陶瓷画价格及款式推荐

戴裕成：清末民初瓷画家，活跃于清光绪十八年（1892）至民国六年（1917）。戴裕成早期的浅绛作品以博古图为主，同时画人物、花鸟，并有少量狮子图。进入民国后，擅画粉彩荷花。轩室款为珠山画之轩。有款“新安戴裕成作”、“珠山鸣画楼”等。

中国十大花鸟名画欣赏，感触如下：

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感。

花鸟画间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

中国花鸟名画

《中国花鸟名画》一书以时间为顺序，以画家和作品为归依，上起隋唐，至于清末，精选历代花鸟画代表作400余幅，同时对画家生平、艺术成就以及作品本身的特色加以介绍，是广大绘画爱好者学习中国花鸟画不可多得的佳品。

在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。

在原始彩陶和商用青铜器上，花鸟充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。通过考古发掘，从新石器时代到秦汉时期，中国花鸟画已经形成了自己独特的风格，并且取得了不小的成就。

一、齐白石（1864－1957）

湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。

二、傅抱石（1904－1965）

祖籍江西新余，生于南昌。是我国最具影响力的中国画大师。传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。他还是一位美术理论家。

三、黄宾虹（1865-1955）

现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

四、吴昌硕（1844-1927）

浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。

花鸟画作品有：

黄幻吾，名罕，字幻吾，号罕僧。广东新会人。早在读书时期就显示出绘画才能，一般学科成绩平平，独图画一科名列甲等。

1925年赴香港美术院研习西洋画法，早年临《芥子园画谱》兼画肖像，中学毕业后从事印刷及广告美术工作，后获高剑父、高奇峰指点，画艺日趋成熟，书法亦奇肆可爱。北伐之始以艺奔走宣传。在广州创办幻吾美术社，1941年移居上海。

1949年后执教于苏州美术专科学校和上海轻工业学校，后入上海中国画院任画师。历任广州市博物馆委员、苏州美专教务长、上海烟雨画院院长、中国美术家协会会员，中国美术家协会上海分会理事，上海文史研究馆馆员，上海中国画院画师。

作品

是指在文学和科学领域内，具有独创性并能以某种有形形式复制的智力创作成果。根据大多数国家的版权法见著作权和主要国际版权公约的规定，可以受版权保护的作品包括小说、诗词、散文、论文、速记记录、数字游戏等文字作品；讲课、演说、布道等口语作品；

成化斗彩瓷器

提到古瓷器中的斗彩，许多人自然会想到明代成华斗彩鸡缸杯，它的名气最为响亮也最为传奇。

斗彩捡漏天价传奇

1949年，香港大收藏家仇炎之先生捡了个大漏，以一千多港币买了一对成化斗彩鸡缸杯，这对鸡缸杯在数十年后收藏热火朝天的今天，掀起了惊天巨浪，一时传为藏界美谈，成为“捡漏”和“天价”的典型传奇。当年一千多港币买的鸡缸杯，一只拍了418万港币，另一只拍了528万元，刷新当年中国瓷器的成交纪录。后来，528万元的那只被大英博物馆收藏，而另一只在1999年的苏富比拍卖会上以2917万港币成交，再一次刷新当年纪录，成化斗彩名声大噪，成为历代官窑之魁首，并引起了收藏圈的热捧，即使是一件残品成化斗彩天字罐，也在2001年伦敦苏富比上拍出约合人民币1130万元的高价。正是因为“天价”，收藏界对成化斗彩刮目相看，正是因为“捡漏”的传奇，各方人士开始热衷“编篡”故事，总之，贵为国宝的成化斗彩官窑，在任何一处古玩摊点都能找到其踪迹，其真赝是非显而易见。当然，鸡缸杯也好，天字罐也罢，它们存世量还不算太少，鸡缸杯在故宫就有20多件，台北故宫也有收藏。但民间涌现出如此多的成化斗彩，显然不符合实际，所以从其艺术特色上溯源成化斗彩，去伪存真，无论是对广大热爱收藏的朋友还是整个社会，都是一件幸事。

明代五彩瓷器瑰丽多彩，品种繁多，宫中精品不胜枚举。这样的彩绘瓷器在中国陶瓷发展历史的长河中，可谓源远流长。斗彩的出现是在继承和发展传统彩绘瓷的基础上逐渐形成的。北京翰海的专家领导不定期走进我们古钰斋帮助藏友正确认清自己的藏品，优质物品还可以免费送拍，更多资讯欢迎收藏1 30 13 03 21 35

窑磁州窑所烧造的白底黑彩、白釉红绿彩、白釉绿彩等品种，无疑是明清五彩瓷器的先声。斗彩又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或“青花间装五色”。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物，釉上彩透明鲜艳，色彩丰富，具有极高的艺术价值。标本入手金睛鉴藏

由于成化斗彩价值不凡，也使得其成为陶瓷造假者关注的对象，所以收藏者入手前一定要深练内功，提高鉴识能力。成化斗彩的艺术风格别致，稍加分析，多看标本，不难掌握。笔者曾见一只成化斗彩天字罐，从器型特点及款识上看，确实具有成化斗彩的特色，但是细看胎釉，即露出马脚，其釉色亮眼，五彩轻浮且细微处多有粘连，是为新仿无疑。而在今年新春拍卖会上露面的成华斗彩鸡缸杯，则是珍品的代表之作，其杯敞口微撇，口下渐敛，平底，高足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。高足底内壁青花楷书“大明成化年制”六字款。将其与新仿天字罐对比，真假立辨。

当然，收藏不仅要多看标本，还要避免混淆，分清品类。成化朝除了名噪一时的斗彩瓷外，还有继承宣德时期的彩瓷及单色釉品种，有青花红彩、青花绿彩、孔雀绿釉青花、黄釉青花、蓝釉白花、白釉酱花、白釉红彩、白釉黄彩、白釉绿彩、素三彩、珐花、仿哥釉、白釉、黄釉、蓝釉、红釉等；其制作工艺均十分精致，但传世并不多见。所以很容易被人当做斗彩，虽然同样具有收藏价值，但市场价格却有天壤之别。成化斗彩瓷的商业价值和升值潜力一直非常可观，且有非常悠久的收藏投资渊源。由于是宫廷御用珍赏品，制品少而精粹。在明万历朝成化斗彩已身价倍增，明代《万历野获编》一书中写道：“本朝窑器，用白地青花间装五色，为古今之冠，如宣窑品最贵，近日又贵成窑，出宣窑之上”。“至于窑器最贵成化，次则宣德。杯?之属，初不过数金，??顷来京师，则成窑洒杯每对博银百金，予为吐舌不能下。”清初程哲在《蓉槎蠡说》中亦称“神宗时尚食御，成杯一双，已值钱十万”，清初朱彝尊在《曝书亭集》中更有详细的记载：“万历器索金数两，宣德成化者倍薪之，至鸡缸非白金五缢之不可，有力者不少惜。”明朝人把成化斗彩当做圭宝，清朝人把成化斗彩视为拱璧，帝王和贵族上层尤其珍重之。清宫内各府造办处档案记“雍正七年四月十三日，交来成窑五彩磁罐一副(无盖)。奉旨，将此罐交年尧添一盖，照此样烧造几副”，可见帝王贵族对斗彩的嗜爱。讲起瓷器的收藏投资，人们会津津乐道那只2.3亿元的元代青花大罐。其实，若以论重量价格比，或面积价格比，以拍卖纪录来看，成化斗彩鸡缸杯则更胜一筹。对于瓷器收藏及回报，讲究的是一个时机。近年来，瓷器收藏市场赝品泛滥，加上金融危机影响，瓷器问津者减少，价格有所回落

说到中国最早的瓷器，最早是在东汉出现的青釉瓷器，用瓷土烧制精细的瓷器是汉族特长。原始的瓷器是从陶器发展而来，最早见于郑州二里岗商代遗址。东汉出现青釉瓷器。早期的瓷器以青瓷为主，隋唐时期就发展成青瓷、白瓷等以单色釉为主的两大瓷系，并产生刻花、划花、印花、贴花、剔花、透雕镂孔等瓷器花纹装饰技巧。五代的瓷器制作工艺高超，属北瓷系统的河南柴窑有“片瓦值千金”之誉。

柴窑是后周柴世宗官窑，传说周世宗要求柴窑生产瓷器“薄如纸、明如镜、声如磬，雨过天青云破处，这般颜色作将来”。但至今尚未见到柴窑传世品或发掘实物。南瓷系统以越窑“秘色瓷器”著名。

唐代六大青瓷窑：越州窑、鼎州窑、婺州窑、岳州窑、寿州窑、洪州窑。这六处瓷窑所产青瓷的青釉呈色最好，被后世称为唐代六大青瓷窑。生产青瓷的这六大窑（越州窑、鼎州窑、婺州窑、岳州窑、寿州窑、洪州窑），再加上生产白瓷的邢州窑，合称之为唐代七大瓷窑。

宋代瓷器以各色单彩釉为特长，釉面能作冰裂纹，并能烧制窑变色及两面彩、釉里青、釉里红等。著名“瓷都”景德镇因宋景德（公元1004-1007）年间为宫廷生产瓷器得名。所选瓷土必白埴细腻，所制瓷器质尚薄，色白如玉，善做玲珑花。元代瓷器盛行印花瓷及五彩戗金。

明代流行“白底青花瓷”，青瓷有“影青”，瓷质极薄，暗雕龙花，表里可以映见，花纹微现青色。又有“霁红瓷”，以瓷色如雨后霁色而得名。窑变色从一种发展为窑变红、窑变绿、窑变紫三种彩。

清代生产“彩瓷”，图样新颖，瓷色华贵，以“珐琅瓷”、“粉彩”杰出，又有“天青釉”，仿拟五代柴窑瓷色，还有霁红瓷和霁青瓷等。当今著名瓷器产地有：江西景德镇，以青花瓷、青花玲珑瓷、颜色釉瓷和粉彩瓷闻名。河北唐山、山西长治、广州石湾都能采用传统工艺及现代化技术设备，烧制各种各色瓷器。此外，还有河南禹县的钧瓷、湖南醴陵的红瓷、临汝的汝瓷，浙江龙泉的青瓷等。

，择机介入实为良策，而成化斗彩必然会成为下一只“元青花大罐”震惊收藏界。

原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，由不成熟逐步到成熟。

东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。

我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。耀州窑（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净；磁州窑（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一；龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；越窑烧制的瓷器胎薄，下巧细致，光泽美观；建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般学者认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产；钧窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错；定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。

明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。

明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”。

清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。

瓷器与陶器的关系密不可分。当部分掺有高岭土（或长石、石英、石灰等天然釉料）以及其他含有氧化铜、氧化铁、氧化亚铅等天然色彩成份的原料在烧结陶器时，会自然在陶器表面结成一成薄釉（日本信乐烧最早就是这样出现的。）在中国的历史上，明代以前中国的瓷器以素瓷（没有装饰花纹，以色彩纯净度的高低为优劣标准的瓷器）为主。明代以后以彩绘瓷为主要流行的瓷器。另一个瓷器制作国家日本也与茶道文化界也发扬了其独特的茶器。

十大顶级国宝瓷器如下所示。

元青花萧何月下追韩信梅瓶，清乾隆粉彩镂空吉庆有余转心瓶，元青花鬼谷子下山罐，明成化斗彩鸡缸杯，清乾隆粉彩万寿连延葫芦瓶，北宋汝窑天青釉葵花洗，清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗。

介兰描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊民国粉彩双耳尊，清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶，清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶。

清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗的简介

这件瓷器是张永贞在2006年拍到的，是清乾隆御制珐琅彩瓷器中十分具有代表的作品。该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。碗上的绘画采用中国传统的没骨画法通景绘杏花、杨柳、春燕，绘工一流，运笔娴熟，色彩的搭配浓淡相宜。

一只乾隆御制珐琅彩的小碗，这可算得上是全世界最奢侈的碗了。清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗造型秀美，白釉温润，胎骨薄如蛋壳，器型均匀规整，胎釉结合紧密，可用“白璧无瑕”来赞誉。