你见过哪些青花瓷的器型

青花瓷制作过程如下：

1、像揉面一样，揉泥是为了尽可能排空泥料中的空气，使泥料更加紧致，少了这道工序，坯体在烧造时就容易变形和破裂。

2、做坯就是按照预先设计好的器型做出大致相同的坯体，传统工艺多用手工拉坯完成。

3、做好的粗坯需要先放置一段时间，自然阴干。然后将半干的坯体置于土制磨具上以手按拍，使得坯体周正匀结。这个过程叫印坯。

4、利坯就是将印好的坯进一步精修，使坯体表面光滑，器型圆润。

5、拿圆形器来说，如果瓷器的内部没有图案纹饰，则需要上里釉，施釉的方法有喷、吹、浸、浇、荡等。

6、这是最复杂的一道工序，画坯前需要先研磨颜料，颜料的配方多是艺人的不传之秘。

7、准备工具。

8、勾勒需要的图案。

9、混水。

10、施外釉。

11、进窑，烧窑。

拓展知识：

1、青花瓷 ，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

2、原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。明宣德时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

1、纪年款

在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识，称为纪年款。作者国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。

2、吉言款

书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。

3、堂名款

以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。

4、赞颂款

寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。

5、纹饰款

又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。

青花瓷简介

青花瓷从唐朝开始兴起，扬州及洛阳等地的考古证据表明，至少于唐代已经出现白地蓝花器物。元代时期的青花瓷逐渐成熟，到了明代，青花成为瓷器的主流。清康熙时，青花瓷发展到了顶峰。

青花瓷是源于唐朝的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器。

青花瓷品种清新明快，同时又显得质朴大方，因而被人们视为中华民族审美理念的代表。唐代青花瓷胎体厚重，质地粗松，色泽未能达到纯白。但到了元代，青花瓷的制作工艺已相对老练，此时的瓷器外形美丽，构图繁密，显示出元代工匠高超的绘画才能。

青花瓷的特点有着色能力强、烧成率高、呈色稳定、永不退色，以及图案丰富等等。

青花瓷是我国瓷器的主要品种之一，在唐宋时期已经初见端倪，在清朝时期到了顶峰。接下来，小编就和大家详细讲解一下青花瓷的特点是什么吧。

详细内容

01

着色能力强

青花瓷的着色能力很强，因此，市场上的青花瓷有很多种颜色，而且色彩鲜艳。

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02

烧成率高

青花瓷的烧成率比较高，始于唐宋时期，在元代已经成熟了，而在清朝则达到了顶峰。

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03

呈色稳定

青花瓷的呈色比较稳定，因此，在明清时期，还出现了五彩青花瓷、孔雀绿青花瓷等等品种。

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04

永不退色

青花瓷的颜色鲜艳，再加上着色强，所以制作出来的青花瓷很少出现色差现象，而且青花瓷永不退色。

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05

图案丰富

青花瓷的图案明净素雅，就像是一副中国花卷，可以纹饰植物、花草、鸟兽、风景等等图案。

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宣德青花近年在拍卖上屡屡拍出高价了，你知道否？让我们一起来了解宣德青花的独特魅力。宣德时期的青花瓷器在历朝历代中，古陶瓷烧制技术地位是显而易见的。据《东方寻宝》小编了解青花瓷早在唐代就产生了，只是在当时烧制技术一般，被人爱戴和欣赏的少。后期慢慢的发展到元代时候青花给人的感觉完全不一样了。

在当时，元代景德镇所制作的瓷器越来越成熟，无论从工艺水平、到釉都得到了提升。从元代到明代宣德青花瓷，在烧造技术及釉的用法已经达到了青花瓷器烧制的顶峰。甚至在民间有传言，古陶瓷界有着“青花首选宣德青花”的说法。而且明代宣德青花瓷制作，整个器物造型端正，种类多，有观赏和使用器。纹饰特别精美、画工精细、而主要器型有：罐型、盘子型、碗型、瓶型等，件件精致如出一辙。就是这样的瓷器，它让后人如此痴迷于它。小编带您近距离了解欣赏明代青花瓷器。

此宣德青花罐

高19.2cm，口径16.0cm，足径12.8cm

此宣德青花罐短颈，丰肩，圆腹，圈足。通体采用青花绘画。底部为楷书“大明宣德年制”双圈六字款，此宣德青花罐器型整体饱满，构图清晰，图案栩栩如生，给人无限遐想。极为难得，为宣德青花瓷器作品中难得的佳作。

我们观看此件宣德青花罐为什么这么浓艳，并且釉面看上去带有黑色的斑点。但是明成化青花瓷器它的色泽明显感觉淡雅一些，用我们现在画家来讲就是有水墨画风格；不知道到大家能不能感受到。而宣德时期瓷器中有大部分瓷器都是国外苏料来进行制作，从而成化时期的瓷器除了前期有一部分采用国外塑料进行烧制，而瓷器在后期的制品过程中主要采用在我们国家江西乐平地区开采出来的的陂塘青进行绘画。且所绘画出来的瓷器风格与宣德瓷器截然不一样。明成化瓷器青花采用双钩线画成，出窑的作品看上去比较淡清雅。而宣德瓷器青花采用绘画手法是小笔触，出窑的作品具有浓淡的层次感。

我们大家不知道有没有发现在佳士得所拍的一些宣德时期的大罐，它的底足的十字垫烧痕迹是十分抢眼的，给人的感觉，就是刻意的。垫十字后仍然塌底。这就难以解释了：垫十字本为了防塌底，怎么垫了十字还塌底呢？看来只是做做样子，没有实用功效。有些事情你是不清楚他们的目的，真实的答案肯怕只有我们古人自己清楚！而景德镇御窑厂出土的宣德器十字垫底则显得自然、随意、实用。底一点不塌，十字垫真的派上了用场。

总结，宣德时期的瓷器，为什么我们那么多喜欢他。相信大家对于宣德青花瓷器有一定的了解了，因为它的做工、釉、烧制工艺的成熟，把青花瓷器推向了一个高的水准，不得不感叹我们老一辈的智慧。本文章为原创文章，转载请注明出处，谢谢

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一、第一种方法：可以通过搜索青花瓷的图片和历史资料，来掌握青花瓷的样子，可以进行临摹。其中唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。所以可以着重搜索扬州的青花瓷进行临摹。

二、如果是画简笔画的话，可以通过下面步骤：

1、首先我们在纸上边画出一个小点瓶口。

2、接着往下画出青花瓷瓶的瓶身。

3、然后在上边画上好看的花纹，然后我们涂上颜色，这样简单又好看青花瓷瓶就画好了。

时至明末清初，因为时局易改、文化变迁、经济转型等原因，青花迎来了一次精彩的美学转型，生产出极具时代特征的瓷器。

趁着嘉德四季北京拍卖之时机，我们一探明末清初青花瓷的万千世界。

Lot 3642明崇祯 青花彩楼记之探寒窑人物故事图案缸

直径：22.6 cm

来源：伦敦古董商 John Berwald 旧藏

参阅：中国嘉德2020年7月16日拍卖会第4473号（成交价：RMB 575,000）

估价：RMB 3,100,000 - 4,000,000

明末清初青花瓷的一大特征，是纹饰出现了大量人物图案。这种转变与时局有着莫大关系。

真正意义的青花瓷始烧于元朝，当时许多纹饰皆以历史人物、戏曲故事为主题，举如大家熟悉的「鬼谷子下山」、「萧何月下追韩信」等等。惟至明初，青花瓷的人物纹饰骤减，图案以花鸟、园景、海水等为主。学者认为如此突变，主要是因为明初施行的高压统治所致。

Lot 2816明永乐 青花折枝花果纹梅瓶（本场成交冠军）高度：29 cm

传十九世纪售于英国

香港苏富比，2015年10月7日，lot 3607

估价：RMB 12,000,000 - 22,000,000

成交价：RMB 25,300,000明代永乐、宣德两朝（行内习惯合称永宣）的青花瓷之所以成为一代名器，与它的颜料呈色有莫大关系。

永宣两朝使用来自西亚的入口颜料「苏麻离青」，烧成的青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。色闪黑蓝或深蓝者，凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑，深凹胎骨。基于「苏麻离青」的这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕，极富风韵。永乐一朝的官窑瓷器精彩出众，皇帝本人当然也是一大主因。

如此文化氛围与经济环境之下，戏曲、小说、版画涌现，广受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想象，这种风格很快也蔓延到瓷器生产之上，故青花瓷于明末起出现大量人物主题纹饰。

以此崇祯年间的青花瓷缸为例，就取材自明末喜剧《彩楼记》的「探寒窑」一段。故事背景是宋朝，讲述宰相刘懋之女月娥于彩楼抛球招婿，选中寒儒吕蒙正，惟刘懋厌男方穷苦，逼女退亲。

Lot 3634明崇祯 青花抱璞刖足人物故事图大笔筒高度：21.8 cm题识：抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何估价：RMB 2,540,000 - 4,500,000

中国很早就有饰以诗文的陶瓷，但一般不会同时绘以图画。直至明末清初，诗画结合的先河于青花瓷开初。好像此笔筒上写的「抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何」，就有着清楚的点题作用。

Lot 3635明崇祯 青花访贤图大笔筒

直径：20.3 cm

估价：RMB 1,600,000 - 2,300,000

期才定型为直筒。此件笔筒直口微撇，筒腹微束，可说是器形过渡时期的印证。

Lot 3638明末清初 青花蟾宫折桂人物故事图花觚高度：41.5 cm来源：托马斯（Thomax）旧藏著录：《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》，Arabian Museo，赫尔辛基，1994年，图72《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》，梁晓新主编，北京工艺美术出版社，2017年，第62-63页，图13估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000体量硕大，器形端庄挺拔，青花发色上佳，另一件符合「上品细料器」的青花瓷器。外壁以青花为饰，分绘三层。颈部绘以蟾宫折桂图，三位儒士腾云驾雾而来，作揖拜状，背景高阁庑殿隐约可见。半开光式蟾宫之中，嫦娥身姿绰约，持桂而待。腹部与胫部以勾线平涂之法分绘缠枝灵芝纹及倒垂蕉叶纹，纹饰勾勒精细，渲染规矩，彰显了明末清初瓷器精细的绘画风格。

Lot 2802清乾隆 青釉描金银如意纹「爱奥尼柱式」螭耳小瓶「大清乾隆年制」款（本场成交亚军）

高度：13.6 cm

法国Omer Blot 将军旧藏

伦敦佳士得，2008年5月13日，lot 61

北京拍卖会，2010年6月4日，lot 4161

估价：RMB 6,000,000 - 9,000,000

成交价：RMB 6,900,000法国陆军参谋总长Omer Blot（1824-1894）曾于十九世纪中后期在北京服役。期间，他于京城古玩店内购入多件小巧玲珑的清代古董珍玩，除了此青釉描金瓶以外，还有一对乾隆时期的白玉太平有象盒，以及一件具「乾隆年制」四字料款的铜胎画珐琅水丞。

他离世以后，收藏的中国古玩艺术由家人继承，雅蓄超过一个世纪之久。直到21世纪，这些珍玩方于伦敦佳士得同场释出。清朝不少官窑瓷器都受到西方艺术及美学影响，包括绘画之立体感与巴洛克装饰风格等等。这件青釉描金小瓶则更为直接，以古希腊的「爱奥尼柱式」为纹饰灵感。

明末清初青花瓷的另一变革，是逐步借用水墨画的皴法来绘山石，带出远近疏密之立体效果。此种分水画法和皴法后来在康熙时期达至高峰，突破传统平涂，使青花色缤纷多姿，获誉为「五彩青花」。此件青花瓷称为花觚，器形源自古代青铜酒器「觚」，由于瓷觚用于插花摆设，故称「花觚」。明末花觚为撇口、长直身，正如此品一样。后来大概至康熙时期，渐渐改变成大撇口、 长颈、圆鼓腹、胫外撇的模样，就好像下面的康熙朝花觚一样。是故，此两件青花瓷可说就是明末清初花觚器形变迁之印证。

本花觚著录于《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》（上图）及《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》（下图）

Lot 3576清康熙 青花元稹爱菊、春夜宴桃李园人物故事图花觚「大明成化年制」款

高度：45.3 cm

估价：RMB 2,500,000 - 3,500,000

柯蒂斯伉俪为美国名藏家，为维珍尼亚艺术博物馆董事会成员，对艺术审美要求极高，所藏以明末清初青花瓷器为主。女方亦曾为纽约华美协进会策划英国名藏家巴特勒（Butler）家族十七世纪瓷器展。

Lot 3626清康熙 五彩折桂图将军罐一对

高度：34.5 cm

来源：香港鲁氏父子（P. C. Lu&Sons）旧藏

估价：RMB 2,350,000 - 3,800,000

Lot 2801清雍正 仿哥釉铺首尊「大清雍正年制」款（本场成交季军）高度：25.6 cm

香港佳士得，1992年9月29日，lot 555

云海阁张宗宪先生珍藏

香港佳士得，2005年5月30日，lot 1488

估价：RMB 3,000,000 - 5,000,000

成交价：RMB 6,210,000

中国陶瓷发展史上，汝、官、哥、定、钧合称「五大名窑」。当中，由于哥窑窑址至今尚未被发现，致使学术界对哥窑有诸多说法。存世哥窑瓷器一般胎色较深，釉色有青灰、粉青、米黄等，釉层凝厚如脂，釉面润泽如酥，而且基本都开有大小、深浅不一的裂纹，俗称「金丝铁线」。

哥窑瓷器以其独特的艺术魅力对后世产生深远影响，明、清至今，一直被视作名瓷而仿烧。

从传世和考古发掘获得的实物来看，一些地方窑受哥窑瓷器影响，曾结合当地实际烧造出颇具地方特色的开片釉产品。景德镇御窑则在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛，此件鉴藏界风云人物张宗宪旧藏的铺首尊正是一例。

白居易《喜敏中及第偶示所怀》诗云「桂折一枝先许我，杨穿三叶尽惊人」，「桂折」即「折桂」。晋人郄诜以贤良对策中上第，自喻为「桂林之一枝」，后把夺冠登科比喻成折桂。折桂图这类比喻状元高中的主题，对历代读者人而言俱是梦想，康熙一朝自然也不例外。此对康熙五彩将军罐为香港鲁氏父子旧藏。鲁氏父子有限公司，香港艺术品商会成员，1976年成立，主要经营玉器、瓷器、象牙制品，至今已传至家族第四代。90年代初，大英博物馆就曾经从鲁氏父子有限公司购买过数件中国艺术品。

Lot 3653清乾隆 青花云龙纹大缸

直径：64 cm

估价：RMB 1,100,000 - 1,800,000

明末清初青花瓷之旅暂时完结。不过看到此青花云龙纹大缸，笔者决定额外「+1」，最后谈谈这件乾隆青花瓷。此缸唇口，束颈，弧腹及底内收，内挖式圈足，体量硕大，气势颇为恢宏。颈部青花留白连珠纹一周，腹部绘赶珠龙纹。画面中四条立龙硕首虬身，须发上昂，五趾怒张，于云朵云间呈愤怒夺珠状。整体描绘细腻，须发鳞片纤毫毕现，毫发不爽，青花晕染不漫不溢，层次清晰，龙首刻画处尤见功力，以青花浓淡色阶及点染技法突显出龙首肌理的明暗变化，极具立体效果，彰显乾隆御窑高超的制瓷水准。胫部绘以江崖海水纹，具有惊涛骇浪中江山永固的吉祥寓意。

Lot 2817明宣德 青花缠枝花卉纹盘「大明宣德年制」款（本场成交殿军）直径：27.6 cm

Sam P. Williams旧藏

纽约佳士得，1981年11月9日，lot 114

伦敦佳士得，1997年6月9日，lot 63

著录：《佳士得图说中国陶瓷史》（Christie’s Pictorial History of Chinese Ceramics），Anthony du Boulay着，牛津，1984年，第123页，图2

估价：RMB 4,300,000 - 6,300,000

成交价：RMB 4,945,000

永乐、宣德的青花风格非常接近，又使用相同的「苏麻离青」颜料，故收藏界有永宣不分之说。

两朝瓷器的其中一大明显分野，可说在于「年款」。

中国陶瓷史上，永乐一朝率先以统治年号为落款。不过，永乐官窑瓷器大部份都是无款的。带款例子极少，基本上只在博物馆或考古出土看到，而且暂时只见「永乐年制」四字款一种。

至宣德一朝，官窑瓷器落款的风气更为普遍，就好像此件青花盘上的「大明宣德年制」六字款。

乾隆时期，御窑制瓷工艺达到历史的顶峰，特殊品种更称一代之奇，如清末许之衡《饮流斋说瓷》载：「至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工」 ，足见后世对乾隆瓷器的高度赞誉。

本品无论器型，还是画工，皆折射出盛世气象下皇家追求恢宏华丽的气度。北京故宫坤宁宫萨满神厨置有两件乾隆青花游龙戏珠纹大缸，与本品造型及绘画题材较为相似，同时故宫所藏龙缸肩部两侧亦留有与本品相似之圆孔，为烧造前所置，目的或为搬运和运输方便而为之。

另外，从乾隆三年（1738年）命宫廷画家所绘《陶冶图册》「圆琢洋采」一图中，可以看到与本品颇为类似之青花龙缸，足见此类龙缸在同期御窑瓷器中的地位。

坤宁宫属紫禁城内廷，为明清两代皇后居所，从坤宁宫所置同类型龙缸，推测此缸曾经亦或同样置放于清代帝后居所等重要位置，其品级之高堪称同期作品佼佼者，颇值珍视。

清代青花瓷品类众多，以康熙青花瓷器部分款识辨别为例：

康熙青花瓷器的题款特点鲜明，无论在字体的写法或款识的布局上，在清代都是最为丰富的，综合起来有以下几种：

1、纪年款 ：主要是青花“大清康熙年制”六字楷书款，少见篆书款和草书款，字体雄健有力，端庄工整，字与字之间距离比较大。仿写前朝款识有宣德款、成化款、嘉靖款、万历款，其中有官窑青花也有民窑青花。

2、堂名款：又称“家堂款”。此种款识在清代较为流行，多数是民窑青花款，有“复香轩之清制”、“松柏堂制”、“美玉堂”、“三元堂制”、“永兴堂制”、“聚星堂制”、“来雨堂博古制”、“珍玉堂制”、“彩玉堂制”、“安素草堂”、“奇玉堂制”等。

3、吉言赞颂款：此类款识主要有“杏林春宴”、“世德留芳，禄在其中”、“沧浪绿水”、“奇石宝鼎之珍”、“益友珍玩”、“清玉宝鼎之珍”、“博古雅玩”、“永庆奇珍”、“美玉”、“玩玉”等。

4、标志、图案、花押款：有树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、荷花、鼎炉、方胜、册本、爵杯、花卉等。

扩展资料：

清晚期青花瓷鉴藏知识：

咸丰(1851~1861年)：咸丰青料使用国产青料，可能是珠明料。典型咸丰青花发色淡雅或鲜艳，民窑青花发色灰暗或灰黑色。咸丰青花瓷造型趋向笨拙，官窑青花的时代风格与道光朝相若。其人物特点是鼻骨高直、隆起有勾，俗称“鹰钩鼻”。纹饰呆板，无生气。在工艺方面，一般胎体较前朝厚重，胎质粗松，釉质泛白，釉面稀薄，具有“波浪釉”的时代特征。

同治(1862~1874年)：同治青料采用国产青料，可能是珠明料。典型同治青花发色清雅明艳。民窑大多发色蓝灰色，或黑淡和蓝黑色，但均显漂浮。同治末期开始用进口青料洋蓝，发色鲜亮，明艳泛紫，缺乏天然矿物青料的美感。

光绪(1875~1908年)：光绪青花发色漂浮在釉中，而康熙、乾隆则在釉下光绪仿永乐、宣德笔法，也用点拓法，但“铁斑”漂浮，比清早期仿品机械呆板。豆青地托粉青花少见了。光绪青花瓷的造型丰富多彩，纹饰图案丰富，笔致细而拘谨。工艺上，胎质细白坚密，但与清前期的相比明显松软民窑则更觉粗糙、笨重。釉面稀薄，欠温润，釉色白中微闪青，已趋向现代瓷的纯白色调。瓶颈部两边或饰对称铺首衔环耳。

参考资料来源：人民网-康熙青花瓷器部分款识辨别

参考资料来源：人民网-清晚期青花瓷鉴藏知识

可以从器型、纹饰和釉面方面来鉴别青花瓷器。

1、青花瓷器型：

青花瓷的器型是随着时代的发展需求而变化的，是断代的重要依据。有些器型通过传承演变具有前朝遗风，例如：梅瓶、玉壶春、蒜头瓶等宋代就流行，蒜头壶青铜酒器从战国时就已经出现。元代青花瓷的器型种类很多，绝大多数是生活实用器，有部分是祭供专用器，少量为装饰器。

宋无大器，相比之下元代瓷器瓷胎厚重、型大、雄浑。但也有超出想象精制到薄如蛋壳，光照见影的小碗等。由于古代制瓷是师徒授受，代代相传，注重器型的审美，因而比例谐调、圆润流畅，有精、气、神。

赝品青花瓷器型表现：整体感觉不谐调、不规矩、僵硬、缺少匠气、甚至有些不伦不类。溜肩不圆润、鼓腹不流线，带盖的器物吻合不好，间隙过大。罐上装饰的兽头死气不凶猛，瓶的象耳、壶上的凤首流都做的没有活气。

2、青花瓷器纹饰：

元代青花瓷的纹饰较为繁密，最多可达十层左右，龙纹的特点与历代有明显区别，表现霸气、张扬、瞪眼张嘴、肌腱发达、龙爪似刀、蔑视一切。

赝品青花瓷器的纹饰表现：大多数都可以按照真品原作去摹绘，但由于是仿画，必然拘谨，显得生硬、呆板。动物不生动，人物不传神，有些留白过大，花叶松散不紧凑，叶也不是自然的葫芦状，海涛纹也多数走形。

器型、纹饰同是断代的重要依据，不同时期有当时历史阶段的时代特征，如果现代画匠在纹饰上有发挥创作，就与真品不相符合，暴露是赝品。古人是子孙数代传承家艺，底蕴深厚，妙笔生花、可谓出神入化。而赝品的纹饰单纯从情节、画片意义上讲只能说相象，但缺少真器的内涵，没有底蕴。

3、青花瓷器釉面：

如果说把一件青花瓷器比做人，胎是人的骨架，釉面就好似人的皮肤，白细光滑的皮肤世人都喜欢。元代青花瓷的釉面一部分泛青色、多为卵白色，积釉处呈水绿色。部分釉汁中加了釉果，所以有肥厚凝重的特点，有些器物表面有轻微橘皮釉和缩釉现象。

民国以前的传世古瓷器釉面，宏观看去都有沉稳、老旧、釉厚的有玉质感，上手柔和。微观看留有不同程度的使用磨痕，棱角、凸起部分会有历史的烙印。再珍贵的器物，只要常欣赏把玩，定会留下时间的记忆。

赝品青花瓷器的釉面表现：元代青花瓷器的仿品由于是新作，釉面火光还没散去，观感浮躁、上手不柔，更没有真品那种稳重、老旧感。釉色有的偏白，积釉处太绿，整体釉面没有自然使用痕迹。现代窑炉条件好，没有过去因窑漏风，导致釉面出现缩釉的暇疵。

而仿品器表所看到的缩釉 (也称鬃眼)是人为扎的眼，很不自然。有些赝品仿出土器釉面有大块伪浸，有的釉面粘上很多类似出海的浮物仿海捞瓷。现在仿品多用电、气烧窑，气泡相对均匀，没有层次感。有些仿品在口沿上人为制造老旧暴釉现象，但漏釉处，可见釉层稀薄的现代工艺。

青花瓷：

假青花瓷：

扩展资料：

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

参考资料：

百度百科-青花瓷