屏风的分类

屏风的作用

对于没有办法设计玄关的家庭来说，要在别人进门时适当地遮蔽一下人们的视觉就可以运用屏风这一古老的方式来解决。

在居室的门口放置屏风有许多的好处概括起来说有三点：

第一：起到隔断居室的作用。它不仅能放置在进门处，而且也能放置在房间的某一适当的位置，将房间分隔成两个独立的空间，可使居住的人互不干扰，各自拥有一个宁静的氛围，与此同时，它的放置还能起到遮蔽的作用，对于家中堆放零星杂物的地方，屏风能起到遮羞的作用。屏风如用于间隔，一般以封闭式屏风为好，高度应不低于视线；屏风如用于书角，可选用镂空式屏风，这样可显得活泼而有生机。

第二：起到更衣室的作用。在屏风上可以挂一些衣帽，在居室门口放一架屏风，既可作挂雨帽衣衫之用，又可遮挡外界的视线，避免一览无遗的尴尬。

第三：起到美化居室的作用。在屏风侧前再配上一盆绿叶观赏植物，能令人感到居室的静谧、温馨。如为装饰和美化而用，则可选用透明或半透明屏风，它会给人以文雅、恬静的感觉。

屏风的种类

屏风是中国古代文化艺术的重要组成部分，融技术与艺术于一体，既可分区间隔，是活的墙壁，有实用价值；又是很好的陈设艺术品，往往是家具艺术、绘画艺术、雕塑艺术的综合体现，似与室内陈设气氛相协调。

屏风是一种古老的用具，确切的起源时间虽不得而知，但它应与房屋、家具的起源同步，因为早期的屏风是建筑物内部挡风用的一种家具，所谓"屏其风也。"《物原》说"禹作屏"。考古虽还未发现大禹时期的屏风，但从屏风自身发展的规律考察，屏风出现的时间在夏代，应是不会有问题的。

屏风最初主要是为了挡风和遮蔽之用。由于屏风在使用过程中，种类不断扩大，拥途也在发展，至春秋战国时期除了分区间隔的大屏外，还出现了一些艺术类观赏小屏，如湖北江陵望山战国楚墓出土的雕漆彩绘座屏，是一件水平较高的陈设艺术屏风。

从考古出土、传世的绘画资料以及屏风实物、模型看，我国汉以后屏风有了较大的发展，使用范围更加扩大，种类更为丰富，出现了许多新的屏风形式。常见的屏风为座屏，即带有底座而不能折叠的屏风。座屏根据屏扇多少，还可分为"插屏独扇式"、"山字式"、"五扇式"等。古时常将座屏作为室内主要座位后的屏障，借以显示其高贵和尊严。五代周文矩《重屏会棋图卷》，图写南唐中主李景与众人对弃。中主背后的独扇大插屏，体量高大，大屏上还绘有山水人物小屏，更衬托出主人的尊严与爱好。

与体积较大，较为笨重的座屏相比，围屏就显得较为灵活，使用更加方便。围屏是指可以折叠的屏风，一般有四、六、八、十二片单扇配置连成，又别称"折屏"。围屏不需要另按底座，只要把每扇屏风稍稍弯曲，即可起立，根据需要，可长可短，可曲可直，运用自如，装卸方便。围屏艺术不仅体现在屏架上，更体现在屏心上。围屏屏心装饰一般有素纸装、绢绫装和实心装，又有书法、绘画、雕填、镶嵌等艺术形式。五代王齐翰《挑耳图》，全图以横贯全室的山字式三折围屏为背景，屏风上的青绿着色平远山水。使室内有限的空间产生旷荡悠远的意境，满屋生辉。明代画家陈洪缓绘的北西厢秘本《窥柬》插图，以绘画折屏为背景，将莺莺与红娘的内心世界刻画得生动传神，惟妙惟肖。

座屏、围屏是实用的屏风，除此之外，还有一种形制与座屏、围屏类似的屏风，但形体较小，常置案几上，供陈设观赏用，被称为"冶屏"、或"砚屏"，是袖珍屏风。台屏原本可能是座屏或是围屏加工前做的小样，供制作时参考，久而久之，成为一种独立的屏风形式，受到文人的喜爱。台屏屏心常见的有大理石、嵌瓷片等。有的台屏没有屏心，直接用红木、玉石拼接而成。

瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。其成品可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画的工艺历史悠久，最早可追溯到秦汉时期，到了明中叶真正意义上的瓷板画出现，清中期，随着清代瓷艺的迅猛发展，当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。瓷板画越来越走向兴盛。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等。绘画、纹饰内容涉及面也很广泛，包括人物、山水、花卉、虫鸟、翎毛、鱼藻、吉祥图案等，几乎无所不包。今天，我们说一说王大凡大师的瓷板画。

王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。如果说他早年的作品用画笔向人们讲述一个动人的故事，那么他中年的作品就是传达一种禅意，晚年的作品则表达了一种精神境界。中国画大师林风眠，潘天寿、周昌谷、吴山明等称王大凡是一位艺术修养极高的“陶瓷文人画大师”，如果不是当时景德镇环境闭塞，缺乏宣传，大凡先生人物画艺术造诣可以与海上大家相媲美。下面是我有幸见到的王大凡的一组瓷板画，在这与大家分享交流一下~

此组三幅瓷板画，长：34cm，宽：22cm。观察这组瓷板画可以看出作者用笔用线的遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁丝描。单看画的风格，是朴拙，厚实，圆润，章法别致的。人物脸部刻画非常细腻，善于运用明暗变化，使人物层次感更强。背景的葱郁林木，颜色变化层次明显，笔法一丝不苟。此组作品保存完好，具有极高的收藏价值。

据了解，2011年5月，中国嘉德拍卖会上，珠山八友之一王大凡的“禹王治水图”粉彩瓷板以920万元成交。2012年，北京保利春拍中，珠山八友之一何许人的粉彩四季山水长条瓷板挂屏(4屏)以2242.5万元人 民币成 交，刷新八友瓷板作品的价 格新高。同年保利秋拍中，“王琦、汪野亭民 国重要人物选制粉彩人物山水瓷板(六件)”以3277.5万元再次刷新瓷板画的成交纪录。

砚屏，中国传统工艺品，属于屏风。形制与独扇式座屏相同，但形体较小，常置几案上，是用作陈列、摆设的观赏性小型屏风，故江南又称台屏。屏心常见的有大理石、嵌瓷片等。置于砚端以障风尘之屏，多以玉、石、漆木为之，与立于案头之小屏风类似。

宋代苏轼、黄庭坚等文人雅士，都曾为一方小小的砚屏作诗写赋，使后人得以流传及考证。那么，在文房众多的器物里，砚屏如何将书桌上的情和景，收纳在了这方寸之中呢？和一般体型较大的屏风一样，在书房中，砚屏最初也是实用功能。古人过去研墨写字，需自己磨墨，并无现成的墨汁。但研墨所需时间过长，若无屏风遮挡，往往尚未磨好，便早早风干，此时须搁一个屏风挡在墨前，防止有风吹进，使其尽可能慢一点儿干。这就是砚屏最初的功能。砚屏搁在桌子上的时间久了，逐渐变换了角色。当它的功能性不是必须时，陈设性就出现了。此时，砚屏上的装饰开始增多。

明清时期，硬木材料的选择多了起来，紫檀、花梨木、黄杨木、红木等等，都可用以做砚屏。屏心常用的材料和工艺在延续传统的基础上，还增加了沉香、象牙、玛瑙、玉石、掐丝珐琅等繁多的种类。古代的家具、陈设大多为木制，古色古香的砚屏置于几案上，常常就能与整个大环境、大范围相得益彰、浑然一体，呈现出一种古朴的质感、宁静的美感。

到后来，还有雅士取古今名家的小品字画，有的是山水景致，有的是花鸟鱼虫，嵌在砚屏的中间，将案头雅趣彰显得淋漓尽致。这个时候的砚屏，既融合了实用性、赏玩性等多种功能，又具有了美学价值，成为了中华民族传统文化中独具特色的手工艺制品，并且流传千年，其韵不改。

瓷板画有收藏价值。

瓷板画真品有收藏价值的，瓷板画喜欢就可以当品种收藏。加上瓷板画计算方式是以平方来计算，一平方大约在250元左右，因此它的收藏价值越大，价值越高，瓷板画在收藏界也很受追捧。

据了解，2011年5月，中国嘉德拍卖会上，珠山八友之一王大凡的“禹王治水图”粉彩瓷板以920万元拍卖。2012年，北京保利春拍中，珠山八友之一何许人的粉彩四季山水长条瓷板挂屏以2242.5万元人民币拍卖，刷新八友瓷板作品的价值新高。

瓷板画的演变过程

瓷板画是指在平素瓷板上使用的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。其成品可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画的工艺历史悠久，最早可追溯到秦汉时期。

到了明中叶真正意义上的瓷板画出现，清中期，随着清代瓷艺的迅猛发展，当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。

瓷板画越来越走向兴盛。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。

从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的 中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等，纹饰内容涉及面也很广，包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻以及吉祥图案。

《牡丹珍邮瓷板画》是第一次将国花、国家名片（邮票）、国瓷艺术和大师的艺术创作相结合的艺术收藏品，正如中国陶瓷艺术“三巨匠”王锡良、张松茂和秦锡麟大师联袂题词所写的一样，是一件难得的“国花、国邮、国瓷”艺术品。《牡丹珍邮瓷板画》填补了我国陶瓷艺术邮票的空白，同时也使牡丹珍邮第一次以闻名世界的景德镇陶瓷艺术的形式与收藏者见面。

鉴赏瓷板画时要注意“六看”：一看瓷板是否平整，凡瓷板中间拱起或歪斜者，均属次品。二看瓷板表面是否光洁，凡表面有缩釉、黑斑者，均属次品。三看瓷板是否完整，凡轻敲声音闷哑有裂缝者，均属次品。四看瓷板画面是否整洁，凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者，均属次品。五看瓷板画意是否精美，凡粗制滥造者，均属次品。六看瓷板画烧制工艺是否到位，凡窑变不佳、发色暗灰者，均属次品。

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一、征集范围：

中国书画：历代名人字画精品，岭南名人书画及当代书画精品；

中国陶瓷：历代陶瓷精品,以元、明、清官窑为主，宋瓷为佳；

翡翠玉器：明清玉、高古玉、近现代玉器，要求玉质佳、雕工巧、皮色好为佳。

杂项精品：历代名家文房用品、紫砂、印章、牙雕、砚台、古籍善本、金银器等；

广东旅游，揭阳往往是被忽略的城市，它的年纪非常轻，从立市到现在也就二十多年，以前是个县，古代的时候隶属潮州府管辖。

揭阳的名气虽然不大，不过城内却隐藏着几个不可错过的旅游胜地，其中一个是位于榕城区的城隍庙，它的旁边是在潮汕地区知名度颇高的揭阳学宫。

揭阳城隍庙是广东省规模最大的城隍庙，从建成至今历经几十次大小地震依然屹立不倒，可见当年的工匠精神。这座城隍庙始建于宋代绍兴十年，也就是公元1140年，各个朝代都有维护重修。

揭阳城隍庙主体部分为木、石承载结构，充分融入了建筑力学的原理，在遥远的宋代能有如此严密的建筑群，彰显先人的智慧。

揭阳城隍庙人气很旺，尤其是逢年过节的时候，很多当地人都会汇集在这里祭祀城隍老爷。城隍老爷并不是远古神仙，大部分是近一千多年来有功于社会的人。

对于游客来说，揭阳城隍庙最引人注目的是庙里的金漆木雕、彩绘和屋顶的嵌瓷。

金漆木雕是潮汕庙堂建筑的特色，在广州、佛山，以及东南亚等地的庙宇也可见。

金漆木雕呈现的都是祥瑞内容，纹路细腻，细节精致、内容丰富，多见于屏风、梁柱等处。

揭阳城隍庙的金漆木雕色彩艳丽，层次感丰富，位于横梁处的彩绘以花鸟图案和民间故事、神话传说为主，几个大门入门后两侧都有金漆木雕和彩绘。

嵌瓷主要出现在揭阳城隍庙的屋顶，内容包括花鸟虫鱼和各种民间传说、历史故事及神话传说里的人物，无论是哪种元素，细节都非常精致，一些人物形象栩栩如生，面部表情、神态没有一个是重复的。

嵌瓷是什么呢？它就是用陶瓷碎片拼接而成的图案，主要出现在广东潮汕和福建闽南部分地区的庙宇、佛寺和祠堂，当地的经济越是发达，文化底蕴越深，贤人越多，庙宇、祠堂的地位越高，嵌瓷的数量越多，艺术价值越高。

揭阳城隍庙嵌瓷的最大特点是产量众多，密集而制作难度高，这些嵌瓷最大的特点是经久不掉色，视觉效果常新。

旅游攻略：距离揭阳汽车客运站不远，徒步可达，附近的景点有揭阳学宫和进贤门。从揭阳潮汕机场出发，可乘坐9路公交车在进贤门站下车，徒步前往城隍庙。