宫廷瓷器起始宋元、盛行明清，景德镇凭啥享誉天下

人们所说的宋代五大名窑，即汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑的说法，主要来自明代《宣德鼎彝谱》“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定名窑器皿，款式典雅者，写图进呈”这句记载。柴窑为后周时期的瓷器，且实物失传、技术缺失、缺乏窑址印证，故一般不和宋代其他五个窑口并列提及。

大宋官窑复烧北宋钧瓷重器鼓钉洗

《宣德鼎彝谱》的这句话，至少蕴含以下两个信息：宫廷中对瓷器有明确的划分标准，并对款式典雅的瓷器画图留存（这个习惯沿袭到了清代）；对宋代瓷器的划分或命名，是根据出产地或来源地，这也是我国从古至今，官民通用的命名习惯。今天也是这样，景德镇窑、德化窑、醴陵窑、石湾窑、龙泉窑等，全部按照产地命名。（注：窑口和瓷器品牌名是两回事，不能一概而论）。

定窑

《坦斋笔衡》中有这样一段很着名的记载：“本朝以定州白磁器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁。江南则处州龙泉县窑，质颇（粗）厚。政和间（1111-1118年）京师自置窑烧造，名曰官窑。中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑；澄泥为范，极其精致，油色莹澈，为世所珍。后郊坛下别立新窑，比旧窑大不侔矣。余如乌泥窑、余杭窑、续窑，皆非官窑比。若谓旧越窑，不复见矣”。

哥窑

这段包含的信息量很丰富，逻辑清晰，说明了宋代瓷器的基本面貌，并逐一道出官窑和其他窑口的区别、管理机构、窑口等诸多问题。

汝窑

这个“官窑”，是宫廷对瓷器需求达到一定程度，试图运用制度对某类瓷器进行控制，从窑址、工人、材料、资金、质量等方面均进行严格管理，用途仅限于官方（主要是宫廷或者皇室）的一种新型窑口。简单说，他的实质就是皇权凭借专制权力无偿占有优质瓷器。它的出现是空前的，之前各朝代的官方没有采取过这种模式，毕竟前朝各代对瓷器没有那么执着和贪婪。而后世，尤其是明清两代，随着皇权的不断集中，对瓷器的贪恋不断强化，宋代肇始的“官窑”也变成明清两代君主们的特权产物走向巅峰。

龙泉窑

既然官窑产自官方，那么官窑的管理机构是什么。北宋时期的管理机构缺乏记载，南宋时期的管理机构比较明确，“中兴渡江，有绍成章提举后苑，号绍局，袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑”这句话可以看出，有专门管理后苑的机构，根据负责人的名字取名为某某局，局内设有“修内司”，从名称来看应该是局内负责修缮皇宫或者后苑的专门科室，这个科室的职责之一就是烧造专供宫廷的青瓷器，这些窑口当时叫做内窑。可以看出，管理宫廷瓷器烧造的机构，仅仅是个内廷部门的小科室，不是朝廷机构，和清代宫廷“造办处”类似，应该由太监进行管理，但又和清代派朝廷官员在景德镇督造官窑的情形不同。

景德镇瓷

最后，也是最关键的问题，宋官窑的窑址在哪里。“修内司澄泥为范，极其精致，油色莹彻，为世所珍。后郊坛下别立新窑，比旧窑大不侔矣。”后世根据这段文字来证明南宋内廷至少设有两个窑址，第一窑址直接用管理科室命名为“修内司窑”，第二个用地址命名为“郊坛下窑”，还说明后者质量和受世人追捧程度大大比不上前者。这两个窑址目前已通过考古发掘得到证实，“修内司窑”为凤凰山老虎洞窑址，“郊坛下窑”为乌龟山窑址。南宋官窑窑址找到了，但北宋的在哪里呢？回答这个问题已经变得异常困难，甚至不可能了。存在时间何其之短，存世品几乎难以确定，文字记载几乎为零，极小的产量，可以想见这个窑的规模何其之小，碰上战乱，黄河改道，瞬间就被时间的长河中冲刷得了无痕迹。缺乏民间基础的瓷器，再美，也会被历史抛弃。

德化窑

到总结时间了，所谓宋官窑，是指由宋官方直接管理，产品仅供宫廷的一个窑口，它脱离了民窑的产地，不以市场为目的。由于宋分为南北两代，官窑的设置为北宋末年，南宋仍存续，但北宋时期的窑址、记载、实物均缺失，故宋官窑瓷器，现今主要是指南宋官窑瓷器。

是一线砖。

品牌名称：兴家旺族瓷砖。 佛山市兴家旺族整装有限公司是一家注重价值实现、服务体验的中国消费者和工程客户优选的瓷砖生产与销售公司。公司营销中心位于“南国陶都”——佛山南庄，在广东恩平拥有专业的生产基地，工厂占地面积300亩，拥有4条窑炉，2条抛光线，员工总数800人。兴家旺族专业打造宫廷砖精品，演绎出多种全新的装饰设计理念，为中国和全球客户提供完美产品与服务。 兴家旺族这个品牌诞生之时，产品就已经与行业有所差异化，首创宫廷砖品类。其推出的宫廷砖、宫廷瓷都是以官窑出土的瓷器、京砖与宫廷石材为蓝本，主要集中在唐、宋、明三个朝代的巅峰作品，同时物理性能也做了深入研发，在清晰度、质感、使用性质完全与同行产品不同。2019年，兴家旺族宫廷砖产品创新再发力，继宫廷砖、宫廷瓷之后，10月陶博会新推出750*1500mm规格产品（无界PLUS），该系列产品全部以建造宫廷的珍稀名石为蓝本，并且达到“耐用100年”的优越物理性能，并由中国知名设计师亲自操刀设计，保证花色的经典与独有。兴家旺族瓷砖产品掌握行业通体大理石瓷砖核心技术，率先生产过程中使用意大利进口釉料，纹理更逼真，砖面更耐磨。产品远销东南亚、欧美等国家和地区，是多家设计院战略合作品牌，知名工程主要建材供应品牌。

珐琅彩，瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为珐琅彩。始创于清代康熙晚期。至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。珐 珐琅彩琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。 珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。 　珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急珐琅彩冷得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅；以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐琅。 按装饰工艺不同，金属胎珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等，也有将上述二种或二种以上工艺结合起来共同装饰一件器物的，称之为复合珐琅。其中与瓷器有关的珐琅工艺只有一种，即画珐琅，一般称之为“珐琅彩”，其正式名称应为“瓷胎画珐琅”。至于其俗称“古月轩”，由于目前在康熙、雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器上从未发现有署此款者，而在晚清玻璃胎画珐琅上见有个别属此款者，所以推测很可能是晚清时期宫中所藏署“古月轩”款的玻璃胎画珐琅流散出宫后，被古董商看到，遂误认为瓷胎画珐琅上亦署“古月轩”款，进而将瓷胎画珐琅称作“古月轩”。

国礼瓷的意义是我国文化资源的多姿多彩，体现的是中国的文化自信、文化实力和文化魅力以及文化强国的信心和决心。

指出访国外的重要瓷器，旨以瓷为媒，彰显国之魅力。国礼尚瓷，景德镇作为瓷都名扬天下，这里生产的瓷器也成为外交瓷的最高标准，据不完全统计，历年来景德镇为出访国外，组织承制礼品瓷达300多批次，在国际上享有盛誉。

国运兴则瓷业兴，一件件璀灿生辉、精细奢华的美器，以其绝佳的大国器质和魅力风采，代表着古老而年轻的中国形象，在国事交往中为中国增色添彩。陶瓷既是当代艺术的鼎力代表，也是中华民族国运兴盛、繁荣富强的文化符号！

国礼瓷的价值

1、蕴含民族内涵

中国是瓷器的故乡，“China”原意就是瓷器，千年来瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文化历史。因此在我国对外文化交流中，国礼瓷具有强烈的文化代表性，蕴含深厚的文化价值，是民族内涵的集中体现。

2、代表传统工艺

瓷器是古代劳动人民的重要创造，代表着我国传统工艺的巅峰，具有很高的艺术收藏价值。国礼瓷是由国家最顶级的工艺美术师及匠人联合打造而成，遵循中国景德镇最传统的制瓷工艺，万里挑一，独具匠心，代表中国传统工艺的最高水平。

3、彰显中国品牌

宫廷瓷器是中国古代皇家贵族的专属瓷器，是非常高贵的身份象征。国礼瓷一般都是以宫廷瓷为主，端庄典雅，富丽堂皇，独具皇家风范，代表中国艺术审美水平的巅峰，只有这样的国宝，才能彰显中国品牌实力。

4、体现中国智慧

“外交无小事，送礼大智慧”，外交瓷是我国送给外国元首的礼品，也是连接两国之间的文化艺术纽带，具有非凡的艺术价值和外交意义。外交瓷是国与国之间的交流，特别体现中国智慧，未来必定具有较高的升值潜力，国宝级艺术臻品。

其一，袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这些器物可称之为民国宫廷瓷；

其二，清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次收藏高潮中（清末至民初），制作了大量的仿古瓷，这些瓷器可称之为民国仿古瓷；

其三，民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及珠山八友等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷；

其四，民国期间为抵制洋货，兴我国货，厦门福建宝华制瓷有限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30多家公司纷纷成立，它们生产的是日常生活用瓷，这些生活用瓷，可称之为民国生活瓷。

瓷器作为中国的一张名片，历来就被国人所重视。瓷器的形成主要是在高温的窑炉中烧制，并且由于温度的不同，瓷器表面的釉料颜色会发生各种化学变化，进入形成不同的色彩与花纹。瓷器的发展是一个渐进的过程，这不仅只是工艺上的进步，而且是从官用瓷到私用瓷的转变。官瓷是在官窑中生产的，始于唐代。其由政府监管，烧出的瓷器经过挑选，主要是用来进贡的，对象即当时的统治阶级。因此，在那个时代，官瓷也称为贡瓷。

一、官窑厂被淘汰瓷器的处理

皇家的东西通常是最好的，何况是用来进贡的。因此，如果在官方窑炉中生产了次品，则必须将其处理掉，将其扔掉太浪费了，所以想出了有益的处理方式，就是向外售卖它。

二、在皇宫出售瓷器

原因也很简单，因为国家的发展需要资金，当国库空缺时，皇帝会尽力筹集资金。这时候，就会把库存的瓷器当作商品来卖掉。这样的情况，在乾隆初年就有发生过，当时，有近14万件略有破损或者是釉水不全的瓷器被变卖。而在乾隆中期，卖出的瓷器也多达八千多件。

三、皇上赏赐的瓷器

一般将官窑的瓷器送到宫殿，皇上则成了毫无疑问的享有者。如果大臣或妃子，哪怕是丫鬟做了让皇上高兴的事情，皇上就会给TA们赏赐。这赏赐可能是黄金珠宝首饰，也有可能会是瓷器。例如，光绪八年就赏赐了14种圆形器皿。

四、皇家瓷器被外国人抢劫

众所周知，在清末，中国由于落后而受到西方列强的欺负。其中，众所周知的圆明园，就有一大批的瓷器被掠夺并散布到全国各地。

也就是说，在古代，瓷器通常被送到宫殿，但是在这个过程中，瓷器也需要被消耗掉，否则，如果宫殿里堆积了那么多瓷器，那一定是没地方放的。而经过历史的发展，民间瓷器也越来越普遍，早已成为一种常见的生活用品了。

总体来说，由唐开始宫廷喜欢使用金银器具（之前的宫廷喜欢用玉等器具），宫廷金银器具必唐朝（清朝的明显没有了唐的雍容气质），饮茶之类宫廷里也会用到金银器具，但同时还是会使用官窑的瓷器，但是比较特殊:以琉璃制成的茶具和秘色瓷茶具为特色。这些都有很多的古董流传下来，楼主有兴趣可以去搜寻一下，或者到西安去旅游时参观参观皇家寺庙和博物馆。

2002年春季香港苏富比拍卖会上，一只雍正粉彩蝠桃《福寿》纹橄榄瓶以4000多万元港币成交，创造清代瓷器拍卖最高价；而在同年秋季该公司的拍卖会上，一只堪称绝品的元代青花釉里红开光式镂空花卉纹大罐，叫价至4000万元港币时便无人问津而流标；同时的香港佳士得拍卖会上，一只雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘以3200多万元港币成交。

在2002年秋季北京一家拍卖会上，一只乾隆粉彩山水如意耳琵琶尊以1100多万元人民币成交，创境内瓷器最高价。而这只琵琶尊几年前的拍卖成交价只是200多万元人民币，也曾轰动一时。

回顾中国古董收藏的历史，人们一直以追慕高古为境界。到了清末民国，宫廷收藏陆续外流，明清官窑瓷器成为收藏对象，但直至上世纪七八十年代，中国古董的收藏仍是以宋元及以前的高古器物为精神主流。上世纪80年代后，随着华人经济实力的增长，元明瓷器价位开始攀升。90年代末，清代官窑、特别是康雍乾三朝的彩色瓷系价位猛增，屡创新高。

这种现象颇有些令人揣摩之处。

清朝的皇家收藏在中国历史上发展到极至，皇家对高古的推崇影响到民间的博古之风。人们以高古瓷器为雅玩。清朝末年，宫廷遭劫掠，宫藏被盗运，古董从皇家及士大夫手中转向江南买办新贵，转向东洋、西洋古董商手中。外流的大量明清宫廷器物工艺绝美，适应江南新贵和东西洋人的口味，改变了中国古董收藏的构成。明清瓷器开始在市面流行。但收藏的高境界始终还是高古器物。

上世纪50年代后，中国社会变迁，国内文物市场关闭，本土古董收藏偃旗息鼓，只有海外偶有交易。中国古董的国际价位无从谈起。

20世纪70年代以后，随着世界华人经济实力的增强和台湾、香港等地经济的腾飞，中国古董市场在伦敦、纽约、香港逐渐活跃起来。大量的交易物是明清艺术品，但顶尖的标志仍是以宋瓷为代表的高古器物。直到上世纪90年代末至近两年，中国大陆涌现出一批古董鉴赏家和收藏家。他们在国内小试身手后，纷纷到境外参与竞投和交易。由于人数较众，出手狠决，其收藏倾向开始影响整个市场的走向。清代瓷器特别是康雍乾三代彩瓷系列成为抢手热门，与这一因素有着直接的关系。

新中国成立以后，出于文物保护的需要，社会化的文物鉴赏和文物市场被禁止，加上经济体制的禁锢，百姓根本无从鉴藏文物。改革开放以后，文物市场也是最后开放的领域之一。而最早染指文物鉴藏的人士，他们最早可能接触到的古董就是被国家博物馆不看重的清代艺术品。清代艺术品、特别是康雍乾三朝的宫廷瓷器无论在造型、色彩还是工艺上都达到了极高的水平，也极容易被这些古董鉴赏的初学者接受。发表最多的学术成果，涌现最多的鉴赏专家也是关于明清艺术品研究的。所以，他们手握重金在市场上寻找的必定是他们最早结识的东西。而且，清代瓷器在数量上远远超过早期瓷器，更利于市场取舍和投资运作。康雍乾三朝的彩瓷是清瓷工艺的最高代表，在市场上最适合作为一个时代古董行情的标志。

从收藏者收藏方式来讲，这种局面也反映出新兴的收藏者与传统的收藏家的不同。传统的收藏家是因为爱好、家学或保存家业的意愿等来浸润收藏，新兴的收藏者则更将其它经济领域的投资方法移植到古董市场中来，更多地将文物古董的学术价值、历史价值作投资前景的研究，更多地将文物古董鉴藏当作产业来建设，更愿意尽可能快地将最好最有价值的古董收入囊中。所以，在文物古董市场上，每遇佳品必定创造“天价”。康雍乾三代的彩瓷作为难得的古代艺术品，自然成为天价的创造对象。高古瓷器传世数量极其有限，虽然人们心目中仍然视其为天物，但总归难以企及，更不可能作为市场运作的对象。加上长期的封闭管理收藏体制的限制，高古瓷器的学术研究成果社会化不够，人们无从获知高古瓷器的艺术价值和市场价值判断的标准。象牙之塔，无以论价，所以就产生清代瓷器价格高于高古瓷器的现象。因为国内法律政策的规定，使高古瓷器进入市场的通道狭窄，使很多人士望而却步。作为中国古董收藏主体队伍的国内收藏者不能进入这一领域，自然就影响高古瓷器的价位。

清朝康雍乾三代彩瓷的异军突起，价位居高不下是一个历史现象。这里有文物收藏自身的规律，有学术研究成果的影响，有不同时代鉴藏者审美情趣的因素，有不同时代鉴藏者不同收藏投资方式的作用，但最根本的是在改革开放的进程中成长起来一批热爱民族艺术的有实力的收藏者和投资家的作为。他们对清朝宫廷艺术，特别是对康雍乾三朝彩瓷的热爱，使中国清代艺术品乃至整个中国艺术品的国际价位迅速提升。随着中国社会经济的不断发展，随着关于中国艺术品的研究不断深入和社会化，随着中国新兴鉴藏者对中国古代文物的认知不断提升，康雍乾的彩瓷和清代其它艺术品的价位还将不断提高，但愿其它中国古代艺术品也能水涨船高。

宋朝时期陶瓷工艺的发展呈百花齐放百家争鸣的态势，五大名窑：汝、钧、官、哥、定除外，八大窑系的发展也跟五大名窑遥相辉映，各自在各自的领域中发挥着不可替代的作用。如果说五大名窑是官僚、商户、贵族的御用品的话，那么八大窑系就是普通百姓居家乐业的必备品深入民间，具有当时名族风情特色。八大窑系大部分都是陈家摆设、生活器皿，如酒肆、案头、瓷枕、香盒、碗、盅。

以长江为界八大窑系分南北的窑系，江北的窑系有定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系四种，江南的窑系有泉龙窑系、景德镇青白瓷窑系、越窑系、建阳黑釉瓷窑系四种。下面我们分别来介绍一下几个比较有代表性的窑系的特点。

耀州窑：雕刻瓷花技法是宋代的佼佼者

耀州窑窑址位于陕西铜川市，唐宋时属耀州，故名。元初，耀州窑制瓷史结束。刘洪祥对耀州窑的变迁历历数来。

耀州窑最为着名的是它的装饰技法，有刻花、印花、划花、雕刻、镂空以及刻划相间等方式。工匠们以刀代笔，在瓷器上潇洒运刀。耀州窑纹饰线条活泼流畅，图案丰满，立体感强，与其温润如玉的青绿色釉色相结合，更显淡雅秀丽、格调优雅，“许多人都说五大名窑之一的定窑刻花技法鬼斧神工，事实上八大窑系中的耀州窑的刻花技法才是宋代诸窑中最为优秀的”。

耀州窑北宋中期刻花发展成熟，刀法犀利，线条刚劲有力，刀痕有斜度，是宋代刻花技法中最优秀者。北宋晚期的印花也很精美，布局严谨，对称匀衡。纹饰有缠枝莲、把莲、牡丹、缠枝菊、波浪、飞鹤、飞蛾、犀鹤、博古、海水游鱼、莲塘戏鸭和婴戏图案等，龙凤纹则是宫廷瓷器专用题材。水波纹外一般刻划以六角形边线，水波中三鱼多见。婴戏图案则以荡秋千为主。宋代花纹装饰特点是，早期于器面刻划简单的花瓣纹；中期则花纹满布器面；到了晚期花纹线条大多纤巧。

磁州窑：瓷器绘画装饰的鼻祖

磁州窑是宋代北方最大的民窑体系和民间瓷器的典范，具有“品种最多、产量最大、影响最大、分布范围最广”的特点，季胜昔如此评价磁州窑。磁州窑创烧于北宋中期，窑址在今河北邯郸磁县，磁县宋代属磁州，故名。

“无论是造型，还是装饰，磁州窑都侧重于实用、美观和经济。”“磁州窑有数十种装饰技法，刻、划、剔、填彩等技法兼用，这突破了五大名窑的单色釉局限。”“它开创了我国瓷器绘画装饰的先河，尤其为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的出现、发展提供了启蒙。”

龙泉窑：梅子青釉仅于南宋烧制

梅子青釉，釉色浓翠莹润，如青梅色泽，故而得名。梅子青釉与粉青釉同被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。色调可同翡翠媲美。含铁量、烧成温度和玻璃化程度比粉青釉高。梅子青釉是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。

“根据出土情况来看，龙泉窑始于北宋早期，盛于南宋和元，至康熙年间结束，有近800年的烧瓷史。”颜荣清说。

龙泉窑窑址在浙江省龙泉市，故名，属我国南方青瓷系统。和江南水乡一般，龙泉窑造型优美娟秀；装饰技法以贴花、浮雕为主，线条流畅优雅；瓷釉厚润纯正，以青翠为主，创制出粉青、梅子青等前所未见的品种。

“处于鼎盛时期的龙泉青瓷，形成了独有的艺术风格，显示了独特的魅力。”其中最为着名的是它首创的梅子青釉。

除了磁州窑系、耀州窑系、龙泉窑系外，八大窑系中的其它五大窑系也独具特色，如以刻花印花闻名、创烧了覆烧工艺的定州窑系；对定窑、耀州窑刻花装饰产生重大影响并烧造“夺得千峰翠色来”秘色青瓷的越窑系；烧造出美丽结晶、曾为宫廷烧制茶盏的黑釉瓷器建窑系；有着美玉之之感，在后世称为中国瓷器之首的景德镇窑系；以及创烧了铜红釉，以窑变名扬天下的钧窑系。

市场行情

藏家们称，相比五大名窑，“虽然八大窑系精品的烧造、施釉、纹饰等工艺与五大名窑不相上下，甚至略胜一筹”，但其价格在国内明显要低得多，远不及五大名窑，更是远低于明清彩瓷。相比在国内冷清的形态国际上八大窑系的产品则要火热得多：日本大田网上出售的某些窑口的瓷器，大部分都在10万美元以上，国际拍卖市场亦价格不菲。国内市场，记者查看了历年八大窑系瓷器拍卖情况，多在几千元到数万元不等，拍卖至数百万元的已是天价。

“但是八大窑系毕竟开创了中国制瓷史的新时代，在工艺、审美上有很强的可读性和可观赏性，而且它们的传世量极少”，同样具有较高的收藏价值，尤其是其中的精品。对于八大窑系的精品之作，应该尽量、尽心收藏。