如何鉴定元代钧瓷

接着分享我的旅行故事，河南省禹州市的西南部的神垕古镇，是钧瓷的故乡，那里的故事多多。

每个周二的清晨，十里八乡的人们，都会小心翼翼地带上各自的宝贝，风雨无阻地来“赶早集”。瓷器间相互碰撞所发出的清脆声音，就成为了神垕古镇人难忘的家乡记忆。千年以来，不同品类的瓷器，从这里源源不断地运往各地。也有客商慕名而来，有的甚至扎根于此，神垕古玩集市也就应运而生。经历过 历史 的风雨，至今依然红红火火。当现代化进程下的快生活，一路推动着神垕向前发展，古玩集市却依然保持着当年的优雅，既满足了瞬息万变的时代需求，又时时提醒人们，不忘古镇曾经的从容生活。

如梦如幻的色彩，千姿百态的造型，川流不息的人群，还有天籁般的瓷器碰撞声，铺展出这个陶瓷古镇的市井画卷，也延续着千百年来人们对美的追求。古玩集市既是对活着的古镇的生动诠释，也是对神垕顺势而变生生不息的发展见证，更是人们对过往生活的深深眷念和怀想。

“进入神垕山，七里长街观。七十二座窑，烟火遮满天”， 这是明清时期，民间对于盛产陶瓷的神垕古镇的形象描述。如今，走进神垕，一眼望去，有数不清的烟囱直插云霄。虽然随着时代的变迁，这些烟囱早已闲置，但它们却成为这个被称为“钧瓷之都”小镇的标志符号。古老的驺虞河穿镇而过，连接古镇的五座寨门和寺庙宫观、会馆祠堂，一应俱全，镇上的条条胡同，通往一座座建于明清时期的大宅院。每一座宅院里都有古窑炉，人们在这里从事着生产和经营，把日子过得有滋有味，悠然自得。

神垕陶瓷兴于唐，盛于宋，所谓“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”，说的就是源于神垕的钧瓷。“入窑一色，出窑万彩”的钧瓷，因其变幻莫测的色彩，而蒙上一层神秘的面纱，也让这座因瓷而兴的古镇，有了许多动人的传说。

相传，北宋时期，宋徽宗看腻了青白瓷器，有一次，他梦到一对“红似朱砂，晶莹透亮”的花瓶，醒来便传旨到神垕，要求当地匠人烧制，眼看圣旨规定的时限临近，当地的窑工们却怎么也烧不出皇帝梦中的花瓶，一位特别孝顺的窑工女儿，看到父亲难以完成皇命，心急如焚，有天晚上，善良的女孩梦见一位白胡子老人，告诉她烧造瓷器不能墨守成规，要变中求进，老人用一根柴火棒写下“心血”二字之后，就突然消失了。姑娘醒来后知道是神仙点化，便决心以身相试，成就“心血”之作。于是，当炉火烧到决定釉色的关键时刻，姑娘登上窑顶，纵身跃入窑炉，希望用自己的气血融入花瓶，成就钧瓷的变化。当这一炉瓷器完成时，窑工们终于得到了一对晶莹玉润，艳丽如血的花瓶。宋徽宗见到花瓶后极为满意，于是颁旨在神垕建造官窑，用于烧造宫廷御用瓷器。

因为之前烧出来的天青、月白，红色很少。咱神垕还有句俗语就是，‘想要穷，烧钧红’，证明钧红很难烧，你烧穷烧砰，也烧不出来钧红。这件故事启发了窑工们，在这釉色的研发研制上，这都是经过千百次试验，逐渐慢慢慢慢地，钧红就逐渐烧出来了。用生命和心血换来的钧瓷“窑变”，深深地感染了所有人，以身祭窑，投身火海的姑娘，也因此被人们奉为“金火圣母”，从那以后，创新求变就成为神垕窑工们的不懈追求。他们经过反复试验，最终以“十窑九不成”的艰辛，烧制出了色彩变幻莫测的钧瓷，也迎来了神垕瓷业的兴旺发达。

黄金有价钧无价，纵有家财万贯，不如钧瓷一片。钧瓷为什么会这样的宝贵？就是因为它的窑变，它的色彩变幻无穷，所以说变是它的灵魂。《周易》说，‘广大配天地，变通配四时’，神垕人正是以这种理念来改变自己的生活，指导自己的生活，发展自己的生活，丰富自己的生活。

走进神垕的每一条胡同，都能看到用烧制瓷器的笼盔砌成的古旧墙体，从这样的墙边走过，仿佛还能看到蒸腾起来的阵阵热浪，听到开窑时钧瓷开片发出的美妙声音。神垕古镇钧瓷文化学者介绍，“笼盔它烧瓷器，书名就叫匣钵，就是烧的时候，把瓷器放到匣钵里面烧。但是，笼盔用得比较多了，用的时间比较长了，因为烧窑温度比较高，笼盔就出现裂纹了，变形了，聪明的神垕人就变废为宝，把它砌成墙，盖成房，就是神垕人说了，‘神垕街七里长，家家都有笼盔墙；神垕街一大怪，院墙都用笼盔盖’。”

神垕烧瓷历史悠久。夏时，禹州曾是夏的都城之一，那时神垕就有了烧窑的经历。但当时神垕镇主要烧的是陶器，至唐、宋特别是宋代，因为宋定都开封，宋朝皇家又特别钟情于天青色的汝瓷，于是，和汝窑相邻近的钧窑也不甘落后，另辟溪径，创造出“入窑一色，出炉万彩“的瓷界神话，让“窑变”这一瓷界瑰宝成为人类永远不断地着迷追求。但从整体来看，钧瓷由于神垕镇周边的原料存量巨大可又硬度不够，钧瓷多以生活器为主。不过，“福祸相依”，钧瓷也因此成为中国瓷器史上存在最久远、生长量最大的一个品种。也有人据些认定中国五大古瓷，钧瓷应居首。当然，这是属于仁者见仁智者见智的范畴，最好由专家去好好论证。

2015年，那时中央台正在热播一部《大河儿女》的电视剧，讲的就是发生在抗战时期发生在神垕镇与钧瓷有关的故事。于是就和三高的几个好友一起去了一趟神垕镇，到处看了看，特别看了土窑和古街。土窑到现在仍然还是原样，因为它要做为实物例子保留下去，没有变化是就应该的。

而老街的变化就大了。

其一是比以前整洁干净多了。临街的铺面，再没有破败之感，所有的店面都有了修缮、有了主题、有了美感。这是老街的生命和灵魂所在。人们喜欢老街，当然是喜欢美丽、健康和灵动的老街，而不是去欣赏老街的丑陋、破败和死亡之象，虽然也有如贾平凹先生等类人喜欢“丑石”之丑，但总体来说，绝大多数人还是更喜欢美丽、漂亮的。所以，这种整洁和干净是代表了社会的主流，也正是由于现在的老街够整洁够干净，来这里游览、购物的人才多了起来。我在老街上就遇到一位86岁还独自一人来游玩的老阿姨。她穿一身鲜红的衣服，满头银发，我从她身边走过时，她要我帮她照一张相。照相时，她好有兴致地摆起了能表现自己高兴的姿势，那种享受自然、接纳自我的欢喜，宛如处子！老阿姨更让我感到惊奇的是她看了我给拍的照片不满意，让我再给她拍。当时，我妻子用手机也给她拍了一些，当她看到我妻子拍的比较好看时，她居然加了我妻子的微信，让我妻子把拍的照片用微信传给她！原来老阿姨也在用微信呢！

其二是理念比以前更进步了。我记得2015年到老街时，有一处老宅墙上挂着一个牌子：“张九龄家老宅“。我当时就想，张九龄是唐朝名相，是广东韶关曲江（今韶关）人，怎么会在这里有处老宅？这次去，再也没有寻到“张九龄家老宅“的院子，要么是我没有找到，要么是管理者去掉了。如果是后者，我想管理者的理念就比以前进步多了。其实，如果一定要说张九龄和神垕镇有没有关系，当然有，毕竟，张九龄姓张，而神垕镇肯定有姓张的，这联系是建立起来了，但这样的联系实在太牵强，倒不如把自己所特有的东西突出出来好。这次在老街上走，看到“陶瓷官署”、中共禹郏县委旧址等就比上次有了更充实、更深刻的变化，真的让人耳目一新。当然，最大的变化莫过去对火神伯均庙和关公庙的修复，很有中国文化的韵味、更有神垕镇的独特内涵，让人收获颇多。

其三是神垕镇比以前更有文化味儿了。一个村落，一个城镇，一个国家，一个民族，如果只有商业，当然能够生存，但那种生存肯定是低级的、不高雅的，根本原因就是没有文化的滋养和化育。神垕镇的钧瓷是有文化的，因为瓷本自身就是高一级生存的体现，比茹毛饮血、比旧石器、比新石器、比粗陶所代表的文化都要先进些。上次去时，文革时期的电影院虽在，但只是一个影院的遗址而己。这次去，电影院的墙上贴上了代表文革时代的宣传画报；建业集团也在老街修好的宅院里办了一个收费的个人瓷器收藏展；还有，老街上开了一家新华书店的分店，我进去转了转，高高兴兴地挑了4本喜欢的书。这文化的充盈，乃是乡村振兴、民族复兴的根本所在啊。

钧瓷很有名气。2008年，钧瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录。

钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，恢复钧瓷烧制，钧瓷得到了快速发展。特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，钧瓷不断作为国礼现身世界。

钧窑的故乡在今河南省禹州市，以市辖的神垕镇一带的窑厂最为集中和著名，禹州市境内发现古钧窑址147处，经专家认定历史上不同朝代的窑炉就有260多座。

禹州的钧瓷，被称为“国宝”、“瑰宝”。钧窑是我国宋代的五大名窑之一，它的主要贡献在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开创了铜红釉之先河，改变了以前中国高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，开拓了新的艺术境界，钧瓷是因宋徽宗时期曾在近禹州市内古钧台附近设置官窑专门烧制御用瓷而得名。

赞美花的现代诗歌有：野菊花开、致菊花、兰花的心事、梅、花之咏。

1、野菊花开

笑声丢了以后，凌乱的琴弦便被凌乱地弹着，我的心随你的音节波动。

野菊盛开的当年，你带着你的纯真，我带着我的赤诚，我们相约看花。

我们默默地欣赏，默默地走。

我的心事如花，你的面庞如花，我默不作声，你含情脉脉。

以后，你默默地离开，我默默地远行。

如今，野菊花依旧灿烂，只是，不见了当初的少年。

赏析：该诗描写了当秋天来临，大地开始了新一轮的沉睡，所有的花像是在同一时间消沉了起来的，唯有野菊的热闹景象。

2、致菊花

搞不明白，此时怒放，你用意何在。

马上就要霜降了，霜降以后，接着就是一路的冰雪。

春天是会回来的，但你能等到吗。

别嫌我功利，开花结果，好像是个完美的过程。

只开花不结果的花，除了你，我想不起还有谁。

还有谁在这个季节里开花呢，让人琢磨不透的菊花。

赏析：该诗描写了菊花在等待春天到来时的无欲无求以及怡然自得的心境。

3、兰花的心事

在千里之外的山中，那或紫或兰的心情，在新雨后的春天，人闲后的秋天，开放或凋零。

以君子的名份，行走于江湖，不是一件轻松的事情，季节就在那里，开不开放，我们左右不了，我们必须服从于，温度与时令。

赏析：该诗描写了兰花的谦谦君子的特性，与世无争的怡然自得，描写了兰花君子不为之所得的高尚情操。

4、梅

习惯了清净，注定要在这个季节里，开放。

不是有意和谁作对，雪和我，本来陌如路人，说起来他是雨的亲兄弟，论辈分，我也应该是雪的亲哥哥。

傲雪开放，绝对瞎扯，踏雪寻梅，是在制造矛盾，我本来跟这些所谓的骚客，无甚瓜葛。

踏雪是他们的事，谁知道，寻的谁。

赏析：该诗描写了梅花在傲雪里独自开放，怡然自得，不与其他花争艳夺丽，孤傲的高傲情操。

5、花之咏

我是一句话，大自然把我吐了出来，又把我收了回去，藏在她的心室里。

我是一颗星星，从湛蓝的天幕坠落到碧绿的地毯上。

我是大地的女儿，冬天把我孕育，春天把我降生，夏天把我抚养，秋天催我入眠。

我是朋友间的一份礼品，我是新娘头上的一顶彩冠，我也是生者致以死者的一件赠物。

清晨，我与微风携手宣报光明的到来；黄昏，我和百鸟一起向它告别。

草原上，我舞姿轻盈，为她打扮；空气里，我叹吁呼吸，使她芳香四溢。我醉卧大地，黑夜便眨着无数只眼睛看着我；我招徕白天，为的是他用眼睛观看世界。

我啜饮露水的琼浆，聆听鸟儿的歌唱，合着青草的拍子起舞。我永远仰目朝天，不为看到我的幻想，而是为了看到光明。

赏析：诗人采用拟人的写作手法以第一人称“我”的口吻写出了花的心声；在前3段“我”分别把自己比作了“大地心中的一句话”、“坠落到草地上的一颗星星”、“大地的女儿”。本文表面上是关于花的描写，实际是作者在借物抒情，作者已与花融为了一体，字里行间洋溢着对花的欣赏和赞美，潜藏着作者的对美丽和光明的渴望与追求。

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。

钧窑： 在钧州境内（今河南禹县），故名。是宋代五大名窑之一。创烧于唐代，经历宋金至元代。境内有窑地近一百处， 以小白峪历史最早， 唐代已烧黑釉带斑点器物，时称“花瓷”，对宋代紫红斑点装饰有直接影响。宋代首创釉中加入适当铜金属，烧成玫瑰紫、海棠红等紫红色釉，美如晚霞。北宋后期，专为宫廷烧制供养植奇花异草用的各式花盆与盆托；钧台窑是宋代众多钧窑中最具代表性之一，窑址发掘出土数以千计供宫廷陈设用的这类瓷器，器物底部各刻一个从一到十的数目字，数字越小，器物尺寸越大。绝大多数窑均烧窑器物，天蓝、月白釉较多。一部分窑址还发现烧磁州窑白地黑花、三彩、红绿彩等品种，其中以扒村窑质量最好。中国宋元时期北方瓷窑。钧窑在河南省禹县，为宋五大名窑之一，亦称“均窑”、“钧州窑”。位于今河南禹州。因古属钧州，故名。以钧瓷着称于世，属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋，以后历代都有仿造。 钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评价慎高。 钧窑创始於唐代，历经宋、金至元代，胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。 器物底部刻有一到十的号数，相传一、三、五、单数为红色，二、四、六复数为青色，但也有人说是数字越小器型越大，只是窑工为方便辨认而作的记号罢了。 【史料评价】清代道光年间《禹州志》记载：“州（即禹州）西南六十里，乱山之中有镇曰‘神垕’。有土焉，可陶为磁。”对钧瓷釉色之美，明代张应文着文“钧州窑，红若胭脂者为最，青若葱翠色，紫若黑色者次之，色纯而底一、二数目字号者佳，其杂色者无足取”窑变是钧瓷的一大特色，清代蓝浦《景德镇陶录》赞美曰：“窑变之器有二、一为天工，一为人巧，其为天工者，火性幻化，天然而成┅┅其由人巧者，则工，故以泑作幻色，物态直名之窑变。”蚯蚓走泥纹，是钧窑的另一大特点，在古籍中同样有记载。民国许之衡《饮流斋说瓷》：“钧窑之釉，扪之甚平，而内现粗纹，垂垂而直下者，谓之泪痕；屈曲蟠折者，谓之蚯蚓走泥印，是钧窑之特点也。” 钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”。“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”等等。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说：“进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱”。 在寂园叟的《咏陶诗·均盆歌》中，对均（亦作钧）瓷作了比较全面的评价：“柴窑不可见，存者惟禹钧，均也汝也皆宋器，蚯蚓走泥迹已陈，欹斜屈曲若隐现，以此辨其赝与真。宋后莫能仿制者，造化巧妙何其神。汝窑糊以玛瑙釉，末若均紫弥可珍。均窑较多汝较少，宋均声价高无论。均釉有青亦有紫，紫者丽色辉千春。青者俗谓之月白，亦自雅靓而温纯。元瓷青者偶类紫，均紫竟体腻且匀，底间稍垩芝麻酱，单数双数号码新，或以单双判青紫，无乃齐之东野人。花盆有座状如碗，一枚动值千饼银。我得一盆大于斗，容颜娇美盼日频。仿紫最精世所罕，传之子孙非长贫，千峰翠色浮几案，雨过云破无纤尘。紫者不贵有者贵。世事翻转犹飚轮。蚓泥变幻哪能揣，泪痕流下方津津，蚓走泪流不一态，一燥一润名有因。泪痕奇绝傲泥蚓，要以莹泽胜枯皴。底窃有五码则四，六角凹形浅浅唇。深藏宝刹七百载，何必瓦玺夸汉秦。一朝流传属村叟，使武件尔老病身。小松丛菊颇在眼，慎勿牢落增悲辛。” 【特征】钧瓷釉采用氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成铜红釉。这样，烧出的釉色青中带红、如蓝天中的晚霞。钧窑釉色大体上分蓝、红雨类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。 钧瓷釉色有一种莹光一般幽雅蓝色乳光，其色调之美，妙不可言。釉色分两种，一曰细平釉，一曰橘皮釉。以烧制色釉“窑变”为其特色。 由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色。钧釉中的紫色引人注目。各种紫色是红釉与蓝釉互相融合的结果。钧釉的紫斑在工艺上是将青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。后人对钧瓷的紫色的评价极高，近人刘子芬在《竹园陶说》中说“钧窑器一枚，价值万金┅┅宋时紫色如熟透之葡萄，浓丽无比，紫定、紫钧，其器皆纯色。” 蚯蚓走泥纹（即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走），也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。 【评价】浑然天成，绝世无双 钧瓷绚烂奇妙之色彩在烧制中自然形成。或如美玉，所谓"似玉非玉腾似玉"；或如蓝天；紫中藏青，青中寓白，白里泛红。即“入窑一色，出窑万彩"也。尤为神奇者，窑变尤象，妙景竟生，或如群山叠翠、幽潭帆影；或如雪积南岭、玉暖冰河；或如星辰满天、寒鸦归林；或如仙山环阁、飞云流水；皆惟妙惟肖，如泼墨写意而腾之，其神妙绝非世间丹青妙手心思所能及者，因其色其形皆为天成，所谓道法自然者也。古人曾有诗赞曰："绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。” 钧瓷色彩交融流布之处，或似雨后虹霞在天；或似深峡旷谷飞瀑；其朦胧隐约，如天象地文，引人遐思无穷，观其漫无崖际之变化，皆自以为独有心领神会之境界，陶然自乐，情悦性怡，斯则观赏钧瓷之独特乐趣也。 闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声"，钧瓷，其色可赏，其声可闻。钧瓷开片裂纹之声，如铃如泉，虚妙清冷；如琴如涧；静夜闻之，令人浑然忘我。其开裂之纹路，似蟹爪，似蛛网，似冰裂，釉面晶莹剔透，而纹理清细可观。釉中更有点如珍珠，星溪银河，光泽润目，此乃钧瓷舍色彩以外，另具神韵之处。 人间有五色，尚且千变万化，何况钧瓷色彩天成，更是变幻无穷，故世上绝无相同之两件钧瓷，所谓“钧无双”也。加之钧瓷烧制极难，有“十窑九不成”之说。历代帝王皆钦定为御用珍品，专有于宫廷而严禁于民间，亦“君无双”之意。中国五大名瓷，钧、汝、官、哥、定，以钧瓷为首，谓瓷之君也。其它瓷上可供于贵宦高堂，下可用于布衣陋室，唯钧瓷自帝室之下，民间罕见，莫知其祥。故有“黄金有价钧无价”，“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之盛誉。 此神钧瓷惟河南禹州（钧州）神垕镇方能烧成，必与当地水土关。 如今，钧瓷已渐为世人所珍视，钧瓷之神妙瑰丽越来越为人们了知赞赏。在中国昆明世界园艺博览园，中国馆大厅设了珍藏的极其贵重之钧瓷制品“玉龙腾飞”大瓶（神后苗家钧窑出品），而题赞辞曰：“举世珍宝，永存世博”。引起海内外人士之关注赞赏。 事因人兴，物以人存。神垕苗家钧窑传人苗长强为弘扬钧瓷文化，颇尽心力，多有巧思，为保护钧瓷珍品之流传，特设钧瓷收藏证书，作品分为珍品级、极品级两种，作为收藏品。示瑰宝之难得而使之得传于世，亦以彰显收藏者能鉴物会真，而有大雅之好也。 语云：“天地生物，天赋之以精，而地受之以形，物皆神妙内含而形质外彰，能明神妙于外现天地变化之象者，天下之宝物也。 钧瓷，真宝瓷也。” 1955年，禹县陶瓷厂开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术，不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了十多种花釉，并增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。 钧窑址在河南省禹县，烧造年代众说不一。禹县战国时为韩都、名阳翟，至北宋、金曾置钧州，故名。目前在河南禹县境内已发现宋、金时代的钧窑址100多处，而且向四周扩展至临汝、峡县、新安、鹤壁、安阳、林县、浚县，北至河北的磁县，山西的浑源以及内蒙古的呼和浩特市，形成了一个遍及华北地区的庞大的钧窑体系。钧窑有以下特点：宋钧目前就传世出土器物所见有两种：一种为浊釉，称暗釉。一种为亮釉，称玻璃釉。前者为早期产品，后者为晚期产品。一般人认为亮釉钧器为后仿是误断。北宋钧窑的胎土淘洗较细，胎色浅灰，釉汁肥厚，晶莹匀润，以天蓝釉为多见。通过窑变，产生出绚丽多彩的月白、玫瑰茄皮紫、丁香紫等色调，其中红与天蓝釉融为一体的"钧红"。这类器物，外壁施红釉，内里则为天蓝或月白釉。内外都为红釉的制品大多为后世仿品。钧红釉面上往往呈细小颗粒状的黑疵斑点，多有蚯蚓走泥纹和细小棕眼，在器物口沿和边棱凸起釉薄处，呈现米黄色。蚯蚓走泥纹是北宋钧釉的一大特征。金元钧瓷已基本不见蚯蚓走泥纹。清代及近现代的仿品常以开片来表现蚯蚓走泥纹。北宋钧窑一般多施满釉，圈足底部刷一层酱褐色釉，俗称芝麻酱釉。这种芝麻酱釉与器身的乳浊状天蓝釉没有啥区别，只因圈足处施釉薄，釉下胎色和薄釉交融呈现浅酱色。洗类器三足局部釉厚处仍泛天蓝色，釉层虽薄，但呈色光亮。后世仿品底部刷釉干涩，有斑驳不匀之感。北宋钧器的铭文不多见，有铭文的都是北宋后期宫廷用瓷。铭文主要刻一至十的数字，即器底一、三、五、七、九单数的施钧红釉；二、四、六、八、十双数的施天蓝，月白釉。但器底的数字的真正用意是为了标明器物的大小规格，器物越大编号越小，"一"代表器物最大的。钧窑的铭文一般都是在器物成型素坯时刻上的，然后在铭文上施芝麻酱釉。后世仿品往往在施过釉的胎上刻字，从而露出了马脚。还有以刻北宋宫廷建筑名的，如"奉华殿"、"养心殿"、"重华宫"、"景阳宫"等，铭文字体的笔画纤细。从钧窑实物看，宋钧与金钧均已达到钧瓷烧制的高峰。今人重宋轻金只是个审美视角问题。金代钧窑的胎质细腻紧密、烧成后多呈浅灰或米黄色。釉面较滋润，玻璃光比北宋要强，红釉不像北宋那样呈通体融为一色的玫瑰红或茄皮紫色，而是在天蓝或月白的釉面上加饰红斑，红斑的边缘不清晰，有逐渐晕散的感觉。器物一般多施满釉，圈足足端处无釉，胎釉交接处不整齐，垂釉很厚，俗称鼻涕釉。底部不再有芝麻釉，而施与器身相同的色釉，不见蚯蚓走泥纹，多有开片。烧造工艺采用大于圈足的垫饼垫烧，在板沿盘上采用三支钉支烧。由于支钉与器物粘连在一起，烧成后多是敲掉的，故支钉痕较大且高低不平。元代钧窑的产量不断增加，但质量下降。个别精品中其工艺水平却堪与宋钧媲美，只是为数不多罢了。钧瓷起于唐代，北宋达到了鼎盛，而金元时代仿钧品生产已经达到了宋钧水平。多数胎质明显粗松，胎壁较厚，外壁施釉往往不到底，胎釉交接边沿不整齐，釉面有琮眼气泡，以天蓝月白等色为多见。蓝釉红斑的斑块边界线清晰，与金代晕散的斑块有明显差别。并流行大型器。碗、盘类底足足端修削呈斜面，底中心凸起，除以釉色取胜外，常有贴花装饰。钧窑的胎、釉属于瓷胎，大多以灰色胎为主，灰中又分浅、深二种，另外又有灰白色、淡黄色，前者（灰色胎）精细固密，叩之呈金属声，此为早期产品。灰白色和淡黄色胎质较粗松，叩听其声近乎瓦，此类多属晚期产品。钧瓷有两种釉，暗釉和亮釉。亮釉钧器釉质较粗糙，釉层薄，开大小纹片，且釉上多棕眼，内多鱼子纹，外部着釉多不到足脚，圈部中心刷圈釉或根本无釉。南宋后至元代，此种钧器较多见。宋钧"窑变"特征是出于釉药中活动性配方，且与窑炉结构关系密切，又有影响钧瓷成品率的，则是所用燃料，窑装之稀密，外在因素的寒暑、晴雨、风向、均要窑工们能有应变配合能力。否则，即可出现古人所讲的十窑九不成的结局。 钧窑瓷的市场行情：钧窑瓷器由于在宋代是皇宫的专用瓷，数量和造型受到宫廷的严格控制，而钧窑的浑然天成的艺术价值也是人们所青睐的，所以在拍卖市场上一直受到藏家的厚爱，价格呈现了稳中有升的趋势。近年来，钧窑拍卖价格最高的是2001年美国Mr..Falk收藏拍卖专场,一件宋代钧窑天蓝釉紫斑大碗以100万美金成交.。另外，由于钧窑瓷器的传世品较少，真品在明代以后就非常难得，因此一批艺术价值较高的仿钧窑瓷也被市场看好，如清代唐英所仿炉钧釉花口笔洗市场价格在100万左右。据专家分析，由于在国际市场上美金、股票和房地产都进入了不稳定期，欧美一些国家的投资者把目光投向了艺术品市场，尤其是中国艺术品市场。而在瓷器方面，一些欧美的收藏家也把目光从明清瓷器转向了老窑瓷器，而钧窑瓷也正是许多收藏家追逐的重点。因此，钧窑瓷还有相当大的升值空间。

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