谢美林陶瓷作品有收藏价值吗

有收藏价值，何叔水，中国轻工业研究所高级工艺美术师。一九七八年被景德镇市委、市政府授予《陶瓷美术家》称号。一九八八年被评聘为高级工艺美术师。一九九七年江西省人民政府授予《江西省工艺美术大师》称号。系中国美术家协会会员，中国工艺美术学会高级会员，大瓷网艺术家库陶瓷名家，江西省美术协会理事，景德镇市美术家协会副主席，景德镇市美协陶瓷艺术委员会主任，江西陶瓷工艺美术职业技术学院客座教授，原任景德镇书画院常务副院长。雍容华贵，富丽堂皇的牡丹花成了他的粉彩瓷作品的经典元素。

他的粉彩瓷画创作选材十分丰富，雪景、山水、花鸟、人物无一不精，是我国陶瓷美术界少有的全能大师，细观他的作品，花鸟瓷：形象逼真，艳而不俗，生动活泼，灵气四溢；山水瓷：山峦起伏，林木苍茂，水天一色，意境悠远；雪景瓷：晶莹剔透，雪色逼真，大气磅礴，赏心悦目；人物瓷：造型准确，神态活现，比例协调，栩栩如生。在他笔下，无论是人物、山水、花鸟，都会被一种恬静的意境陶醉，仿佛在喧嚣的尘世进入到世外桃源，心情从浮躁归于宁静。

占昌赣于粉彩瓷领域取得的成就，在他的作品“粉彩三绝”中体现得淋漓尽致。下面是我有幸见到的一组粉彩三绝，在这里与大家分享一下。

在这套作品中，他选取了景德镇最具代表性的花鸟、山水和雪景，将牡丹的色、香、韵；雪景的净、透、白；山水的妙、趣、雅，拿捏得分毫不差，让人叹为观止，所以现代著名陶瓷收藏家们，每次谈到当代艺术陶瓷投资与收藏时，都会把占昌赣的“粉彩三绝”列入最具收藏价值的艺术作品行列中。正因占昌赣德艺双馨的从艺态度，及其代表作“粉彩三绝”的高超造诣，受到了国内各大拍卖行和知名藏家的关注，2001年占昌赣的粉彩作品价格仅为1万元，2011年，他的作品《蕙质兰心》一举拍下88万，十年连涨80余倍!2015年，他的粉彩三绝系列瓷器作品，被国内一著名收藏家以67.8万的价位收藏。

占大师的作品中可以看出，粉彩在画面中除了颜色不同，也融进了中国画的元素，画面中会呈现虚实的效果。在装饰性上，古彩色彩比较浓重，适合于装饰性，粉彩华丽素雅。

上面就是我对占大师与他的作品粉彩三绝的一点点了解，如果大家有什么建议，可以在下方评论区告诉我哦~

1、王步

王步，1898年2月出生于江西省丰城县长湖乡竹溪村，原名王仁元。父亲王寿春，乃清代同、光朝景德镇御窑厂“画作”艺人，专擅青花绘画，1904年动积劳成疾病逝。15岁的王步为承家学， 拜师叔许友生为师，从此走上了青花艺术师古创新之路。

2、何许人

何许人（1882－1940），原名处，字德达、华滋。安徽南陵人。“珠山八友”之一。擅山水，尤精粉彩雪景。自幼喜爱画画，14岁到景德镇入瓷庄学艺。初学青花，后学彩绘。摹前人画迹，擅仿古。1916年后，何氏绘雪景山水。

构图上远承宋人造景取势之技，笔墨上取“四王”之法，但在工艺上革新，巧用粉彩玻璃白入绘雪景山水之中，开创了景德镇粉彩雪景之先河。常与“珠山八友”合作成堂配套板，丰富了八友作品的画风。

3、汪野亭

汪野亭 (1884-1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友大师之一。

4、王琦

王琦为"珠山八友"之首，生于1884年，卒于1937年，享年53岁。其初以捏面人为生，后向邓碧珊学画瓷板肖像。先以钱慧安仕女画为蓝本，后改学"扬州八怪"之一的黄慎，晚年的作品开始摆脱钱慧安和黄慎的影子，在继承中有了自己的特征，以写意人物画见长。

5、戴荣华

戴荣华 ，男，1940年1月生，江西鄱阳人。中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员。1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，擅长陶瓷古、粉彩装饰兼新彩、青花，创作题材多为古代仕女及山水、花卉，作品古拙道劲，明快洗练，格调高雅。

2011年，在第十三届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中， 作品《富贵吉祥》获中国工艺美术“银奖”

2012年，在在第十四届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中， 作品《庆丰收》获中国工艺美术“创新艺术金奖”

2012年，在首届中国唐山市凤凰花卉国际文化艺术节陶瓷大赛中， 作品《农家乐》获得金奖

瓷器是一个立体的载体，必须考虑到整体感，布局讲究。 比如瓷瓶是圆型的，就得考虑画完一面怎么与另外一面交接起来。这就需要创作者花费较长时间进行构图，也考验着创作者的构图能力。因此，没有扎实的绘画功底，不能掌握一定的工艺技巧，很难驾驭陶瓷这门艺术，更别说创作出一件自己满意的作品了。

瓷器本身就是一件美的工艺品，如何让它美中更美，关键是加上去的装饰是否突出了瓷器本身的美。所以，刘春生认为陶瓷虽然是工艺品，除了需要掌握一定的绘画技巧外， 还必须掌握相应的工艺技巧，才能将瓷器的美完整地表达出来，这对创作者是一个考验。

瓷器有一种冷艳之美，它那种美对刘春生有神秘感的吸引，让刘老师很痴迷。在瓷上作画与在纸上作画最大的不同是， 你无从预知画面的效果，对未知的探索，会引领你走向一个陌生的世界 。经常给我带来意外的惊喜和快乐。“而且，每一次创作往往都会留下遗憾，高温一烧，再大的遗憾也无法弥补，正是对完美持续不断的追求，让我一直保持一种莫名亢奋。”这种状态对于刘春生来说非常重要，让他时刻不敢懈怠。

其中“鸡有五德”，语出汉代韩婴所作《韩诗外传》就特别为世人传颂。文曰：“鸡有五德：首戴冠，文也；足搏距，武也；敌敢斗，勇也；见食相呼，仁也；守夜不失，信也。

刘春生在陶瓷界享有“景德镇现代鸡王”“养鸡专家”的名号，而熊钢如大师也是业内鼎鼎有名的画鸡高手，二者之间难免产生比较。刘春生自然不惧对比，但仍旧十分谦虚：

“景德镇现代鸡王”“养鸡专家”这些个称号都不敢当，相比于熊钢如大师的来说，我还是有所差距的，熊大师的鸡作品都是写意为主，而我的是以工笔为主。

刘春生老师的底气是源于自小在农村长大，接触最多的无非就是鸡鸭猪这些动物。鸡的寓意刘老师也很喜欢，吉（鸡）祥如意，天鸡报晓等等。

景德镇是世界闻名的瓷都，对于从事陶瓷艺术创作的人来说就是天堂。刘春生希望借助自己的作品，让更多的人了解景德镇悠久的陶瓷文化， 他认为 这是 自己 的使命，也是 新 这一代 瓷作 人的职责所 系 。同时，刘春生老师想 让现代人更熟悉农村的生活 ，把那些城市里看不到的景象画出来，也算是怀念自己的年少时光。

张云， 毕业于景德镇陶瓷学院艺术系后在浙江美院进修，青年陶艺家，江西省陶瓷工艺美术大师，高级工艺美术师。现为中国美术家协会会员。江西省美术家协会会员、景德镇陶瓷协会会员，景德镇市美术家协会理事，个人在深圳、上海、等地举办个人陶瓷美术展。2000年获中国美术创作大赛一等奖。2002年举办陶瓷艺术专业展；2008年景德镇国际陶瓷博览会“我心中御窑”陶瓷作品大赛获两项“金奖”， 同时被景德镇市御窑博物馆珍藏；2008年在第四十三届全国工艺品交易会上获“金奖”和“银奖”；2009年其作品《千手观音》选入《辉煌60年景德镇陶瓷成就成果展作品集》； 2010年其作品《疏山避暑图》选入《首届上海世博会陶瓷成就成果展作品集》；2011年其作品高温颜色釉戏曲人物获得国家级银奖； 其作品远销马来西亚、新加坡、泰国、美国、台湾、香港等十几个国家和地区，深受收藏家的青睐。

方实，男，1972年生于江西景德镇，自幼酷爱陶瓷艺术，毕业于景德镇陶瓷职工大学；现系江西省陶瓷工艺美术大师、景德镇市高级陶瓷美术师、大瓷网·大陶网艺术家库陶瓷名家、景德镇陶瓷美术家协会副主席、景德镇陶瓷专业人才协会副秘书长、景德镇慕圆轩艺术总监，师从江西省工艺美术大师余效团先生。不断在陶瓷艺术上辛勤探索，主攻山水，其对国画在陶瓷上的应用如火纯青，一直在前人之法及写生的 基础上坚持用手中之笔画心中之“意”。用笔沉稳，张弛有度，线条朴拙，张显 个性，寻求妙得真趣，构思灵动多变，创作的画面中：有酣畅淋漓，雄放恣肆大 气之作，也有稚拙自然，静谧空灵的山水田园诗境。

艺人简介

欧阳秋霞 女，江西都昌人， 国家一级技师、景德镇市非物质文化遗产代表性传承人、中国书画艺术教育研究院江西分院副院长、景德镇学院陶瓷美术与设计学院客座教授、全国陶艺教育教学讲师团教师、景德镇市陶瓷商会常务理事 。受中国著名画家高士尊指导，师从老一辈艺术家范自魁学习装饰绘画一直乐此不疲。

20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，被中国书画艺术研究院、中国三峡画院评为“中国陶瓷工艺美术大师”、高级工艺美术师、江西省高级技师，多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊，曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。

荣誉记录

2002年10月作品 600件粉彩缸《十二金钗》 获杭州西湖博览会第三届中国工艺美术大师作品暨国艺术 精品博览会金奖 。

2006年7月作品五尺 六寸粉彩瓷板《玉堂富贵》 获江西省陶瓷艺术大奖赛 金奖 。

2007年6月作品三尺 六寸粉彩瓷板《富贵图》 获香港回归十周年紫荆杯江西省陶瓷艺术大赛 银奖 。

2008年5月28日向江西省红十字会捐赠陶瓷作品

《春满乾坤》 拍卖的全部款项支援汶川地震灾区  。

2013年12月作品 二十六寸（双骏图） 荣获中国传统工艺美术精品展中“ 巧夺天工”金奖 。

2015年12月被评为江西省高级技师。

2017年被景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院聘任为客座教授并授予校外技能大师工作室。同时被景德镇特殊教育学院聘任为职训导师。

2018年7月，作品粉彩瓷板画 《游园惊梦》 荣获 江西省“陶瓷美术与设计艺术”大赛一等奖。

2019年6月，欧阳秋霞在庆祝中华人民共和国成立70周年 江西省非遗工艺美术优秀作品展中荣获“御瓷工匠”荣誉称号。

2019年被命名为 景德镇市非物质文化遗产代表性传承人 。

2019年10月经江西省教育学会陶艺教育专业委员会、江西省陶艺研学教育中心、景德镇市钟声教育中心、景德镇市钟声画院选举为常务理事，并担任副秘书长。同时， 被该组织聘任为全国陶艺教育教学讲师团教师。

2020年4月经中华人民共和国人力资源和社会保障部以及 中国轻工业职业技能鉴定指挥中心考核鉴定为国家一级技师。

多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊。其作品曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。 20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，集民间艺术之精粹和现代艺术只精神于一炉，已形成了风格神韵清丽，古朴典雅，故作品多次获奖。

人物经历

似乎从人类出现的那一刻起，或造物，或想象，人们的生活作息便开始离不开对美的描绘于向往，而发现美，与其说是一种能力，不如说是与自然触发的一种奇妙的缘分。 欧阳秋霞，自小就对色彩有着一种与生俱来的亲切感，她从小时候就觉得自己对构图、色调有种说不出道不明的渊缘，爱好涂鸦，且比较容易发现美好的事物。

但凡有所成就之功力，便都不是一蹴而就的。欧阳秋霞在学习陶瓷粉彩之前，有过一定的水墨画功底，但在瓷上画画儿，到底是需要花费时间功夫去磨练的。 虽然在各种机缘巧合之下她得以拜老艺术家范自魁老师学艺，可作为一个初来乍到的“门外汉”，欧阳秋霞在学艺的道路上未曾生出一分懈怠。

旧时候师父们教徒弟总是喜欢留着些后招，欧阳秋霞常趁着师父不注意的时候，去偷偷翻看师傅珍藏的书籍、笔记，只为了能够再多学点东西、多长点知识。

作品特点

多年的用心揣摩以及对外界景致的细心体察，使得欧阳秋霞的作品风格更加倾向在细腻的表达之上，作为现代粉彩艺术工作者， 欧阳秋霞在创作时根据粉彩技法的特点，使得粉彩艺术与国画艺术紧密结合，再根据陶瓷载体的特点，进行定位构图，按画面的组合规律和创作意境来衬托主题，极显功力，用笔细腻，且神态自然、活灵活现。

由于她熟练掌握水墨山水的笔墨规律，能将水墨和色彩两大要素巧妙地结合起来，也就是将“骨法用笔”和“随类赋彩”、“随意赋彩”相融合，以墨线为骨写形，以色助墨光，以墨显色辉，又辅以雪山、云气、水流之虚白，相互衬托，相互辉映，使作品格调鲜丽璀璨而又沉着典雅。

她综合运用层层加染、纸背拓染、勾皴提点、局部泼彩、以掌磨色等微妙的设色技法，达到厚而不滞、淡而不薄、艳而能雅、实而能虚，既明净清润又厚重凝练的艺术效果。他的画中还有一种特殊的光感。

当我们走进她的陶瓷粉彩作品时，宁静、雅致、明艳等视觉感受里，带着安静、空灵的禅意扑面而来，她的作品清新淡雅，使人看后感到内心格外柔软。

非遗文化的守望者

作为景德镇非物质文化遗产传承人，欧阳秋霞在粉彩瓷创作道路上一呆就是30年，这30年来执着追求，使得她的粉彩技艺不仅如火纯青，而在传承粉彩工艺上也颇有心得，每每对着学习粉彩的学生她总是悉心指导、倾囊相授。

欧阳秋霞有时会担心自己所讲的不够全面，时常将范自魁和熊理卿两位恩师请来，给学生们讲讲粉彩的历史， 让学生们更加了解粉彩这门技艺。小小的工作室，承载着学生们对粉彩大大的希望，他们中有在读的大学生，有闲赋在家的社会青年，报着对粉彩技艺的喜爱，在工作室中汲取陶瓷艺术的营养,在未来自己也将一直不断进步。创新让粉彩技艺发扬光大！