元代瓷器的装饰纹饰分为哪两类？
元代瓷器的装饰纹饰，分主纹和辅纹二类。主题纹样有植物纹的松竹梅，又称“岁寒三友”，它具有清高、坚贞不屈的含义，这是元代具有时代特点的装饰题材，表现了汉族文人对异族统治的不满情绪和高风亮节的心情，在明清时代被广泛应用，松枝画的很细、形象逼真，梅花有开有合。此外，牡丹、莲花、蕃莲、菊花、牵牛花、芭蕉、灵芝、山茶、葡萄、海棠、瓜果，无不描绘的生动逼真。动物纹有龙、凤、鹤、鹿、鸳鸯、鹭鸶、狮子、鱼、海马等，画得生机勃勃。辅纹则有卷草、回纹、蕉叶、云肩、莲瓣（八大码）、钱纹、锦地等，元代的瓷器纹饰层次繁密，但不杂乱，有时在一件作品上有七八层装饰纹样，但主次分明，主体纹样突出颇具匠心。元瓷的花朵留有白边，不填满色。叶有一至五个尖瓣，呈葫芦状。藻纹排列有序，叶粗根细。往往在罐的肩部装饰垂云纹，也叫灵芝纹。常把鸳鸯荷花及水纹安排在一件器物上，有很强的生活气息。器皿的足部多安排莲瓣纹，又称“八大码”。值得重视的历史故事题材的出现，如箫何月下追韩信，蒙恬将军等，对明清两代瓷器上人物故事的题材给予重大影响。
几何形纹饰是瓷器早期流行的一种装饰图案。主要内容有回纹、弦纹、波纹、绳纹、双圈纹、联珠纹、网纹、菱格纹、卷线纹及鱼鳞纹等，是在几何纹陶器装饰的基础上发展起来的。早期瓷器上的几何纹多饰于器物的上部，以带状二方连续的形式出现。南北朝时期的联珠纹、网纹等制作精细，格凋高雅。后期几何纹逐渐发展为以地纹形式出现，其中回纹，鱼鳞纹有一定的代表性。
1、宽带纹
宽带纹是最简单、最原始的一类纹饰。大地湾文化表现为钵形器的口沿、外绘一周约2至3厘米宽的条带；仰韶早期宽带纹变成了黑色，除了钵形器，某些葫芦瓶、细颈瓶上部外侧也用了黑彩装饰。
2、漩涡纹
仰韶文化中期弧线三角纹、圆圈纹构图出现了旋转迹象。仰韶文化晚期更强烈的旋转构图体现在了变形的鸟纹身上，并促成了流体漩涡纹出现。到了马家窑文化早中期，漩涡纹成为了彩陶图案中最常见的纹饰，表现为激流中的漩涡，一般以2个、4个或更多漩涡为中心连续展开，漩涡之间由数道水流连接，呈现出一派循环往复、激荡汹涌、变幻无穷的气势。
3、锯齿纹
锯齿纹主要流行于半山期、结束于马厂早期，其来源众说纷纭。马家窑时期的锯齿纹为单一黑彩，锯齿大而疏朗、呈大三角状、多装饰于壶的颈部。半山类型的锯齿纹为黑、红复彩，半山早期锯齿开始变小，中期锯齿变得窄长、齿尖锋利、锯齿斜向一侧，晚期锯齿已变得细小密集、如同毛发。
4、圆点纹
圆点纹既是彩陶纹的基本元素，又可以作为一种母题花纹，大多在组合图案中起到不可或缺的填充和定位作用，有些圆点纹组合起来更像是动物的眼睛。
5、重弧纹、凸弧纹、侧弧纹
重弧纹即上部平齐、下部近月牙形的纹饰，凸弧纹则恰好相反。两种纹饰大多绘在圆圈的空白处；侧弧纹为一侧平齐，另一侧呈月牙形，常常背靠背组成橄榄形，填充在空白的圆圈内。
团菊纹始见于隋代临汝窑，一种团菊中心无花蕊；一种团菊中心为一圆圈，内印作坊主或工匠姓氏。桃花纹常见于明清瓷绘，常用来衬托少女之美，也有配以水波纹的，称为“落花流水”纹。皮球花在清代叫绣球花，是以大小不等的花头作圆形或椭圆形的适合构成，疏密均匀地适合在器物的装饰带中，一般纹样以外的空间大于纹样的比例，对器型适应性强。折枝花纹是在器物的显著部位装饰一枝折下的花卉，与周围纹样无连接关系，多为均衡的形式出现。自元代以来应用很广，如折枝牡丹、折枝梅、折枝桃等纹样。《岁寒三友图》指的是松、竹、梅三种植物，是国画中常见的题材，宋以后常被装饰在器物上。兴于乾隆时的满花纹，俗称“万花”，是在器物的装饰面上满画花朵，形状不一，繁密堆叠，有如万花汇集。
