绘风格、现代简约风、新中式、小清新风格，甚至一些搞怪另类的风格，这些相对小众和新颖的设计才是他们的最爱。

浪漫手绘风

手绘给人以一种纯然的艺术气质。比起传统的餐具花纹，手绘图案最大的特色就是图案的风格鲜明突出，它可以很好地展现出餐具本身索要传达的艺术理念。手绘风格的“随意性”很好地契合了当下90后年轻人追求自由和不羁的心理。手绘餐具色彩鲜艳、图案新颖别致，这种时尚与个性结合的风格中透露着热情和浪漫，正是表达90后张扬率性的最好方式。

植物花卉餐具

动物图案餐具

现代简约风

传统的欧式餐具图案繁复，并且缺乏新意，总是给人一种“伪贵族”和浓厚的暴发户气息。当“性冷淡”和“北欧极简风”这样的字眼频繁出现在90后的口中，你就知道他们有多讨厌这样年代久远的欧式奢华。90后追求的简约是一种精心设计过的简约，抛弃复杂繁琐毫无创意的图案对他们来说是迟早的事。

Wedgwood Arris系列餐具

1759年成立的英国国宝级品牌Wedgwood，以精致骨瓷闻名世界。为了打造一种全新的现代简约餐具风格，Wedgwood推出了艾瑞思系列餐具(The Arris collection)，融和纯熟工艺与前卫设计，运用暖色调金属风格与质感素材，将为现代风格餐具注入新意。

Arris系列餐具细腻的菱形装饰效果是一大亮点，除映衬主题样式之外，更低调的加强了铜质及银质素材的质感。这种饶富趣味的对比在本系列中时时可见，如在透明高脚玻璃杯上饰以暗光铜质装饰、或在洁白的瓷器中加入铜质装饰的柔软线条等，均为此概念之体现。

L’OBJET系列餐具

设计师品牌L’OBJET，所有的产品都来自于创始人兼设计师Elad Yifrach的原创设计。对于Elad来说，品质的定义就是完美。它来自于材质本身，只有最优秀的手工艺人才能将工艺发挥到极致。

相对其他的陶瓷的工艺来说，L‘OBJET追求的是独特的质感。L’OBJET的金属产品都是采用最好的珠宝和生产技术。在手工的焊接的部位，采用的是标准的纯银。在装饰细节上，L’OBJET所用的是施华洛世奇的水晶，运用特定制的工具在细小的部位完成手工编排。每一步都是相连的。每件商品上都有自己的商品编号，在材质、创新、和工艺上都是属于最高的标准。将独特的稀有的材料转变成为功能性的艺术品，“质感”是吸引人的秘密武器。

新中式

传统的中式风格比如像大红大紫的艳丽牡丹，金灿灿的祥云图案，总是透露着一股陈腐和老旧的味道。那种是爷爷奶奶辈喜欢的餐具风格，如今只会被90后嫌弃。缺乏新意，图案传统陈旧，一点也不符合年轻人追求新意和个性的审美标准。新中式在提炼传统中式元素后，进行再次创造，去除繁复，去除呆板，结合现代工艺展示出新潮和时尚的风格。

Royal Copenhagen

来自于哥本哈根的Royal Copenhagen, 以传统手工绘制出名，在北欧手工艺的基础上融合了东方瓷绘风格，与中国瓷有异曲同工之妙，从而演绎出一种新中式风格。至今Royal Copenhagen仍坚持着传统的手工艺原则，每件瓷器都由陶瓷艺术家手工绘制而成，笔触栩栩如生，是餐具，同样也是艺术品。

HERMES“异域魅蓝”陶瓷系列

醒目的蓝白主色调灵感来源于多姿多彩的东方遗产，在这一组瓷器身上，或多或少的感受到中国青花瓷的影子，从中国明朝到16世纪欧洲宫廷，从撒马尔罕的清真寺到伊斯法罕的光塔，充满着神秘感。

时尚日用陶瓷JOYEE

JOYEE是由中国人在欧洲创立的一个时尚日用陶瓷品牌，旗下的“鸟之赞歌”系列采用了中国传统的水墨画大面积留白的艺术手法，用简约的黑白线条勾勒出鸟和笼子的轮廓，虽寥寥几笔，但是造型生动有趣，意境丰富。

法国皇家定制陶瓷GIEN

首创于1821年法国，法国和欧洲其他国家皇室家族、宫廷卫队、亲王世家、名门望族奢华餐具的供应商，是名副其实的瓷器类顶级奢侈品牌。

“传统”和“时尚”这两个很难相融的元素和谐的融合在一起，保留传统文化的精华，加上现代的视觉设计，“传承”与“创新”是新中式的精髓所在。

活力小清新

当世界还没有完全成为零零后的天下，90后还抓得住青春的尾巴，洋溢着活力与清新的气息。当然，看见“小清新”这个字眼，男生们就可以靠边站了，这是女孩子的专属称号。小清新风格的餐具当然也是文艺女青年们的首选对象。不管是清新的绿色植物、糖果色的泡泡团，或者是简约小碎花都可以营造出一种清新的氛围，它展示的是一种轻松慵懒没有压力的风格特色。

小清新风格强调的是一种简单纯粹的生活方式，不过分追求设计感，不过分追求工艺感，而对第一眼的要求会特别高。低饱和度高明度的色彩，简约可爱的图案都是打造小清新风格的必备要素。

此外，清新可爱的日系风餐具中融入浪漫粉嫩的樱花元素，总是能虏获大批90后女孩的少女心。没有什么颜色能比粉色更能体现女孩儿的可爱和清新，而樱花本身所蕴含的浪漫气息更是让人爱得无法自拔。

怪诞创意风

“NO ZUO NO DIE”这句话可能是对90后猎奇心理的最佳诠释。普遍来讲，追求与众不同是年轻人共同的心理特征。为什么我们不喜欢拥有和别人一样的东西？甚至还有这么一句话：撞衫不可怕，谁丑谁尴尬。这一现象也足够说明人在潜意识里都是喜欢与众不同的。

▲ Seletti & Diesel Living

去年，意大利的设计品牌Seletti与Diesel Living联合推出了以星球为主题的Cosmic Diner系列餐具，这组产品获得了2016年米兰设计周的年度设计大奖。该系列餐具几乎包含进了整个银河系，包含太阳、月亮、金星、冥王星和天王星等多款餐盘。每一块的色彩与水润的观感都让人眼前一亮，制作的十分仿真。

▲ Piero Fornasetti 人像餐具

意大利全才艺术家皮耶罗‧佛纳塞缇（Piero Fornasetti）用意大利歌剧家Lina Cavalieri 的脸作为设计灵感，推出了一套别出心裁的女伶形象系列餐具。大胆的人像图案挑战着人的视觉，黑白色彩的对比更加强烈，这样的餐具虽然另类却又创意十足。

摘要：随着时代的发展，陶瓷艺术在现代生活中已经远远地超出了古代陶艺，它既可以表现也可以实用，既是物质的又是精神的，陶瓷材质给人的视觉感受自然贴切，因而也使陶瓷作品富于活力与生命，特别是具有现代装饰风格的陶瓷作品，将现代生活中对美的感悟和体味融入陶瓷艺术。人类对室内空间环境的艺术性需求越来越高，现代室内更为关注潮流文化、高新技术、时代精神，提倡高技术，追求复杂、精细、新异的视感效果，构筑了当代社会特有的多元化的特色 .。陶瓷不仅是人类重要的文化遗产，而且至今仍然以鲜活的形态和浓厚的文化意味装点着现代人的生活，我国的陶瓷文化是体现中华民族文明成就和精神风采的重要方面。

关键词：陶瓷艺术 室内装饰 审美情结 特殊情感

本文所研究的装饰陶瓷艺术，是针对用陶瓷作品在室内装饰的艺术性研究，从室内来分析装饰陶瓷对环境的影响，注重陶瓷装饰工艺与空间之间的关系，对装饰陶瓷材料、形态和色彩等因素在空间环境中的装饰特征的进行分析研究。从室内环境出发陶瓷艺术制品包括装饰陶瓷陈设品、陶壁饰品、陶瓷家具、陶瓷装置等共同营造和装饰美化的环境，及其在不同类型环境空间中装饰方法、装饰作用。陶瓷艺术在室内设计中的应用主要表现在：一、陶瓷艺术与人、生活、环境陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中，由于生活经验的积累和对自然认识的提高，不约而同的发明了陶器，可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷有着特殊的情感。艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样，一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；陶瓷艺术的独特审美价值与中国书法、绘画等艺术一样，陶瓷也是中国人喜爱的艺术之一。

陶瓷在中国具有几千年的悠久历史和辉煌的成就，陶瓷艺术独特的语言形态，丰富的表现力形成了它独特的审美价值。从古到今陶瓷艺术一直是人们玩赏收藏的对象。从历代文人的诗歌咏赋中就能体会出陶瓷艺术的审美价值。唐代顾况的“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”，孟郊的“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”是对越窑青瓷的赞美；宋代李清照的“玉枕纱橱，半夜凉初透”是对景德镇青白瓷的赞美；苏东坡的“定州花瓷琢红玉”和范仲淹的“紫玉瓯心雪涛起”诗文赞美的是定窑、建窑的酱色釉瓷和黑釉瓷，可以看出陶瓷在中国人心目中一直是审美的对象。

二、陶瓷材料与室内环境的和谐性陶瓷是采用天然矿物质原料加工而成的，从属性上看，它与石灰、水泥、玻璃等相同，都是属于硅酸盐系统也都是建筑材料。它与钢铁又有制造工艺的相同点，都要经火的烧制与冶炼。“陶冶”一词就形象的说明二者的关系。另外，陶瓷与木材也有来自天然的相似性，并且陶瓷与木材是中国古代传统建筑中配合使用最多的材料，是一对绝好的搭档。因此，陶瓷在室内与其它材料和谐相处，具有很大的应用空间。当然，陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。从目前各种主题的精装房出售和家居各种流行风格的设计趋势看，瓷砖卫浴产品设计要与室内设计潮流和趋势相吻合，要从整体风格着眼，从具体产品入手。其实，室内设计风格的体现，很大程度上依靠室内空间中具体材料和产品艺术化、风格化作为基础。换句话说，只有具有表现某一风格的设计素材、设计元素，才有创造出室内空间某一风格的可能。

三、陶瓷与室内其他装饰设计的整体化室内空间是由诸多材料组成的，室内设计也同样需要诸多设计元素，陶瓷产品是诸多材料或元素之一，在一个整体空间里，各种材料和元素相互之间要有联系，要在整体风格上统一，室内设计风格的形成其实就是各种材料各种元素所形成的统一风格。如建筑卫生陶瓷在实现物质功能外，应在审美功能上下功夫。特别是在目前产品“质同化”时期，产品的突破点，利润提升的切入点只有放在艺术化设计上。且人们在选择产品（商品）过程中，对产品的外观、款式、花色已作为重要的选择依据。瓷砖卫浴产品设计除遵循自身产品设计规律外，应参考借鉴中国传统陶瓷艺术的设计手法、装饰手法；参考借鉴现代国外陶艺创作表现手段；参考借鉴其他艺术的造型设计和创意思路，走出一条艺术化设计之路。室内设计师的作用就是策划、设计这一空间的主题和风格，并找到体现这一主题和风格的元素，再根据实际情况进行有机的组合搭配实现设计意图和效果。因此，陶瓷产品设计不是孤立的，更不是闭门造车。要在设计前考虑与其他相关材料的协调性和风格的统一。如新古典主义设计风格的空间中，陶瓷产品上的设计元素要与仿古壁纸，传统图案的窗帘、布艺，古典家具、灯具，老式花色地毯等相关产品的设计元素有联系风格要统一。即形成陶瓷与室内其他装饰设计的整体化。

在公元前 15 世纪的商周时期，中国人发明了瓷器。陶瓷就与中国人“朝夕相处”。陶瓷这种天然的材料属性和原始的、手工的带有情感因素的产品，即是这种情感需求的物化之一。此时陶（瓷）土的质感、手工的痕迹、自然的装饰变化变成了情感的物化符号。直到今天，陶瓷产品仍在国人生活中环境中无处不在，每个中国人的家庭中都有陶瓷产品的使用和陈设。特别是作为陈设的艺术品中陶瓷占有绝对的地位。人们对陶瓷艺术已有几千年的审美传统的习惯。现在，室内设计与装饰中陶瓷自然是人们首选产品之一。　参考文献：[1] 汤重熹 . 室内设计 [M]. 高等教育出版社，2008.01.

[2] 张嗣介 . 赣南客家艺术 [M]. 黑龙江 . 黑龙江人民出版社，2007.

[3] 李 娜. 中国传统纹样与现代装饰艺术设计[M]. 百花文艺出版社，2011.

1.陶瓷工艺花瓶树脂打底：用彩胶或添加色糊的树脂

A、彩胶是预促进的，在使用的时候只需要添加1.5%-2.5%固化剂即可。

B、用树脂添加色糊来打底的时候，色糊在树脂里的添加量为2%-4%,使用时需要添加1.5-2.5%的固化剂和1.5-2.5%的促进剂。

2.陶瓷工艺花瓶贴秸秆画

3.陶瓷工艺花瓶透明层制作

A、在制作陶瓷工艺花瓶透明层的时候，需要用透明树脂，并添加固化剂和促进剂，厚度是将秸秆画完全埋住并多出1.5-2mm为好，待固化后，砂平，然后开始用400#、600#、800#、1000#、1200#、1500#、2000#、2500#水砂后抛光即可做成镜面水晶效果。

B、在制作陶瓷工艺花瓶透明层的时候，需要用透明树脂，并添加固化剂和促进剂，厚度是将秸秆画完全埋住并多出1.5-2mm为好，待固化后，用600-800#砂平，然后用上光树脂上光后经过上光机固化即可得到镜面效果。缩短工时，提高效率。

陶瓷花瓶是易碎物品，保养陶瓷，主要是防止外界破坏因素。 所谓外界破坏因素，有自然因素、人为因素以及意外因素等。自然因素主要是指温度、光线、尘埃等，陶瓷花瓶不要放在高温强光的地方，尤其是薄胎陶瓷瓶。陶瓷花瓶上积有尘埃，要用软布轻拭，像对待婴儿幼嫩的肌肤一样小心。放置时要妥当，防止倾倒。 鉴赏时要脱掉手上的戒指等硬物，谨防划伤釉面或磕缺口沿。拿器物时，一手托底，另一手把牢器身，千万不能仅用一手抓住器物口沿拿起。

陶与瓷不同，陶是用泥巴烧出来的。瓷是将瓷石打成粉末，搅拌成浆，倒入模具制作成的。同一温度烧出来的陶和瓷，瓷的硬度要强一些。

贴花陶瓷花瓶制作完后在表面喷漆，然后贴花，最后喷清漆保护花朵，使其不易掉落。产品用来制作陶瓷用的是白云土，光亮的陶瓷是烧白胚，然后上釉，喷漆，整个过程需要烤两次。陶瓷花瓶表面无光的是喷哑光漆，有的是喷半光漆。

高温陶瓷花瓶是用陶烧制的，温度达到800度以上，有一定的硬度，声音清脆。高温陶瓷花瓶上面的图案是在上釉前手工钩绘，颜色是填上去的。高温陶瓷花瓶与中、低温陶瓷花瓶最明显的区别是吸水率，高温陶瓷花瓶的吸水率低于0.2％，产品易于清洁不会吸附异味，不会发生釉面的龟裂和局部漏水现象。中、低温陶瓷花瓶的吸水率大大高于这个标准。 至于外形设计只要美观实用就可以有空心的 不对称的 扭曲的 只要你想得到有创意就是好的设计。。。。。

中国的陶瓷落后于西方，其原因与陶瓷美术设计者的综合素质有密切的关系。中国陶瓷要再度创造辉煌，我认为每一个设计者，都必须做到以下几点：

一、掌握多学科的知识，树立以人为本的思想

有一名学者曾经说过，设计要以人为本，她不是为了产品，也不是为了金钱，她只为了满足人们的种种需要。

从本质上看，陶瓷设计是为了生产和生活服务的。陶瓷美术设计不同于纯粹的艺术创作，可以从创作者的主观感受出发，不受任何约束地体现创作者的艺术观点和艺术思想感情。多数情况下，陶瓷设计的过程和结果，都必须受到市场需求、生产者决策、技术工艺条件、生产成本、消费者喜好、大众审美标准等设计的先决条件所限制。在此基础上，才能体现设计者的设计观念、风格等个人因素。在社会主义市场经济体制下，商品生产的规律深刻地影响着设计艺术的发展。一个有所造就的陶瓷设计师，必须重视市场需求，掌握经济学、市场营销等方面的基本知识，才能具备适应现代科技、现代文化、现代生活办法、现代审美观念的能力。设计出精美而能适应市场需求的产品。

二、对陶瓷装饰美学特征的充分认识

陶瓷无论从材料美感、图纹装饰或装饰题材上，都与其它的欣赏性美术和工艺美术不同。

白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，是对陶瓷材质带给人们美的感受的一种审美阐释。陶瓷装饰艺术中，色釉装饰就是运用各种材料，通过预置的烧成气氛和烧成温度，达到预置目标的色彩效果与肌理效果，形成陶瓷装饰艺术中妙不可言的风貌。不同的色釉特性各不相同。陶瓷通过火作用于材料，通过材料呈现出质感和视觉效果来体现材料的装饰属性，物化成各种形态和美学品格。完全不同于器物表面的人为的图形美。

陶瓷的图纹装饰是再来的一种装饰形式，大致可分为釉上彩和釉下彩两大类。釉上彩包括粉彩、新彩、古彩、珐琅彩等。釉下装饰包括青花、釉里红、釉下五彩、青花玲珑、影青雕刻等，各自的绘制技法、烧成都很复杂，特性各不相同。如古彩，是一种比较传统的装饰方法，在用色和图纹组织上都有强烈的装饰性，色彩浓艳明快，富有浓郁的图案味和民间味；粉彩色彩淡雅柔丽，用色较程式化；新彩直接用颜料作画，制作自由；影青雕刻，是在坯胎上用刀具刻划图纹，施影青釉，高温一次烧成……陶瓷设计者只有熟练地掌握各种不同的装饰技法，才能把这些装饰形式自如地综合地加以运用。从而使工艺陶瓷美术设计者有更宽广的表现空间，更自由地表达语言，更有内涵的审美情愫。陶瓷艺术由于受到功用目的和消费市场的制约，在题材上需充分考虑，不能随心所欲。应表现积极向上，健康美好，吉祥如意、寓意深刻的内容。只有这样，作品才能让人感到愉悦，得以修心养性。

从某种意义上讲，陶瓷设计者只有对陶瓷装饰的美学特征有充分的认识，同时通过复杂的陶瓷艺术设计的实践，赋予陶瓷以生命。才能使陶瓷艺术家与陶瓷达到“天人合一”的境界。

三、对中国传统文化元素的积累

中国书法历史悠久，历经了许多阶段，具有独特的视觉魅力，中国书法自秦汉以来，流派纷呈，风格多样，有篆、隶、草、行、楷等种类。同时，表现题材广泛，自成体系，地位不同凡响。其中所包含的文化因素，在千百年的历史长河中独树一帜。它的精神导向源于艺术家对大自然的生命感悟，是构成人类精神文化生活的重要组成部分。

从原始社会的甲骨文开始，到行书的出现，书法艺术的内在表现形式也逐渐繁荣昌盛。在书法家的笔下，流露着艺术家对人生的思想感悟及对江河宇宙变化的独特审美观点。它的表现形式以墨色的枯、湿、浓、淡及千变万化的抽象笔墨组合，表现幽深的美学意境，以苍茫浓郁的文化审美积淀展现波澜壮阔的东方美学情趣。在载体的表现形式上。则以千变万化的笔墨线性元素组合为主体。在忘我的笔墨解构中，以充满张力的笔墨表现手法，着重笔墨情趣化的美感表现。展现了空间的笔墨审美情趣，传达给人们空灵、恬淡的联想空间。原始的笔墨线条，经过书法家高度的艺术概括性处理，是艺术家对生命本体的感悟并传达着蕴涵深远的境界。书法这种独特的魅力使现代人在共享古人的智慧的同时，感受到传统汉字中蕴藏的无限灵感。从而为现代工艺陶瓷提供源源不断的设计源泉。

人类艺术的起源与原始装饰有着某种不可割舍的关系。中国古代传统造型艺术在意境上追求大看稀声、大象无形、大巧若拙的境界，注重事物质的表现，往往是意到为止，恰到好处。简洁而充满活力的新石器时代的彩陶图案；凝重、神秘的商周青铜装饰图案；深厚、宏大的汉代画像石画像砖、四神瓦当图案，气势流动的织绣图案；具有宗教色彩的南北朝石刻装饰、飞天图案；丰满、富丽、华贵的唐代宝相花、勃勃生机的卷草图案；内容丰富、装饰性强的团花图案；具有文人风格的宋瓷图案；寓意深刻的民间剪纸、刺绣，朴素的蓝印花布；造型生动、概括、质朴的贵州蜡染；童趣十足的泥玩具；以吉祥内容和戏剧故事构成画面的风格各异的木版画、年画等。这些有着强烈民族特色，地域文化特点的传统设计元素，完全可以在工艺陶瓷美术设计中，通过把客观形象和色彩以创意主观意识和市场需求用陶瓷的装饰手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。

音乐，是以声音作为表现手段的艺术。它不象美术设计那样通过视觉作用于感官，而是通过听觉直接作用于心灵，通过表达情感来引起人们对一定生活情景的联想，以声表情。作为视觉艺术的美术设计与听觉艺术的音乐，表面上似乎没有联系。然而由于美术与音乐在节奏韵律、意境等方面都有相通之处。如通过节秦和韵律，《二泉映月》体现出一种哀怨的意境，《黄河大合唱》体现出一种雄伟的气魄，《雨打芭蕉》体现出一种热烈，跳跃的气氛等。陶瓷美术设计者，是可以从音乐中得到启发的。文学与陶瓷美术也有密切的联系。许多陶瓷美术作品，如希腊瓶饰，往往是根据文学原著提供的题材和情节创作出来的。而诗歌与陶瓷艺术，是一种更内在的联系办法。二者的一起点在于都追求通过意境的创造而抒发作者的情感，激发观众的想象和联想……

四、创新意识

自然科学、人文科学等多元化基础知识结构，专业技术，文化艺术修养，市场意识等，都是现代陶瓷艺术设计不可缺少的因素。而创新思维，更是设计的关键。中国几千年辉煌的陶瓷史，曾经是陶瓷美术设计者的包袱。艺术设计是创造力发挥的广阔天地，但是如果没有新鲜血液注入，一味沉迷于传统的襁褓里，陶瓷设计产品就会停滞不前，从而丧失生命力。今天，世界陶瓷精品的货架上，难以发现中国的陶瓷。最大的原因是我们的陶瓷设计者的创新意识远远落后于西方，而不是我们的技术不够