清代皇宫用的什么地砖

妃嫔日用瓷器配额

妃嫔的日常用度包括宫分、铺宫。宫分是上自皇太后，下至贵人、常在、答应等人每年按等级所供应的不同品种、数量的金银、布匹，以及每月、每日所供应的粮肉、菜蔬、副食等，包括绸缎、貂皮、米面、炭蜡等项。铺宫是指皇太后、皇后、妃嫔以及福晋等人宫内所用不同等级、品种、数量的金属器皿、瓷器、漆器等。在等级森严的清宫大内，由于妃嫔的名位不同，在日常用度的数量上存在着明显差异，依其等级而递减。

铺宫中瓷器的配额，主要有各种类型的碗、杯、盘、碟、盅等，在颜色、纹饰和数量上都有严格的等级。据《国朝宫史》“经费”条记载，后宫用瓷共分6个等级：

一、皇后

皇后在后宫的地位等同于皇帝在前朝的地位。先由太后从近支王公大臣的女儿中挑选，再由皇帝册封。一般册封一位皇后(以玉如意为示，得如意者为后)和两位妃。这样册封的皇后地位最高，所生长子一般封为皇太子。其配额的瓷器数量是：“黄瓷盘二百二十，各色瓷盘八十；黄瓷碟四十，各色瓷碟五十；黄瓷碗一百，各色瓷碗五十，黄瓷盅三百，各色瓷盅七十，各色瓷杯一百，瓷渣斗四。”

二、皇贵妃

皇贵妃这一名号始于明朝成化年间宪宗追封宠妃万贵妃为皇贵妃，清朝沿用，在皇后之下设皇贵妃一人。其配额的瓷器数量是；“白里黄瓷盘四，各色瓷盘四十，白里黄瓷碟四，各色瓷碟十五；白里黄瓷碗五十，各色瓷碗五十，白里黄瓷盅二，各色瓷盅二十，瓷缸二。”据清《称谓录》记载：“本朝，皇贵妃位在贵妃上……册封之礼，皇贵妃以册、宝，妃以册印。”

三、贵妃

贵妃，南朝宋武帝时始置，隋至清代一直沿用，地位次于皇后(明清时设皇贵妃地位高于贵妃)。其瓷器配额是：“黄地绿龙瓷盘四，各色瓷盘三十；黄地绿龙瓷碟四，各色瓷碟三十；黄地绿龙瓷碗四，各色瓷碗四十；黄地绿龙瓷盅二，各色瓷盅十五；瓷缸一。”

四、妃

妃，皇帝的妾，清代妃的地位次于贵妃。其瓷器配额是：“黄地绿龙瓷盘二，各色瓷盘二十；黄地绿龙瓷碟四，各色瓷碟八；黄地绿龙瓷碗四，各色瓷碗三十；黄地绿龙瓷盅二，各色瓷盅十二；瓷缸一。”

五、嫔

嫔，皇帝的妾，在清代地位次于妃。其瓷器配额是：“蓝地黄龙瓷盘二，各色瓷盘十八；蓝地黄龙瓷碟四，各色瓷碟六；蓝地黄龙瓷碗四，各色瓷碗二十；蓝地黄龙瓷盅二，各色瓷盅十，瓷缸一。”

六、贵人

据《称谓录》记载：“东汉定制，皇后之下即贵人也。本朝贵人位在妃、嫔之下，而贵人之下即是常在、答应，同此一称，而位之尊卑与东汉时异矣。”其瓷器配额是：“绿地紫龙瓷盘二，各色瓷盘十；绿地紫龙瓷碟二，各色瓷碟四；绿地紫龙瓷碗四，各色瓷碗十八；绿地紫龙盅二，各色瓷盅十。”

七、常在

常在为明、清后宫第六等级的嫔妃，其地位在贵人之下。其瓷器配额是：“五彩红龙瓷盘二，各色瓷盘八；五彩红龙瓷碟二，各色瓷碟四；五彩红龙瓷碗四，各色瓷碗十；五彩红龙盅二，各色瓷盅六。”

八、答应

秀女人宫后，一般封答应。贵人以上得出自世代显贵人家，贵人以下只须从拜唐阿子女中挑选。有的秀女配近支宗室或皇子、皇孙。其瓷器配额是：“各色瓷盘八，各色瓷碟四，各色瓷碗十，各色瓷盅六。

综上所述，《国朝宫史》记述的后宫用瓷主要分为各色釉瓷器、黄釉瓷器(单色釉)、色地龙纹瓷器(花釉)、五彩红龙瓷器(彩绘)等品种与类型。

妃嫔日常吃食定额：

皇太后：猪一口、羊一只、鸡、鸭各一只、新粳米二升、黄老米一升五合、高丽江米三升、粳米粉三斤、白面五十一斤、荞麦面一斤、麦子粉一斤、豌豆折三合、芝麻一合五勺、白糖二斤一两五钱、盆糖八两、核桃仁四两、松仁二钱、枸杞四两、晒干枣十两、猪肉十二斤、香油三斤十两、鸡蛋二十个、面筋一斤八两、豆腐二斤、粉锅渣一斤、甜酱二斤十二两、清酱二两、醋五两、鲜菜十五斤、茄子二十个、王瓜二十条、白蜡七枝（内一枝重五两，三枝各重三两，三枝各重一两五钱）、黄蜡二枝（各重一两五钱）、羊油蜡二十枝（各重一两五钱）、羊油更蜡一枝（夏重五两、冬重十两）、红萝炭（夏二十斤、冬四十斤）、黑炭（夏四十斤、冬八十斤）。

皇后：猪肉十六斤、（盘肉）羊肉一盘、鸡鸭各一只、新粳米一升八合、黄老米一升三合五勺、高丽江米一升五合、粳米粉一斤八两、蜂蜜四两、核桃仁二两、松仁一钱、枸杞二两、晒干枣五两、猪肉九斤、猪油一斤、香油一斤六两、鸡蛋十个、面筋十二两、豆腐一斤八两、粉锅渣一斤、甜酱一斤六两五钱、清酱一两、醋二两五钱、鲜菜十五斤、茄子二十斤、王瓜二十条、白蜡五枝（内一枝重三两，四枝各重一两五钱）、黄蜡四枝（各重一两五钱）、羊油蜡十枝（各重一两五钱）、羊油更蜡一枝（夏重五两、冬重十两）、红萝炭（夏十斤、冬二十斤）、黑炭（夏三十斤、冬六十斤）。

皇贵妃：猪肉十二斤、羊肉一盘、鸡一只（或鸭一只）、陈粳米一升五合、白面五斤、白糖五两、核桃仁一两、黑炭（夏三十斤、冬六十斤）、六安茶叶十四两（每月）、天池茶叶八两（每月）、 干枣一两六钱，香油六两，鸡蛋四个，面筋四两，豆腐一斤八两，粉锅渣八两，甜酱六两五钱，清酱八钱，醋二两五钱，鲜菜十斤，茄子八个，王瓜八条，白蜡二支，黄蜡二支，羊油蜡五支，红箩炭夏十斤、冬十五斤，黑炭夏三十斤、冬六十斤，六安茶叶十四两（每月），天池茶叶十两（每月）

贵妃：猪肉九斤八两，羊十五盘（每月）、鸡鸭共十五只（每月），陈粳米一升三合五勺，白面三斤八两，白糖三两，核桃仁一两，干枣一两六钱，香油六两，鸡蛋四个，面筋四两，豆腐一斤八两，粉锅渣八两，甜酱六两五钱，清酱八钱，醋二两五钱，鲜菜十斤，茄子八个，王瓜八条，白蜡二支，黄蜡二支，羊油蜡五支，红箩炭夏十斤、冬十五斤，黑炭夏三十斤、冬六十斤，六安茶叶十四两（每月），天池茶叶八两（每月）

妃：猪肉九斤，羊十五盘（每月）、鸡鸭共十只（每月），陈粳米一升三合五勺，白面三斤八两，白糖三两，核桃仁一两，干枣一两，香油六两，鸡蛋四个，面筋四两，豆腐一斤八两，粉锅渣八两，甜酱六两五钱，醋二两五钱，鲜菜十斤，茄子八个，王瓜八条，白蜡二支，黄蜡二支，羊油蜡二支，红箩炭夏五斤、冬十斤，黑炭夏二十五斤、冬四十斤，六安茶叶十四两（每月），天池茶叶八两（每月） 

嫔：猪肉六斤八两，羊十五盘（每月）、鸡鸭共十只（每月），陈粳米一升三合，白面二斤，白糖二两，香油五两五钱，豆腐一斤八两，粉锅渣八两，甜酱六两，醋二两，鲜菜八斤，茄子六个，王瓜六条，白蜡二支，黄蜡二支，羊油蜡二支，红箩炭夏五斤、冬八斤，黑炭夏二十斤、冬三十斤，六安茶叶十四两（每月），天池茶叶八两（每月）

贵人：猪肉六斤，羊十五盘（每月）、鸡鸭共八只（每月），陈粳米一升二合，白面二斤，白糖二两，香油三两五钱，豆腐一斤，粉锅渣八两，甜酱六两，醋二两，鲜菜六斤，茄子六个，王瓜六条，白蜡一支，黄蜡一支，羊油蜡一支，红箩炭冬五斤，黑炭夏十八斤、冬二十五斤，六安茶叶七两（每月），天池茶叶四两（每月） 

常在：猪肉五斤，羊十五盘（每月）、鸡鸭共五只（每月），陈粳米一升二合，白面二斤，白糖二两，香油三两五钱，豆腐一斤八两，粉锅渣八两，甜酱六两，醋二两，鲜菜六斤，茄子六个，王瓜六条，白蜡二支，羊油蜡一支，黑炭夏十斤、冬二十斤 

答应：猪肉一斤八两，羊十五盘（每月）、鸡鸭共五只（每月），陈粳米六合，白面二斤，随时鲜菜二斤，黄蜡一支，羊油蜡一支，黑炭夏五斤、冬十斤

在“正大光明”匾下，宝座台上设皇帝宴桌。席上珍馐佳肴十分丰盛，并具有满族特色。计有热菜二十品，冷菜二十品，汤菜四品，小菜四品，鲜果四品，瓜果，蜜饯果二十八品，点心、糕、饼等面食二十九品，共计一百另九品。万寿节家宴，大多用铜胎镀金的掐丝珐琅“万寿无疆”盘碗。盘碗底有“子孙永宝”款。元旦，除夕等大宴一般用青玉盘碗。在宝座台下，分东、西两个摆陪宴桌。东边头桌为皇后宴桌，设宝座，皇贵妃以下不设座位。家宴的陪宴者，有皇后，贵妃，妃，嫔，贵人，常在，公主等；宗亲宴的陪宴者，有亲王、郡王、贝勒、阿哥等。设多少陪宴桌，视陪宴者人数而定。皇后独自一桌，其余二人一桌。桌上摆热菜，冷菜，糕点，瓜果等十五品。大宴的菜肴以鸡、鸭、鹅、猪、鹿、羊、野鸡、野猪肉为主，并有燕窝、香蔁、蘑菇、木耳、鲜菜等等。

皇后独自一桌，其余二人一桌。。。

据史籍记载，皇后（包括皇太后）每人应享有金餐具36件，银餐具98件，各种细瓷盘、碗、杯、盅、勺等340件，另有象征身份的“ 位份碗”，黄地黄里暗云龙瓷碗660件。

皇贵妃、皇贵妃及以下无金餐具，银餐具7件、各式细瓷盘、碗、杯、盅、勺等121件；贵妃银餐具6件，各式细瓷餐具64件；妃银餐具6件，各式细瓷餐具64件。她们的“位份碗”分别配有38件、18件、14件

嫔银餐具6件，各式细瓷餐具40件，“位份碗” 是蓝地白里香云龙碗12件。 

贵人（贵人及以下无银餐具）各式细瓷餐具32件，“位份碗” 是绿地白里紫云龙碗10件。 

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常在各式细瓷餐具26件，“位份碗”是白地白里五彩红云龙碗10件。 

。 

答应各式细瓷餐具26件，无“位份碗”。

贵人用绿地紫龙瓷盘

妃嫔服饰：

      清代女贵族穿着的礼服较为繁琐，同时也更能反映出保留的许多满族服饰旧俗。以皇后礼服为例，除朝冠、朝服外，额上束金约，颈下饰领约，朝服内衬朝裙，外罩朝褂，朝珠戴三盘，又胸前所垂彩帨与耳上所饰耳坠等皆在礼制之内。清制，皇太后、皇后的礼服等级完全一样，皇贵妃礼服稍次一等，贵妃以下袍服皆用金黄色，其余饰品等级递降。

皇后朝冠·

皇后朝冠除中央顶饰三层金凤外，朱纬上还缀一周金凤共7只和金翟1只，位于后面的金翟向脑后垂珠为饰，皇后为五行二就，冠后又垂护领。 

【典 制】

皇太后、皇后朝冠，冬用薰貂，夏以青绒为之，上缀朱纬，顶三层，贯东珠各一，皆承以金凤，饰东珠各三，珍珠各十七，上衔大东珠一。朱纬上周缀金凤七，饰东珠各九，猫睛石各一，珍珠各二十一。后金翟一，饰猫睛石一，小珍珠十六。翟尾垂珠，五行二就，共珍珠三百有二，每行大珍珠一。中间金衔青金石结一，饰东珠、珍珠各六，末缀珊瑚。冠后护领垂明黄绦二，末缀宝石，青缎为带。 

皇贵妃、贵妃所戴朝冠，其质与皇后朝冠相同。冬用薰貂，夏以青绒为之。上缀朱帷。其冠顶、朱纬等之饰，亦与皇后朝冠相同。惟翟尾垂珠，凡珍珠一百九十二颗，三行二就；中间金衔青金石结一，东珠、珍珠各四；末亦缀珊瑚。冠后护领与皇后朝冠相同。 

贵妃之冠服袍及垂绦，皆为金黄色，余制均与皇贵妃相同。 

妃之朝冠，顶为二层，贯东珠各一，皆以金凤，饰东珠九，珍珠十七，上衔猫睛石。朱纬上周缀金凤五，饰东珠七，珍珠二十一；后金翟一，饰物与贵妃朝冠相同。惟翟尾垂珠为珍珠一百八十八颗，三行二就，中间金衔青金石结一，饰东珠、珍珠各四，末缀珊瑚。冠后护领亦与贵妃相同。

嫔之朝冠，顶为二层，贯东珠各一，皆承以金翟，饰东珠九，珍珠十七，上衔砢子。朱纬上周缀金翟五，饰东珠五，珍珠十九。后金翟一，饰珍珠十六，翟尾垂珠，为珍珠一百七十二颗，三行二就，中间金衔青金石结一，饰东珠、珍珠各三，末缀珊瑚。冠后护领与妃之朝冠制同。

皇后朝服·

皇后朝服与皇帝朝服有明显区别：肩部袭朝褂处加缘，披领及袖皆石青色，不饰十二章，所饰龙纹亦分布不同。 

皇后朝袍是皇后在朝祭之时所穿礼袍。朝袍之制三，皆为明黄色。其一，披领及袖皆石青色，片金加貂缘；肩上下袭朝褂处亦加缘。绣文为金龙九，间以五色云。中无襞积，下幅八宝平水。披领行龙二。袖端正龙各一，袖相接处行龙各二。其二，披领及袖皆石青色，夏用片金缘，冬用片金加海龙缘；肩上下袭朝褂处亦加缘。绣文为前后正龙各一，两肩行龙各一，腰帷行龙四。中有襞积，下幅行龙八。其三，领袖片金加海龙缘，夏用片金缘。中无襞积，后开裾。余俱如貂缘朝袍之制。领后垂明黄绦，饰珠宝。 

皇贵妃之朝袍均与皇后制同。 

贵妃之朝袍为金黄色，余制均与皇贵妃同。 

妃之朝袍制同贵妃。 

嫔之朝袍用香色，其制亦与妃同。

·皇后朝褂·

朝褂即后妃及贵族女性在朝会、祭祀等仪礼场合套在朝袍外面的礼褂。清代后妃的朝褂形制大致分三种，皇太后、皇后、皇贵妃朝褂饰五爪金龙纹，贵妃、妃、嫔朝褂饰五爪蟒纹。皇子福晋以下朝褂形制只一种，皆饰蟒纹。 

皇后朝褂是皇后在朝祭之时套在朝袍外的礼褂。朝褂制三，皆为石青色，片金缘。其一，绣文为前后立龙各二，下通襞积，四层相间，上为正龙各四，下为万福、万寿之文。其二，绣文为前后正龙各一，腰帷行龙四，中有襞积，下幅行龙八。其三，绣文前后为立龙各二，中无襞积，下幅八宝平水。领后皆垂明黄色绦，其饰之珠宝无定。 

皇贵妃之朝褂均与皇后制同。 

贵妃之朝褂为金黄色，余制均与皇贵妃相同。

妃、嫔之制同贵妃。 

【典 制】

皇太后、皇后朝褂色用石青，片金缘，绣文前后立龙各二，下通襞积四层相间，上为正龙各四，下为万福万寿。领后垂明黄绦，其饰珠宝惟宜。

皇后朝裙·

朝裙为后妃及女贵族在朝会、祭祀等仪礼场合穿在朝袍里面的礼裙。朝裙形制只一种，用料为缎，夏天用纱。朝裙原形制为半身，以带束腰，后为穿着方便，有上连衣褂者。 

皇后朝裙冬用片金加海龙缘，上用红织金寿字缎，下用石青行龙妆缎，皆用正幅，有襞积。夏朝裙用片金缘。 

皇贵妃之朝裙，均与皇后服制同。 

妃之朝裙，均与贵妃服制同。 

嫔之朝裙，皆同妃制。

·皇后朝珠·

皇后朝珠须佩戴三盘，东珠一盘正佩于胸前，另外两盘珊瑚朝珠交叉于胸前，由左右肩斜挂至肋下。且女性所戴朝珠两串记念的一侧在右胸前，与男性正相反。只有皇太后、皇后才能佩戴东珠串成的朝珠。皇贵妃以下至妃为蜜珀1串、珊瑚2串，嫔以下至乡君为珊瑚1串、蜜珀2串。

皇后朝服所配朝珠三盘，东珠一，珊瑚二。佛头、记念、背云、大小坠珠宝杂饰适宜。皇后吉服所配朝珠一盘，珍宝随所御。绦为明黄色。 

皇贵妃朝服所配朝珠三盘，蜜珀一，珊瑚二。吉服朝珠一盘。绦明黄色。 

贵妃朝服所配朝珠，绦为金黄色，余制与皇贵妃相同。 

妃之朝珠，与贵妃服制同。 

嫔之朝珠三盘，一盘为珊瑚，两盘为蜜珀。吉服朝珠一盘。绦用金黄色。 

【典 制】

皇太后、皇后朝服御朝珠三盘，东珠一，珊瑚二。佛头、记念、背云、大小坠、珠宝杂饰惟其宜，绦皆明黄色。

清代服饰中，有两个不成文的规定。其一：后妃、公主、福晋下至七品命妇在穿便服时，如果服饰上面要织、绣花卉，均应为应季的花卉。例如冬季所穿的便服上，多织绣冬季里开放的花，像梅花、水仙等；夏季里多是荷花、百合、牡丹、萱草、石榴等，春天里多是兰花、绣球、桃花、杏花等，秋天里则是菊花、桂花、秋海棠之类。如果穿了绣有其他季节的的花卉的衣服，就会被认为不合适宜。大家可以想象一下，在贵族出入场合里，贵妇格格互相攀比下，你要是穿错了花卉的衣服，那难看绝对不是一般能够忍受的。

其二：在清代帝后大臣的服饰中，不论朝服还是便服，单、夹、棉、皮都要应其时，顺其节。只要季节一到，无论天气冷暖，都要穿那个季节的衣服。而且换了应季节的衣服之后，不能再穿回原来的衣服。就如现在这样的天气，冬末春初，但一换上春装，天在冷，不能再拿出冬天的棉衣来穿。要是夏末秋初，就算天再热，也不能再穿夏装，否则就是抗旨不遵。而且更搞的是《大清会典》竟然还有明确规定换装的时间：“每岁春季换用凉朝帽及夹朝衣，秋季换用暖朝帽及缘皮朝衣，于三九月内，由部拟旨，预期请旨。”每年三月要换春装，九月要换冬装，只要诏书一下，天气再变化，也不允许换回去。否则这抗旨的罪名可不是闹着玩的。可是谁也不是傻子，热了还可以忍忍，冷了岂不是要冻死？而且北方的天气，早晚温差比较大，中午时候太阳灿烂，暖烘烘的，一早一晚，却凉飕飕的。于是清朝的衣服里就出现了一种奇特的服装。人们在春天的夹衣里塞一层薄薄的棉花，表面上看是春装，其实已经经过了实质的改造。夏装里也是如法炮制，在天气冷下来，但是皇帝还没下诏书换冬装的时候穿，实在是明智。这颇类似于古代的穷人，因为家里没钱，所以刚开春就把冬衣当了求生活，天一冷下来，没有办法只好在春装里随意套点棉花御寒。可怜的后妃格格，王公贵族，一个个弄得跟穷人似的。于是清代的服饰里就出现了这种怪异的隔季服饰，在夏季纱衣里絮棉花

妃嫔住所：

景仁宫,内廷东六宫之一。明永乐十八年(1420年)建成，初曰长安宫，嘉靖十四年(1535年)更名景仁宫。清代沿用明朝旧称，于顺治十二年(1655年)重修，道光十五年(1835年)、光绪十六年(1890年)先后修缮。 

宫为二进院，正门南向，名景仁门，门内有石影壁一座，传为元代遗物。前院正殿即景仁宫，面阔5间，黄琉璃瓦歇山式顶，檐角安放走兽5个，檐下施以单翘单昂五踩斗栱，饰龙凤和玺彩画。明间前后檐开门，次、梢间均为槛墙、槛窗，门窗双交四椀菱花槅扇式。明间室内悬乾隆御题“赞德宫闱”匾。天花图案为二龙戏珠，内檐为龙凤和玺彩画。室内方砖墁地，殿前有宽广月台。东西有配殿各3间，明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，檐下饰以旋子彩画。配殿南北各有耳房。 

后院正殿5间，明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，檐下施以斗栱，饰龙凤和玺彩画。两侧各建耳房。殿前有东西配殿各3间，亦为明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，檐下饰旋子彩画。院西南角有井亭1座。此宫保持明初始建时的格局。 

景仁宫明代为嫔妃居所。清顺治十一年(1654年)三月，康熙帝生于此宫。康熙四十二年(1703年)，和硕裕亲王福全丧，康熙帝为悼念其兄，再次于此宫暂居。其后此宫一直作为后妃居所，乾隆帝生母孝圣宪皇后、咸丰帝婉贵妃、光绪帝珍妃均曾在此居住。

承乾宫，内廷东六宫之一。明永乐十八年(1420年)建成，初曰永宁宫，崇祯五年(1632年)八月更名承乾宫。清沿明旧。顺治十二年(1655年)重修，道光十二年(1832年)略有修葺。现在未对游客开放，平日里总是大门紧闭，外人难睹真容。 

宫为两进院，正门南向，名承乾门。前院正殿即承乾宫，面阔5间，黄琉璃瓦歇山式顶，檐角安放走兽5个，檐下施以单翘单昂五踩斗栱，内外檐饰龙凤和玺彩画。明间开门，次、梢间槛墙、槛窗，双交四椀菱花槅扇门、窗。室内方砖墁地，天花彩绘双凤，正间内悬乾隆皇帝御题“德成柔顺”匾。殿前为宽敞的月台。东西有配殿各3间，明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，檐下饰旋子彩画，崇祯七年(1634年)安匾于东西配殿曰贞顺斋、明德堂。 

后院正殿5间，明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，檐下施以斗栱，饰龙凤和玺彩画。两侧建有耳房。东西有配殿各3间，均为明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，饰以旋子彩画。后院西南角有井亭一座。此宫保持明初始建时的格局。 

此宫在明代为贵妃所居。清代为后妃所居，清顺治帝皇贵妃董鄂氏，道光帝孝全成皇后、琳贵妃、佳贵人，咸丰帝云嫔、婉贵人都曾在此居住。

延禧宫，是东六宫中比较冷僻的宫院，受宠的妃嫔都不选择在这里居住。延禧宫东有苍震门，是宫中太监和匠役勤杂人员出入内廷的唯一门户，所以关防难以严密。 

500年间，这里频频发生火灾，延禧宫成了重建次数最多的一座宫院。宣统元年，继承了慈禧财产的隆裕太后斥资百万，要在这里修建一座水晶宫，派太监小德张主管。方案是在院中砌一个直径数丈的水池，在池中建起一座三层的圆形宫殿。以铜铁为梁柱，以玻璃为墙壁，地板也都以玻璃砖为之，屋顶上安放玻璃鱼缸数口。这样就完全可以抗拒火灾了。但是，工程只进行到一半，溥仪就退位了。

永和宫， 

内廷东六宫之一，位于承乾宫之东、景阳宫之南。明永乐十八年(1420年)建成，初名永安宫，嘉靖十四年(1535年)更今名。清沿明旧，于康熙二十五年(1686年)重修，乾隆三十年(1765年)亦有修缮，光绪十六年(1890年)重修。明代为妃嫔所居，清代为后妃所居。清康熙帝孝恭仁皇后久居此宫。其后，道光帝静贵妃，咸丰帝丽贵人、斑贵人、鑫常在等先后在此居住。光绪大婚后为瑾妃居所。 

宫为二进院，正门南向，名永和门，前院正殿即永和宫，面阔5间，前接抱厦3间，黄琉璃瓦歇山式顶，檐角安走兽5个，檐下施以单翘单昂五跴斗栱，绘龙凤和玺彩画。明间开门，次、梢间皆为槛墙，上安支窗。正间室内悬乾隆御题“仪昭淑慎”匾，吊白樘箅子顶棚，方砖墁地。东西有配殿各3间，明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，檐下饰旋子彩画。东西配殿的北侧皆为耳房，各3间。 

后院正殿曰同顺斋，面阔5间，黄琉璃瓦硬山式顶，明间开门，双交四椀槅扇门4扇，中间两扇外置风门，次间、梢间槛墙，步步锦支窗，下为大玻璃方窗，两侧有耳房。东西有配殿各3间，明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，檐下饰以旋子彩画。院西南角有井亭1座。此宫保持明初始建时的格局。

翊坤宫，内廷西六宫之一，明清时为妃嫔居所。建于明永乐十八年（1420年），始称万安宫，嘉靖十四年（1535年）改为翊坤宫。清代曾多次修缮，原为二进院，清晚期将翊坤宫后殿改成穿堂殿曰体和殿，东西耳房各改一间为通道，使翊坤宫与储秀宫相连，形成四进院的格局。 

正殿面阔5间，黄琉璃瓦歇山顶，前后出廊。檐下施斗拱，梁枋饰以苏式彩画。门为万字锦底、五蝠捧寿裙板隔扇门，窗为步步锦支摘窗，饰万字团寿纹。明间正中设地平宝座、屏风、香几、宫扇，上悬慈禧御笔“有容德大”匾。东侧用花梨木透雕喜鹊登梅落地罩，西侧用花梨木透雕藤萝松缠枝落地罩，将正间与东、西次间隔开，东西次间与梢间用隔扇相隔。殿前设“光明盛昌”屏门，台基下陈设铜凤、铜鹤、铜炉各一对。溥仪逊帝时曾在正殿前廊下安设秋千，现秋千已拆，秋千架尚在。东西有配殿曰延洪殿、元和殿，均为3间黄琉璃瓦硬山顶建筑。

粉彩出现于清代康熙晚期，最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的。其烧制温度较五彩瓷低，约700℃-750℃左右，在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。

粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜。装饰上更多地吸引了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色，粉润柔和见长，感觉上比五彩要柔和细腻，因此又有“软彩”之称。

早期的康熙粉彩还处于初创阶段，主要是民窑、产品流传最少，图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤，花卉，仕女为主。施彩浓重，多数无款。粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行，景德镇御窑厂出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求，大量烧制粉彩瓷器。它取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足和进步，并形成了自已独特的艺术风格和特点。粉彩至乾隆朝仍有很大发展，各种表现手法综合运用，纹饰趋于繁缛，尤以色地粉彩居多。

雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。素以精巧细腻著称于世，具有高贵，华丽，艳页不俗，细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰。从清宫中收藏的大批官窑作品来看，可谓恰如其分。综合分析，雍正粉彩主要有以下几个特点：

一、胎与釉

雍正粉彩的胎土普通坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，谷称”泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。

二、造型

雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽清巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、方房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。

三、色彩与纹饰

雍正粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛；尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。当下藏品出手及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。伍女士  致力民间藏品出手渠道建设。动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、蝙蝠、仙鹤、鹿、马等。人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整、细腻，层次清晰，运笔自然，流畅，其精者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。

四、款识

雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。

目前，传世的清代雍正粉彩瓷器，在故宫博物院中收藏很多，为了便于人们更系统地了解雍正粉彩瓷物时代特征，现从中挑选出八件具有代表性的作品，加以简要的介绍和赏析。

1、雍正粉彩仕女盘

高2.6，口径17.1，足径13.4厘米。盘口微直，斜壁，折底，圈足。盘内以粉彩为饰。绘有一秀丽的女子和一童子围缸身观鱼，后长案上摆有盆景，花觚。周围还绘有罐、洞石等物。所绘女子采用中国传统人物画的写实技法，身材修长，眉目清秀，神态生动，体现了当时崇高纤弱女子的风气。

2、雍正粉彩西厢人物大盘

高6，口径37，足径22厘米。盘制作规整，胎体较轻，胎质细腻，胎壁薄厚均匀。以粉彩为饰。口沿锦地六开光，开光内绘折枝花卉，盘心主题图案绘一男女似在话别，身后有一侍女双手端一酒壶，身前有一童子执鞭牵马，一老者扶车等候。空间衬以山石，花卉，树木，画面明朗大方，人物构图巧妙，服装绮丽，神态逼真。通体以绿色为主，红、黄、蓝、紫、黑、金色点缀，色调鲜艳，是雍正粉彩的早期佳作。

3、雍正粉彩花蝶纹碗

高6.8，口径13.5，足径4.7厘米。造型圆润，古朴。足内青花楷书六字款“大清雍正年制”。通体以粉彩为饰。腹部绘有五组圆形团蝶在花中翩翩起舞。每一组蝴蝶上所施的色彩都不相同，彩绘鲜艳。此碗画面具有较强的装饰性，绘画变板滞为生动，且趋于写实，具有极高的欣赏价值。值得一提的是此碗在民国时有仿造，造型相同，但在色彩上远不如雍正的作品柔和自然。

4、雍正粉彩皮球花碗

高5.8，口径15.3，足径5.8厘米。造型轻盈秀丽，制瓷工艺讲究，釉面洁白润泽，足内有青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。通体以粉彩为饰，绘有皮球花27朵，花上施红、黄、绿、蓝、紫、黑等色，采用工笔画的技法，绘画细腻，色彩搭配和谐，画意清亲，具有很强的装饰性。

皮球花又称团花，雍正粉彩瓷器中大量使用，组合形式多样，也有团龙，团凤，团蝶，团菊等不同题材的团花图案。

5、雍正粉彩福寿人物茶壶

高14.2，口径7.1，足径8.1厘米。提梁形柄，弯流，盖无钮内凹。此壶做工精致，形体饱满。通体以粉彩为饰。盖面绘有三寿桃，桃施黄彩，桃尖点以粉红彩，叶施绿彩。壶腹两面纹饰，一面绘一男子手持一寿桃；另一面绘一老者伫立，老者左手持灵芝，右手持杖，空间绘洞石花卉和红蝠纹。颜色浓淡清晰，人物神态自若，色彩丰富，画意吉祥，雅俗共赏。

雍正茶壶善于随形变换，装饰上除了粉彩外，还有五彩，斗彩，珐琅彩和颜色釉等品种。

6、雍正粉彩花蝶瓶

高37.6，口径4.1，足径11.6厘米。造型高大优美，线条流畅自然，工艺水平高。通体以粉彩为饰。绘有折枝桃花一株，桃花栩栩如生，画面采用写实手法，吸引了工笔花卉的技艺，绘工精致，纹饰纤细，布局协调清晰。彩色富丽，突出了粉彩特征，桃花用粉白色渲染，绿色为叶，黑色为茎，赭黄色为杆，蝴蝶点红、黑彩。整体突出粉红色。此瓶纹饰与器型结合的非常完美，具有极高的艺术欣赏价值。足内青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。

7、雍正粉彩牡丹纹盘口瓶

高27.5，口径6.3，足径8.6厘米。造型既舒展，又秀美典雅，形体比例适度，线条柔和，曲直有致。足内青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。通体以粉彩为饰。满绘折枝牡丹花，牡丹花上施多种色料，花色真实逼真，光泽柔和，花瓣层次分明，牡丹花或盛开，或含苞欲放，描画得精工细腻。整体纹饰具有中国画的艺术魅力，是雍正粉彩的代表作品。

8、雍正粉彩八桃天球瓶

高50.6，口径11.9，足径17.7厘米。直口，圆腹，圈足。足内青花篆书六字款“大清雍正年制”。欲称“天球瓶”。通体以粉彩为饰。瓶身绘有桃树一株，枝上结有硕大的蟠桃八个，桃树旁绘一株月季花陪衬。蟠桃用红彩渲染，树叶上施绿彩。此瓶构图新颖别致，如同一幅没骨花卉画，画境吉祥优美，是一件典型的宫廷陈设瓷。

雍正朝桃纹一般常见绘八枚蟠桃，乾隆朝绘九枚，故有“雍八，乾九”之说。

上述几件藏品反映出雍正粉彩从康熙粉彩朴实自然特色发展成追求宫廷艺术装饰感的特色。其画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。

总之，雍正粉彩瓷器工艺是雍正瓷器工艺的一种集中体现，它所反映的中国古代瓷器工艺处于高峰时的面貌，令后世的人们深深地回味。

故宫博物院中文物众多，有近百万件的文物，其中瓷器就约有35万件，故宫博物院还有专门展出瓷器的陶瓷馆。在这些精美的瓷器中有哪些清朝的瓷器值得一观呢？

1.各种釉彩大瓶

各种釉彩大瓶是清乾隆年间的精品，它高84.6厘米，有着“瓷母”的美名，但是为什么有此名称呢？这是因为它有着非常繁复的烧造工艺，用于装饰的釉上彩、釉下彩有15种之多，图案也非常多有12个开光。各种釉彩大瓶几乎包含了所有瓷器的烧造方式，瓷母是传世唯一一件包含了众多烧造方式的瓷器。它充分向人们展示了我国制瓷工艺的技艺高超，因此它十分珍贵，绝对是非常具有代表性的瓷器，可以说是无价之宝，怎能不值得一饱眼福呢？

2.窑变双耳菊瓣尊

窑变双耳菊瓣尊同样是清乾隆的瓷器，高22.3厘米。它内部是天蓝釉，外部是窑变釉，主体是红色的，肩部有是蓝色的。这个瓷器可以算作圆器，尊外壁上的纹路应该是后雕刻上去的。它虽没有华丽的外观，但是釉色红亮，是比较典型的作品。

3.粉彩钟馗醉酒像

粉彩钟馗醉酒像是清康熙年间的瓷器。它的高有16.8cm，长度有29cm。钟馗是中国古代民间传说中的冥神之一，他象征着驱魔镇宅。这尊瓷像所展现的钟馗与常见的钟馗形象是不同的。人们多数见到的钟馗都是面部狰狞，手持宝剑，是驱妖除魔的。而这尊钟馗像双目微闭、神色悠然，面部还微微的带有一丝笑容。他手持酒杯，依山而坐，一副享受的样子，让人觉得很和蔼。一般的彩色瓷像是三彩，而这尊瓷像却是粉彩。这就显得，更为珍贵。

虽然我们都知道在古代皇家所用的器物都是不能流入民间给老百姓使用的，为的就是要巩固皇权的统治，形成等级鲜明的政治制度，所以皇宫中的东西一律是不能流入民间的，如果皇帝所用的器物老百姓也可以用，那么就会造成皇权不稳，统治阶级发生动摇，虽然是一些简单的器物，但是根据阶级的不同，每个阶级只能使用各自阶级所允许的器物，不能越级使用，但是清代官窑流出却有它独特的原因。

虽然在之前的朝代品相不好的瓷器都是要被销毁的，是不能流入民间的，但是在清朝的时候有一个特别的督陶官叫唐英他将这些品相不好的瓷器进行标价然后和御用瓷器一起送到皇宫之中让皇帝进行发落，或将这些瓷器分赏给有功之臣，或在京城进行贩卖，所以这就造成了官窑之中的瓷器流入民间。

而且在过了几年之后，乾隆直接下令让唐英不必将这些次品运到京城，给了他在当地变价处理次品瓷器的权利，这就更加加大了官窑瓷器流入民间的数量。虽然这些瓷器都是一些比较差的品相，但是毕竟是官窑里面烧出来的，身份和其他窑厂里面烧制出来的瓷器就是不一样的，所以也有很多民间的人争相购买。

清朝的皇帝都十分的大气，他们对于这些瓷器虽然喜爱，但是也对这些瓷器流入民间毫不在意，因为他们的政权稳固，江山子民富足，所以他们会将储存在皇宫之中的瓷器拿出来进行变卖，一方面可以增加国库的储备，一方面可以让人们享受皇恩浩荡，所以这样将瓷器拿出来变卖又何乐而不为呢。

除了以上几个原因之外，我国清朝末期遭受了很多的外国入侵，因此失去了很多的珍贵文物，其中就有很多都是皇宫之中的绝世佳品。所以这也是清代官窑流入民间的一个渠道。

1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。

2、清代瓷器的造型，顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。

3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代瓷器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。

4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时稍面细白莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。

清代瓷器发展

中国的陶瓷手工业，发展到清代的康熙、雍正、乾隆三朝臻于鼎盛，达到历史的最高水平，进入我国陶瓷史上的黄金时代。康熙、雍正、乾隆是清朝盛世，国泰民安，物质丰富。制瓷业经过一千多年的发展，此时已达到历史上的最高水平。

由于皇帝亲自过问瓷器的生产，督窑官努力钻研制瓷工艺技术，借鉴其他手工业门类及国外新工艺，与工匠们共同创烧了很多新品种，如珐琅彩、粉彩、各种颜色釉、仿生瓷等，争奇斗艳，无与伦比。乾隆以后，清政府日益腐败，中国封建社会逐渐瓦解，瓷器生产也由繁荣到衰退，从此一落千丈。

清代普遍实行“官搭民烧”制度，康熙十九年(公元1680年)以后在景德镇恢复了御窑厂，无论是官窑和民窑，烧瓷技术在明代的基础上，进一步有所提高。

清朝皇帝还亲自过问景德镇的瓷器制作，有些官窑瓷器式样的设计，先由内廷向皇帝进呈瓷样，由皇帝提出具体要求，再交给工匠去制作，甚至先做好木制模型，令官窑照样制作。

皇帝还派官吏到景德镇监督官窑生产，康熙时期著名的督窑官有内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧、工部虞衡司郎中臧应选、笔帖式车尔德、江西巡抚郎廷极。

一、明清时期鱼纹瓷器概述

1、明代鱼纹瓷

明代鱼纹瓷以景德镇为中心的瓷器生产出现了空前的繁荣景象，其用鱼纹装饰的瓷器种类丰富，具有浓郁的时代气息。北京故宫博物院珍藏有：绿釉刻鱼水纹小碗、宣德釉里红四鱼纹高足碗、宣德霁蓝釉白花鱼莲纹盘、宣德白釉鱼藻纹盘、成化五鱼纹高足碗、弘治矾红五鱼纹盘、正德红绿彩四鱼纹盘、正德红釉白鱼纹盘、正德釉里红鱼纹盘、正德孔雀绿釉刻花鱼莲纹大碗、正德青花矾红五鱼纹大碗(彩版一，1)、嘉靖青花鱼莲纹罐、嘉靖仿宣德款青花鱼莲纹菱花式洗、嘉靖款青花鱼莲纹大碗、嘉靖青花鱼藻纹盘、嘉靖青花莲塘鱼藻牡丹纹花式洗、嘉靖青花鱼藻纹出戟尊(彩版一，2),嘉靖青花加彩鱼莲纹罐、嘉靖五彩鱼藻纹罐、万历青花鱼莲纹大盘、万历青花鱼藻纹蒜头瓶、仿定窑印花鱼莲纹碗、仿定窑印花鱼莲纹大碗等。明代鱼纹用在釉里红、青花、青花矾红、五彩、红绿彩、孔雀绿釉、仿定窑白釉印花等种类的器物上，鱼纹成为明代各朝喜绘的纹样。嘉靖时期最普遍，它由前期的单画一条鲫鱼演变到画鲭、鲤、鲌、鲫四种鱼，鱼体肥大。在瓶、罐、或盘、碗的四面各画一鱼，互相对称，空间衬以水草、莲花、浮萍。嘉靖鱼纹在纹饰内容上比元代丰富，艺术处理上比元代进步，能够与现实紧密地结合起来，将水中的鱼儿、虾、蟹、蝌蚪、深水中的藻类，都通过画面大胆生动地呈现出来，画法细腻，纹饰繁密，用色浓艳，装饰性强，受晚明画风影响，商业性较强。

明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐

明万历 青花鱼藻纹蒜头瓶

明宣德 蓝釉白花鱼莲纹盘

明宣德 釉里红三鱼纹高足碗 

2、清代鱼纹瓷

清代制瓷业达到了鼎盛，装饰纹样不仅继承了前朝的优秀传统，而且有所发展和创新，鱼纹瓷的品种、数量和鱼纹的组合都超越前朝。北京故宫博物院的藏品异常丰富，所见按年号和色釉列举如下：

康熙时期鱼纹瓷

此时宫中所藏共计90件，按釉色品种和器物种类分别有下列几种：

   （1）青花：青花鱼龙变纹高足盘、青花鱼莲纹葵花式洗、青花鱼龙变纹板沿洗、青花鱼草纹小碗、青花海水鱼龙变纹折沿洗、青花鱼龙变纹盆、青花鱼龙变纹笔筒、青花四鱼纹缸、黄地青花鱼水纹水丞、青花加紫落花游鱼图碗、青花加紫鱼藻纹缸、中和堂款青花加紫鱼藻纹碗和青花红彩三鱼纹碗等。

清康熙 青花鱼藻纹缸 

（2）釉里红、红彩：釉里红三鱼纹水巫、釉里红双鱼纹瓶、釉里红鱼龙变纹盘口瓶、釉里红海水鱼纹缸、釉里红鱼藻纹鱼缸、仿宣德款粉青釉里红四鱼纹水丞(彩版一，3)、矾红彩鱼纹折腰碗、郎窑红描金鱼藻纹盆和矾红彩五鱼纹盘等。

（3）五彩：五彩鱼龙变纹洗、五彩四鱼纹盘、五彩四鱼花卉纹折腰碗、五彩五鱼纹碗、五彩鱼藻纹缸、五彩开光游鱼斗鸡图银锭杯、五彩里龙外鱼纹盘、双鱼款五彩诗句花卉纹盘、在川知乐款五彩鱼藻纹大盘、在川知乐款五彩鱼藻纹小盘。

清康熙 五彩鱼藻纹棒槌瓶

   （4）仿明鱼纹瓷：仿宣德款斗彩外海水五鱼里团花纹盘、仿宣德款霁蓝釉白花鱼藻纹盘、仿宣德款白釉凸鱼龙变图觚、仿成化款斗彩落花流水图碗、仿成化款八鱼纹碗、仿成化黄地白鱼纹石榴尊和仿成化款洒蓝地釉里红鱼纹撇口碗。

   （5）其它品种：洒蓝描金红鱼纹盘、酒蓝描金鱼纹棒槌瓶(彩版一，4)、霁蓝地白鱼藻纹碗、黄釉鱼式笔山、白釉鱼藻纹钵缸、孔雀绿釉鱼式水注和素三彩鱼草纹碗等。

雍正时期鱼纹瓷

此时宫中所藏共计41件，按釉色品种和器物种类分别有下列几种：

   （1）青花：青花鱼藻纹盘、青花鱼藻纹盆、青花加紫五鱼海水纹葫芦瓶和仿成化款青花四鱼纹碗等。

   （2）釉里红、红彩：釉里红三鱼纹碗、三鱼纹把碗、三鱼纹高足盘、三鱼纹盘、鲜红三鱼纹碗和红鱼藻纹观音瓶等。

   （3）粉彩、五彩和斗彩：粉彩鱼藻纹板沿洗、粉彩花卉四鱼纹盘、五彩鱼藻纹碗、五彩鱼草纹碗和仿成化款斗彩落花流水图杯等。

   （4）白釉：双鱼纹瓶(彩版一，5)

乾隆鱼纹瓷

此时宫中所藏共计36件，按釉色品种和器物种类分别有下列几种：

   （1）青花：青花鱼藻纹碗、青花鱼藻纹盆、青花海水鱼龙变纹高足盘。

   （2）釉里红：折枝花双鱼耳洗、五鱼纹盘、三鱼纹把碗、豆青地青花釉里红鱼藻盘。

   （3）粉彩：鱼藻纹盆、山水鱼藻纹折沿盆、四系金鱼转心瓶(彩版一，6)、豆青地粉彩外鱼藻里红彩五蝠纹盘、黄地粉彩鱼纹瓶、木纹釉里米色地粉彩鱼龙纹卧足碗。

   （4）其它：仿龙泉釉刻鱼纹高足盘、天蓝釉双鱼瓶、黑彩外山水里鱼藻纹方斗杯和仿黑纱鱼藻纹嵌时表葫芦壁瓶等。

二.明清鱼纹瓷文化内涵

明清瓷器大量采用鱼纹的装饰纹样，不是偶然的，是历史积淀的结果，追本溯源鱼纹贯穿整个中国古代社会的始终。如新石器时代鱼纹彩陶盆、父系氏族社会出土的绿松石鱼坠、商代中期龟鱼纹盘、西周中晚期的青铜双鱼瓶、春秋早期刻鱼纹铜盘、秦汉鸟衔鱼纹瓦当、晋代鸟啄鱼纹金饰品、唐宋官服上的鱼袋、鱼符、唐代发兵用的“鱼契”、宋代宫中“鱼钥”、宋代鱼藻图绘画作品、南宋鱼藻纹银杯、明代鱼纹织锦、清代鱼藻纹漆盒、清代象牙镂空雕鱼、清代鱼藻绘画作品、在民间有鱼灯，直至今日还流行“连年有余”、“鲤鱼跳龙门”等年画。其中尤以鱼纹陶瓷最为丰富，历史悠久，距今已有七千年。

鱼，作为水中最常见的动物，为什么能长久地活跃在中国的历史长河中，它已成为一个文化因子深深地融入中华民族的血液中，鱼为什么能与中国历史文化交织在一起，这是本文进一步探讨的问题。

1、鱼与祭祀宗教

恩格斯在《家庭、私有制和国家起源》的第一版序言中指出：“根据唯物主义的观点，历史中的决定性因素归根结蒂是直接生活的生产和再生产。但是，生产本身又有两种。一方面是生活资料即食物、衣服、住房以及为此所必需的工具的生产另一方面是人类自身的生产，即种的繁衍。”在长期的渔猎经济生活中，原始社会的先民对鱼有了很深的了解，“鱼腹中多子”引发先人对生殖的联想，闻一多认为鱼的象征意义起源于鱼的繁殖力最强，与原始人类的崇拜生殖、重视种族敷衍直接相关。“鲤鱼摆子”一类繁殖事项，启发着人们去幻想借助鱼的旺盛生殖功能来提高和强化人们的生殖能力，以期子孙荣昌，鱼成为生殖崇拜对象。1958年，在西藏日士县发现的叶蕃以前的岩画，展示了类似生殖崇拜观念，其中一幅，绘有日月，男女性器、鸟和鱼等。画面上，一条大鱼腹内孕有十条小鱼，下方有四个戴鸟形面具的人在舞蹈，周围有三条小鱼。画中的日月、男女性器、鱼鸟均表示阴阳对应，对生殖崇拜观念做出了多层面的渲染。半坡的人面鱼纹是寓人于鱼的写照。有人说它是图腾的象征，有人说是“寓鱼于人”，有人则认为是一种早期的宗教祭祀仪式。

根据赵国华《生殖崇拜文化论》一书认为双鱼的外形象征女阴，月经从女阴流出，他们把鱼血象征女性的经血，创造了鱼血祭，以求女性多有经血，多多繁衍人口。远古人类又以水象征女性的月经，月经称作“信水”、“月水”、“经水”，由于女性有月经(信水)，月经又与水相联，人类进入以农业为主的社会之后，初民以水象征女性的观念下传，于是鱼血祭演化为祭鱼求雨的仪式。《帝土世纪》:“黄帝出游洛水之上，见大鱼，杀五能牲以醇之，天乃甚雨”。董仲舒《春秋繁露》中记述的求雨法，在春旱求雨时，用八条活鱼(“以生鱼八”)祭祀共工在秋季求雨时，还用九条桐木鱼(“以桐术鱼九”)祭祀太昊。先秦典籍中，关于以鱼作祭祀的记载很多，《苟子·礼论》如“尊之尚玄酒也，俎之尚生鱼也，豆之先大羹也。”《管子.轻重篇》:“主五厉之祭，祭尧之五吏。春献兰，秋敛落鱼以为脯，鲵以为肴。若此，则泽鱼之征百倍异日”。

2、庄子的“鱼乐”思想

《庄子·秋水篇》云：庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰“鱼出游从容，是鱼乐也”。惠子曰:“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：子非我，“安知我不知鱼之乐？”惠子曰:“我非子，固不知子矣子固非鱼也，子不知鱼之乐，全矣”。庄子曰“请循其本”。子曰“女安知鱼乐”云者，既己知吾知之而问我，我知之濠上也”。战国时代庄子把水中的游鱼视为可凝想，认同自然生命的象征。庄子在观赏一群跳跃的游鱼时，深深地体会到生命的喜悦。他以“天人合一”的理念去领会鱼的感受。庄子不但可以化鱼，也可化蝶，充分表示在中国文化中，人有能力跨越自然界的范畴和界限，领悟其他不同生物的感受。中国的万物有灵，物吾合一，情景交融的说法，历史悠久，意义深刻。庄子道家这种宇宙观，源自于易经的思想构架。庄子的“鱼乐”思想，在中国古代绘画作品中，如鱼乐图、鱼藻图、游鱼图亦演变成一种独有的绘画主题，是中国特有的。有关鱼乐的绘画作品《宣和画谱》和《盛京故宫书画记》有著录，现藏北京故宫博物院的有《春溪鱼藻图》、《群鱼戏若图》，台北故宫博物院藏有宋代画家易元吉的“鱼藻图”，清代挥寿平的“紫藤游鱼”等，元明清陶瓷上的各类鱼藻图深受上述绘画作品的影响。艺术家以平淡的方式来描写游鱼活泼的姿态。它们有时漂浮徘徊于水藻间，有时突然穿梭于清流旋涡中，有时沉入荷塘，或跃出水面。画家用流畅的笔墨，描绘出自然生命的韵律节凑。而这种对生命力的认同，正是庄子在濠梁岸边，铭感于心，无法以语言沟通，物吾两忘的意境。

3、鱼纹的吉祥寓意

由于鱼象征多产，食鱼可去疾不老，又可乘鱼升仙，金鱼能攘灾避邪，鱼的吉祥之意汉代就有显示。例如汉代铜洗上的“双鲤图”后面配有“长宜于孙”、“君宜子孙”一类吉语。明清以来，运用物象谐音组成吉语，给事物以象征表现又成为新的时尚，鱼以及鱼与其他事物的象征建构，不仅表现着对人口生殖的祝福，而且更多地趋向对农作、物产、年运丰足的

祈求，进而，通过丰兆吉语再演化成迎祥纳福的吉祥图像，如瓷器上大量流行的“连年有余”（鱼和缠枝莲）、“吉庆有余”（渔和戟、磬）、“富贵有余”（鱼和牡丹）、“富足有余”（游鱼）表明，人们对鱼的生殖崇拜已转化为对物的丰收期望。流行于清代的鱼龙变，其意在于鱼可化龙，凡可入圣，这表明由鱼的生殖崇拜、对物的丰收企盼，转化为对时运、前途、机遇的吉祥祝颂了，鱼纹的意义随时代而升华。

正是由于鱼具有的独特文化内涵，才使中国百姓、士大夫以及皇室的养鱼之风兴盛起来，从而推动鱼纹瓷的发展。

三.明清鱼纹瓷产生的社会背景

1、明清赏鱼养鱼风尚

中国人赏鱼可能始于唐朝。韩愈诗曰:“老翁真个似童儿，汲水埋盆做小池。一夜青蛙鸣到晓，恰好方口钓鱼时。”“瓦沼晨朝水自清，小虫无数不知名，忽然分散无踪影，惟有鱼儿作队形。”韩愈描述了自己埋盆、喂鱼、赏鱼的情景。到了宋代，赏鱼的风尚更盛，宋人蒋之奇有一首咏金鲫的诗全体若金银，深藏如自珍，应是嗅饵者，固有是常鳞。”蒋之奇将金鲫比作深藏自珍的高士。明代养鱼己相当普遍，一部养鱼、赏鱼、品鱼的专著一《朱砂鱼谱》此时问世，另外宫中也有“赛金鱼”活动。《明官吏》“饮食好尚”篇中记载，每年到了八月中秋，内廷及达官贵人的庭院中，便有“赛金鱼”的活动，各家将精心培育的奇特品种，争相展出，以示富贵。清代养鱼赏鱼是宫廷生活的一部分，故宫的御花园、文渊阁、延禧宫的水晶宫都曾养鱼，《国朝宫史续编》:“御花园七品首领一，执守待八品副首领一，待监、太监二十四，专司园内斗坛、四神祠等处香烛，陪浇花树、饲养池鱼……”①。延禧宫中的水晶宫也曾养鱼，据《清稗史》记述:“宫立中央，凡三层，层九问。又四角各有一亭，计三十九问，以铜作栋，以玻璃为墙，四望空明，入其中者，如置身玻璃世界。墙之夹层中，置水蓄鱼。下层地板亦以玻璃为之，俯首而窥，池中游鱼，一一可数，荷藻参差，青翠如画”②。为了满足宫廷赏鱼之风需求，为此明清的景德镇御窑厂专门为宫廷烧造各式鱼缸，明代的鱼缸十分考究。富豪人家夸耀财富，有用金、玉等材料做缸的宫中则多用景德镇瓷缸。据《朱砂鱼谱》记载:“缸以瓷州所烧白者为第一，杭州、宜兴所烧者亦可用，终是色泽不佳。”瓷州，即今天的景德镇，宫窑所烧的青花白胎鱼缸，或彩绘的鼓式鱼缸，寇绝一时，深受养鱼人家所钟爱。《浮梁县志》记载:“明嘉靖三十三年，青花鱼缸六百八十”③。清代鱼缸的烧制空前绝后，有很多珍贵品种，如北京故宫博物院藏有康熙落花流水红鱼鱼缸、雍正斑竹釉鱼缸，雍正天蓝釉钵缸。明清景德镇烧造了大批鱼缸，数量之多，种类之丰富，表明两朝养鱼、赏鱼风气的兴盛。

2、帝王对鱼纹瓷的追求

明清时期的景德镇陶瓷生产达到了鼎盛，其生产力的发达，工艺的精进，皇室的强大支持，使得它能为宫廷生产繁多的鱼纹瓷器，充分满足了帝王的需求，据嘉靖《江西大志》陶书“御供”记载:

“二十一年，青花白地满池娇蜻帕鲤纵水藻鱼罐二百。

三十年，青花白地蜻帕鲤里云鹤花碗二千三百。

三十三年，里青穿花龙边空穿花龙凤外荷花鱼水藻瓯一万九千八百”④。

以上可见明嘉靖时期宫廷对鱼纹瓷的大量需求。

清朝是我国陶瓷发展史上最辉煌灿烂的时代，瓷都景德镇仍然是全国瓷业生产的中心，产品居于全国的领先地位。清朝首先废除了明代的匠籍制，产品实行官搭民烧。由于工匠制度的改革，极大地调动了生产积极性，客观上促进了陶瓷生产的发展。经过康、雍、乾三朝的刻意经营，我国陶瓷生产进入了全面发展的黄金时代。《陶说》云:“景德镇延裹仅十余里，山环水绕，僻处一隅，以陶来四方商贩。民窑二三百区，工匠人夫不下数十万，借此食者甚众”⑤，反映出当时陶瓷生产的繁荣景象，因此能够为宫廷生产种类多、数量大的鱼纹瓷，清政府还派督陶官，亲理窑务，烧造鱼纹瓷。

《浮梁县志》记载:

“康熙十九年九月，内奉旨烧造御器，差广储司郎中减应选，笔帖式车尔德，于二十年二月，内驻厂督造。每制成之器，实估价值，陆续进呈。陶器则有缸、盆、盂、盘、瓶、罐、碟、碗、盅、盏之类，而饰以夔、云、鸟、兽、鱼、水、花、草，或描、或锥、或暗花、或玲珑，诸巧具备”⑥。

至雍正六年，复奉督理烧造，政善工精，具详陶使沈阳唐英《陶成纪事碑记》备载于左。计开烧造各色条款:

仿龙泉釉宝烧，本朝新制有三鱼、三果、三芝五福四种⑦。

清代鱼纹瓷之精美还与宫廷画家的直接参与密切相关。清宫廷造办处集中了大批具有高深造诣的画家、艺术家，如康熙朝的名画家刘源、高凤翰，他们的作品直接反映在瓷器纹样之中。《清史稿》记载:“刘源，字伴阮，河南祥符人，隶汉军旗籍。康熙中，官刑部主事，供奉内廷，监督芜湖、九江两关。……时江西景德镇开窑，源呈瓷样数百种，参古今之式，运以新意，备诸巧妙。于彩绘人物山水花鸟，尤各极其盛。及成，其精美过于明代诸窑”⑧。郎士宁，康熙五十四年来中国，历任康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师，擅长肖像花鸟、走兽。特点是以西洋画法为主，略参中国技法，重透视和明暗，刻划细致，晕染匀称，写实而止于形似。康熙洒蓝描金鱼纹棒捶瓶、康熙釉里红四鱼水巫、乾隆金鱼转心瓶等都能看到其影响。

四.结语

综上所述，明清鱼纹瓷，不仅具有极高的历史价值和艺术价值，而且也有深刻的文化内涵，并有产生的文化背景，它伴随着陶瓷工艺的发展而繁盛，进而成为极具民族特色的传统瓷器。

注释:

①(清)庆桂等编纂：《国朝宫史续编》(一百卷)，北京占籍出版社，1994年。

②曹荣等撰：《满清稗史》(二十九卷)。

③(清)程廷济修凌沦锦纂《浮梁县志》(十二卷)，清乾隆四十八年刻本。

④(明)土宗沐纂修：《江西大志》卷七，“陶书、解运”，明嘉靖三十五年本。

⑤(清)朱玫撰：《陶说》(六卷)。

⑥(清)乔桂修游际盛增补《浮梁县志》(二十二卷)，清道光三年刻、十二年增补刻本。

⑦熊廖主编：《中国陶瓷占籍集成》注释本，第132页，江西科学技术出版社，1999年。

⑧戴逸：《清史稿》，吉林人民出版社，1995年。