218块碎瓷片拍出2000万天价，可买北京一套房！为何这么值钱？
这些碎瓷片究竟值钱在哪里？有何特别呢？2000多万元什么概念呢？即使是在寸土寸金的大城市，拿北京来说，这个价格也可以在北京买上一套房子了，而且还得是属于“豪宅”的那种。
陶瓷碗碎片
更加值得一提的是，当很多人都觉得，当年花2000多万元购买了一堆碎瓷片的人，绝对是“有问题”的时候，事实上，在古玩收藏的圈子里，近年来碎瓷片的行情都非常不错，例如在去年10月份，我国河北沧州，就有一个男子售卖一块非常不起眼的碎瓷片，而且竟然开口就要600元。
而且这名男子还表示，自己的这块碎瓷片，是自己无意中在一处工地捡到的，一开始以为是工地的工人打碎的陶瓷碗碎片，结果仔细一看，才发现竟然是一块元代生产的青花瓷碎片，因此，他要价600元并不算高。
从这里我们可以看出，虽然都是碎瓷片，但是，来自于不同的年代，并且制作工艺不同，事实上它的价值也不同，这也意味着，很多古代流传下来的碎瓷片，在我们的眼里，就是一块块没有用的“垃圾”，而到了懂行的人眼里，就成了“宝贝”。
澳门拍卖会上，200多块碎瓷片卖了2000多万元，这些碎瓷片就都是汝窑的碎瓷片，是一堆来自于宋朝的“宝贝”，自然，即使它已经不再完整，但是，却丝毫不影响它的价格了。
那么，什么是汝窑呢？它又有哪些特别之处呢？所谓的汝窑，是我国宋代最有名的五大名窑之一，也是我国陶瓷史上的“魁首”，从这里可以看出，它的地位有多么的高。一直到我国清朝之前，汝窑制作的瓷器，都是我国最具有代表性的皇家瓷器，而且历代都是将它视为珍宝，也是我国最重要的文化遗产之一。
说起来，虽然陶瓷制品在现如今的高科技工业生产的加持下，已经变得没有什么特别了，但是，要知道在古代，从科学制造的角度来说，陶瓷的出现，是非常不容易的，从这里也可以看出，我国古代先民的智慧结晶。
那么，陶瓷究竟是如何产生的呢？
陶瓷，事实上在古代，是分为陶器和瓷器，从时间上来看，最早出现的陶器，它的制作方法，是用黏土制作成器具的样式之后，放在高温下焙烧而成的，从考古的角度来说，早在8000多年前的新时期时代，我国就已经有陶器出现了。
而瓷器作为陶器的“升级版”，事实上它的制作也要更为复杂一点，在黏土中，会添加一些其它原材料，之后经过1200摄氏度以上的高温焙烧，才可以形成表面光亮的瓷器。
陶器的出现
相对于陶器的出现而言，瓷器大约是从3000多年前出现的，从年代上来看，我国商朝中期的时候，原始瓷器就已经开始应用了，而到了我国汉朝末期的时候，我国瓷器的制作技术，已经相当成熟了，之后，也开始从我国流向世界各地，可以说，瓷器也是我国最主要的古代发明之一。
特别是我国明清时期，我国的陶瓷制造行业，更是达到了最巅峰、鼎盛的时期，从明代开始，景德镇也成为了全国制瓷业的中心，特别是在古代，我国的瓷器，更是被称作“白色的金子”，在欧洲掀起了一股热潮。
所以，因为拥有着近万年的陶瓷发展史，我国古代的一些具有代表性的瓷器碎片，也才会在现代仍然受到人们的喜爱和购买收藏。
当然，这对于收藏爱好者而言，也是需要拥有非常专业的鉴赏知识，否则，也是很容易在“寻宝”的过程中看走了眼，毕竟对于普通人而言，一块陶瓷碎片看起来就是一块“垃圾”而已，只有懂行的人，才会去寻找它们、收藏它们。
河北的那名一块元青花瓷器碎片卖600元的男子来说，他就是对古代瓷器比较有研究，所以，没事的时候，就会去工地周围寻找施工过程中，从土里翻出后，被丢在一边的碎瓷片，据他讲述，他近年来收获颇丰，已经在不同的工地上，找到不少古瓷碎片了，所以，他才会摆摊售卖。
元青花掉瓷掉釉有价值值钱。
青花瓷我们都知道，非常值钱，而且是可遇不可求，有价无市，然而除了青花瓷之外，还有一个与之有关的东西也深深牵动着亿万收藏者的心，那就是元青花瓷片。有人要说，一个元青花瓷片价格能有多少，谁会要一个瓷片。这个一看就是外行，要知道，即使是一片小小的元青花瓷片，如果验证成真，也是极具价格的。那么，元青花瓷片价格是多少？到底值不值钱呢？
据业内人士介绍，目前比较普遍的元青花瓷片价格是8.88万元一件，如果是特殊的，价值更高一点。不过，要想遇到好的元青花瓷片也是不容易的，很多收藏者都会将其留在手中自己欣赏，流入市场的很少，这就造成了元青花瓷片价格的飙升。当然，也有一些便宜的，比如说有的人看网上报价不过几百块钱，有的甚至不过百。
只能说他们给出的报价肯定是有问题的，即使不过万，一件真正的元青花瓷片也不可能那么便宜。所以，在收藏元青花瓷片的时候要格外的注意。
青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
只要你抽空去古玩市场上遛一遛，立马儿会发现瓷片卖得还挺“火”，原来似为“废品”的瓷片，现在一片卖上几十元已不是什么新鲜事。
也许你发话了，除了古玩市场，哪儿还能看到瓷片，瓷器窑址、某些工地……还有一个地方，你不得不去一看，那就是天津市华蕴博物馆，那儿有目前世界上唯一一面汉至清代的瓷片墙。
No .1瓷片墙
第六届亚欧财长会议期间，财长夫人看到这面凝固着中国历史碎片的瓷片墙发出了阵阵赞叹声。
一面瓷片墙，就让她们真真切切地触摸到了“ china”以及中国历史的文化底蕴。
“畅饮”着这股历史之“水”：东汉的青瓷、唐代的三彩、宋代五大窑的各类瓷器、辽代的绿釉瓷、元代的青花瓷……看着那些焕发出别样光彩的瓷片，我们情不自禁想问谁是“挖井人”、这独一无二的创意来自谁？他就是天津市粤唯鲜集团的总裁张连志。
张连志，一个以追求“ No．1”为生活理念的人，一个致力于寻找历史碎片的人，一个不喜欢夸夸其谈的文化“实干家”。在别人把那些瓷片无情抛弃时，他默默地“捡起”，并且细心收藏。“他有好东西，从不藏着、掖着。”他的夫人介绍说。于是，追求“ No．1”的他，自然而然就拿出了自己收藏的数千片瓷片，并且创造出了目前世界上“ No．1”瓷片墙。
瓷片也很美
断臂维纳斯，那残缺的美令人过目不忘；瓷片墙上的碎瓷片，那残缺的美却能让你震撼。
瓷片残缺美的发现者、发掘者张连志，一看到瓷片墙上的那些瓷片，就沉醉，就有诉说的冲动，“这块瓷片是钧窑的，你看这不规则的流动状的细线，就是被行家称为的‘蚯蚓走泥纹’。”
那面记录历史痕迹的瓷片墙上，仍然遗留着“有形有款”的痕迹。哪怕你是一个外行人，一过目，大致可以猜出，这是一个碗，那是一个花瓶……另外，还可以从款识上辨别出这是明万历的、那是清康熙的东东……总而言之，每一片瓷片都有它独有的闪光点。
究其原因，因为那上面凝聚着张连志的心血以及他的“细节情结”，数千片瓷片都是经过他的手一片片挑选出来的，好的留下，稍差一点的就剔除。挑选这些瓷片需要深厚的文化底蕴以及对中国历史文化的执著追求。
“打破”瓷价位
瓷片上，我们不仅可以读出它的器形、年代，此外，还能读出许多许多，比如它的文化。
当今的女子出嫁，陪嫁些什么？无非电视、冰箱等等；想知道过去女子的陪嫁有什么吗？这从瓷片墙上就可以读出。一单“喜”瓷碗底，张连志告诉记者，碗是过去陪嫁用的，一般人家陪不起，还需稍稍有些家底的。此外，瓷片墙附近还吊有一双“喜”瓷碗（锔过），明成化和合二仙五彩碗，和合二仙寓意和和美美。明成化五彩的东东，存世品相当少，不过可惜的是，碗碎了，好在后来被人锔好，但愿和和美美没有裂痕。
瓷片墙的展示让许多人认识到了瓷片的潜在价值以及它的美，所以瓷片的价格也是腾腾上涨，原来一堆瓷片也就几十元钱，甚至更低，现在一片清代官窑的瓷片有的已卖到二三十元钱。值得一提的是，宋代五大名窑的瓷片，更是收藏爱好者追捧的对象，一片能卖到一二百元，甚至更高，瓷片的确有“喜”了。
时至明末清初，因为时局易改、文化变迁、经济转型等原因，青花迎来了一次精彩的美学转型，生产出极具时代特征的瓷器。
趁着嘉德四季北京拍卖之时机，我们一探明末清初青花瓷的万千世界。
Lot 3642明崇祯 青花彩楼记之探寒窑人物故事图案缸
直径：22.6 cm
来源：伦敦古董商 John Berwald 旧藏
参阅：中国嘉德2020年7月16日拍卖会第4473号（成交价：RMB 575,000）
估价：RMB 3,100,000 - 4,000,000
明末清初青花瓷的一大特征，是纹饰出现了大量人物图案。这种转变与时局有着莫大关系。
真正意义的青花瓷始烧于元朝，当时许多纹饰皆以历史人物、戏曲故事为主题，举如大家熟悉的「鬼谷子下山」、「萧何月下追韩信」等等。惟至明初，青花瓷的人物纹饰骤减，图案以花鸟、园景、海水等为主。学者认为如此突变，主要是因为明初施行的高压统治所致。
Lot 2816明永乐 青花折枝花果纹梅瓶（本场成交冠军）高度：29 cm
传十九世纪售于英国
香港苏富比，2015年10月7日，lot 3607
估价：RMB 12,000,000 - 22,000,000成交价：RMB 25,300,000明代永乐、宣德两朝（行内习惯合称永宣）的青花瓷之所以成为一代名器，与它的颜料呈色有莫大关系。
永宣两朝使用来自西亚的入口颜料「苏麻离青」，烧成的青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。色闪黑蓝或深蓝者，凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑，深凹胎骨。基于「苏麻离青」的这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕，极富风韵。永乐一朝的官窑瓷器精彩出众，皇帝本人当然也是一大主因。
如此文化氛围与经济环境之下，戏曲、小说、版画涌现，广受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想象，这种风格很快也蔓延到瓷器生产之上，故青花瓷于明末起出现大量人物主题纹饰。
以此崇祯年间的青花瓷缸为例，就取材自明末喜剧《彩楼记》的「探寒窑」一段。故事背景是宋朝，讲述宰相刘懋之女月娥于彩楼抛球招婿，选中寒儒吕蒙正，惟刘懋厌男方穷苦，逼女退亲。
Lot 3634明崇祯 青花抱璞刖足人物故事图大笔筒高度：21.8 cm题识：抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何估价：RMB 2,540,000 - 4,500,000
中国很早就有饰以诗文的陶瓷，但一般不会同时绘以图画。直至明末清初，诗画结合的先河于青花瓷开初。好像此笔筒上写的「抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何」，就有着清楚的点题作用。
Lot 3635明崇祯 青花访贤图大笔筒
直径：20.3 cm
估价：RMB 1,600,000 - 2,300,000
期才定型为直筒。此件笔筒直口微撇，筒腹微束，可说是器形过渡时期的印证。
Lot 3638明末清初 青花蟾宫折桂人物故事图花觚高度：41.5 cm来源：托马斯（Thomax）旧藏著录：《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》，Arabian Museo，赫尔辛基，1994年，图72《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》，梁晓新主编，北京工艺美术出版社，2017年，第62-63页，图13估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000体量硕大，器形端庄挺拔，青花发色上佳，另一件符合「上品细料器」的青花瓷器。外壁以青花为饰，分绘三层。颈部绘以蟾宫折桂图，三位儒士腾云驾雾而来，作揖拜状，背景高阁庑殿隐约可见。半开光式蟾宫之中，嫦娥身姿绰约，持桂而待。腹部与胫部以勾线平涂之法分绘缠枝灵芝纹及倒垂蕉叶纹，纹饰勾勒精细，渲染规矩，彰显了明末清初瓷器精细的绘画风格。
Lot 2802清乾隆 青釉描金银如意纹「爱奥尼柱式」螭耳小瓶「大清乾隆年制」款（本场成交亚军）
高度：13.6 cm
法国Omer Blot 将军旧藏
伦敦佳士得，2008年5月13日，lot 61
北京拍卖会，2010年6月4日，lot 4161
估价：RMB 6,000,000 - 9,000,000成交价：RMB 6,900,000法国陆军参谋总长Omer Blot（1824-1894）曾于十九世纪中后期在北京服役。期间，他于京城古玩店内购入多件小巧玲珑的清代古董珍玩，除了此青釉描金瓶以外，还有一对乾隆时期的白玉太平有象盒，以及一件具「乾隆年制」四字料款的铜胎画珐琅水丞。
他离世以后，收藏的中国古玩艺术由家人继承，雅蓄超过一个世纪之久。直到21世纪，这些珍玩方于伦敦佳士得同场释出。清朝不少官窑瓷器都受到西方艺术及美学影响，包括绘画之立体感与巴洛克装饰风格等等。这件青釉描金小瓶则更为直接，以古希腊的「爱奥尼柱式」为纹饰灵感。
明末清初青花瓷的另一变革，是逐步借用水墨画的皴法来绘山石，带出远近疏密之立体效果。此种分水画法和皴法后来在康熙时期达至高峰，突破传统平涂，使青花色缤纷多姿，获誉为「五彩青花」。此件青花瓷称为花觚，器形源自古代青铜酒器「觚」，由于瓷觚用于插花摆设，故称「花觚」。明末花觚为撇口、长直身，正如此品一样。后来大概至康熙时期，渐渐改变成大撇口、 长颈、圆鼓腹、胫外撇的模样，就好像下面的康熙朝花觚一样。是故，此两件青花瓷可说就是明末清初花觚器形变迁之印证。
本花觚著录于《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》（上图）及《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》（下图）
Lot 3576清康熙 青花元稹爱菊、春夜宴桃李园人物故事图花觚「大明成化年制」款
高度：45.3 cm
估价：RMB 2,500,000 - 3,500,000
柯蒂斯伉俪为美国名藏家，为维珍尼亚艺术博物馆董事会成员，对艺术审美要求极高，所藏以明末清初青花瓷器为主。女方亦曾为纽约华美协进会策划英国名藏家巴特勒（Butler）家族十七世纪瓷器展。
Lot 3626清康熙 五彩折桂图将军罐一对
高度：34.5 cm
来源：香港鲁氏父子（P. C. Lu&Sons）旧藏
估价：RMB 2,350,000 - 3,800,000
Lot 2801清雍正 仿哥釉铺首尊「大清雍正年制」款（本场成交季军）高度：25.6 cm
香港佳士得，1992年9月29日，lot 555
云海阁张宗宪先生珍藏
香港佳士得，2005年5月30日，lot 1488
估价：RMB 3,000,000 - 5,000,000成交价：RMB 6,210,000
中国陶瓷发展史上，汝、官、哥、定、钧合称「五大名窑」。当中，由于哥窑窑址至今尚未被发现，致使学术界对哥窑有诸多说法。存世哥窑瓷器一般胎色较深，釉色有青灰、粉青、米黄等，釉层凝厚如脂，釉面润泽如酥，而且基本都开有大小、深浅不一的裂纹，俗称「金丝铁线」。
哥窑瓷器以其独特的艺术魅力对后世产生深远影响，明、清至今，一直被视作名瓷而仿烧。
从传世和考古发掘获得的实物来看，一些地方窑受哥窑瓷器影响，曾结合当地实际烧造出颇具地方特色的开片釉产品。景德镇御窑则在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛，此件鉴藏界风云人物张宗宪旧藏的铺首尊正是一例。
白居易《喜敏中及第偶示所怀》诗云「桂折一枝先许我，杨穿三叶尽惊人」，「桂折」即「折桂」。晋人郄诜以贤良对策中上第，自喻为「桂林之一枝」，后把夺冠登科比喻成折桂。折桂图这类比喻状元高中的主题，对历代读者人而言俱是梦想，康熙一朝自然也不例外。此对康熙五彩将军罐为香港鲁氏父子旧藏。鲁氏父子有限公司，香港艺术品商会成员，1976年成立，主要经营玉器、瓷器、象牙制品，至今已传至家族第四代。90年代初，大英博物馆就曾经从鲁氏父子有限公司购买过数件中国艺术品。
Lot 3653清乾隆 青花云龙纹大缸
直径：64 cm
估价：RMB 1,100,000 - 1,800,000
明末清初青花瓷之旅暂时完结。不过看到此青花云龙纹大缸，笔者决定额外「+1」，最后谈谈这件乾隆青花瓷。此缸唇口，束颈，弧腹及底内收，内挖式圈足，体量硕大，气势颇为恢宏。颈部青花留白连珠纹一周，腹部绘赶珠龙纹。画面中四条立龙硕首虬身，须发上昂，五趾怒张，于云朵云间呈愤怒夺珠状。整体描绘细腻，须发鳞片纤毫毕现，毫发不爽，青花晕染不漫不溢，层次清晰，龙首刻画处尤见功力，以青花浓淡色阶及点染技法突显出龙首肌理的明暗变化，极具立体效果，彰显乾隆御窑高超的制瓷水准。胫部绘以江崖海水纹，具有惊涛骇浪中江山永固的吉祥寓意。
Lot 2817明宣德 青花缠枝花卉纹盘「大明宣德年制」款（本场成交殿军）直径：27.6 cm
Sam P. Williams旧藏
纽约佳士得，1981年11月9日，lot 114
伦敦佳士得，1997年6月9日，lot 63
著录：《佳士得图说中国陶瓷史》（Christie’s Pictorial History of Chinese Ceramics），Anthony du Boulay着，牛津，1984年，第123页，图2估价：RMB 4,300,000 - 6,300,000
成交价：RMB 4,945,000
永乐、宣德的青花风格非常接近，又使用相同的「苏麻离青」颜料，故收藏界有永宣不分之说。
两朝瓷器的其中一大明显分野，可说在于「年款」。
中国陶瓷史上，永乐一朝率先以统治年号为落款。不过，永乐官窑瓷器大部份都是无款的。带款例子极少，基本上只在博物馆或考古出土看到，而且暂时只见「永乐年制」四字款一种。
至宣德一朝，官窑瓷器落款的风气更为普遍，就好像此件青花盘上的「大明宣德年制」六字款。
乾隆时期，御窑制瓷工艺达到历史的顶峰，特殊品种更称一代之奇，如清末许之衡《饮流斋说瓷》载：「至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工」 ，足见后世对乾隆瓷器的高度赞誉。
本品无论器型，还是画工，皆折射出盛世气象下皇家追求恢宏华丽的气度。北京故宫坤宁宫萨满神厨置有两件乾隆青花游龙戏珠纹大缸，与本品造型及绘画题材较为相似，同时故宫所藏龙缸肩部两侧亦留有与本品相似之圆孔，为烧造前所置，目的或为搬运和运输方便而为之。
另外，从乾隆三年（1738年）命宫廷画家所绘《陶冶图册》「圆琢洋采」一图中，可以看到与本品颇为类似之青花龙缸，足见此类龙缸在同期御窑瓷器中的地位。
坤宁宫属紫禁城内廷，为明清两代皇后居所，从坤宁宫所置同类型龙缸，推测此缸曾经亦或同样置放于清代帝后居所等重要位置，其品级之高堪称同期作品佼佼者，颇值珍视。
年代越老的越贵，带年款的也贵，就是一般的十元，几元
，有的几十元，还有上百元一片的。
已经有这方面的专门书籍。
例如天津古籍出版的专注《中国历代此片鉴赏与评估》
如图——
