张娜陶瓷艺术作品在沈阳举行，你期待吗？
这是一场青瓷与旗袍的美丽邂逅。世间纵有千般美丽，也无法描述当青瓷遇见旗袍，两种艺术形式碰撞出的美感。 这又怎能叫人不满心期待呢。
青年艺术家张娜立足本土辽瓷，致力于当代青瓷艺术的发展与传播。多年来，张娜往返沈阳与龙泉，接受学院和民间传统工艺的滋养，吸取中国南北方文化之精髓，融汇成兼具艺术性和实用性的“娜瓷”作品。此次展览除了以多元化视角展示张娜近十年来的青瓷代表作品、概览青瓷制作工艺外，还在辽瓷和龙泉青瓷的研究上做了有意义的探索。活动当天举行同期研讨会，特邀海派旗袍文化专家解小秢诠释“旗袍与青瓷”艺术中凝结的综合美感和人生哲学，同时提供一个匠心文化交流切磋的平台。
解小秢是海派旗袍文化的热情传播者，她认为龙泉青瓷与海派旗袍都是匠心独运之作，是这个时代里，人们对于“匠心”的坚守。可以说，旗袍对于每一个东方女子都是诱惑无限的，因为旗袍让东方女子的静，雅，美，淋漓尽致地展现。身着优雅旗袍的风韵女子，无论走到哪里，永远都是一道靓丽的风景。
在本次青瓷展中，不少作品都是表现女性主题的作品，一组身着旗袍的青瓷人偶，灵动活泼，很好的体现了“青瓷与旗袍”的文化融合。 她表示，“我的创作，都是赞美生命，用植物代表人的生命过程，我将它们拟人化了。不管是什么题材和类型，这些作品里都是我的情感符号，都是我的生命轨迹。”张娜深知艺术道路以及人生道路之坎坷。但她一直坚持了下去，她的作品中都带有她对于传统文化的理解和积极的创造精神 。
第十一届中国（淄博）国际陶瓷博览会，第十届中国（淄博）新材料技术论坛，9月6日至9月9日在淄博国际会展中心隆重举行。
附：淄博国际会展中心
地址：昌国西路88号
电话：(0533)2837591
中国美术馆作为中国最高艺术殿堂，是我国国家级造型美术博物馆，主要承担着中国现当代美术作品的收藏、研究、展览和交流任务。它对来此举办个人作品展的艺术家有着严格的标准，其中之一必须是中国美协会员，另外在陶瓷界，一般作品属于工艺品范畴，不具备艺术品的资质，因此极少有人能登此大雅之堂进行个人作品展览。在中国美术馆陶瓷界个人办展的历史上，有一个人的名字格外瞩目，那就是被誉为“世界陶瓷第一人”的我国陶瓷艺术泰斗，一代宗师周国桢先生，他不仅是第一个进入中国美术馆举办个人作品展的陶瓷艺术大师，而且一生中有三次这样的殊荣。 1986年，中国美协在中国美术馆主办“周国珍陶瓷艺术展览”；中央电视台、北京电视台、北京文联均录放新闻；中央美术学院雕塑系主任钱绍武撰文《周国桢陶雕欣赏》，于《人民日报》刊登；原定由《中国雕塑》编辑部、中央美院雕塑系联合召开的“周国珍陶瓷艺术座谈会”也破格改由中国美协组织召开。大师本人在北京受到最高礼遇，在京艺术家、文艺评论家、中央美院、工艺美院的同仁也都参加了盛会，纷纷向他表示祝贺。座谈会上钱绍武教授说：“对周国桢作品的研究和验收，不是我们几个人能搞出来的。我相信周国桢的艺术将会得到全世界的验收。历史会对他作出适当的评价。
”当时连一些外国使馆官员也久闻盛名前来一睹大师作品的风采，一时间在京各大报刊电视媒体纷纷报道此次展会的盛况，大师成为首都各大报刊的新闻人物，轰动京华。王朝闻、钱绍武等多次撰文予以高度赞扬。《人民日报》、《新华文摘》、《嘹望》周刊、《艺术世界》、《美术丛刊》等报刊杂志，发表了他数十件作品。盛赞他既是景德镇清代遗风的反叛者，又是勇于反映时代精神的创造者。《景德镇陶瓷艺术名人录》、《瓷都艺星》等专版评介其人其作。《文汇报》头版发表《美啊!周国桢的动物雕塑》的评论，盛赞其艺术。原国务院副总理在观展后对周国桢说：“很好，你这条路子走的对，走得好！”“知音难得，你的作品追求的是神形理趣的高度结合。”国画大师刘海粟对他赞叹道。著名艺术家王朝闻先生这样称赞他“周国桢在艺术风格上拙中见巧，形象耐看，越看越美，构思巧妙，仿佛自然而然记录其所见”。“我最近见到的人都在赞美你的作品，都叫我来看看，今天我来了，确实很好，你的成果为国争了光”，国画大师李可染对周国桢这样说。“我欣赏你的创造精神，你的东西在日本可算是国宝级藏品”，原中国美协副主席华君武当面对周国桢这样说。 据海度艺术俱乐部有关人士透露，为庆祝周国桢大师80大寿及60年所取得的艺术成就，2011年11月11日至20日由文化部艺术研究院、中国美协、中央美院三家单位联合为他在中国美术馆举办大型作品展。这是周国桢有生以来第三次在中国最高艺术殿堂进行个人作品展，惊世创下的中国美术馆办展记录，至今无人能及。前两次都精彩非凡，值得铭记回味，相信第三次也必将辉煌呈现，引领人们一睹大师巅峰的精艺风采。
60年来，大师一直在延续着自己的梦，他开创了一个时代，引导了中国现代陶艺的新潮流。从创造高温色釉的动物世界到寻求民间艺术与文人艺术的契合，先期的概括、夸张、幽默，有雅拙之美后期的古朴、沉雄、大巧，有古拙之力。不只是让陶瓷从工艺品提升为艺术品，更在陶瓷具体表现手法上进行了无数创新。其在大型雕塑上的成就无人能及，其所营造残缺美的造诣更是震撼了世界，甚至可与欧洲文艺复兴时期的雕像相媲美。
刘畅
求助编辑百科名片
刘畅，江西省波阳人，景德镇市高级工艺美术师。2003年在香港成功举办个人陶瓷作品展。刘畅的作品构图思想开阔，表现手法多样，平静中见动态，给人一种身临其境的享受，国内外多家媒体有专题报道和介绍，多次在港、澳等地区举办个人陶瓷艺术展，作品深受国内外各界名人青睐和收藏。
中文名： 刘畅
国籍： 中国
出生地： 江西波阳
职业： 高级工艺美术师
毕业院校： 景德镇陶瓷美术专科学校
主要成就： 2003年香港个人陶瓷作品展
《金色飘香》被江西省博物馆收藏
代表作品： 150件花瓶《金色飘香》
职务： 江西省工艺美术学会会员
职务： 景德镇艺术瓷厂美研所主任等
目录
简介
风格
成就
编辑本段
简介
陶瓷工艺师刘畅刘畅，1966年出生，江西省波阳人，景德镇市高级工艺美术师。系景德镇市美术家协会会员，景德镇市青年美术家协会会员。
编辑本段
风格
刘畅自幼随外祖父（著名陶瓷美术家章鉴）学习绘画，基本功扎实，后在艺术瓷厂随舅父章文超（陶瓷美术家、江西省工艺美术大师）学艺，在两代陶瓷艺术名家的悉心传授下，对陶瓷技法颇得真传，艺术水平日臻成熟，创作态度严谨，用笔巧妙，画风独特。
刘畅的作品构图思想开阔，表现手法多样，平静中见动态，给人一种身临其境的享受，国内外多家媒体有专题报道和介绍，多次在港、澳等地区举办个人陶瓷艺术展，作品深受国内外各界名人青睐和收藏。
编辑本段
成就
1988年刘畅与老艺人梅花大王王鹤亭合作大型壁画；1990年为黄山宾馆创作大型壁画《黄河颂》；2001年作品多次被深圳南山博物馆《景德镇陶瓷精品》丛书出版和收藏；2001年大型双面釉屏风粉彩花鸟，被中央电视台“中国风”剧组拍摄；2003年在香港成功举办个人陶瓷作品展；2007年150件花瓶《金色飘香》被江西省博物馆收藏。
刘畅的作品载入景德镇《当代陶瓷美术百家》、《中国景德镇当代陶瓷艺术名人录》、《景德镇青年陶艺家作品集》、《瓷商精粹》、《上海海景陶瓷名品馆》等大型典籍。
位于江西省景德镇市昌江区紫晶北路1号的中国陶瓷博物馆它的前身是景德镇陶瓷馆，后经改建目前已成为国内首家大型以陶瓷为主题的艺术博物馆。占地面积1.2公顷，建筑面积达4500余平方米，2500多平方米面积的展厅，馆内可谓汇集了中国古代瓷器的精华。涵盖了景德镇各个时期的经典器物和自新石器时代陶器和汉唐以来各个不同 历史 时期的陶瓷名品佳作2万余件，其中国家珍贵文物500余件。汇集天下名瓷，全面展示了古今中外的陶瓷文化。
馆内将景德镇1800余年瓷业薪火相传的发展完整的历程分为： 历史 之部、新中国之部、专题展厅三个部分在三层建筑结构分别按年代顺序布展。由常设展厅、临时展厅、学术交流区、公共活动空间、文创商业区、办公区、多功能互动区、库房区等组成，集陶瓷精品展示、陶瓷学术研究、文化传播、陶瓷知识教育于一体。
2015年10月竣工都新馆是由同济大学建筑设计院设计，隐在两山之间的主题建筑，正立面外形中间圆形建筑仿佛一件精美的陶瓷器型，两侧的建筑如一双大手，富有”拉坯成型”的深意；与陶瓷裂纹釉相似的玻璃幕墙是外钢户外形成的冰裂纹状；“玲珑剔透”的屋顶采用通透的自然光源。打造了具有鲜明中国特色和时代气息的国家一级博物馆。
陶瓷博物馆内有9个固定展室，其中4个分别是唐宋元明清五代代和民国古瓷展室，5个具有现代艺术的展室：釉上彩瓷、釉下彩瓷、雕塑瓷、高温颜色釉和十一届三中全会以来获奖作品展示。作为博物馆常设展厅的基本陈列，“一部陶瓷史，半本景德镇”共展出2400余件展品，从唐宋元明清至民国五大名窑的作品都有呈现，清代官窑瓷,民国“珠山八友”瓷以及新中国瓷都是馆内的特色。
具有代表性的元代青花缠枝牡丹纹梅瓶、明代三彩鸭形香薰和清代粉彩八蛮进宝图双耳瓶都是国家一级保护文物。以“瓷都”、“瓷业”、“瓷器”、“瓷人”等为展示点，让游客对景德镇几百年的瓷器发展 历史 有了一个概括性的了解，向观众呈现出一幅“两千年冶陶史，一千年官窑史，六百年御窑史”的 历史 长卷。
当走进景德镇陶瓷博物馆，就似走进了数千年时代进程的陶瓷文化之旅中。中国陶瓷艺术的光华与风采，精湛技艺与巧思，透过每一个展厅不同的器物，能够看到时代变迁留在瓷器上的印记。
艺人简介
欧阳秋霞 女，江西都昌人， 国家一级技师、景德镇市非物质文化遗产代表性传承人、中国书画艺术教育研究院江西分院副院长、景德镇学院陶瓷美术与设计学院客座教授、全国陶艺教育教学讲师团教师、景德镇市陶瓷商会常务理事 。受中国著名画家高士尊指导，师从老一辈艺术家范自魁学习装饰绘画一直乐此不疲。
20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，被中国书画艺术研究院、中国三峡画院评为“中国陶瓷工艺美术大师”、高级工艺美术师、江西省高级技师，多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊，曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。
荣誉记录
2002年10月作品 600件粉彩缸《十二金钗》 获杭州西湖博览会第三届中国工艺美术大师作品暨国艺术 精品博览会金奖 。
2006年7月作品五尺 六寸粉彩瓷板《玉堂富贵》 获江西省陶瓷艺术大奖赛 金奖 。
2007年6月作品三尺 六寸粉彩瓷板《富贵图》 获香港回归十周年紫荆杯江西省陶瓷艺术大赛 银奖 。
2008年5月28日向江西省红十字会捐赠陶瓷作品
《春满乾坤》 拍卖的全部款项支援汶川地震灾区 。
2013年12月作品 二十六寸（双骏图） 荣获中国传统工艺美术精品展中“ 巧夺天工”金奖 。
2015年12月被评为江西省高级技师。
2017年被景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院聘任为客座教授并授予校外技能大师工作室。同时被景德镇特殊教育学院聘任为职训导师。
2018年7月，作品粉彩瓷板画 《游园惊梦》 荣获 江西省“陶瓷美术与设计艺术”大赛一等奖。
2019年6月，欧阳秋霞在庆祝中华人民共和国成立70周年 江西省非遗工艺美术优秀作品展中荣获“御瓷工匠”荣誉称号。
2019年被命名为 景德镇市非物质文化遗产代表性传承人 。
2019年10月经江西省教育学会陶艺教育专业委员会、江西省陶艺研学教育中心、景德镇市钟声教育中心、景德镇市钟声画院选举为常务理事，并担任副秘书长。同时， 被该组织聘任为全国陶艺教育教学讲师团教师。
2020年4月经中华人民共和国人力资源和社会保障部以及 中国轻工业职业技能鉴定指挥中心考核鉴定为国家一级技师。
多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊。其作品曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。 20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，集民间艺术之精粹和现代艺术只精神于一炉，已形成了风格神韵清丽，古朴典雅，故作品多次获奖。
人物经历
似乎从人类出现的那一刻起，或造物，或想象，人们的生活作息便开始离不开对美的描绘于向往，而发现美，与其说是一种能力，不如说是与自然触发的一种奇妙的缘分。 欧阳秋霞，自小就对色彩有着一种与生俱来的亲切感，她从小时候就觉得自己对构图、色调有种说不出道不明的渊缘，爱好涂鸦，且比较容易发现美好的事物。
但凡有所成就之功力，便都不是一蹴而就的。欧阳秋霞在学习陶瓷粉彩之前，有过一定的水墨画功底，但在瓷上画画儿，到底是需要花费时间功夫去磨练的。 虽然在各种机缘巧合之下她得以拜老艺术家范自魁老师学艺，可作为一个初来乍到的“门外汉”，欧阳秋霞在学艺的道路上未曾生出一分懈怠。
旧时候师父们教徒弟总是喜欢留着些后招，欧阳秋霞常趁着师父不注意的时候，去偷偷翻看师傅珍藏的书籍、笔记，只为了能够再多学点东西、多长点知识。
作品特点
多年的用心揣摩以及对外界景致的细心体察，使得欧阳秋霞的作品风格更加倾向在细腻的表达之上，作为现代粉彩艺术工作者， 欧阳秋霞在创作时根据粉彩技法的特点，使得粉彩艺术与国画艺术紧密结合，再根据陶瓷载体的特点，进行定位构图，按画面的组合规律和创作意境来衬托主题，极显功力，用笔细腻，且神态自然、活灵活现。
由于她熟练掌握水墨山水的笔墨规律，能将水墨和色彩两大要素巧妙地结合起来，也就是将“骨法用笔”和“随类赋彩”、“随意赋彩”相融合，以墨线为骨写形，以色助墨光，以墨显色辉，又辅以雪山、云气、水流之虚白，相互衬托，相互辉映，使作品格调鲜丽璀璨而又沉着典雅。
她综合运用层层加染、纸背拓染、勾皴提点、局部泼彩、以掌磨色等微妙的设色技法，达到厚而不滞、淡而不薄、艳而能雅、实而能虚，既明净清润又厚重凝练的艺术效果。他的画中还有一种特殊的光感。
当我们走进她的陶瓷粉彩作品时，宁静、雅致、明艳等视觉感受里，带着安静、空灵的禅意扑面而来，她的作品清新淡雅，使人看后感到内心格外柔软。
非遗文化的守望者
作为景德镇非物质文化遗产传承人，欧阳秋霞在粉彩瓷创作道路上一呆就是30年，这30年来执着追求，使得她的粉彩技艺不仅如火纯青，而在传承粉彩工艺上也颇有心得，每每对着学习粉彩的学生她总是悉心指导、倾囊相授。
欧阳秋霞有时会担心自己所讲的不够全面，时常将范自魁和熊理卿两位恩师请来，给学生们讲讲粉彩的历史， 让学生们更加了解粉彩这门技艺。小小的工作室，承载着学生们对粉彩大大的希望，他们中有在读的大学生，有闲赋在家的社会青年，报着对粉彩技艺的喜爱，在工作室中汲取陶瓷艺术的营养,在未来自己也将一直不断进步。创新让粉彩技艺发扬光大！
那么，来江西，有没有地方可以观看2000多年的制瓷文化和技艺的深厚积淀呢？蟀大叔觉得大家来江西一个古香古色“艺术品”景点，融汇中西，可直观千年瓷器技艺，绝对是一个值得来的地方，现在介绍给大家。
要说的就是江西皇窑景区，有着5A级景区标准，可展示宋、元、明、清传统制瓷工艺，还有着儒、道、佛陶瓷艺术创作与展示区， 从外面看，皇窑那皇家庭院和明代江南古典园林相结合的古典建筑，亮点是通过一系列精美的陶瓷作品展，或是活态工艺展示，让大家直观千年技艺的魅力！
来到景点后，一大片仿古建筑群展现在眼前，处处凸显着瓷器的各种知识，第一印象感觉像是去了苏杭，像一幅幅皇家气派的风情画，仿佛“山在水中游，人在画中走”。
继续深入，园区粉墙黛瓦，翘角飞檐，楼台亭榭，蔚为大观，不常见的古老的水车、水碓，以及古代加工瓷土和釉果的场景一一浮现，令人兴趣大增。
等到了最深处，有着宋、元、明、清瓷作，服饰技艺制作，经过观看72道工序，以及1万多平米的皇窑陶瓷博物馆“瓷宫”，才明白瓷器的诞生有多么不容易，还有成品时的惊艳，太令人感到不可思议了！
并且，这里还有很多互动区，老的匠人们，通过陶瓷技艺展示，可亲自动手的体验，很是直观的感受到中华文化的深厚底蕴，不得不说，这是一件很快乐和有纪念意义的事。
参观路线可以为：宋瓷作——元瓷作——明瓷作——柴窑——陶瓷体验中心——清瓷作——唐公祠——淑玉湖——皇窑陶瓷艺术博物馆——古陶瓷标本馆。
蟀大叔和朋友游玩后，觉得这里有四个吸引点特别值得来：
第一个，环境， 与印象当中，赤膊烧火炉不同，这里环境有着南方园林之感，其中，山野趣，波光潋滟，游客体验一番游走于山水间的乐趣！
第二个，文化，景点中瓷器文化丰厚，不单单像常规博物馆一样收藏展示瓷器，还通过传统技艺再现展示了瓷器古老的制作过程，从泥到瓷都历经许多道工序，你所看到的一杯一碗都是经过了高温中涅槃而生的新生命，一笔一画是匠人默默辛勤的付出。
第三个，风格，位于景德镇皇窑景区门口，从灯饰到摆件，从大堂到客房，从装饰到日用，每一个角落的每一件瓷器都有浓浓的瓷都韵，满满的中国风格，这也是一大亮点。
第四个，参与，在这里，游客可以参与很多瓷器制作，制作好的盘子，可以烧成后邮寄给游客，还能题字，满满的记录感。
很多游客都觉得，瓷器作为中国独有的象征，蕴含着中国独有的气质，时至今日瓷器已经多种多样五花八门，真正体验过后才能明白其“浴火重生”的魅力！
江西皇窑景区游玩须知：
门票50元，位于江西省景德镇市浮梁县高岭大道668号，乘坐8路 28路 28路夜 36路 38路 908路到皇窑站下即可。
景点是世界唯一的皇家瓷厂也是中国唯一的古御窑遗址，观看完瓷器技艺，在逛逛后花园，舒适的江南水韵令人心满意足！
