景德镇宏赫陶瓷有限公司怎么样

淄博福聚号艺术瓷有限公司是2012-09-18在山东省淄博市张店区注册成立的有限责任公司(自然人投资或控股)，注册地址位于张店区马尚镇小套工业园。

淄博福聚号艺术瓷有限公司的统一社会信用代码/注册号是91370303053446460X，企业法人张雷，目前企业处于开业状态。

淄博福聚号艺术瓷有限公司的经营范围是：艺术陶瓷、日用陶瓷设计、生产、销售；非学历短期职业技能培训；教育信息咨询；会展服务；日用百货、办公用品、教具、玩具销售。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）。在山东省，相近经营范围的公司总注册资本为60607万元，主要资本集中在100-1000万和1000-5000万规模的企业中，共161家。本省范围内，当前企业的注册资本属于一般。

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将中国传统手工艺元素解构，并“融”入进现代设计作品中。

——塞尚印象X融设计

11月26日，作为亚洲首屈一指的国际性设计盛事，第七届“设计上海”于上海世博展览馆正式开幕。由张雷、Jovana Zhang、Christoph John作为策展人，卢靖毅联合策展，胡京融助理策展的融·着色设计展也于世博展览馆1号馆L311正式与大家见面。

解构传统，助推中国设计

中午12点30分，由“融”设计展策展人/融设计图书,馆创始人张雷先生率先致辞为融·着色设计展拉开序幕。此次融·着色设计展，是由融设计主办的第七次展览，也是首次在中国本土发布的融设计展览。融自创立以来，一直扎根于中国31个省市的传统手工艺，希望将中国传统材料的色彩与肌理，通过解构、重组的方式，将中国传统手工艺技术继承、保留下来，并将其重新融入现代设计作品之中，形成具有中国特色的设计美学。

“融”设计展策展人/融设计图书,馆创始人张雷先生进行演讲

创基金作为中国设计界第一家自发性公益基金会,多年前就与融设计图书,馆了合作。创基金理事/跨界艺术家吴滨先生也在现场代表创基金致辞说道：“中国原创设计的崛起离不开中国传统深厚的文化与时尚的观念，更需要的是材料的深耕与传统手工艺技法的沉淀与传承。这将是中国原创设计十分重要的力量。”

创基金理事/跨界艺术家吴滨先生代表创基金现场发言

作为行业翘楚的诺 贝尔 瓷砖 ，同样热衷于在传统材料中不断探索并运用科技创新将产品做到极致。活动现场， 诺贝尔 陶瓷集团副总裁/上海分公司总经理喻哲超先生上台发言致辞。他表示三年前，诺贝尔与融相遇，并且了深度的合作，共同启动了“传统材料色彩肌理研究”计划，希望通过长期的设计基础研究，形成一套对色彩肌理研究成熟稳定的工作方法 和成 果，为不同领域和文化背景的设计师、艺术家提供更有内涵的创作素材。

诺贝尔陶瓷集团副总裁/上海分公司总经理喻哲超先生发表致辞

在本次展位现场，展出的塞尚印象灵感Inspiration系列，便是与融设计图书,馆合作的新研究成果，塞尚印象瓷砖作为诺贝尔陶瓷集团高端设计品牌，希望助推中国原创设计的同时，为全球设计界带去丰富多彩的设计灵感与创作营养，为中国设计大放异彩添砖加瓦。

诺贝尔陶瓷集团副总裁/上海分公司总经理喻哲超先生在塞尚印象36°肌肤砖前接受采访

从传统手工艺出发，探寻家的温暖

此次在融·着色展位上，塞尚印象灵感Inspiration系列凭借着颠覆性的触感以及超高的颜值，牢牢地抓住了所有现场设计师以及观众们的眼球。在传统的印象里，瓷砖总是以冰冷的面目示人。塞尚印象通过高端的工艺，使塞尚印象灵感Inspiration系列砖的表面宛如孩童肌肤质感，温润细腻，触手生温。

（现场观众与设计师十分关注36°肌肤砖以及中国传统材料的研究历程）

不仅如此，塞尚印象灵感Inspiration系列是基于诺贝尔与融图书,馆推出的“中国传统色彩肌理研究计划”中“纸”这一课题衍生而出。视觉上不仅仅有着中国传统纸张浸染、揉折的质感，还通过灵活地运用柔和的漫散反射，模拟自然光线，打造10-50度绝佳视觉舒适区，营造愉悦健康的光环境，让现场观众仿佛置身清晨、日暮的柔光中。

（充满传统纸张的“痕迹”）

群英荟萃，为中国传统设计发声

塞尚印象灵感Inspiration系列颠覆了现场观众们对瓷砖的固有观念，而塞尚印象与融设计图书,馆的合作，也让现场专业设计师们“热血澎湃”起来。从中国31个省市本土的传统材料、色彩出发，继承中国传统手工技术，通过持续推动对中国传统材料的基础研究，研发出富有中国传统基因且极具当代美学的高端瓷砖产品，形成极具中国特色的设计美学。这无疑给设计师们提供了更多选择，同时帮助他们从传统的材料中汲取更多的设计灵感与创作源泉。

（在现场接受采访的设计师们）

扎根中国传统，展望设计未来

塞尚印象作为原创设计的推广者，希望在未来能够持续推进与融设计图书,馆的深度合作，深耕中国传统材料肌理，传承中国传统手工艺技术，以此为基础研发出富有中国传统基因且极具当代美学的高端瓷砖产品。通过与设计师之间的交流、互动，为设计师们提供更多创作可能，为广大的家居消费者们营造更加舒适、温暖的港湾。

现场花絮

池盏堂对于中国的传统瓷器史，看似一部编年史：哪个时代，出现了什么风格；哪个时期，诞生了哪件名器？ “唐瓷看形，宋瓷看釉，元青花看画，明清青花看染”，这是已故古陶瓷学者刘新园对瓷器的总结。

池盏堂建盏在走进日本“国宝”中，去日本看了三大曜变天目展。那是世界上仅存的三只曜变天目完整器，在日本被冠之以“国宝”之名，珍之宝之。

在东京的静嘉堂文库美术馆，那只被称为“天下第一盏”的稻叶天目置放在博物馆中庭落地窗下的展柜里，星星点点的曜斑与绿叶间穿梭的阳光交相辉映，是融于自然的美；

有专家说，曜变天目作为“宋物”的代表，依然是日本茶道美学不可或缺的部分。可以说，曜变天目在日本的独特地位，与日本文化中对美的独特追求有关，与其器用被固化在日本禅宗茶道中有关，也与它在历史上的权力象征意义有关。

在和池盏堂团队谈论瓷之美，谈论如何观看一件瓷器时，池盏堂公司说首先取决于谁在观看，在何时何地观看。一件标志性瓷器，不仅反映了那个时代的最高工艺和技术，也反映了当时的经济利益与社会风气，文人趣味与帝王意旨。更重要的是，这件瓷器跨越了几百上千年，与今天的时代风尚和社会心理发生了某种契合。

在对生活向往的同时我喜欢把茶室做得更小，只要两张榻榻米大小，用原木柱代替了方柱，土墙代替了白墙。茶室里替代华丽天目茶碗的，是看似粗糙朴拙的乐烧。它器壁较厚，也不匀称，釉色为黑色或赤色，表面还有斑纹，看似不经意而成。乐烧的美学，正与禅宗里的“本来无一物”“无一物中无尽藏”相吻合，而与此结合的茶道，也从世俗享乐中走出来，变成一种美的宗教。由此，将美的价值从一个极端推向了另一个极端。池盏堂在美学领域对权力的挑战，终为自己引来了杀身之祸，但池盏堂创立的“清贫、幽寂、安静、简朴”的茶道美学体系，以及对内向性、精神性价值的重建，一直延续下来。

如今在日本的禅寺日常茶席上，却鲜见天目碗的身影。我们去拜访了大德寺的另一个开放性子院瑞峰院，住持前田继道告诉我们，天目茶碗平时供在佛龛里，偶尔有特殊仪式时才拿出来，而且都是下层对上层奉茶时使用。这其间的演变，是一场关于茶道的美学革命，也是没有刀光剑影、但又扣人心魄的权力之争。

而在日本，12世纪以来，不少禅院都定期举办茶会，可以说是日本茶道的雏形。到了15世纪的室町时期，饮茶更在贵族中流行，当时茶会的内容之一，就是鉴赏从中国传来的“唐物”。其中，建盏不仅是千金难求的珍稀唐物，跻身于足利将军收藏在京都东山的“东山御物”之列，也成为象征将军身份的“格式道具”。1511年，相阿弥在《君台观左右帐记》中记录，足利将军与朋友们对其所收藏的唐物进行评鉴：“曜变，建盏之无上神品，乃世上罕见之物，其地黑，有小而薄之星斑，围绕之玉白色晕，美如织锦，万匹之物也”。

曜变天目固然美，这种美的背后力量更让我好奇——是什么形成了它的美？又是谁定义了它的美？在中国，建盏这一烧造于偏僻窑口的黑色瓷碗，巅峰只是昙花一现，为什么在宋代随禅僧漂洋过海到日本之后，激发出那么剧烈而持久的震荡？我和摄影记者张雷，沿着这三只曜变天目的流变史，拜访了日本各地相关的博物馆、收藏机构、寺院、陶艺工作室、茶道教室等，去寻找形成曜变天目审美的历史、文化及宗教背景。