青花瓷片怎么拼接在一起

青花瓷在中国瓷器史上占有重要地位，明清时期，青花瓷发展到顶峰，运用于生活的方方面面。但是青花瓷的保存工作由于一些大的历史变故或者一些外部因素的影响，许多都变得支离破碎，不得观社会的风貌和乡土风情的全貌。

现今青花瓷的修复技术得到了很大的提高，其修复一般分为七个步骤

第一，对瓷器的碎片进行分类，按瓷器的类别分类，找出其中属于青花瓷的部分。

第二，对瓷器的碎片进行清洗，先用软毛刷等对碎片上的污物进行第一步的清洗，然后用设和的液体对其浸泡进行第二步的清洗工作，第三部将碎片晾干或者使用其它方式使其干燥。

第三，对瓷器的碎片进行比对拼接，从形状特点、颜色或者上面的图案入手，有条不紊的进行碎片的拼接工作。

第四，对拼接的碎片进行粘接和加固工作，根据不同的瓷器的特质，采用不同的粘合剂并且采用不同的措施对碎片进行加固处理。

第五，对粘接好的碎片进行补配的工作。因为碎片的粘接往往会留下缝隙或者残缺不全的部分，因此对这些部分需要进行补配的工作。一般程度上，其补配原材料需要以碎片本身的材质为依托，其补配方法要根据碎片本身的质地和需要补配的多少来决定。

第六，对补配好的瓷器进行上色和做釉的工作，这个工作一般以瓷器本身的特点为依据进行，其目的要求是尽量使上色、做釉和瓷器风格融为一体，上色、做釉后的瓷器和未被损坏的瓷器相一致。

第七，即最后一步，是对瓷器进行做旧的工作，对新做好的瓷器进行做旧还原工作，按照瓷器的制作、生产时间对新做好的瓷器进行逐渐还原，使其具有其原初制作的风格，使得其具有年代感。

以上这七步是一般青花瓷修复的程序，按照上述步骤操作，修复好的青花瓷不仅能焕发出其原有的生命力，而且能给历史学方面的专家以研究其所属时代的社会历史特点，从青花瓷的纹饰、纹理、图案等窥见那个时代的社会发展状况和人民的生活极其娱乐方式。青花瓷的修复，不仅给我们保留了工艺品，而且也提供了研究的史料。

每一件青花瓷从揉泥到烧造完成，经历几十道工序数十个技术关键点，都出自一系列艺人经年累积的技艺，经历一笔一划的精心绘制，即使是相似的内容也每具有自己独特的生命。

青花瓷的制作工艺流程：

一：揉泥，目的是在于排空掉泥料中的气泡，这样来使泥料进一步紧致效果。如果少了这一道工序，会容易出现坯体中形有气泡，如果坯体过于干燥的话，在烧制的时候容易破裂变形。

二：做坯，传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，来供后期制作印坯的时候使用。

三：印坯，做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干（必须在一定的湿度和温度条件下自然阴干，不可日晒。做坯成形的坯体，必须斜放在坯板上，不可直立放置。印坯，是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。

、四：利坯，是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。

五：荡里釉，釉一般以石英、长石、粘土等为原料。陶瓷施釉的方法有：喷、吹、浸、浇、荡等方法。里釉（器物内部的釉面）和底釉（器物底足的釉面）采用传统的荡釉法，外釉采用浸釉法。

六：画坯，荡好内釉的坯，进入画坯工序。

七：施外釉，绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。

八：写底款、施底釉。

九：烧制，需要依据窑体的结构大小以及所有待烧的坯体大小合理摆放，并留出合理的火道烟道，否则会导致烧制失败。

十：开窑，经过12-18小时的自然冷却，在窑体内温度降至常温时，就可以开窑了。

十一：成品

参考资料：百度百科—青花瓷

青花瓷的花纹排列规律是按照连续图案的构图方法，是按照一定的格式，把单位图纹左右或上下有规律地进行排列，使图案具有连续性。形成事物之间的组合美和变化美，给人以一定的韵律感和节奏感。

在古代青花图案的构图中，许多是以单独的图案进行装饰的。结构上比较自由的、没有轮廓限制的图案，如折枝花、杂宝、暗八仙、博古图等。

用一定几何形组成轮廓均齐对称的适形图案，如圆形的皮球花、团鹤、云头中的图案等；开光中的图案，不能超出开光的轮廓线，但在其中又是单独的纹饰。这些图案既形成对象本身的轮廓美，又体现出图案的形式美。

青花瓷的纹理特征

在青花瓷纹饰中的节奏表现为图案中的连续。许多青花瓷纹饰的韵律感具体表现为纹饰形状的重复、尺寸的重复以及不同形的重复线的变化等形式。

以不同形态、不同方式展现在作品中的最基本节奏元素：轻重、强弱、高低、浓淡、快慢、长短、缓急、起伏、动静、舒顿、疏密、渐变、大小、高低等，这些元素的巧妙组合，使得青花瓷存在着音乐一般的精神气质和力量。