区土耳其，最值得买的东西是什么

早在新石器时代，我国就已经出现了陶器，其风格比较粗犷、朴实，比较出名的是彩陶、黑陶。一直到魏晋时期，我国就出现了瓷器，到唐代的时候，瓷器这个技艺已经达到了当时世界的巅峰水平。但是在明清时代，陶瓷技艺又一次突破，达到了又一次的巅峰。

而且，并不是什么都可以成为瓷器的，它需要具备三个条件，才能称之为瓷。第一是，必须用瓷土来制造瓷器，瓷土含有的主要成分有高岭土和化妆土。第二是，必须经过高温煅烧，而且温度必须是在一千两百摄氏度到一千三百摄氏度之间。第三是，瓷器表面附加的釉，必须和瓷器一同煅烧。

瓷器开始流传于世界各地是在唐代。因为瓷器是中国古代伟大的发明之一，所以瓷器的英文跟中国是一样的，以此来代表中国。瓷器可以算作是中国古代的一件奢侈品，具有很高的收藏价值，因此在世界各国也是非常流行。

世界各国也都有自己制造出的瓷器。比如日本，最早的是陶器，在公元前2500年。一直到二十世纪，日本的瓷器才开始增多。比如朝鲜，在当地，有着不少模仿中国风格的各种瓷器。

公元九世纪的时候，因为中国赠送了一些瓷器给伊斯兰教主，于是伊斯兰教区等地开始生产瓷器。并且为瓷器的锻造做出了不凡的贡献，他们恢复了失传很久的锡釉锻造方法，并创造了一种新的光泽材料。而在十五世纪到十六世纪时的土耳其，就创造出了色釉陶瓦。埃及则创造出了新的彩绘，还生产出了一种新的白色瓷器。德国则有两种瓷器，一种是石器，另一种是锡釉陶，颇为流行荷兰则生产一种福德特陶，英国先是生产无釉陶器，后来生产铅釉陶器。

甜白瓷创烧于明永乐年间景德镇，它是元代“卵白釉”发展而来的，整个明代烧造一直没有间断过。

在洁白瓷胎上，施以纯净透明釉，便能烧出白度很高的白瓷。胎越薄，色越白，薄到半脱胎程度,能够光明见影，在其暗花刻纹和印纹上，再罩以光洁透明的釉，便有一种特殊的美，给人一 种“甜”的感受，因此又称“甜白”、“甜白瓷”，它是宫廷作为祭器的主要品种。

到成化时期，甜白瓷进一步发展,其胎薄的程度达到了几乎没有胎的地步，“脱胎瓷”，故又称 “薄胎瓷”或“脱胎瓷”。“薄胎瓷”胎薄如蛋壳,轻巧秀丽，只见透明的釉,几乎不见胎骨，映着光可看 见手指上的纹路,古人形容它是“薄如蝉翼”。

薄胎瓷制作要求极高,特别是修坯,最要紧,也最难。胎体成型后，待器内挂釉干后,即刮除未挂釉那面的胎体,刮得几乎只剩一层釉，再在此刮削面上施以釉汁，关键时刻，少一刀则嫌厚,多一刀则报废，稍不留神,一个喘息都会导致前功尽弃。因此，非技术精湛的制瓷高手不敢问津。烧好后，似乎抽去了胎骨，“脱胎”之名由此而来。

薄胎瓷器形状除碗、盘、碟、盅外，还有花瓶、文具及酒具之类，但已不是（或 主要不作为）实用瓷，而作为工艺品蜚声中外。青瓷和白瓷的区别在于胎釉中含铁量的多少，如果含铁量下降到1%以下，就能烧成白瓷。成熟白瓷的出现大约在隋代，它比青瓷的出现晚约四百年。白瓷的烧制成功标志着制瓷工艺的进步，它为元、明、清彩瓷的出现奠定了基础。

隋 白釉罐故宫博物院藏

白瓷，在永乐一朝，达到了白里透白、与众不同。这种白，去除掉了一切可以呈色的杂质，从根本上摆脱了“闪青”的影响，成为后世白釉的楷模。有清一代，康雍乾三朝都大肆烧造过白瓷，但是始终无法比肩前辈。

永乐时期的白釉瓷器胎质细白，釉质温润，釉光柔和，尤其以其纯净洁白的釉色著名于世，素有“白如凝脂，素犹积雪”之誉。近代学者考证日常食用之白砂糖约于永乐白釉差不多时间问世，故自明代《事物绀珠》以来，鉴赏、收藏家们无不以当时的时尚用语「甜白」一词来形容永乐白釉器，此一用法亦沿用至今。

明 永乐 甜白双龙纹碗台北故宫藏 永乐时期甜白釉器物是宫中主要用瓷，据1989年景德镇明代御窑厂遗址发掘报告显示，在永乐前期地层中98%以上的出土物为甜白釉瓷器。据学者推测，永乐皇帝大量烧造白色瓷器有可能与他燕王时期居于北平，感染元人尚白之风气有关。因其为报答父母之恩所建造的金陵大报恩寺塔，是以白瓷砖搭建而成的，因此也有人推测，大量烧制的白釉瓷器不但带有宗教意涵，同时也承载了皇帝对父母的追思。

明 永乐 甜白双耳瓶台北故宫藏

经学者测试，发现其釉色特征与釉中的石英颗粒与云母含量较多有关，因此视觉上呈现出与前代釉色偏米白的定窑瓷器或是泛著淡淡青色的青白瓷截然不同的温润光芒。

永乐官窑白釉釉质纯净釉面光滑，无流釉现象，有细小棕眼，玻璃质光泽温润。民窑白釉瓷的胎色白净，瓷化程度较好，产品以高白釉为主，釉色洁白光亮，釉面细腻均匀，无闪青现象。

明永乐 甜白釉僧帽壶 高19.7cm，通流长16.7cm，足径7.5cm故宫博物院藏

壶因口部形似僧人之帽而俗称“僧帽壶”。阔颈，鼓腹，瘦底，圈足。壶身一侧口边至颈部置宽带形曲柄，相对的另一侧出鸭嘴状流槽。通体施甜白釉，无款识。

此壶造型端庄秀丽，釉面恬静莹润，釉色白如凝脂，优美的器形配以甜美的釉色，相得益彰。

甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶 高24.8cm，口径4.5cm故宫博物院藏

瓶小口，肩下渐敛，足胫处略外撇，圈足，砂底无釉。通体施甜白釉，釉面暗划3组纹饰，依次为卷草纹、缠枝莲花纹、折枝花卉纹，以弦纹间隔。

此梅瓶保持了宋代梅瓶器身修长挺拔的特点，适当压缩了瓶身的高度，放宽了肩部和足部，使各部位比例更趋谐调。瓶体所施甜白釉纯正洁净，色泽柔润，纹饰刻划细腻，是永乐时期甜白釉瓷器中不可多得的珍品。

明 永乐 甜白划花葫芦形绶带耳扁壶 高3.2cm，口径13.2cm，底径8.3cm台北故宫藏

器仿葫芦形，敛口，短颈，腹圆体扁，侧面平阔，颈旁两方形耳，长方浅圈足。通体施釉，色白莹润略青，口膨大处印有一圈转枝花纹，器腹双钩细刻几何花卉，以长叶与如意首交错排列成一轮形，外有一圈卷叶纹；侧边浅划两道弦纹，耳缘与中脊作细棱，线条细腻雅致。长方圈足底端露胎。

明 永乐 甜白双龙纹碗 高4.7cm，口径10cm，底径4cm台北故宫藏小碗的口部略外侈、深壁、矮圈足。胎质细腻洁白，半脱胎，重量不足五十克。全器施洁白温润的白釉，只在足底著地处露胎。器身内壁锥拱双龙，碗心刻有「永乐年制」双行四字篆书款，外加单圈。

明 永乐 无款 甜白暗花菱花式茶锺 高3.8cm，口径8.5cm，足径4.5cm台北故宫藏

器呈八瓣菱花式，口微敛、浅壁，平底，矮圈足。外壁口沿浅划暗花转枝花卉一道，器心为折枝茶花，外加双圈。外壁四折枝灵芝纹，口足间加饰线纹五道。通体施甜白釉，釉色腴润，厚处微泛青，釉内气泡密集。足底无釉泛橙色，胎骨匀厚，胎质细致。此器旧名为「白瓷暗花菱花式茶盅」，作为饮茶用器，图版38为与此同形、同纹，惟纹样以青花描饰。

明 永乐 甜白玉壶春瓶 高31.6cm，口径8.9cm，底径10cm台北故宫藏

这种口部外撇、颈部修长、腹部圆滚带著低矮圈足的瓶子称为「玉壶春」。这件玉壶春瓶的胎体较薄，除圈足著地处无釉之外，全器施洁白盈润的白釉。器表隐约可见花纹，但因釉层包覆，纹饰无法清楚辨识。

白釉玉壶春瓶极为珍稀，在土耳其托普卡普宫博物馆(Topkapi Saray Museum)有一件口沿破损镶嵌金属扣饰当作饮器使用的作品。景德镇珠山遗址尚未见到白釉玉壶春瓶的出土报告，但从出土的青花玉壶春瓶中可以看到，此时的玉壶春瓶有细颈及粗颈两种，本件的器形接近细颈玉壶春瓶。

明 永乐 甜白花卉纹葵花式盘 高2.6cm，口径18.8*18.5cm，底径11.8cm台北故宫藏

盘子模制，呈八瓣菱花形，口部外侈、宽折沿、浅弧形壁、底部平。全器压印并以细线刻画纹饰，器心有八瓣菱花式开光，开光内线刻折枝花卉二朵，内壁有折枝四瓣花及卷叶纹两两相隔，外壁则为八折枝花卉纹。器内外壁满釉，平底处无釉。景德镇珠山遗址曾出土尺寸较大，并贴有金彩装饰的花口折沿盘。

明 永乐 甜白双耳瓶 高40.7cm，口径10.7cm，底径12.5cm台北故宫藏

双耳瓶盘口、长颈，圆腹，圈足做双台式。瓶颈两侧各饰一象首耳。通体施白釉，仅圈足著地处无釉。这件瓶子高40.7cm，胎骨及釉层皆厚重。对照旧金山亚洲艺术博物馆及上海博物馆收藏的明代洪武时期釉里红兽耳瓶，以及景德镇珠山遗址发现口沿书有「永乐元…供养」及「永乐四年…供养」字样的盘口长颈瓶残片，推测其可能为永乐时期作品。另，本器上贴有黄签「世宗宪皇帝」，暗示本件双耳瓶或许曾为清代雍正皇帝用器。

明 永乐 甜白四季花卉纹莲子碗 高10.1cm，口径21.2cm，底径7.5cm台北故宫藏

大碗，敞口，深壁，平底，矮圈足。全器施白釉，足底露胎。器外壁刻划花瓣纹一周，内壁浅刻菊花花卉。

明 永乐 甜白四系罐 高14.9cm，口径10cm台北故宫藏白瓷罐直口、短颈、圆肩，肩上等距分布四个小环形系耳，器壁深，往下渐收敛，平底，内凹成足。全器施白釉，仅在足底著地处露胎，外壁光素无纹，可见明显接合痕迹。罐子的直口、环形系耳以及内凹成足的修足方式，带有永乐时期瓷器的特色。

明 永乐 甜白梅瓶（「内府」铭） 高36.7cm，口径7.5cm，底径15cm台北故宫藏明代的内府有十二监、四司、八局，负责供应官方用器并提供各种服务。此外，明代承袭元代的制度，朝廷烧制的瓷器，都先由内府「定夺样制」，才发给瓷窑照样制作。这一件梅瓶的口部内敛、卷边、肩部丰满、器腹内敛、浅圈足。胎质厚实，器表施白釉，圈足底露出致密胎体。全器无纹饰，仅在肩上以青花书写「内府」二字，显示其为宫廷所用的性质。大坂市立东洋陶磁美术馆收藏同样带「内府」铭且带青花盖的白釉梅瓶一对，北京首都博物馆则藏有一件「内府」铭收腰梅瓶，可能皆为明初内府用器。

明 永乐 甜白四季花卉纹双系盖罐 高7.5cm，口径9.6cm，底径3.5cm台北故宫藏在器肩上带有二个、三个或四个环形系耳，是永乐时期瓷器的一个特色。这件罐子小口卷边，短直颈，圆硕腹，足微外撇，平底。肩部有两个环形耳。带平顶直壁子母口盖，盖上有花萼形纽。全器施润洁白釉，腹部浅划缠枝四季花卉花六朵。盖上浅划莲花，盖缘有一圈卷草纹。器形相仿但肩部不带系耳的白釉小罐，在新安沉船出水品中可以见到。景德镇珠山遗址曾出土器形相同，不带盖的的青花缠枝莲纹双系小罐。

明 永乐窑 甜白半脱胎番莲八宝葵瓣口碗 高6.2cm，口径20.3cm，底径5.1cm台北故宫藏两件小碗的口部外侈、斜壁、矮圈足。器壁薄透，半托胎。全器施洁白温润的白釉，只在足底著地处露胎。一件器身内壁锥拱双龙赶珠纹，另一件则为缠枝番莲花托饰八宝纹，两件碗心皆有「永乐年制」四字篆书款，并外加花边。类似的无纹小碗在景德镇珠山遗址曾有出土，与高足盏托配套使用。以莲花托起轮、幢、鱼、瓶、盖、螺、花、结八宝的做法，是永乐时期宗教用器上的一种装饰纹样。

明 永乐  甜白双龙纹高足杯 高9.5cm，口径10.9×10.95cm台北故宫藏瓷高足杯口部外撇，深弧壁，高圈足。高足杯的胎壁十分细薄，器底与圈足则稍厚，通体施洁白温润的白釉，只在足底著地处露胎，胎质细腻洁白。器外壁平素无纹，内壁则隐约可见暗花五爪双龙及云纹。器心印一单圈，外围加饰花边一周，圈内有「永乐年制」四字篆书款。

明 永乐 甜白三系竹节把壶 高11.0cm，口径4.0cm，足径12.8cm台北故宫藏单把壶的壶身呈半球形，小口、短直颈、圆肩、器腹略内敛、平底、浅凹足。器肩上有三个环形系钮，器身一侧带曲流，另一侧带竹节把手，并有一平顶直璧原形盖罩住口颈。全器除足底露胎外，均施以白釉。全器光素无纹，釉色洁白莹润。相同器形之瓷壶存世不多，本院另藏有一件器形相同，器身饰以凤凰一对的青花三系竹节把壶，有学者推测两者皆为明初宫庭用茶器。广东台山南宋沉船中，曾出水有类似造型的锡壶，也有学者据以推测其为穆斯林使用的汤瓶。

明 永乐 甜白莲花纹梅瓶 高25cm，口径4.4cm台北故宫藏明朝永乐白釉作品，不论薄厚，釉色大多呈色莹白，滋润如脂，以此为容器，正可以对内容物，如院藏甜白三系把壶。而这件梅瓶圆口略侈，短颈丰肩，敛腹下收，平底浅挖圈足。器肩浅刻划转枝叶纹一周，间饰弦纹二道，腹部刻划缠枝莲花纹，底边上下饰有弦纹二道，刻划六朵莲花纹。胎骨稍厚，全器施甜白釉，釉质莹白润泽。

明 永乐 甜白暗花菱花式茶锺 高4.5cm，口径9.5cm，足径3.5cm台北故宫藏茶锺葵瓣撇口，弧壁，矮圈足。通体施甜白釉，内壁无纹，外壁饰大小葵瓣双层，并划瓣脉茎线。碗壁匀薄透光，内底微凸，外底及圈足露胎，洁白细腻，白釉莹白如脂，故自明代以来即有甜白美誉，清宫记载有时称为「填白」，与甜白相通。此器《点查报告》上载为：「填白脱胎葵花式茶锺」。永乐葵花甜白茶锺造型秀丽典雅，明初开始至清末皆有制作，十七、十八世纪时亦广受日本煎茶道喜用，因此向景德镇或德化窑订制不少此类薄胎小茶杯。然葵口茶盏的流行或始自北宋，尤以青瓷系如汝窑、南宋官窑或哥窑等均见制作葵口茶盏与茶托。

白番莲八宝纹高足杯高12.7cm，口径11.6cm台北故宫藏

高足杯的口部外侈、圆弧壁、高圈足，圈足外撇。胎体稍厚。全器施白釉，釉略偏灰，圈足著地处露胎。器物外壁以细线刻画纹饰，主纹饰为莲托八宝纹，其下有六个云头纹，圈足外壁并有四朵缠枝番莲纹以及小花一周。器内壁平素无纹，仅在杯心刻画「永乐年制」双行四字篆书款，外加单圈。元代即已得见与此器形相类，呈倒钟形的金器与瓷器高足杯，院内另藏有一件器形相同但尺寸稍小的明代洪武时期青花穿莲夔龙纹高足杯，可以看出其由元代以及明代洪武时期以来的渊源。

明 永乐 甜白半脱胎锥拱双龙高足碗高9.5cm，口径10.9cm台北故宫藏

撇口，深弧壁，高圈足。器内壁印饰暗花五爪双龙云纹，器心饰一单圈，外围起伏规则花边一周，圈内锥拱暗花「永乐年制」二行直书篆款；此一圈状带花边纹饰颇似象徵龙珠火纹，整体纹饰或为双龙戏珠。外壁朴素无纹。胎壁匀薄，底与圈足略厚；足底露胎，胎质细腻洁白；高足底微凸。通体满施甜白釉，积釉处微泛青，釉质莹白润泽，并带「橘皮纹」棕眼孔。

明永乐 甜白釉玉壶春瓶故宫博物院藏

明永乐 甜白釉暗划龙纹执壶故宫博物院藏

明永乐 甜白釉锥花缠枝莲纹梅瓶故宫博物院藏

明 永乐 甜白双龙纹碗高4.7cm，口径10cm，底径4cm台北故宫藏

明 永乐 甜白暗龙纹高足碗高9.9cm，口径15.3cm，底径4.5cm台北故宫藏

明 永乐 甜白暗龙纹高足碗高9.9cm，口径15.1cm，底径4.6cm台北故宫藏

明 永乐 甜白云龙纹碟高3cm，口径14cm，底径8.3cm台北故宫藏

明 永乐 甜白双龙纹撇口小碗高3.5cm，口径10.5cm，底径3.5cm台北故宫藏

明 永乐 甜白番莲八宝纹高足杯高12.7cm，口径11.7cm台北故宫藏

卡帕多奇亚最后一站，见到了土耳其陶瓷界的爱因斯坦

土耳其制作陶瓷的历史可以上溯至塞尔柱时期，在长期发展中，土耳其陶瓷形成了自己鲜明的特点。其代表作是现藏于科尼亚卡拉塔伊陶瓷博物馆中的绘有双头鹰图案的八角形瓷砖。

土耳其横跨欧亚大陆，几乎很多伟大文明都都在土耳其不期而遇过。在土耳其行走间你会发现，多种文明碰撞后带给这片土地五彩斑斓的文明印记。

在英文中China带有中国和陶瓷双重含义，这是众所周知的，但是很多人不知道，在土耳其语中cini也是中国和陶瓷的合译，可见在中国陶瓷在世界范围的影响和认知。

在土耳其陶瓷大师爱因斯坦先生几乎家喻户晓，他不仅形象酷似爱因斯坦，名字居然也是分毫不差。土耳其爱因斯坦先生，身材不高，卷曲的发白修剪整齐，最显眼的就是他那浓密的八字胡，谈话之间可以清楚的感受到老人的幽默风趣，思路敏捷，为人谦和。

在当地导游的带领下，首先观赏了陶瓷大师嫡传弟子（跟班31年）带来的陶瓷壶手工制作过程，不得不为他精湛的手艺点赞

在展厅中国工作人员的带领下，我参观了陶瓷大师的工作室和展厅，在看了爱因斯坦先生本人亲手制作的艺术精品作品后，令人眼界大开，作为土耳其陶瓷业的泰斗级人物的爱因斯坦，对陶瓷艺术有着独到的见解。

参观完爱因斯坦的工作室和展厅后，由心而发对这位艺术大师产生了敬佩之情，心里特别想和他合个影，所以跟随他的背影围着百米大厅转了两圈，后来我问导游说他不轻易和别人合影，顿时大师的能量感我心里爆棚，觉得他更牛逼了，想尽办法也要和他合影，不负此行。

后来，我随行的一位女性旅友（富婆）买了一支红酒醒酒器，我怂恿她请求和大师合影，如果不拍就不买了，最后终于和爱因斯坦拍了一张珍贵的合影。

卡帕多奇亚之旅圆满结束。

安南为越南古称，包括现广西一带。安南一词，最初于唐代初叶作为政区名出现于中国载籍，历史上的越南长期臣服于中国，所以“安南”、“越南”这两个国名均与中国官方有关。唐调露元年（679年）所置之安南都护府；（治所在今河内）。安南窑瓷器，即是越南烧造瓷器。 越南青花石榴小罐 十五世纪末十六世纪初 高5.5公分 在东南亚地区中，越南的陶瓷业最为成熟且迷人。除了天然资源与地理环境的优渥，越南一向对顶尖陶瓷技术具备极佳的掌握能力。 以青花瓷为例，在十四世纪时，世界上能烧制青花瓷的只有中国与越南两地，越南青花瓷的足迹也早已透过贸易而遍及海内外各地。 越南位于中南半岛，受到中国以及周围其他国家的影响。在十六世纪以前，越南北方长期服膺中国儒家文化；南方则受到印度文化影响很深。从陶瓷来看，与中国广东，广西相连，邻近的寮国、柬埔寨也是陶瓷生产国，而中国云南青花瓷则位于红河流域的上游；同时越南绵长的海岸是阿拉伯和印度船只的必经途径。因此，越南青花的诞生，可说是区域间窑业交互影响的结果。 越南青花加彩狮戏大盤 十五世纪末十六世纪初 口径45公分，高10公分，底径31公分 中国陶瓷在宋元时期大量销售海外，供应亚洲各地的需求。到了明代，却实行严厉的海禁政策，人们不得擅自驾船到海外贸易，以致亚洲市场的瓷器短缺，越南青花瓷遂乘势而起，填补市场需求，并在十五、十六世纪达到贸易的黄金时期；有别于中国青花瓷富丽胸腔的姿态，越南青花瓷以其温婉内敛的美感风靡了整个亚洲。 在琉球王国首里城、印尼东爪哇满者伯夷王国遗址，都发现了越南青花瓷的残片；远在西亚的土耳其炮门宫与伊朗阿德比尔庙，也将越南青花瓷纳入皇家收藏。 越南青花加彩猴王 十五世纪 高23公分 越南青花加彩花卉罐 十五世纪末十六世纪初 高12.7公分，口径9公分，底径6.5公分 越南青花加彩花鸟大盤 十五世纪末十六世纪初 口径43公分，高9公分，足径30公分 越南青花鸳鸯水注 十五至十六世纪 宽17.5公分，高14公分 越南霁青石榴小罐 十五世纪末十六世纪初 高5.7公分 越南青花花鸟葫芦瓶 十五世纪末十六世纪初 高18公分 越南青花绿彩花鸟大盤 十五世纪末十六世纪初 口径44.1公分，高10公分，底径30公分 越南青花凤凰牡丹瓶 十五世纪末十六世纪初 高40.8公分，口径14.8公分 越南青花水塘盤 十五世纪末十六世纪初 口径28公分，高6.7公分，足径18.5公分 越南青花加彩孔雀纹盤 十五世纪 口径35.4公分 越南青花象形水注 十五世纪末十六世纪初 高6.0公分 越南青花鱼形水注 十五世纪末十六世纪初 高5.2公分 越南青花牛形水注 十五世纪末十六世纪初 高4.8公分 越南青花人物跪像 十五世纪末十六世纪初 高32公分，宽16公分 越南青花花卉小盒 十五世纪末十六世纪初 高3.6公分 越南青花荷花盤 十五世纪 口径35.4公分 越南青花镂空花鸟执壶 十五世纪末十六世纪初 高23.5公分，口径6.5公分 越南青花飞鸟盤 十五世纪末十六世纪初 口径27.7公分，高6公分，足径18.5公分

晚期伊斯兰陶瓷生产的中心从波斯移到了奥斯曼土耳其帝国。16～18世纪是土耳其陶瓷艺术设计发展的黄金时代，这一时期的制陶中心是依兹尼克。这里的陶瓷装饰设计深受中国风格的影响，常见的装饰类型是白釉蓝彩陶器，其质地、釉彩与装饰都力求模仿中国的青花釉下彩瓷器。由于受中国明代瓷器装饰的影响，这里的陶瓷纹饰大胆地突破了伊斯兰教的束缚，生动逼真的植物纹样广为流行。釉色方面，除蓝色外，还大量运用其他的色彩，其中尤为醒目的是一种珊瑚红的釉色。