什么是钧瓷的开片和钧瓷为什么会开片

【概述】

中国宋元时期北方瓷窑。钧窑在河南省禹县，为宋五大名窑之一，亦称“均窑”、“钧州窑”。位于今河南禹州。因古属钧州，故名。以钧瓷着称于世，属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋，以后历代都有仿造。

钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评价慎高。

钧窑创始於唐代，历经宋、金至元代，胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火 红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。

器物底部刻有一到十的号数，相传一、三、五、单数为红色，二、四、六复数为青色，但也有人说是数字越小器型越大，只是窑工为方便辨认而作的记号罢了。

【史料评价】

清代道光年间《禹州志》记载：“州（即禹州）西南六十里，乱山之中有镇曰‘神垕’。有土焉，可陶为磁。”对钧瓷釉色之美，明代张应文着文“钧州窑，红若胭脂者为最，青若葱翠色，紫若黑色者次之，色纯而底一、二数目字号者佳，其杂色者无足取”窑变是钧瓷的一大特色，清代蓝浦《景德镇陶录》赞美曰：“窑变之器有二、一为天工，一为人巧，其为天工者，火性幻化，天然而成┅┅其由人巧者，则工，故以泑作幻色，物态直名之窑变。”蚯蚓走泥纹，是钧窑的另一大特点，在古籍中同样有记载。民国许之衡《饮流斋说瓷》：“钧窑之釉，扪之甚平，而内现粗纹，垂垂而直下者，谓之泪痕；屈曲蟠折者，谓之蚯蚓走泥印，是钧窑之特点也。”

钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”。“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”等等。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说：“进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱”。

在寂园叟的《咏陶诗·均盆歌》中，对均（亦作钧）瓷作了比较全面的评价：“柴窑不可见，存者惟禹钧，均也汝也皆宋器，蚯蚓走泥迹已陈，欹斜屈曲若隐现，以此辨其赝与真。宋后莫能仿制者，造化巧妙何其神。汝窑糊以玛瑙釉，末若均紫弥可珍。均窑较多汝较少，宋均声价高无论。均釉有青亦有紫，紫者丽色辉千春。青者俗谓之月白，亦自雅靓而温纯。元瓷青者偶类紫，均紫竟体腻且匀，底间稍垩芝麻酱，单数双数号码新，或以单双判青紫，无乃齐之东野人。花盆有座状如碗，一枚动值千饼银。我得一盆大于斗，容颜娇美盼日频。仿紫最精世所罕，传之子孙非长贫，千峰翠色浮几案，雨过云破无纤尘。紫者不贵有者贵。世事翻转犹飚轮。蚓泥变幻哪能揣，泪痕流下方津津，蚓走泪流不一态，一燥一润名有因。泪痕奇绝傲泥蚓，要以莹泽胜枯皴。底窃有五码则四，六角凹形浅浅唇。深藏宝刹七百载，何必瓦玺夸汉秦。一朝流传属村叟，使武件尔老病身。小松丛菊颇在眼，慎勿牢落增悲辛。”

【特征】

钧瓷釉采用氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成铜红釉。这样，烧出的釉色青中带红、如蓝天中的晚霞。钧窑釉色大体上分蓝、红雨类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。

钧瓷釉色有一种莹光一般幽雅蓝色乳光，其色调之美，妙不可言。釉色分两种，一曰细平釉，一曰橘皮釉。以烧制色釉“窑变”为其特色。

由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色。钧釉中的紫色引人注目。各种紫色是红釉与蓝釉互相融合的结果。钧釉的紫斑在工艺上是将青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。后人对钧瓷的紫色的评价极高，近人刘子芬在《竹园陶说》中说“钧窑器一枚，价值万金┅┅宋时紫色如熟透之葡萄，浓丽无比，紫定、紫钧，其器皆纯色。”

蚯蚓走泥纹（即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走），也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。

【评价】

浑然天成，绝世无双

钧瓷绚烂奇妙之色彩在烧制中自然形成。或如美玉，所谓"似玉非玉腾似玉"；或如蓝天；紫中藏青，青中寓白，白里泛红。即“入窑一色，出窑万彩"也。尤为神奇者，窑变尤象，妙景竟生，或如群山叠翠、幽潭帆影；或如雪积南岭、玉暖冰河；或如星辰满天、寒鸦归林；或如仙山环阁、飞云流水；皆惟妙惟肖，如泼墨写意而腾之，其神妙绝非世间丹青妙手心思所能及者，因其色其形皆为天成，所谓道法自然者也。古人曾有诗赞曰："绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。”

钧瓷色彩交融流布之处，或似雨后虹霞在天；或似深峡旷谷飞瀑；其朦胧隐约，如天象地文，引人遐思无穷，观其漫无崖际之变化，皆自以为独有心领神会之境界，陶然自乐，情悦性怡，斯则观赏钧瓷之独特乐趣也。

闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声"，钧瓷，其色可赏，其声可闻。钧瓷开片裂纹之声，如铃如泉，虚妙清冷；如琴如涧；静夜闻之，令人浑然忘我。其开裂之纹路，似蟹爪，似蛛网，似冰裂，釉面晶莹剔透，而纹理清细可观。釉中更有点如珍珠，星溪银河，光泽润目，此乃钧瓷舍色彩以外，另具神韵之处。

人间有五色，尚且千变万化，何况钧瓷色彩天成，更是变幻无穷，故世上绝无相同之两件钧瓷，所谓“钧无双”也。加之钧瓷烧制极难，有“十窑九不成”之说。历代帝王皆钦定为御用珍品，专有于宫廷而严禁于民间，亦“君无双”之意。中国五大名瓷，钧、汝、官、哥、定，以钧瓷为首，谓瓷之君也。其它瓷上可供于贵宦高堂，下可用于布衣陋室，唯钧瓷自帝室之下，民间罕见，莫知其祥。故有“黄金有价钧无价”，“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之盛誉。

此神钧瓷惟河南禹州（钧州）神垕镇方能烧成，必与当地水土关。

如今，钧瓷已渐为世人所珍视，钧瓷之神妙瑰丽越来越为人们了知赞赏。在中国昆明世界园艺博览园，中国馆大厅设了珍藏的极其贵重之钧瓷制品“玉龙腾飞”大瓶（神后苗家钧窑出品），而题赞辞曰：“举世珍宝，永存世博”。引起海内外人士之关注赞赏。

事因人兴，物以人存。神垕苗家钧窑传人苗长强为弘扬钧瓷文化，颇尽心力，多有巧思，为保护钧瓷珍品之流传，特设钧瓷收藏证书，作品分为珍品级、极品级两种，作为收藏品。示瑰宝之难得而使之得传于世，亦以彰显收藏者能鉴物会真，而有大雅之好也。

语云：“天地生物，天赋之以精，而地受之以形，物皆神妙内含而形质外彰，能明神妙于外现天地变化之象者，天下之宝物也。 钧瓷，真宝瓷也。”

1955年，禹县陶瓷厂开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术，不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了十多种花釉，并增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。

钧窑址在河南省禹县，烧造年代众说不一。禹县战国时为韩都、名阳翟，至北宋、金曾置钧州，故名。目前在河南禹县境内已发现宋、金时代的钧窑址100多处，而且向四周扩展至临汝、峡县、新安、鹤壁、安阳、林县、浚县，北至河北的磁县，山西的浑源以及内蒙古的呼和浩特市，形成了一个遍及华北地区的庞大的钧窑体系。钧窑有以下特点：宋钧目前就传世出土器物所见有两种：一种为浊釉，称暗釉。一种为亮釉，称玻璃釉。前者为早期产品，后者为晚期产品。一般人认为亮釉钧器为后仿是误断。北宋钧窑的胎土淘洗较细，胎色浅灰，釉汁肥厚，晶莹匀润，以天蓝釉为多见。通过窑变，产生出绚丽多彩的月白、玫瑰茄皮紫、丁香紫等色调，其中红与天蓝釉融为一体的"钧红"。这类器物，外壁施红釉，内里则为天蓝或月白釉。内外都为红釉的制品大多为后世仿品。钧红釉面上往往呈细小颗粒状的黑疵斑点，多有蚯蚓走泥纹和细小棕眼，在器物口沿和边棱凸起釉薄处，呈现米黄色。蚯蚓走泥纹是北宋钧釉的一大特征。金元钧瓷已基本不见蚯蚓走泥纹。清代及近现代的仿品常以开片来表现蚯蚓走泥纹。北宋钧窑一般多施满釉，圈足底部刷一层酱褐色釉，俗称芝麻酱釉。这种芝麻酱釉与器身的乳浊状天蓝釉没有啥区别，只因圈足处施釉薄，釉下胎色和薄釉交融呈现浅酱色。洗类器三足局部釉厚处仍泛天蓝色，釉层虽薄，但呈色光亮。后世仿品底部刷釉干涩，有斑驳不匀之感。北宋钧器的铭文不多见，有铭文的都是北宋后期宫廷用瓷。铭文主要刻一至十的数字，即器底一、三、五、七、九单数的施钧红釉；二、四、六、八、十双数的施天蓝，月白釉。但器底的数字的真正用意是为了标明器物的大小规格，器物越大编号越小，"一"代表器物最大的。钧窑的铭文一般都是在器物成型素坯时刻上的，然后在铭文上施芝麻酱釉。后世仿品往往在施过釉的胎上刻字，从而露出了马脚。还有以刻北宋宫廷建筑名的，如"奉华殿"、"养心殿"、"重华宫"、"景阳宫"等，铭文字体的笔画纤细。从钧窑实物看，宋钧与金钧均已达到钧瓷烧制的高峰。今人重宋轻金只是个审美视角问题。金代钧窑的胎质细腻紧密、烧成后多呈浅灰或米黄色。釉面较滋润，玻璃光比北宋要强，红釉不像北宋那样呈通体融为一色的玫瑰红或茄皮紫色，而是在天蓝或月白的釉面上加饰红斑，红斑的边缘不清晰，有逐渐晕散的感觉。器物一般多施满釉，圈足足端处无釉，胎釉交接处不整齐，垂釉很厚，俗称鼻涕釉。底部不再有芝麻釉，而施与器身相同的色釉，不见蚯蚓走泥纹，多有开片。烧造工艺采用大于圈足的垫饼垫烧，在板沿盘上采用三支钉支烧。由于支钉与器物粘连在一起，烧成后多是敲掉的，故支钉痕较大且高低不平。元代钧窑的产量不断增加，但质量下降。个别精品中其工艺水平却堪与宋钧媲美，只是为数不多罢了。钧瓷起于唐代，北宋达到了鼎盛，而金元时代仿钧品生产已经达到了宋钧水平。多数胎质明显粗松，胎壁较厚，外壁施釉往往不到底，胎釉交接边沿不整齐，釉面有琮眼气泡，以天蓝月白等色为多见。蓝釉红斑的斑块边界线清晰，与金代晕散的斑块有明显差别。并流行大型器。碗、盘类底足足端修削呈斜面，底中心凸起，除以釉色取胜外，常有贴花装饰。钧窑的胎、釉属于瓷胎，大多以灰色胎为主，灰中又分浅、深二种，另外又有灰白色、淡黄色，前者（灰色胎）精细固密，叩之呈金属声，此为早期产品。灰白色和淡黄色胎质较粗松，叩听其声近乎瓦，此类多属晚期产品。钧瓷有两种釉，暗釉和亮釉。亮釉钧器釉质较粗糙，釉层薄，开大小纹片，且釉上多棕眼，内多鱼子纹，外部着釉多不到足脚，圈部中心刷圈釉或根本无釉。南宋后至元代，此种钧器较多见。宋钧"窑变"特征是出于釉药中活动性配方，且与窑炉结构关系密切，又有影响钧瓷成品率的，则是所用燃料，窑装之稀密，外在因素的寒暑、晴雨、风向、均要窑工们能有应变配合能力。否则，即可出现古人所讲的十窑九不成的结局

鉴别钧瓷好坏第一步：

到手一件钧瓷，首先我们从做工上观察是否存在瑕疵，一旦存在明显的瑕疵的，价格也就不会太高，价值就无从谈起，这也是钧瓷珍品少之又少的原因（十窑九不成），那么常见的钧瓷瑕疵有哪些呢？（这里的瑕疵指的是肉眼可以看到的，无需放大镜）：

1.器型变形明显（比如歪、口部或耳饰变形）；

2.器型表面明显出现泥渣、坯泡、疙瘩的，用手抚触感觉明显的（因厚釉形成的局部釉面突起为正常现象，而非瑕疵）；

3.釉面流足超过足底1/2（二分之一）的（钧瓷讲究釉不过足）；

4.表面出现明显漏出胎体的凹坑（即脱釉、缩釉形成的暴露胎体的现象）；

5.表面出现明显影响艺术效果的小孔的；

6.表面出现明显缺釉漏出胎体的；

7.表面出现明显的突出的杂质的；

8.釉面出现明显的划手的破裂气泡或开裂的；（注意区分开片与开裂：什么是钧瓷开片？）

9.胎体出现明显的炸裂的；

10.出现磕碰造成的釉面破损的；

如果存在以上任何一项瑕疵且非常明显已至严重影响艺术审美效果的，则为次品，无价值或价格从低论

鉴别钧瓷好坏第二步：

看是否是名师名窑作品：具体通过钧瓷器型底部的底款来判断，大师作品一般是手签款（在泥胎未烧前手工书写的字），名窑底款一般为窑口名称的印章或相应文字，钧瓷名师名窑作品价格一般高出同类市场价格数倍甚至数十倍、几十倍。大师又分国家级、省级、市县级认证的大师，相应价格也有悬殊！

鉴别钧瓷好坏第三步：

看钧瓷烧制工艺判断其价值：钧瓷的烧制工艺目前主要有以下几种：

柴烧钧瓷 ≥ 煤烧钧瓷 >碳烧钧瓷 >气烧钧瓷，在同师同窑产品下，价格从左至右递减。主要还是不同的烧制工艺其烧制成品率（市场存有率）不一样及艺术效果差异影响价格。

然而：对于没有钧瓷收藏经验的朋友，很难直接辨别一件钧瓷作品到底是煤烧、柴烧、还是气烧，这就需要在观察钧瓷的釉色上有一定基本功，这里需要使用放大镜观察相应釉质、釉色、气泡、开片、纹路等特征，不同烧制工艺相应特征各有区别，也是钧瓷鉴定技巧所在！）

鉴别钧瓷好坏第四步：

看钧瓷釉色窑变效果、意境：到这一步已经说明这件钧瓷作品有一定的艺术价值了，奇特的窑变画面或意境将再次升华此件钧瓷作品的价值。

首先看窑变色彩是否丰富、窑变色彩间过渡是否自然（使用放大镜观察更为美妙），如果出现钧瓷少见的窑变色彩也是其加分的因素。

再看整体突出的窑变意境，简单来说，就是看到这件瓷器的整体色彩，你第一眼是否能联想到什么画面？比如大河儿女电视剧中的龙凤盘，比如任星航的凤凰涅槃，看上去其窑变画面非常神似一只凤凰展翅的画面，正因为如此，他的凤凰涅槃（钧瓷龙凤盘）已有人出到无法触及的价格高度，名窑钧瓷网曾珍藏一直钧瓷赏盘（龙凤和鸣）也已被有缘人高价收藏！

鉴别钧瓷好坏第五步：

最后说下作品烧制年代，其实一直认为现代钧瓷无所谓年代，清末至以前的出土钧瓷非常稀少，少到就不可能出现在民间，更不可能出现在古玩市场，真正的出土完整的钧瓷不是有钱就能买到的！而近代也就是七八十年代禹州一厂、二厂的新工艺钧瓷，虽然收藏火热，价格持续攀升，但不乏人为炒作的可能，对于不懂或不能识别七八十年代新工艺钧瓷的朋友，还是寻找较为有价值的现代钧瓷比较靠谱！

钧窑瓷器的消省制作自元末以后渐次衰败。明代万历年间，钧瓷的“钧”字果犯了神宗朱先生的实讳，窑场被官府封闭，彼后钧瓷消省一蹶不振，陷于濒临绝境的地步，尤其是钧瓷烧制过程中自然窑变的奥妙更是技艺失传，无人晓得。直到浑光绪五年（1880年），禹州神垕镇钧瓷世家中的芦地仇、芦地福、芦地增兄弟三人，由于受古董商高价收买宋钧的诱引，在小型发掘中得到启发，立志恢复钧瓷，彼后经过他们的不懈努力，钧瓷的烧制开始有了初步的成果，并由彼展开了恢复消省，烧制入了色彩单调的孔雀绿和碧蓝相间的仿宋钧“雨过地晴”器，彼后又在“地晴”器的基础上创造入了抹红、飞红等新工艺，虽然这种彩斑红暗，较“宋钧”呆板，但毕竟大大前进了一步。1907年，芦氏第二代艺人芦光东已成为一实优秀的钧瓷工匠，其作品“折沿盘”、“乳钉罐”等，被误为“宋钧”而被大英博物馆珍藏，“两个桃子”钧品青绿挂红，形象逼真，玉润晶莹，致使开封“群古斋”古玩铺以四百块银元重金买去，误作为入土宋钧珍藏。芦氏家族烧制的钧瓷精品与宋钧相比，几能乱真，果彼有“芦钧”之称，在当时古董商中间还流传有“谨防芦瓷，小心上当”之说。芦氏仿宋钧是近代最早、也是较为成功的仿伪之作，对恢复钧瓷的消省作入了很大的贡献，其精品之作虽已达到了真假难分的水平，但还是有较为明显的立绽。如仿宋钧釉绝无“蚯蚓走泥纹”，窑变红斑发暗，且内外各半，自成片段，不及宋钧自然。这与当时人们受迷信技术条件的限制，对钧瓷窑变釉的呈色机理和烧制过程中釉面入现的各种复杂变化还不能充沛认识有很大关系。钧窑瓷器仿制品的大量入现应该是近几年来的事，这是受到收藏之风日甚于日、古董市场日趋活跃以及作伪者趋时牟利等多方面的影响。由于钧窑瓷器普遍不存在花纹拆饰，故其作伪者主要是伪造真品的釉色和造型。1、鉴定钧窑瓷器的真伪，目前主要采用两种方法：（1）迷信技术手段如“热释光”和“火化种子分析”，这两种方法误差较小，测定古瓷的烧制年代准确率较高，但在测试时均需在器物上的钻孔，取入少量的样本，会对器物产生损害。这种方法虽然带有主观果素，但其简便难行，不受其它条件的限制，所以目前鉴定瓷器的真伪大多采用这种办法。[1][2][3]上一页

产地在河南的有钧窑和汝窑。

钧窑，宋著名瓷窑之一。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。享有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。

钧瓷是中国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。

汝窑，宋代“五大名窑”之一。为冠绝古今之中国瓷器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。

汝瓷在中国宋代被列为五大名瓷（汝、官、哥、钧、定）之首，当时被钦定为宫廷御用瓷。

汝州是汝瓷的故乡，汝瓷造型古朴大方，其釉如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如擎，明亮而不刺目，具有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。

1952年，周恩来总理指示“发展祖国文化遗产、恢复汝窑生产”。经过上百次实验和研究，1958年汝瓷之乡汝州汝瓷一厂专家们第一批烧制出第一批豆绿釉仿汝器物，1983年8月汝窑天蓝釉经过汝瓷厂专家试烧成功并得到陶瓷专家的鉴定，技术上均达到和超过宋代汝窑水平。

汝州历史悠久，资源丰富，隋文帝开皇初置临汝为伊州，炀帝大业初始改为汝州《汝州之名从此始》。

《钧瓷之源》

钧瓷，始于唐盛于宋，产于河南省禹州市。位居我国宋代五大名瓷“钧、汝、官、哥、定之首，历经千年而不衰，是我国传统民族文化中的宝贵遗产，它以古朴、端庄、粗犷、雄烈造型，再现了炎黄子孙的豪爽。以其“神奇诡秘”“窑变无双”的唯一性，昭示了“唯吾独尊”的王者风范，以其独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”，“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。

《钧瓷之贵》

钧瓷烧制工艺复杂，是世界上惟一经1300度高温窑变瓷，历来就有“十窑九不成之说”。自唐宋起历代帝王皆钦定为御用贡瓷，专有于宫廷而严禁于民间，亦“君无双”之意。五大名瓷以钧瓷为首，谓瓷之君也。其它瓷上可供于贵宦高堂，下可于布衣陋室，唯钧瓷自帝室之下，民间罕见。诰封为“神钧宝瓷”，“奇珍异宝”，每年只准烧制三十六件，遴选入宫，唐玄宗立令“钧不随葬”，所以墓葬出土的文物中也甚为稀少。世界著名各大博物馆虽有收藏，为数亦寥寥无几。从诞生的那天起就有“家中无钧瓷，不可自夸富”之说。自古就成为身份地位象征，当今仍是国家领导人馈赠各国政要的首选珍贵国礼。

《钧瓷之美》

钧瓷线条简洁清新，明快流畅，古朴大方，庄重典雅。尤其是宋钧官窑的器皿，如盆、尊、洗等青铜器雕工严整，法度自然，在各种瓷器中独树一帜，体现了中华民族冷峻崇高之美。严整造型更是应于釉色的流动，钧釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，使钧瓷表面布满了冰裂纹、珍珠点、菟丝纹、鱼子纹、蟹爪痕和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。纵横流淌的釉色和诡异奇特的斑点流纹组成了各种梦幻般的画面，犹如鬼斧神工，又如自然天成。呈现出各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、浪迹飞舟、翠竹生烟、寒鸦归林、星辰满天、节日礼花……令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。

《钧瓷工艺》

钧瓷的窑变工艺及其二液分相的釉层结构与其它瓷器截然不同。其胎骨釉料全部采用禹州特产的孔雀岩、虎皮绿、阴阳土、玛瑙石、豆腐石等名贵矿物。经夏日曝晒、秋雨浸润、寒风冰冻、春暖软化，然后再用清净的颍河水制釉。颍河水源出嵩岳颍谷，流经金玉玛瑙丛生之地，含山川之精灵，融天地万象之气，用此水制釉，成色其傲。钧瓷的意境是靠严格的控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中窑炉内温度、气氛等因素的变化而变化，使钧釉内成色元素形成不同的色彩和花纹，产生“窑变无双”“入窑一色，出窑万彩”的效果。这种窑变工艺使钧瓷色彩瑰丽、厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，似玉非玉胜似玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物可一色纯净，可几色辉映，加上变幻莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求的人工修饰所能及。体现出典雅大方、斑斓夺目、飘逸空灵的帝王浩然之气，具有千古耐看的艺术魅力。有诗云：“层峦叠翠云霞飞，琼楼仙阁玉人归。不似仙境胜仙境，流连忘返使人醉。”

《钧瓷之神》

钧瓷以窑变为神，千变万化的窑变效果，形成了色彩变换无群的神奇。红中透紫，紫中藏青，青中寓白、白中泛红，青者若蓝天，白者胜美玉，五彩渗化，相映生辉，在不同光线角度下观赏各有情趣，耐人寻味“千钧万变，意境无穷”、“钧瓷无对，窑变无双”，每一件钧瓷都是世间独一无二的传世之珍品。

《钧瓷之奇》

钧瓷以开片为奇，奇在奥妙纹路，优雅劾俗：“闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声”。开片又称“并瓷”视如碎裂而指感光滑，在釉裂开片中出现人力不可为之奇迹，如珍珠点，鱼子纹，蟹爪痕，菟丝缕，蛛丝张网，蚯蚓走泥，即成瑰良珍品。开片先音，出窑后的钧瓷永在浦写新的辉煌乐章。

《钧瓷之妙》

钧瓷妙在意境变换：曾识如新，无论是艺术价值，还是吏史价值与文化内涵，都开创了陶瓷美学的先河，独树一职。且釉透釉活，胎质精纯，坚实细腻。叩之声润悦耳，清脆动听，观之形端优美，古朴典雅，釉色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成了一幅幅梦幻般的图画，如夕阳残照，伯牙抚琴等之，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，古人文豪曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”，“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚，峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”来形容钧瓷意境之妙。

《钧瓷之绝》

钧瓷以出现景观为绝，形品在窑变中出现，暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星辰满天，仙山琼阁，杏雨江南，高山云雾、峡谷飞瀑、节日礼花、浪迹飞舟、沉积釉色、梦幻天成，“千古绝唱，鬼斧神工”又自然天成，呈现景观画幅的钧瓷，列为空前绝后的极品。“意境凶元，绝世无双”。

钧瓷就是出产于只禹州神垕镇的一种瓷器，宋代五大名窑之一，也是北方瓷一种重要的瓷系代表。特点是釉色有“入窑一色，出窑万彩”的窑变效果，是北宋宫廷用瓷的代表，传世极少关于、故有“家财万贯，不如钧瓷一片”之说，特指宋钧。

冰裂纹不是钧瓷特有的。哥汝等名瓷也有，俗称“开片”是瓷器釉面的一种自然开裂现象。

开裂原因有二：一是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列。二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。原是瓷器烧制中的缺点，但人们有意利用开裂的规律制造开片釉，作为瓷器的一种特殊装饰。

以宋代哥窑产品最为著名。开片釉在制作上可分两大类：一为填充型，在烧成的釉裂纹中填充煤烟等，纹路呈黑色；也可在裂纹中填充硫酸铜等着色剂，呈棕绿色纹路。另一类为覆盖型，在焙烧后的底釉上覆盖一层颜色釉，再次焙烧，呈现裂纹，露出底釉颜色。开片据裂纹稀密和图形不同分别称冰裂纹、鱼子纹、百圾碎、蟹爪纹、牛毛纹及鳝血纹等。

钧瓷开片一般在青釉（包括月白）系，黄釉，或单色釉中比较明显，一般做旧的时候会被人为的刻意突出。

注：冰裂纹的解释来自百科。

生活用瓷器有开片是影响使用寿命的——因为你每天都要使用、磨损，但钧瓷一般并不用于日常生活的使用，而是作为收藏品，所以钧瓷开片已经成为了一种艺术鉴赏途径，是一种美化装饰手段，能给人以美感。

钧瓷开片的纹路纵横交织，极富韵味。常见的开片纹路有冰裂纹、百圾碎、鱼子纹、牛毛纹、蜘蛛网纹、叶脉纹等。钧瓷开片时间的早晚不一，有的出窑时即大量开片，片纹小而密，而有的几天后才见片纹。随着时间的延长，钧瓷还会继续开片，只是速度放慢而已，在几年甚至数十年之内，偶尔还会听到清脆的开片声。

钧瓷釉面产生开片的原因是胎与釉膨胀系数不相匹配而造成的，钧瓷烧成后冷却过程中，胎釉均开始收缩，随着温度的降低，胎釉收缩相差越来越大，釉收缩多，胎收缩少，使釉产生一种张应力，结果造成釉面开裂（从欣赏角度来看一般不认为这是瑕疵），反之越少。若釉的膨胀系数小于胎的膨胀系数，釉就不开片（生活用品应选用此类瓷器）。

接着分享我的旅行故事，河南省禹州市的西南部的神垕古镇，是钧瓷的故乡，那里的故事多多。

每个周二的清晨，十里八乡的人们，都会小心翼翼地带上各自的宝贝，风雨无阻地来“赶早集”。瓷器间相互碰撞所发出的清脆声音，就成为了神垕古镇人难忘的家乡记忆。千年以来，不同品类的瓷器，从这里源源不断地运往各地。也有客商慕名而来，有的甚至扎根于此，神垕古玩集市也就应运而生。经历过 历史 的风雨，至今依然红红火火。当现代化进程下的快生活，一路推动着神垕向前发展，古玩集市却依然保持着当年的优雅，既满足了瞬息万变的时代需求，又时时提醒人们，不忘古镇曾经的从容生活。

如梦如幻的色彩，千姿百态的造型，川流不息的人群，还有天籁般的瓷器碰撞声，铺展出这个陶瓷古镇的市井画卷，也延续着千百年来人们对美的追求。古玩集市既是对活着的古镇的生动诠释，也是对神垕顺势而变生生不息的发展见证，更是人们对过往生活的深深眷念和怀想。

“进入神垕山，七里长街观。七十二座窑，烟火遮满天”， 这是明清时期，民间对于盛产陶瓷的神垕古镇的形象描述。如今，走进神垕，一眼望去，有数不清的烟囱直插云霄。虽然随着时代的变迁，这些烟囱早已闲置，但它们却成为这个被称为“钧瓷之都”小镇的标志符号。古老的驺虞河穿镇而过，连接古镇的五座寨门和寺庙宫观、会馆祠堂，一应俱全，镇上的条条胡同，通往一座座建于明清时期的大宅院。每一座宅院里都有古窑炉，人们在这里从事着生产和经营，把日子过得有滋有味，悠然自得。

神垕陶瓷兴于唐，盛于宋，所谓“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”，说的就是源于神垕的钧瓷。“入窑一色，出窑万彩”的钧瓷，因其变幻莫测的色彩，而蒙上一层神秘的面纱，也让这座因瓷而兴的古镇，有了许多动人的传说。

相传，北宋时期，宋徽宗看腻了青白瓷器，有一次，他梦到一对“红似朱砂，晶莹透亮”的花瓶，醒来便传旨到神垕，要求当地匠人烧制，眼看圣旨规定的时限临近，当地的窑工们却怎么也烧不出皇帝梦中的花瓶，一位特别孝顺的窑工女儿，看到父亲难以完成皇命，心急如焚，有天晚上，善良的女孩梦见一位白胡子老人，告诉她烧造瓷器不能墨守成规，要变中求进，老人用一根柴火棒写下“心血”二字之后，就突然消失了。姑娘醒来后知道是神仙点化，便决心以身相试，成就“心血”之作。于是，当炉火烧到决定釉色的关键时刻，姑娘登上窑顶，纵身跃入窑炉，希望用自己的气血融入花瓶，成就钧瓷的变化。当这一炉瓷器完成时，窑工们终于得到了一对晶莹玉润，艳丽如血的花瓶。宋徽宗见到花瓶后极为满意，于是颁旨在神垕建造官窑，用于烧造宫廷御用瓷器。

因为之前烧出来的天青、月白，红色很少。咱神垕还有句俗语就是，‘想要穷，烧钧红’，证明钧红很难烧，你烧穷烧砰，也烧不出来钧红。这件故事启发了窑工们，在这釉色的研发研制上，这都是经过千百次试验，逐渐慢慢慢慢地，钧红就逐渐烧出来了。用生命和心血换来的钧瓷“窑变”，深深地感染了所有人，以身祭窑，投身火海的姑娘，也因此被人们奉为“金火圣母”，从那以后，创新求变就成为神垕窑工们的不懈追求。他们经过反复试验，最终以“十窑九不成”的艰辛，烧制出了色彩变幻莫测的钧瓷，也迎来了神垕瓷业的兴旺发达。

黄金有价钧无价，纵有家财万贯，不如钧瓷一片。钧瓷为什么会这样的宝贵？就是因为它的窑变，它的色彩变幻无穷，所以说变是它的灵魂。《周易》说，‘广大配天地，变通配四时’，神垕人正是以这种理念来改变自己的生活，指导自己的生活，发展自己的生活，丰富自己的生活。

走进神垕的每一条胡同，都能看到用烧制瓷器的笼盔砌成的古旧墙体，从这样的墙边走过，仿佛还能看到蒸腾起来的阵阵热浪，听到开窑时钧瓷开片发出的美妙声音。神垕古镇钧瓷文化学者介绍，“笼盔它烧瓷器，书名就叫匣钵，就是烧的时候，把瓷器放到匣钵里面烧。但是，笼盔用得比较多了，用的时间比较长了，因为烧窑温度比较高，笼盔就出现裂纹了，变形了，聪明的神垕人就变废为宝，把它砌成墙，盖成房，就是神垕人说了，‘神垕街七里长，家家都有笼盔墙；神垕街一大怪，院墙都用笼盔盖’。”