元代陶瓷的造型和装饰有什么创新

元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极为重要的地位。元代的钧窑、磁州窑、霍窑，龙泉窑、德化窑等主要窑场，在前代工基础上，仍继续生产传统品种，景德镇窑在制瓷工艺上有了新的突破。首先是制胎原料的进步，采用瓷石加高岭土的“二元配方”法，提高了烧成温度，减少了器物变形，因而能烧造颇有气势的大型瓷器。其次是青花，釉黑红的烧成，使中国绘画技巧与制瓷工艺的结合更趋成熟，釉下彩瓷发展到一个新的阶段。最后是颜色釉的成功，高温烧成的卵白釉、红釉和蓝釉， 是熟练掌握各种呈色剂的标志，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要的仿玉类银的局面。

元代瓷器的造型主要有罐、瓶、执壶、盘、匜和高足杯。罐是元瓷中一种常见的器物，瓶类经梅瓶、玉壶春瓶为常见，碗也是元瓷中常见的器物，有敞口和剑口两种。盘是元代瓷器中主要用器之一，传世品也较其它器物为多。而高足杯是最流行的器型。

元代瓷器的装饰方法有刻、划、印、贴、堆、镂、绘等多种。在元代青白瓷大型器物上，尚多见划花装饰，但这种装饰方法已不占主要地位，盛行的是印花装饰。印花除在枢府器和青白瓷器上大量采用外，红釉与蓝釉器物上也有印花。元青花的纹饰，分主纹与辅纹二类。瓶、罐的腹部和盘心，为主要纹饰，其它为辅助纹饰。常见的作为主题纹饰的有植物，如松、竹、梅、牡丹、莲花、菊花、牵牛花、芭蕉、灵芝、山茶、海棠、瓜果、葡萄等。动物如龙、凤、鹤、鹿、海马、狮子等，

除上述这些纹饰内容外，历史故事题材极为盛行，吉周亚夫细柳营，萧何月下追乾信，蒙恬将军，三顾茅庐等，都被作为元青花瓷器的装饰画面。它与元代戏曲小说和版画的发达有着密切的联系，明清两代瓷器上人物故事内容无疑受到它的重大影响。

元青花的装饰特征是层次多，画面满，但由于处理得当，主次分明，浑然一体，并不给人以琐碎和堆砌的感觉。

元代的青花，时代特点很明确。这时使用的钴料有进口与国产两种：进口料绘画的青花色泽浓艳，釉面有黑色斑点，所谓“至正型”的一类大件青花器，多采用进口料，国产料的青花色调与进口料的浓艳显然不同，没有黑色斑疵，纹饰比较简单草率，多用于小件器物。元代青花瓷器中以高足杯、盖罐、梅瓶、玉壶春瓶、大盘5种造型的器物为多，此外还有觚、葫芦瓶、执壶、扁瓶、水注、小罐、小碗等。其成型、烧造工艺有如下特点：

1．器型多数不是非常对称，大器用手抚之表面凹凸不平，这是由当时生产水平和生产工艺决定的。

2．大罐、琢器由两节或多节分段成型后粘接，底部另接，腹部和底的接胎痕明显。高安博物馆藏云龙纹荷叶盖罐上充分体现出这种成型工艺。“数”字款梅瓶出土时脱底，能见内壁，为直观地了解梅瓶成型工艺提供了条件，其在成型上采用五段四接成型工艺，梅瓶的颈、肩、腹、胫、底分段制作后，再用胎泥粘接成型。

3．瓶、罐等大型器物底部中心处常见一内凹的圆点，在烧制大器时，为防止塌底，需在底部中心或稍偏处放一个用耐火土做成的圆饼或圆圈作支点，圆点就是由此形成的。兽耳盖罐、梅瓶、釉里红开光花鸟罐底部均有此特征。

4．削足处理方法常见底足足端外墙斜削一刀，大器足底宽厚多为挖足，挖足有深有浅。器物圈足不十分整齐，呈弯曲状。大罐、梅瓶突出，底部多有旋痕。

5．大器底无釉，多数带有粘砂痕，底部常见大小不一的釉斑，釉厚处呈鸭蛋青色。

6．大件器物内壁粘接处常不修胎，但也有修胎的。

7．碗类底足中心往往有乳钉状突起。

8．高足杯的杯身与杯把为泥接，杯把足端的圈足厚薄不一。

9．子扣套合结构的盖，采用子扣与器盖先成型后粘接工艺。“射”字款梅瓶的盖、云龙纹兽耳盖罐的盖上能清晰地看见接痕。

10．器物的底部有带火石红的，也有不带火石红的。

元帝国的建立，结束了宋、金、西夏对峙分裂局面，国内市场的统一，有利于商品经济的繁荣，进一步刺激了制瓷工艺的发展。元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有重要的一页。元代的钧窑、磁州窑、霍窑、龙泉窑等主要窑场，在宋代的基础上，仍继续生产传统品种，由于外销瓷的增加，生产规模普遍扩大，大型器物增多，烧造技术更加成熟，青花、釉里红的正式烧制成功，是元代陶瓷匠师们总结前代经验，继承传统的结晶，是中国绘画技巧与制瓷工艺的进一步结合，使具有浓厚中国风格的釉下彩瓷器发展到一个新的阶段。颜色釉的烧制成功，是元瓷又一突出成就，高温烧成的卵白釉、红釉和宝石蓝釉，突破了传统的青瓷、白瓷的局面。琉璃器的制作在元代也得到很大发展。南方景德镇窑逐渐成了全国陶瓷生产中心，元代在此设立“浮梁瓷局”，据《陶记略》记载有官、民窑300余座。官窑产品比较精美，装饰花纹中常有“枢府”字铭，又称枢府窑。

颜色釉的烧制成功，是元瓷一大突出成就，高温烧成的卵白釉、红釉和宝石蓝釉，突破了传统的青瓷、白瓷的局面。琉璃器的制作在元代也得到很大发展。南方景德镇窑逐渐成了全国陶瓷生产中心，元代在此设立“浮梁瓷局”，据《陶记略》记载有官、民窑300余座。官窑产品比较精美，装饰花纹中常有“枢府”字铭，又称枢府窑。

宋代商品经济的发展和城市中商业市场的繁荣，是促进瓷业进一步发展的条件之一。北宋的东京和南宋的临安都既是政治中心，又是商业中心。人口都有百万之众。东京有160多种商行，行户有6400多户，每一行又有专门的领导者，称为“行头”。有了这种专门汇兑机构——“便钱务”，大批的商店、酒楼、茶坊等都是陶瓷的销售和使用场所。宋代著名的商业城市还有成都、太原、广州、泉州、福州等。有的瓷窑集中地也是商业城镇和瓷器集散中心，如河南宋代窑址的碑记云：“尝就里人偶拾遗物，质诸《文献通考》而知，当有宋时窑场环设，商贾云集，号邑巨镇。”除城镇外，由于广大农村对陶瓷制品有广泛的需求，因此精制的陶瓷器具便成了人民群众的生活必需品。同时，对高级陈设瓷器的需求，促进了瓷业生产技术的精益求精。对陈设高级瓷器提出需求的皇帝、贵族、高官、巨贾，或掌握着发展生产大权的人不惜重金加以购买，是瓷业生产与技术高度发展的动力之一，现传世的为鉴赏家和收藏家盛赞的宋代名瓷，如钧窑、汝窑、民窑的产品，主要都是供陈设的观赏瓷器。

陶瓷的大量外销也是生产的动力之一。唐代瓷器外销量小，而宋代瓷器大量外销。外国考古发掘所见的宋代瓷器也远远超过唐代。如广州西村宋窑发现的遗物，多见于东南亚各国，国内出土反而很少，可见宋瓷外销之多。考古发掘也证明了宋代瓷业生产的兴旺发达。

陶瓷专家根据宋代名窑产品的工艺、造型、釉、色、饰纹等，将宋代瓷窑分为六大体系：北方的定窑系、耀州窑系、磁州窑系、钧窑系、南方的龙泉青瓷系、景德镇青白瓷系。同时，各窑之间的竞争也是宋窑发展的动力。竞争促进宋窑的工艺有许多革新与创造，这对提高产量和降低成本都有较大的作用。例如，宋代瓷窑多数采用“火照”检查烧制过程中炉内温度和气氛，以提高成品率。北宋中期由定窑创始的覆烧工艺，是一种垫圈组合匣钵，可以一次装烧多件碗类瓷器，能够充分利用炉内空间，扩大批量生产，降低威本。这一先进技术，后被其他瓷窑广泛采用。竞争促进了生产技术的发展和名瓷、名窑的诞生，同时优胜劣汰的规律，也使一代名窑——邢窑与越窑销声匿迹了。

元代陶瓷的发展

元代产量最大、名瓷最多的产品是南方的青白瓷。青白瓷的名窑有江西省的景德镇、乐平，福建省的政和、闵清，广东省的惠阳、中山等等。元代青白瓷的瓷胎采用瓷石加高岭“二元配方法”，胎中氧化铝含量增加，烧成温度提高，焙烧过程中变形减少。元代青白瓷较宋代青色加深，不如宋代清澈透明。体胎增厚变大，由宋代的轻巧挺拔变为元代的厚重饱满。但是元代青白瓷没有宋代精美，但器形增加了新品种，如扁形执壶、笔山等。除一般的装饰方法外，元代景德镇青白瓷增加了串珠纹，如1963年北京崇文区龙潭河元墓出土的青白釉玉春瓶，就是串珠纹装饰的典型。元代的名瓷有大都出土的青白釉笔山，山西省大同市博物馆收藏的“广寒宫”瓷枕，北京市昌平县出土的青白釉等等。

元代钧窑在宋代的基础上继续发展，仍生产传统的天蓝釉，月自釉和蓝釉红斑器。钧窑的窑址进一步扩展，河南省扩展为安阳、浚县、内乡等11个县，河北省有磁县，山西省扩展为浑源、介体等县。元代与宋代钧窑产品比较，元瓷胎质粗松、釉面多棕眼，光泽性差，釉色为天蓝，月白交融，以月白为主。钧窑元瓷没有宋瓷的奁、洗、尊等陈设品，也不见玫瑰紫和海棠红的釉色。在装饰手法上，宋元之间没有大的差异，元代创造的堆贴花纹为宋代所没有，内蒙古出土的堆花三足炉是较典型的作品。

元代龙泉窑在宋代的基础上进一步兴盛。龙泉窑从耀州窑印菊花碗大窑、溪口向瓯江、松溪两岸扩展，形成了一个庞大的元代龙泉窑体系。元代龙泉窑瓷器的特点是器型高大，胎体重厚。大窑、竹口等遗址皆有大型瓷器出土，有高达1米的花瓶，口径60厘米的瓷盘，安仁口岭脚窑出土的口径42厘米的大碗。大器件的烧成是元代制瓷出土的新成就，元代新创的器型有高足杯，菱口盘、束颈碗等。釉色装饰出现了褐色点彩，纹饰采用画、刻、印、贴、镂、堆等多种方法，阴文印花是元代龙泉窑的主要装饰方法。龙泉窑的生产规模、烧窑技术的改进、瓷器品种的丰富等方面都有新的贡献。元代的重要瓷窑还有河北省磁州窑、河南省的郑县窑、山东省的霍县窑等等。

元代瓷器的显著特征是形大、胎厚、体重。造型多数为壶、罐、高足杯、瓶、盘等。以四系小口扁壶最具时代特征。不仅以前各代未见，而且以后各代也未见烧制，这种扁壶以景德镇烧制的青花瓷现釉里红瓷为多。僧帽壶和多棱壶是元代创新的壶式，具有强烈的少数民族风格，为藏、蒙等少数民族贮放奶液之盛器。

元代青花瓷的装饰特点是层次多，画面满，由于处理得当，仍主次分明，浑然一体。元瓷的装饰方法有刻、画、印、贴、堆、镂、绘等各种。元代青白瓷大型器具盛行印花装饰，红釉和蓝釉瓷上也有印花装饰，由于红、蓝釉厚薄不同的呈色效应，比白釉印花更富立体感。雕花即镂花，是一种新技法，具有浮雕的装饰效果。绘花是利用含钴、铜物质为着色剂，在胎上绘画饰纹，然后上釉烧成的釉下彩绘装饰。元青花瓷的花纹。分为主纹和辅纹，瓶、罐、壶的腹部为主纹，其他为辅纹，常见主纹饰植物有松、竹、梅、牡丹、莲、菊等，动物有龙、凤、鹤、鸳鸯、鹭鸶、麒麟等，辅纹有卷草、锦地、钱纹等。

元明清三代是中国瓷器继宋代以后的又一个发展高峰，青花、釉里红，还有各色的彩瓷等,都是先前所没有的名贵品种，代表了元明清三代瓷器的高度工艺水平。

“青花”是指用钻料在瓷胎上绘画，然后上透明釉,在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷特点是素雅、蓝白相间。与此前的各种瓷器相比较,青花瓷器的优点十分明显：

(1)青花的着色力强,发色浓，成色稳定,窑内气氛对它影响小，烧成范围较宽；

(2)青花为釉下彩，纹饰永不褪色；

(3)青花原料是含钻的天然矿物，我国云南、浙江、江西等地都出产,也可进口，也可用国产料；

(4)青花白地蓝花，明净素雅,具有类似中国传统水墨画的效果；

(5)青花具有实用美观的特点，深受国内外人士的喜爱。

正是因为青花瓷具有上述这些优点，它一出现便以旺盛的生命力迅速发展起来,其他一些传统的装饰手法，如刻花、划花、印花之类的技法， 相继退居次要地位，而让位于青花。

元青花三顾茅庐罐

裴格瑟斯基金会藏

此罐将三国中三顾茅庐中的主人公，诸葛亮的高逸潇洒，刘备的求贤若渴，以及关、张二人的焦急烦躁都刻画得神乎其神。

如上图，罐腹的一侧，诸葛孔明头包软巾，身穿长袍，坐在苍松下的山石之上。头梳双髻的童子手捧书匧侍立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。画面的另一侧，只见枝繁叶茂的垂柳，树下刘玄德头戴官帽，着长袍，躬身拜谒。而一旁的关羽和张飞，用窃窃私语状表现出他们内心的愤愤之情。

目前，美国波士顿博物馆藏有同此题材的青花带盖梅瓶，但画面上有所变化。除此外，至今尚未发现第二件元青花三顾茅庐图大罐，其青花色泽能像此罐，既有青翠艳丽的色泽，又在绘画功力上能够表现的如此精美绝伦。

青花瓷最早出现于何时一直是一个争论的问题。现在学界较多倾向于青花瓷出现于唐代的说法。虽唐三彩中的蓝彩是用钻呈色的，但唐三彩属陶器,还不能看作青花瓷。20世纪70年代，考古工作者在扬州收集到一些唐代青花瓷枕碎片,证实唐代已有青花瓷器制作，但不知道在何处烧造。2006年3月，有媒体报道说，考古人员在“巩义市黄冶村大片耕地和民宅下发现唐代青花瓷片和接近于青花的蓝彩白瓷”，认为该处极可能是唐代青花瓷的发源地。（见“唐青花瓷发 源地在河南巩义”,载《新民晚报》2006年3月14日）

与元青花相比，唐代青花还只是处于原始的阶段。“元青花”虽说已经成熟， 但尚未达到精湛地步，所用钻料主要是从波斯进口的“苏渤泥青”，又称“苏麻离青”（音译关系）,色泽浓艳,釉面有黑色斑点称“铁锈斑”。国产的青花料含镒高， 含铁低，色调不如进口料浓艳，也没有黑色锈斑。元青花的釉不十分透明，釉色略偏蓝，故影响到青花光彩，青花色带灰暗调（因火候掌握未能恰到好处），不甚鲜艳，纹饰简单草率。

明宣德青花云龙纹大罐，“宣德年制” 四字楷书横款，高48.5厘米，估价6000万至8000万港元，成交价1.4亿港元。

2016年5月30日，在香港佳士得春拍“三十周年志庆拍卖：世纪珍藏”中，一件明宣德青花五爪云龙纹大罐以2200万港元起拍，1.4亿港元落槌。

此罐源自一个法国私人家族。该家族的一位成员于20世纪初在中国买下此罐，此后就在其家族中代代流传至今。现任藏家是一位瑞士籍女士，大罐曾是其外祖母M.Legrand女士(1883-1978)的藏品。M.Legrand女士来自巴黎北部，在巴黎度过了大半生，1926年时继承了此罐，后传于其子(现任藏家的舅父)，而这件大罐曾被纪录于一张1981年的清单之中。1997年现任藏家的舅父过世后，由她继承了此罐，并将其置于宅邸穿堂作摆放杖之用，因而曾配有一层金属内里作保护。

此罐唇口、直颈、鼓腹、浅圈足，器内外施釉，圈足及底无釉，通体绘青花纹饰，口沿外侧绘云朵纹，肩部绘四兽面纹，中间书“宣德年制”楷书横款，腹部画一条五爪回龙游戏于云朵间，龙作回首状，睁眉瞠目，炬眼炯炯，张牙舞爪，刚劲有力，胫部绘一圈莲瓣纹，青花发色浓艳青翠，浓处有铁锈斑痕。

明清两代，青花瓷发展成为主流。明初永乐和宣德时期的青花瓷以其胎、釉精细，青色浓艳， 造型多样和纹饰优美而久负盛名,被称为我国青花瓷黄金时代。这一时期，青花瓷主要用郑和下西洋时从伊斯兰地区带回的“苏麻离青”，这种青花料含镒量 低，含铁量较高，烧成后，色彩像宝石蓝一样浓 艳，但含铁量高,青花部分出现黑疵斑点,此黑斑 无法模仿,属自然形成，与浓艳青蓝色相映成趣。 这黑疵斑点也成为这一时期用进口钻料烧造青花瓷的重要特征。

明代成化、弘治、正德时期,青花料进口和国产的杂用。青花瓷风格以胎薄 釉白而青色淡雅为特征，所用国产青料叫做“平等青”，含铁量少。正德时期还用 国产青料“石子青”，呈色浓中带灰，不如“平等青”那样淡雅，故正德青花有部分 是浓中带灰的色泽,与成化、弘治时期的有别。

明嘉靖以后，开始部分使用云南产的国产青料“珠明料”。嘉靖、隆庆和万历时期，将从西域进口的“回青料”和国产的“石子青”按一定比例配合使用,青花色 泽一反成化时期的浅淡和正德时期浓而带灰的色调,呈现一种蓝中微泛红紫的 浓重、鲜艳的色调（回青料中铁与钻比值低），既无黑铁斑，也无灰色调，又比“平 等青”显色浓艳,故嘉靖青花是明清青花中较佳者。

明世宗嘉靖帝在位时期青花瓷器是当时的最主要产品。嘉靖官窑瓷器烧造的数量十分巨大，据文献记载，朝廷征瓷量庞大，在四十五年的时间里景德镇烧造了近百万件瓷器，青花得到迅速发展，成为当时瓷器工艺的主流。

嘉靖窑是明代官窑中造型品种最为丰富的，几乎无物不有，风格趋于多样化。继承与创新兼而有之，形体设计实用与审美相结合。从宫中传世品看，大件器皿明显增多，胎体接痕明显，如：大龙缸、大盖罐、绣墩、大盘等，形体古朴厚重，气韵粗犷。

另外还有各类盘、碗、碟等生活用具，以及瓶、壶等陈设瓷，瓶的耳部多加上圆环能转动。也有精巧的文房用具如笔架、笔山、笔洗、印合、水丞、砚台等。仿青铜器式样有出戟尊、爵杯、鱼耳炉等。还有一些特殊器形，如方斗杯、方形多角盖罐、壁瓶等。最突出的是葫芦瓶的盛行，有四方、六方、八方、上圆下方(天圆地方)、瓜棱形等多种式样。

嘉靖青花纹饰题材十分广阔，装饰技巧高超，总体风格繁缛富丽，构图多层次，生活气息浓厚，形象严谨生动，特征鲜明。采用双勾勒平涂画法，笔划圆润，流利有神韵。常见有植物纹(四季花卉)、花鸟纹(喜雀、孔雀)、动物纹(龙、凤、羊、马、狮子)、人物纹(历史人物、风俗人物)。比较流行的是婴戏图和鱼藻图。

清代康熙时期，对青花瓷用的青料进行加工，并且在烧温技术上已有发展和提高,故青花呈宝石蓝色泽,极为鲜艳,蓝色透底，莹澈明亮，色泽比明代后期的美丽。

康熙青花层次分明，有“青花五彩”之誉，说明当时的工匠能成功地运用多种浓淡不同的青料，有意识地造成多种 不同深浅层次的色调，这在表现一些较为复杂的图案和人 物故事装饰时尤为重要，故康熙青花装饰有反映文人士大夫风尚的《竹林七贤》、《水浒》、《三国演义》等人物画的题材内容，青花色彩的浓淡变化表现出中国水墨画的“墨分五色”效果。

故宫博物院藏清康熙青花璎珞纹贲巴壶

1644年，清王朝定都北京。随着清初顺治时期社会经济和政治上的初步稳定，至康熙时社会生产力和人民生活都有了不同程度的恢复和发展。而康熙皇帝本人作为中国历史上在位时间最长的皇帝，他在潜心于汉文化的同时学习和引进了大量西方先进技术，各方面都取得了光辉的成就。

在瓷器的生产烧制方面，清政府首先于顺治二年宣布:“除辖直省匠籍，免征京班匠价。”废除了明代以来的匠籍制度。而后又于康熙二年实行“班匠价银，改入条鞭内征收。”这一系列制度的改革，在一定程度上减轻了农民和工匠在封建人身依附关系上的束缚，促进了陶瓷业的长足发展。但由于瓷器的主要产地江西，一直处在南明抗清活动最为频繁的地区，再加之康熙十三年(1674年)平三藩战争的影响，陶瓷生产受到了一定程度的破坏。直到康熙十九年(1680年)景德镇首先恢复了御器厂，陶瓷生产也逐渐走向正轨，而后又实行了将一定量宫廷官窑瓷放置于民窑里最好的位置中烧制，即所谓“官搭民烧”。这种烧制方式的实行，使得民窑烧造技艺有所发展。另一方面，民窑瓷器也同样的发挥着重要作用。康熙民窑瓷器以青花瓷为主，与官窑瓷器相比，虽然总体质量逊于官窑，但在艺术表现上，它不受形式上的约束，且勇于探索，大胆创造将实用与观赏融为一体，绽放着旺盛的生命力。官窑瓷器的烧造，虽有种种限制，但由于宫廷的财力和威信，优秀的工匠常被聚集起来，在文人士大夫的参与指导下，表现出他们对美的理想，创造出美的作品。正如《清史稿》卷五O五中记录的那样:“参股今之式，运从新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟各极其胜，及成，其精美过于明代诸窑。”

故宫博物院藏清康熙青花稚鸡牡丹纹凤尾尊

康熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，流传之广，蜚声海内外，可谓空前。

例如十七世纪末的德国国王奥古斯特·斯，特别喜爱中国瓷器，他曾买过约两万余件中国瓷器，并且亲自为这批瓷器编号入库。这还不够，他立志要效仿中国烧制瓷器，因为烧制瓷器需要特殊的土，当时德国还没有这种土，他便下令四处寻找，并参与设计瓷器样本。功夫不负有心人，最终烧制成功了。现在非常有名的德国麦森瓷器就是这位喜爱中国瓷器的德国国土领导研制的。这位外国国王尤其偏好康熙青花瓷，他曾经用他军队中的一个兵团向奥地利国土交换了一组清代康熙青花瓷器。这组瓷器，至今仍保留在德国它们包括两个大罐，两个瓶和一个尊。这里借用瓷器鉴赏家耿宝昌的话来形容它们“我曾见过这些文物，它们确实非常精美。”

故宫博物院藏清康熙青花山水人物纹盖罐

这时瓷器的生产，正如前文所述，仍以青花瓷为主，艺术成就达到了一定的高度，此点亦可从古代文献中找出依据。例如:“硬彩、清花均以康熙为极轨”，(节录自《饮流斋说瓷》中的“说彩色第四”一节)。清代人陈浏在其著作《陶雅》一书中称:“雍(正)、乾(隆)两朝之青花，盖远不逮康(熙)窑。然则，青花一类，康(熙)青虽不及明(代)青浓美者，亦可独步本朝矣。”对于这段话，我们可以按照《中国陶瓷史》中的观点理解，那就是:从浓美角度讲，康熙青花是否一定不如所有的明代各朝青花，还可以再研究，但康熙青花却可以“独步本朝”。因此，康熙时期的青花瓷器，在我国的陶瓷发展史上有着极其重要的历史地位，它以胎釉精纯，发色青翠，造型多样，纹饰优美而久负盛名，这是清代历朝青花瓷器都无法与之相比的。正是如此，自清朝末年便掀起了一次又一次的崇尚康熙青花瓷的浪潮。

故宫博物院藏清康熙元年青花双龙戏珠纹三足香炉

雍正、乾隆时期的青花则不如康熙时期的那样艳丽，雍正青花多为仿明代和嘉靖时期的作品，雍正青花器中以青花黄彩和青花金银彩为名贵。

青花瓷发端于唐代，但是，真正的大发展是在元帝国时期。元青花独特的艺术价值，日益上涨的经济价值，流传甚少的现状，使其成为古陶瓷界万人瞩目的巨星。

在元青花中，有十件出土于九处明代墓葬中，它们都是元代景德镇窑烧制的产品，是难得的标准器，见本文所附的明代纪年墓葬中出土元青花统计表。本文拟将它们从元青花中梳理出来，一一列举如下，再加以分析，以期为进一步研究元青花提供些许对比资料。

明代纪年墓葬中出土的元青花概况

１丶元青花高足碗。外绘青花龙纹，内绘青花菊花纹。1970年出土于江苏省南京市中央门外明洪武四年(公元1371)汪兴祖墓。现藏于南京市博物馆。

２丶元青花龙纹罐，1971年出土于山东邹城市明洪武二十二年(公元1389)明鲁荒王朱檀的戈妃墓。现藏于山东省博物馆。

３丶元青花，萧何月下追韩信纹梅瓶，1950年出土于江苏省南京市江宁东善桥将军山明洪武二十五年(公元1392)沐英墓。现藏于江苏省南京市博物馆。

４丶元青花缠枝牡丹纹盖罐，1973年出土于安徽省蚌埠市，明洪武二十八年(公元1395)汤和墓。现藏于安徽省博物馆。

５丶元青花云龙纹梅瓶，元青花“四爱图”纹梅瓶，2006年出土于湖北省钟祥市，明永乐十二年(公元1414)郢靖王墓。湖北省博物馆收藏。

６丶元青花凤穿花纹梅瓶，1990年出土于江苏省南京市雨花台区铁心桥乡尹西砂石厂，明永乐十四年(公元1416年)王氏墓。现藏于南京市博物馆。

７丶元青花莲池鸳鸯纹碗，1960年出土于江苏省南京市中华门外郎宅山，明永乐十六年(公元1418)叶氏墓。南京市博物馆收藏。

８丶元青花缠枝牡丹纹梅瓶，1959年出土于江苏省南京市江宁区应塘村，明正统四年(公元1439)沐晟墓。南京市博物馆收藏。

９丶元青花缠枝牡丹纹铺首耳盖罐，1980年出土于江苏省淮安市楚州区季桥乡颜刘村凤凰墩，明成化六年(公元1470)陶升夫妇合葬墓。江苏省淮安市楚州区博物馆收藏。

在考古发掘中古代墓葬中出现前朝器物屡见不鲜，如大名鼎鼎的《兰亭序》不是被唐太宗带走了吗。据《隋唐嘉话》记载:贞观十年，乃拓十本以赐近臣。帝崩，中书令褚遂良奏:“《兰亭》，先帝所重，不可留。”遂秘于昭陵。

元代青花瓷被明代皇族国戚和王公大臣视为宝物，生前珍爱，死后带进坟墓也就不奇怪了。上述明代墓葬其主人皆是王公显贵。

本文以一九七六年发掘出土的德化盖德碗坪仑和屈斗宫窑宋、元标本为依据，对宋元德化瓷的工艺特征和成就浅析如下：

一、宋元瓷器的胎质结构：

德化位于闽中戴云山脉，山高水长，植被繁茂，矿产丰富。根据地质调查，全县有瓷土矿三十余处，储量达40多万吨，“瓷土分布之广，几各区各乡无不有之”。

碗坪仑窑的发展，经历了北宋和南宋两个阶段，北宋以生产白釉瓷器为主，南宋以生产青釉瓷器为主，兼烧黑釉瓷器。北宋瓷器胎土致密如石，白中略微泛灰，产品大部分口薄底厚；南宋产品胎质稍后，呈现灰白或浅灰，略含细砂。含有微量的二氧化二铁。

元代屈斗宫窑土选料精，烧成技术显著提高。胎土白净细腻，胎釉紧合紧密，结构坚致。胎、釉中的三氧化二铁含量分别为0.37%和零。根据屈斗宫窑附近的观音歧和褒美瓷土的采样分析，观音歧瓷土含三氧化二铁0.551—0.71%，褒美瓷土不含三氧化二铁。屈斗宫瓷土胎质白度的提高，与瓷土中三氧化二铁含量减少有关。

二、宋元瓷器的釉色：

釉色是瓷器的仪表，釉质呈色好坏，直接影响瓷器的外观和质量。

碗坪仑北宋瓷器的釉色品种，有白瓷和影青瓷。白釉瓷器，白而不莹，白中闪灰，类似定瓷釉色；影青釉瓷器白中泛青，与景德镇影青相仿。影青又称青白瓷，是介于青白二者之间的一种瓷器专称，最早烧制于江西景德镇，釉色莹润如玉，白里泛青，较之白定，另有新意，它的出现，立即得到了推广，并成为宋元时期风靡江南的一大瓷系。其冰清玉洁的质地，恬静幽雅的外观，曾博得了人们的广泛喜爱。北宋词人立清照曾用“玉枕”赞美景德镇硬青瓷枕，其《醉花阴》一词咏道：“薄雾浓云慈永昼，瑞脑消金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨、半夜凉初透......”。碗坪仑北宋影青瓷器，是窑工们继仿定白瓷之后又一种创新产品，也是窑工们充分利用当地瓷土含铁量少，原料纯净，有效控制三氧化二碳还原的结果。

碗坪仑南宋产品，一反常态，改生产白瓷为黑瓷，黑瓷和酱釉瓷器。其次釉色多为灰青或青黄、釉层较薄、釉面光泽，带有冰裂纹，黑瓷、酱釉、酱褐釉瓷器仿制著名的建窑兔毫盏，釉面比较粗糙，釉下多气泡，没有仿制成功的兔毫盏。釉的褐绿釉盏，口部釉一圈白釉，俗称“白覆轮”，在本省的一些遗址曾有出土，解决了这类瓷器的窑口问题。蔡襄《茶襄录》曾说：“茶色白，宜黑线，建安所造者，绀黑，纹如兔毫，其胚微厚，烧之，久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白浅，斗试家自不用“。建窑兔毫盏的出现，是宋代饮茶风盛行的产物，也是各种釉色瓷器在斗茶中唯一取胜的佼佼者。

宋徽宗赵佶在《大观茶论》中评述：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。碗坪仑黑釉。酱釉仿建盏无论在胎、釉、形，乃至工艺方面，较之建安茶盏都使人感到望尘莫及，除技术方面的原因外，笔者认为，主要是当时的窑工没有根据当地的原料性质充分发挥自身优势，而是望风却步、盲目地模仿时髦的结果。这种历史的经验，对后世德化窑的发展鼎盛不无启益。

元代屈斗宫产品，又发挥了本地原料和产品的优势，生产影青和白瓷。影青瓷釉质较薄，釉面洁净莹润，光泽性强，釉下花纹若隐若现，十分美丽；釉面呈色比碗坪仑毫，数量上也占优势。白瓷的釉面洁白无疵，柔和匀净；其中一类釉色微青似鹅卵，俗称：“卵白釉”，釉质较厚，是仿烧元代宫廷用次“枢府”釉的一种新产品。还有少量的釉微闪牙黄或肉红，已开明代“猪油白”之先河。

三、宋元瓷器的造型特征：

宋元德化窑主要生产日用窑，器型有碗、盘、碟、洗、瓶、盒、罐、壶等。此外，还有宗教用瓷如军持、香炉之类。

北宋以大型的碗、盘和粉盒为大宗。其撇口刻划大海碗，口沿外撇、浅腹、圈足宽矮，口径多达30厘米以上，器型硕大，但器壁线条舒展，轻巧稳重，毫无笨拙之感。造型别致的印花粉盒，既摈弃了唐代厚重臃肿的外形，又无元代轻薄单调之嫌，而是比例匀称，新颖雅观，富有形态和线条美。

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2、陶瓷十大品牌——欧神诺瓷砖

“欧神诺”来自意大利语“OCEANO”，意为海洋。

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大角鹿专注于高品质超耐磨大理石瓷砖的研发、设计、生产与应用，在中国瓷砖绿色环保示范基地——佛山西樵和广东新兴拥有三大生产基地，拥有中国陶瓷工业协会授予的“大理石瓷砖研究所”和联合意大利卡罗比亚釉料公司成立的“超耐磨钻石釉中国研发中心”两大研发中心。

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亚细亚瓷砖诞生于1973年台湾陶瓷之乡——莺歌镇，由福丰窑业创立，初创之际即在亚洲建陶史上创造性地推出立体艺术瓷砖。1993年进驻内陆在上海注册商标，1996年以中国瓷砖品牌跻身上海市销售收入500强，并于1998年在新加坡上市。

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