元代青花瓷的艺术特点及审美价值

作为欧洲的经典品牌，慕古陶瓷以古典演绎全新美学，重组经典元素，让它焕发尊贵的时尚气质。自诞生以来，慕古陶瓷一直以“空间艺术家”为品牌宗旨，为广大品位之士创造高品质的艺术家居空间。

慕古陶瓷，以欧洲顶尖瓷砖技术，创造优雅空间艺术。

慕古陶瓷，空间艺术家，是对“空间”“艺术”“家”三个词语内涵的嫁接，也是对空间三个不同层面的递进诠释，空间=艺术=家，三者合一；

从空间文化，到空间艺术，慕古陶瓷引领中国瓷砖进入一个全新的时代，中国瓷砖开始与国际化、艺术化瓷砖潮流接轨。

我国历史比较悠久，在历史发展的长河中留下众多我国人民智慧的结晶，中国陶瓷能够代表了中国的文明，是经过一定的历史时期积淀的结果，在我国传统文化的影响下，陶瓷的器型、纹洛以及装饰都能够体现出中国的文化经典，在陶瓷的外形中可以看出中国文化中的美学价值，陶瓷文化的发展见证了中国文化的发展，能够凸显出我国民族独特的历史风情和民族风俗习惯，能够显示出中国人民的价值观念和审美理念，是独具特色的中国文化，本文就针对陶瓷艺术的进行研究，对陶瓷的艺术美和生活美进行探讨。

二、陶瓷的艺术美

陶瓷的艺术价值表现在多个方面，是在历史的发展过程中经过长时间的技术演练逐渐成熟的结果，陶瓷艺术的外观不仅仅是造型艺术的一种，陶瓷的外形设计大多来源于自然美和生活美，来源于人类对生活、对艺术的诠释，来源于特定的物质世界，具有一定的历史社会价值，但是陶瓷艺术并不是纯天然的艺术，是通过对艺术家对生活的理解对生活的诠释的一种艺术价值，在加工的过程中并渗透了艺术家自身的美学观点以及对美学的思考的艺术体现，艺术家对艺术的构建具有创造性，使得陶瓷艺术在构造的过程中体现出一定的自然性和生活价值，能够使得陶瓷真正的融入到生活当中，这样能够真正的展示出陶瓷的艺术美，展现出陶瓷的风姿神韵。陶瓷的艺术形象能够体现出一定的审美价值，让人真正的引起人对美感的体验，使得人能够在陶瓷中看出审美价值，在艺术生活中能够对社会生活有了更深的了解，在陶瓷艺术中能够理解出审美的和谐性，这种和谐性不仅体现在陶瓷的造型、装饰上，在体现在陶瓷中的各个因素的矛盾是否和谐，艺术家能够通过对和谐性的把握进行陶瓷造型设计，形成一种新的结合，从而达到互动的美学特征。

陶瓷造型是陶瓷艺术显示出来的核心部分，在整个陶瓷艺术中，应该充分把握和谐性在陶瓷造型中的体现，陶瓷造型本身就具备组合性，在组合的过程中应该注重陶瓷艺术的线，线是陶瓷艺术的基本，由线组成面最后再形成体。

而且在构造的过程中能够充分的显示出局部的设计应该与整体的设计相和谐，陶瓷的各个组成部分都是陶瓷造型的局部，在设计的过程中，需要对局部进行处理，局部的处理得当才能够保证陶瓷的整体造型，突出整体的风格和个性。陶瓷的艺术美不仅体现在整体的造型上，还要注重局部的变化，这样能够保证整体和部分和谐的前提下能够充分的体现出艺术效果。陶瓷的设计中，各个部分的设计都能够保证陶瓷的艺术效果。对美感的要求不仅是造型，还对陶瓷艺术的质地和装饰有比较高的要求，每一部分都是不可分割的一部分，这三个部分相互依存相互制约，陶瓷的质地以及构成陶瓷每一部分的设计都应该融为一体，构成陶瓷艺术的形象设计构造，陶瓷的整个艺术形象是赋予了艺术者的灵魂，只有将这三个部分真正的融为一体才可以设计出动人心弦的艺术作品。

三、陶瓷的生活美

陶瓷的生活美，指的是人在设计陶瓷的工程中所融合的生活美的观念，通过生活能够充分的研究陶瓷的艺术特色，物质生活本身就对陶瓷艺术产生较大的影响，对陶瓷艺术的产生和发展起着主导作用，陶瓷艺术不仅代表了一定的艺术价值，还在一定程度上反应出物质文明和精神文明，是文化的组成部分，陶瓷制品的创建本身就在具备使用价值的基础上增加了艺术特色，陶瓷艺术从根本上与原本的艺术就显示出明显的区别，不同于原本的绘画制品和其他雕塑艺术作品。陶瓷艺术美的本质内涵来源于生活，艺术家通过对生活的感悟融入自身对艺术的理解创造出陶瓷艺术。在历史的各个阶段，包括物质生活和精神生活，陶瓷艺术在一定程度上代表了这个时期的文化内涵。随着生活的不断变迁和历史的进步，不断的推动陶瓷产业的进步，陶瓷业不断的设计出新的文化图案。

各个地区的历史风貌也决定了陶瓷文化的异同，在一个地区，文化的发展背景是不同的，在历史的不断变更下，由于各个地区人民的审美情趣的不同这就使得陶瓷的艺术美出现异同现象，陶瓷的出产决定了一个地区的社会审美的需要，陶瓷艺术能够代表一个地区的文化和生活状况，陶瓷文化逐渐的成为象征一个地区生活的真实情况，能够代表一个地区在生活发展中的流行心理，生活价值都能在陶瓷艺术中展现出来，生活状况具体的可以根据当地的文化习俗、思想、以及对审美的需求等诸多方面做引起的审美情趣，这就对陶瓷造型艺术产生重大的影响，当地的各个文化特征都能够提下出当地的陶瓷生活美。

四、陶瓷在技术研究上具有科学性

我国的陶瓷产业的发展历史比较悠久，在陶瓷的制作过程中，艺术家能够通过对生活的体会在加上对科学手段的运用能够设计出良好质量的陶瓷艺术，能够保证陶瓷的艺术价值。陶瓷的制作过程相对来说比较复杂，需要艺术家对陶瓷制品工程能够准确的把握，对陶瓷原料要精确的鉴别，在制作的过程中不断的通过加工保证陶瓷的形状，在装饰的过程中，需要首先对成型的陶瓷进行烧成然后进行装饰。窑炉的结构和烧成温度都对陶瓷的质量产生影响，相同的配方在不同的烧成的情况下能够产生不同的色调，这样艺术家在生产陶瓷的过程中能够保证生产的质量。陶瓷艺术的色质成品比较复杂，就需要在科学的制作工艺进行调整，来形成各个色质的陶瓷成品。这些艺术技巧能够完全的依靠科学手段进行高温设置。

陶瓷的艺术美显示出了整个创作过程，能够在一定程度上体现出创造者对美的感受，能够体现出创作者一定的思想内涵，体现出陶瓷的艺术美，其陶瓷技术的科学性能够保证陶瓷的质量标准，体现出陶瓷的美学特征，陶瓷的生活美和艺术美都是通过技术的科学性展现出来的，主要对美学的内涵进行深入的思考，陶瓷的艺术美能够通过艺术自身来衡量，陶瓷的艺术美和时代性要求都比较高，随着科学技术的迅猛发展，在进行陶瓷设计的过程中需要不断的增强技术的科学性，通过对技术的增强这样能够增强艺术的总体效果，随着科学的发展和时代的进步，对陶瓷的艺术性要求比较高，这就要求艺术家在进行设计陶瓷时，要遵循时代的发展，遵循文化的象征，充分的通过自身对生活的感悟，通过科学的技术能够增强技术水平，将在生活中的启示能够研究陶瓷美学并运用到陶瓷艺术中。

五、结束语

总之，陶瓷艺术体现在多个方面，我们对于陶瓷美的研究主要针对陶瓷艺术的生活美和艺术美，在这两个方面中延伸出陶瓷技术的科学性。在中国历史的发展过程中，陶瓷艺术能够代表了一个地区的文化背景，代表了我国的文化内涵，在陶瓷艺术不断创新发展的过程中通过对艺术价值和生活价值的体现出我国独有的陶瓷艺术，在世界领域也将大放光彩，随着我国科学技术的不断进步，我国的生产水平也在不断的提升，在陶瓷行业，不仅要求艺术家能够保证陶瓷质量的同时还要保证陶瓷产业的艺术价值。

1.中国陶瓷文化的生活之美

中国的陶瓷艺术创作产品与人类生活美学具有极高 的艺术价值，针对陶瓷产品而言，对于生活之美的探究与 分析其实就是在创作过程当中融入中华民族传统的生活 方式所构建形成的审美观念。传统的物质文化生活针对中 国陶瓷艺术独有的艺术内容进行完善具有非常重要的作 用。陶瓷艺术创作产品不仅仅具有良好的审美功能，而且 也逐渐融入了生活当中人们对器皿的运用功能，这些内容 与艺术的存在都具有非常重要的联系。陶瓷产品的艺术 生活之美表现在通过各不相同的历史时期，以社会精神文 化发展为载体，与各个区域、时期的现实生活习俗和民族 精神都具有非常密切的联系。 

2.中国陶瓷文化的科学之美

对于中国陶瓷而言，在制作和加工的过程当中融入了 多种科学化技术手段，进而形成独居艺术审美价值的陶瓷 文化产品。陶瓷文化艺术所表现出的艺术之美不仅包括其 视觉之美、触觉之美、听觉之美，同时还包括精神之美等。 在陶瓷艺术作品当中，设计与加工的过程当中需要对 原料进行选择、加工处理、烧制成型、器皿外观装饰、上 料等不同的工艺流程，在陶瓷加工与制作的全过程则需要 结合各不相同的科学技术与技巧加以制作。清代时期最为 著名的进士——朱琰曾经创作出著名的著作《陶说》，这 部著作可以说是中国历史上首部陶瓷史书，对中国的陶瓷 制作与加工以及陶瓷产品的发展历程都有着详细的记录。 

3.雕塑的艺术表现形式

陶瓷动物雕塑的夸张，则是运用变形处理技术来呈现艺 术，在进行创作过程中，大胆且抽象化的提取自然图像，自 觉地将其本质进行改革，不必在自然形象的约束下进行塑造， 而是运用夸张的方法进行整体的重塑，将其细节以及重要的 特征呈现出来。并且，在实际应用过程中，以“变形”处理 技术为主，大胆地采用各种图像，通过图像的本质，利用夸 张的变形处理方式，改变自然图像本质，并对图像细节进行 严谨描绘，既能展现出原本图像的内涵，又能体现出现代雕 塑的艺术性。

陶瓷的价值主要体现在它的历史价值和艺术价值上。

中国的古文物陶瓷价值连城，1989年至1999年这10年间，中国陶瓷文物在香港、伦敦等地拍卖，价格屡创新高，其中，1989年的唐三彩陶马在伦敦以4955万元港币的价格成交，创下了近十年来，文物陶瓷拍卖的最高成交价。

1997年，在北京“中国景德镇陶瓷精品博览会”期间，89件“主席用瓷”在太平洋瓷器精品拍卖会上进行拍卖，总成交额达到了870多万元。

2000年9月，在上海举办的“百件宫廷瓷器拍卖会”上，展拍了100多件保存完好的元明清官窑瓷、宫廷瓷珍品，拍卖的总成交额也达到了1100万元，其中一套胭脂红釉小盖碗从25万元起拍，一直拍到了101万元。

艺术陶瓷分陶和瓷两大类，主要用于观赏和收藏，这类瓷器从选料、制坯、晾干、上釉、彩绘到焙烧都十分讲究，瓷器本身也有浓厚的民族风格和很高的艺术品位。

艺术瓷器有新旧之分，收藏也有“古玩”和“现玩”的区别，区别在于它们的历史价值和艺术价值有所不同，古瓷赝品很多，不少商人会以假乱真牟取暴利，新瓷、现代瓷器往往只有艺术水平的高低之分，没有真伪之说，所以很少有赝品。

鉴别选购现代艺术陶瓷，是一门很深的学问，必须有一定的陶瓷艺术修养才行，要学会如何鉴别挑选艺术质量上乘的艺术品，比如釉下彩和青花瓷，就要看画功是否熟练、清新，色泽是否有通透感，有没有拿釉上彩冒充釉下彩，而且釉下装饰要注重工笔式写意，必须是手工进行绘制，不能是印花或贴花。

选购艺术陶瓷时，还要看一下整体效果，察看器形是否周正，釉面的光洁色度是否一致，不能有气泡眼、脱釉等瑕疵，如果是青花或彩绘，还要看它颜色的艳晦、深浅和光泽度，太浅代表火候不够；太艳则表示颜色过厚；颜色晦暗则说明颜色过薄。

（一).“艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者... ...之间的情感交流与情感共鸣。”可见艺术是主观的，一种高尚的精神产品，艺术是艺术家和欣赏者间的心灵互动。而陶瓷作品的艺术性就是陶瓷艺术家的心理活动、思想感情的体现，也是艺术家和陶瓷爱好者间精神上的交流。面对一件精美的工业化流水线生产出来的陶瓷工艺品，我们很难从中领悟或体会出什么真情实感，因为它只是商品，不是艺术品。那么陶瓷大师们、学院教授们的作品就一定是艺术品吗？我看未必。抛开作品工艺性标准，单说艺术性就有很多值得商榷的地方。这些年来，由于艺术瓷越来越为收藏者重视，其价格也水涨船高、逐年攀升。商家和相关政府部门在经济利益的促使下，挖空心思以各种名义组织大师和教授进行笔会。一时间，笔会作品满天飞。而大师和教授们本人对此也无可奈何，只能应付了事。可以想象，这种应酬之作其艺术含量能有多少！既然当代陶瓷作品的艺术性是主观的，在价值和审美情趣多元化的今天，我们该如何选择艺术性高的作品呢? 无论是中华民族的还是世界上其它民族的主流艺术都是弘扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑。陶瓷作品的艺术性不是装腔作势、故弄玄虚，也不是卖弄技巧，更不是单纯对观者感官上的刺激。它是艺术家的真情流露，它是欣赏者内心泛起的层层涟漪，它是超越时空的心有灵犀。一件值得收藏的当代艺术陶瓷作品是工艺性和艺术性的完美结合。我们知道清末到民国初期的时候，由于一批文人介入到瓷上绘画，极大地提升了瓷画的艺术性。但是由于他们无法熟练掌握釉、彩以及烧成气氛、温度等工艺要求，所以浅绛彩作品的工艺性差，无法长久保存，极大地影响了其收藏价值。现在无论是收藏市场上的浅绛彩作品实物，还是网络上搜索到的浅绛彩图片资料都存在釉彩严重剥落的现象。后来民国时期出现的珠山八友作品，在工艺上克服了浅绛彩作品的工艺缺陷，达到了工艺与艺术的完美统一，成为收藏市场上炙手可热的收藏对象，拍卖价格也是屡创新高。无独有偶，在浅绛彩瓷出现一百年后的今天，大批国画、油画名家纷纷介入到瓷上绘画。遗憾的是，他们中的一些人的瓷上创作往往浅尝辄止，忽视陶瓷的材质美，我们也就不难判断其工艺水平的高低了。

（二）重视陶瓷艺术家本人的修养我们知道艺术是主观的，陶瓷作品的艺术性是作品本身所展示出来的艺术家的精神世界。我们在品评一件陶瓷作品的艺术性时通常会说该作品的格调是高还是低。“格调是指在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家思想品格和艺术修养的总汇体现。”从创作角度来看，格调是艺术家思想境界和艺术境界的最高体现；从欣赏角度来看，它是艺术批评的重要标准之一。为什么我们如此关注艺术家个人的思想品格呢？每个民族的艺术审美标准和其传统文化密不可分。我们民族的艺术审美标准深深地植根于华夏民族灿烂悠久的传统文化。我们传统文化构建受到儒、释、道的影响，是多元的、复杂的。尽管儒、释、道各自教义不尽相同，但是它们也有重合的部分。从个人的修为角度看，儒家推崇品德，佛教宣扬功德，道家提倡道德，都是强调个人要有高尚的品格。艺术家是为人类创造高尚精神财富的工作者。难以想象艺术家的道德品质低劣，他的作品的格调会高雅.明代文徵明曾言：“人品不高者画品便见卑下。”我们中华民族历来重视高尚的品格。“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。” 我国传统美学之追求，有“文如其人”、“画如其人”、“诗如其人”、“书如其人”之说。在绘画实践过程中，客观景物的品质由画家去反映表现，在这个表现过程中，画家本身的品质一直在起作用。画家只有本身品格不凡，才能使创作的作品具有不凡的艺术风格，画品是人品的表现，作品是性灵的流露。艺术作品的格调有雅俗之分。格调不仅取决于作者的思想境界，同时也取决于作者所能达到的艺术境界。高格调一般不仅要表现深刻的思想、健康的内容，还要求艺术家有精湛的艺术表现力，这与艺术家的学识修养、艺术修养息息相关。杜甫说“读书破万卷,下笔如有神。”明末画家董其昌的《画禅室随笔》中亦提到“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。随手写出，皆为山水传神矣。” 开卷有益，读书能让万里外之美景立于眼前，读书能跨越时空，让古今中外人的思想诉诸脑海；读书而有益，多读而博知，是一个万古不变的真理.中国工艺美术大师李菊生作为当代高温色釉瓷上绘画的领军人物，注重汲取中国传统文化精髓，挖掘现代文化内涵，突破传统工艺美术价值观念，借鉴中、西方绘画艺术技法，逐步形成了彰显个性审美趣味的艺术风格。李菊生的人物创作多取材于传统诗文。他通过刻画人物的瞬间情态，展示人物丰富的内心世界，表达他对历史、社会和人生的感悟。

（三）选择资深当代艺术陶瓷经纪人收藏者面对众多的艺术陶瓷作品，很多时候会有手足无措之感。一方面有收藏者自身的原因，但是更主要的是当前艺术陶瓷收藏没有一个客观、公正和科学的指导标准，更没有一个权威的机构来引导、规范和监督这个市场。收藏者在这种情况下选择专业、可靠、资深的经纪人比自己直接选择作品更为安全、保险。李菊生当代陶瓷艺术品经纪人大概出现于上个世纪90年代。经过近二十年的大浪淘沙，真正可以一直活跃在收藏一级市场而屹立不到的人可谓凤毛麟角。这些资深的经纪人经过市场多年的洗礼和检验，视信誉为生命，不为眼前的小利所诱惑，以严格的职业操守呵护、捍卫当代艺术陶瓷收藏市场。通常，艺术品收藏被认为是精英文化。收藏高品质的当代艺术陶瓷作品不仅需要收藏者有一定的资金实力，更需要收藏者不断学习，具备一定的文化修养和鉴赏水平。

瓷器发展到宋代，达到了高峰，名窑辈出，品类繁多，当时最著名的，有汝、官、哥、定、钧五大名窑，它们各有特点，争奇斗艳，为祖国的瓷业作出了巨大的贡献。宋代的五大名窑的形成和出现，是中国陶瓷在世界文明史上崭露头角的开始，这个时期就已经奠定了中国陶瓷在世界范围内不可动摇的主导地位。

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．汝窑

河南省是我国北方瓷器的重要产区，不少瓷窑集中在豫中地区。宋代这里先后出现了几个驰名于时的瓷窑，临汝窑就是其中之一。一部分烧宫廷用瓷，就是宋代五大名窑之一的汝窑；另一部分烧民间用瓷，为便于区别，今称为临汝窑。汝窑的特点主要是：一、釉色青而润泽。二、开创了青瓷印花的特殊风格。三、通体有极细的纹片，宛如冰裂，蟹爪，但也有裂纹的。四、底部有细小的支钉烧痕。这是由于汝窑改变了定窑复烧的做法，用细小支钉托住。

2．官窑

据说宋大观、政和年间，徽宗曾下令在汴京（今河南省开封）建窑烧瓷，供宫廷使用，这就是所谓“官窑”。为了与南宋的官窑相区别，有时又称为北宋官窑。北宋官窑的产品釉色以月白为上，粉青次之，天青，翠青又次之。釉内且有冰裂，梅花，蟹爪等细小裂纹，还有带鳝血状的油斑。

北宋汴京官窑随着北宋朝灭亡而终结，高宗南渡后在杭州另立新窑，这是汴京官窑的继续，因称南宋官窑。

南宋时候，在临安（今浙江杭州）有两处官窑。一在凤凰山下的后苑修内司，世称修内司官窑；另一处在郊坛下，称为郊坛下官窑。《格古要论》说：“官窑器，宋修内司烧者，土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口，铁足，好者与汝窑相类。

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．哥窑

哥窑是宋代著名的民窑。相传当时有章氏兄弟二人，

在浙江龙泉县境各设一窑烧瓷。哥哥造的窑称哥窑，弟弟造的窑称弟窑。哥窑产品的最大特点是，釉面有许多浅白的细小裂纹，称为“百圾碎”，纹路交错，形成许多的釉色以青为主，浓淡不一，但也有淡紫色、黄色的产品。黑胎厚釉，紫口铁足是其另一个特征，哥窑与汝窑不同，它不见于宋人记载。哥窑瓷器的窑址迄未发现，也难以陶瓷考古所得材料与传世哥窑器印证。

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．钧窑

钧窑建于北宋初年，窑址在今河南省禹县西张神镇。钧窑瓷器独特之处在于它是一种乳浊釉，釉内还含有少量的铜，不同于耀州窑，也不同于汝窑，烧出的釉色带红，有如蓝天中的晚霞。青色也不同于一般的青瓷，虽然色泽深浅不一，但多近于蓝色，是一种蓝色乳光釉。是青瓷工艺的一个创造和突破。

钧窑器皿的釉色比较丰富，五彩缤纷，艳丽绝伦。有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，葱翠青以及天蓝，米色，月白，窑变等等。其中，以红，紫最为名贵，称为“钧红”，“钧紫”。

宋代钧窑创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功铜红釉，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新的境界。

5．定窑

烧瓷地点在河北省曲阳县的涧磁村及东西燕山村。曲阳县宋属定州，定州唐末、五代以来是义武节度使的驻地，是一个地区的政治中心，所以称其为定窑。

定窑宋代以烧白瓷为主，兼烧黑釉、酱釉、绿釉及白釉剔花器。白釉装饰有刻花、划花与印花三种。

定窑产品的第二个特点即有刻、划、印的花纹，这是与唐代邢窑的白瓷明显不同的地方。唐代邢窑白瓷多是素瓷，没有花饰。

第三，定瓷有芒，芒是指因用复烧方法，而出现中部无釉的缺点。

2.观赏收藏价值：陶瓷艺术品，中国人有收藏陶瓷艺术品的习惯，买一个有潜力的陶艺绘画家的陶瓷作品，等他出名后就增值了很多，这需要眼光。

艺术瓷有新旧之分，收藏也有“古玩”和“现玩”之别，区别在于它们的历史价值和艺术价值不同。古瓷赝品很多，往往会鱼目混珠，行家有时也会走眼。新瓷、现代瓷器虽然有艺术水平高低之分，但无真伪之别，很少有赝品。古瓷对于工薪阶层来说往往可望而不可及，而新瓷的价格相对低得多，能被一般收藏者所接受，有可能升值。

景德镇陶瓷自古名扬天下，其中不少精品不失为“国宝”，为众多收藏家所青睐。现代景瓷名品大致可分四类:一是已故名人的“绝品”，二是当代画家的瓷上作品，三是省级以上工艺美术大师的作品。四是有独特技艺的民间艺人和高中级工艺美术设计师的佳作。景德镇已故名人首推民国时期的“珠山八友”。珠山是古御窑厂所在地，当时有8位陶瓷专家常在此聚会，并绘有《珠山雅集图》。这八大家生前曾名扬海内外，特别是在我国港澳地区和新加坡、马来西亚等国，他们的瓷艺作品备受推崇，价格不菲。

艺术陶瓷精品制作工艺复杂，成品较困难，佳品甚少，收藏者要有精品、绝品意识。清代瓷器距今不过200余年，均已成为古董；就连民国初洪宪年间的瓷器，也备受今人推崇；时于今日，“文革”瓷日渐走红。现代艺术陶瓷只要艺术水平高，具有时代特征，若干年后很有可能升值。如，近年来被收藏界炒得火热的“中南海用瓷”，其价格在国内外的艺术品市场上可谓扶摇直上。“中南海用瓷”，又称“主席用瓷”，是指70年代瓷都景德镇专门为毛泽东主席设计和制作的一系列生活用瓷。90年代，海外陶瓷收藏家及商人到景德镇高价收购散落民间的“中南海用瓷”，国内一些陶瓷收藏者也搜集这批特殊的精品瓷器。景德镇名瓷收藏家孔发龙先生，将自己收集和收藏的百余件“中南海用瓷”于1997年3月送往上海朱屺瞻艺术馆，作长期展示与陈列，供世人鉴赏。“中南海用瓷”空前绝后，质量上乘，受到国内外瓷器收藏家和瓷器收藏者的关注和青睐，成为稀世珍品。

近年来，现代陶瓷精品及陶瓷文物拍卖，为艺术陶瓷的收藏大添光彩。在北京太平洋拍卖公司的一次拍卖会上，国画泰斗张大千的弟子、长安派画师何海霞，在一只口径98厘米的薄胎碗上绘制一幅题为《江行览胜图》的山水画，这是何老晚年把变化无穷的国画与瓷艺结合的精品，拍价160万元。在深圳的一次拍卖会上，高级工艺美术师刘松林的瓷雕《龙船》，和号称“薄胎大王”的民间艺人高梅生创作的《九龙薄胎碗》，底价分别高达290万元和180万元。

中国文物陶瓷更是千金难买，价值连城。1989年至1999年10年间，中国陶瓷文物在香港、伦敦等地拍卖，屡屡竞得高价，其中1989年唐三彩陶马在伦敦以4955万元港币成交，创下近十年来文物陶瓷拍卖最高成交价。1997年在北京“中国景德镇陶瓷精品博览会”期间，89件“主席用瓷”在太平洋瓷器精品拍卖会上总成交额达870多万元。2000年9月在上海举办的“百件宫廷瓷器拍卖会”，展拍了100多件保存完好的元明清官窑瓷、宫廷瓷珍品，拍卖总成交价达1100万元，其中一套胭脂红釉小盖碗从25万元起拍，一直拍到101万元。

如何鉴别和选购现代艺术陶瓷，可算是一门很深的学问。行家认为，首先必须具备一定的陶瓷艺术修养，要学会鉴别和挑选那些艺术质量上乘的精品。陈设艺术瓷，比如釉下彩和青花瓷，要看画功是否熟练、清新，色泽是否晶莹、透明，是否拿釉上冒称釉下，以假乱真。而且对釉下装饰要注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，并且颜色要光亮。

选购艺术陶瓷时，除考虑价格因素外，既要看整体效果，也要仔细察看器形是否周正，釉面是否光洁，色度是否一致，不要有砂钉气泡眼、脱釉等病疵；如果是青花或彩绘，则要看其颜色的艳晦、深浅、光泽如何。浅则火候不够，艳则颜色过厚，晦则颜色过薄。选购艺术陶瓷最好在白天光线好的地方，因为灯光往往会出差错。对瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看也不值钱，而且有裂纹的陶瓷也不易长期保存。对于经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶以及陈设与实用兼而有之的茶具、酒具、文具等。这类陶瓷的设计，如果达到形象美、情趣好、内涵深三个要求，就是品位较高的陶瓷艺术作品。