山东一老人用45天在瓷片上刻出万里长城，这位老人是怎么做到的

在看到老人的作品后，带给了我两个字“震撼”，从来没有想过，有人会在瓷片上雕刻，而且雕刻成品栩栩如生。如果老人距离自己很近，真想去实地拜访一下，亲眼见证这一神奇技艺。

这位老人住在山东淄博，她手中掌握着一门家传手艺，能够在瓷片上雕刻。让众多网友叹为观止的作品，是一幅万里长城雕刻画面。这幅作品，老人用了45天的时间。

通过视频资料，我不仅看到了老人的这一幅作品，还看到了很多其他作品。对于老人的作品，我有着下面这两个评价。

有关万里长城的作品，相信我们见过很多，最常见的便是画作。这位老人用自己精湛的手艺，将万里长城“搬到了”瓷片上面，这是一项了不起的技艺。

瓷片给我的印象，除了光滑以外，质地还很脆。想要在这上面作画，是一件非常困难的事情。一方面瓷片的光滑，使得摩擦力大大减小；另一方面瓷片面积小质地脆，稍有不慎就会破碎。

这位老人的作品中，每一幅都很精美。雕刻有昆虫、动物，也有佛像和风景，能够满足不同人群的喜好。

瓷片本就给人一种精美感觉，别说是在瓷片上雕刻画作，就算是烧制而成，带有花纹的精美瓷片，看上去也非常的漂亮。

老人所雕刻的作品，会根据作画内容不同，采用不同瓷片做底。雕刻过程中，辅以不同颜色瓷片，成品的效果也各不相同。

看到了老人雕刻的金蝉，也看到了日常生活中，常见的蚂蚱。被雕刻到瓷片上后，看上去栩栩如生，使得瓷片变成了收藏品。

如果没有发达的互联网，我想老人这门手艺，就会被埋没在当地。也正因为发达互联网存在，使得我们能够，见证各类能工巧匠的手艺。

一、采石制泥

制瓷以瓷石做胎，瓷石产于安徽省祁门，山名坪里、谷口两处，据窑厂二百里路。当地利用山间溪流设轮作碓，将瓷石舂成泥，制成色纯质细的砖式原料，称之为"白不（dun）"。另外，景德镇还有高岭、玉红、箭滩等品牌的白不，皆以产地为名。按此所诉，乾隆官窑当时所用的原料是专门从据景德镇二百里以远的祁门运来的。你看，千山万壑，山路崎岖，当地民工负荷而下。潺潺流水，顺势奔涌，冲动水轮，带起臼杵舂瓷石。木板便桥，欲过者所担即是以麻布所兜的砖式白不。[1]

二、淘练泥土

制瓷所需要的瓷泥，需经淘练，使其精纯。工棚前，一位老者正将瓷泥放入水缸浸泡，翻搅，使杂质下沉，另一中年汉子，再将泥浆舀到置于缸上的马尾细筛中过滤。过滤后的泥浆由另一人再分别注入置于矮架上的过泥匣钵内沉淀，使泥浆稠厚成形。在画面左下方，几层新砖之上置一无底木匣，铺细布大单，一位白须老者正将成型的细瓷石放入匣内，以便紧包，砖压沥水。工棚内，赤足者正将淘好的泥土翻练匀实，以备用。

三、炼灰配釉

配釉要用灰。御窑厂用灰出自景德镇之南一百四十里的乐平县。灰以青白石和凤尾草迭垒烧制而成，再配上练好的瓷泥，调成浆水。细泥与灰的比例按10：1调配，则为上品瓷用釉，7：3或8：2则为中品之釉，对半或泥少灰多则成粗釉。图上缸中所浮的黑锅，则是配比例所用的"盆"。

四、制造匣钵

瓷坯入窑需要洁净，不得沾沙灰，故需套入匣钵内烧制。制匣钵的泥土取自位于景德镇东北的里淳乡和宝石山两地。原料不用淘洗，以轮车和拉坯法制作。而造匣钵之匠也常以粗泥拉造沙碗，以作家常之用。

五、圆器修模

碗、盘、碟称圆器。烧好后的成品因为窑火之故，会收缩，一尺之坯，得七、八寸之器。所以，制造圆器，必须先有模子。模子是拉坯时的样品，要修改、试烧数次才能做好。模工需熟悉窑火，泥性，方能计算加减以成模子。景德镇模具名手不过二、三人而已。画面上，中间一人正在操作，旁坐一位谢顶白髯老者正在指点。

六、圆器拉坯

圆器用轮车拉坯。就器之大小，又分为两种办法。大者拉一至二尺之器，小者拉一尺以内之物。在一只大木盘下设轴即是轮车，另有工匠将练好的泥置于车盘上，拉坯工坐于车架上，以竹竿拨动木盘飞快转动，然后以手按泥，随手法的屈仰收放，按模子的样式，以目测定款式、大小，不差毫厘。

七、琢器做坯

凿器指瓶、尊之类器物。浑圆的琢器做法同于圆器，先拉坯，再用大羊毛笔蘸水洗磨光洁，然后或吹釉入窑即成白釉器，或绘画上釉即成青花瓷。八方、六方等棱角之器的制作方法，则是用布包泥以拍练成片，裁成块段，再用泥调糊粘合。坯从模中印出后，再洗补磨擦。锥、拱、雕、镂等工艺，都要等做好的坯子晾干后，再由专门的工匠制作。

八、采取青料

青料是绘青花和作霁青釉的原料，出自浙江绍兴、金华两郡的山中。画面上，深山中已被挖空，撑起了顶棚。挖出的青料在溪流中洗去浮土，其色泽黑黄，大而圆者为上品，名为顶圆子，贩者携至烧瓷之所，埋入窑地煅炼三日，取出后淘洗售卖。江西、广东诸山间也产青料，但色淡不耐煅炼，只可做粗器。

九、拣选青料

青料炼出后，需要拣选，由料户专门负责。料分三等，黑丝润泽光色俱全者为上，用于仿古瓷、霁青釉、青花瓷；色虽黑绿而少润泽者，用于粗瓷；光色全无者不用。青料直接在生坯上绘画，罩以釉水，入窑烧成青翠色，如不罩釉，乃是黑色。如窑火烧过则多晕散。但有一种名为"韭菜边"的青料，不易晕散，用于淡描青花。画面上庭院内负担携匣之人为点缀。

十、印坯乳料

即印坯和乳料两个工艺。印坯。园器拉好坯后，将修模套在坯上，以手拍按，务使泥坯周正均匀，然后退下修模，阴干瓷坯以备镟削。其湿坯不宜日晒否则会折裂。乳料。绘瓷所需的颜料，研乳宜细。每十两颜料为一钵专供研乳，研乳一月之后，才可应用。研钵置于矮凳上，凳头装有直木，上横一板，板中镂孔以装乳锤之柄，人坐在凳上握锤研之。画面坐上角描绘的即是。工价，每月三钱，亦有两手研两钵，夜里劳作到一鼓者，工价倍之。老幼残疾者多以此资生。

十一、圆器青花

在圆器上绘青花，分工颇细。勾线、渲染，绘旋纹边饰（俗称打青箍）、花鸟禽鱼、人物、写款都各有专职，且按类聚室操作，这是青花不同于五彩之处。

十二、制画琢器

凿器的样式，有方、圆、棱角之别；制画的方法有彩绘、镂雕之异。仿旧须宗其典雅，肇新务审其渊源。制瓷之器，需遵古制。纹饰之作，花团锦簇，胜于春色。虽为瓷器，亦可尽显中华古代文明之象。

十三、蘸釉吹釉

上釉之法，古代制作长方、棱角的琢器用刷釉法，但不匀；大小圆器及浑圆琢器用蘸釉法，但又因体重而多破。今小圆器，仍于缸内蘸釉，余皆用吹釉法。用一寸粗、七寸长的竹筒，一端蒙以细纱，蘸釉以吹，视坯的大小与类别，吹的遍数由三、四遍至十七、八遍不等。画面上，左起第二人即在吹釉。

十四、旋坯挖足

旋坯和挖足两道工序。旋坯。圆器尺寸由模子而定，但光平度要通过旋坯修整。旋坯车，形似拉坯车，不同的是在木盘中向上立一根木桩，顶上包垫丝棉以护坯。将坯合扣桩上，拨盘转旋，以工匠持刀旋削，则器之里外皆得平光，是技术性很强的工种。挖足。在拉坯时，需留二三寸长的泥把，以便于把握以画坯、吹釉。待吹、画工竣，旋去泥把，挖圈足，写款。图中工匠，旋坯、挖足两道工序并作。

十五、成坯入窑

窑作长圆形如覆瓮，高丈许，上罩大瓦屋，名窑棚。窑棚后部之外，设烟囱，高二丈余。烧窑有专门的窑户。瓷坯即成，装以匣钵，送至窑户。入窑时，将匣钵码放于两边排列，中间疏散，以通火路。窑火有前、中、后之分。前火烈，中火缓，后火微，坯胎的安放位置，视釉的软硬或器物的等级而定。待满窑后，开始发火，随即将窑门以砖砌好，只留一方孔，投松柴，片刻不停，待窑内匣钵作银红色为止，火熏一夜后开窑。

十六、烧坯开窑

烧制瓷器，依耐于窑火。计入窑到开窑大约三日，到第四日清晨开窑。窑中套装瓷器的匣钵尚带紫红色，人不能近，唯开窑之匠用数十层布制成手套，蘸以冷水护手，又用湿布包裹头面肩背，方能入窑搬取瓷器。瓷器即出，乘热窑以安放新坯，新坯潮湿就热窑烘烤，可免火后坼裂之患。画面上，远处，肩运柴片的人正在为烧窑运柴，左侧二人，一人正往窑内投柴，另一人抱柴以供；近处，案上待包的器物，是刚出窑的瓷器。

十七、圆琢洋彩

在圆、琢器上摹仿西洋的技法绘彩画，故称洋彩。要选绘事高手，将原料调细，先用瓷片画染试烧，以熟悉颜料的火性，才能由粗及细，熟中生巧。画匠以眼明心细者为佳。粉彩瓷所用颜料与珐琅色相同。其调色之法有芸香油、胶水和清水三种。油色便于渲染，胶水所调便于拓抹，而清水之色便于堆填。画面上的画匠有就案者，有手持者，有俯身于低处者，各因器之大小，以就运笔之便。

十八、明炉暗炉

制作釉上彩瓷，需先在窑内烧成白釉瓷，而后于上绘纹饰，再于低温炉--明炉、暗炉--内烘烤以固定颜色。小件用明炉，画面上方工棚内的炉即是。明炉类似烧珐琅所用的炉，炉门向外开，周围有炭火，炉内置铁轮，炉下托以铁，将瓷器送入炉内，以铁勾拨轮令其旋转（蓝衣工匠手中所持的细长物即是铁勾），以匀火气，烘烤的时间以画料光亮为度。大件则用暗炉，画面左侧棚内所置既是。炉高三尺，径二尺六、七寸，周围夹层以贮炭火，下留风眼。将瓷器贮于膛内，炉顶盖板用黄泥封固，工匠手持圆板以避火气，烧一昼夜为度。浇黄、紫、绿等单色釉亦用此法。

十九、束草装桶

瓷器烧成后，按上色、二色、三色、脚货四类分拣。后两档于本地销售。上色圆器及上色、二色琢器俱用纸包。二色圆器每十件用草包扎，每十件为一桶，由专职装桶匠装桶，以便运载。各省所用的粗瓷，不用纸包装桶，只用茭草、竹篾包扎。三、四十件或五、六十件为一仔，将茭草置于内，竹篾横缠于外，水运、路陆搬移便易结实。

二十、祀神酬愿

景德镇方圆十余里，山环水绕，中央一洲。缘于产瓷之地，商贩聚集；民窑二三百区，终岁烟火相望；工匠数十余万，皆以烧瓷为生，故窑火之事，皆尚祈祷祭祀。传说朱明之朝，帝令烧制龙缸，数年未成。朝廷官员严督窑民，百姓苦累。当地一位姓董的"神"纵身跃入窑中，捐身而缸成。主管人怜悯他而又觉神奇，于御窑厂内建祠纪念他，号曰"风火仙"迄今屡显灵异。窑民们也每日祭祀，供奉风火仙，以至经常在此请艺人唱戏以酬劳神灵。今天，我们值得一提的是，祀神酬愿非制瓷工艺，但此却被列为其中不可少的一项工艺，表现出窑工们对火的崇拜，对人工自然的敬畏，对窑事兴旺的企盼。这种现象不仅于

陶冶图制瓷工艺二十幅(6张)

中国传统文化之中，亦是世界各民族文化中一个特殊又常见的现象。

"古董收藏"一向被称作是"富人的游戏"，看起来平平无奇的书画瓷片，可能就价值连城，收藏界也时常有人因一件藏品便身家上亿。

但是正因为利润大，所以古董市场鱼龙混杂，假货永远比真货多，于是便催生了"鉴宝师"这个职业，但人们万万没想到，"鉴宝师"本是帮助人们去伪存真的，却有人在其中颠倒黑白，为自己谋取利益。

鉴宝专家

说到"鉴宝师"闹出的风波，便不得不提刘岩这个人，刘岩当年在文物收藏界绝对是一号人物，他的眼光精准无比，在对于文物的研究方面也颇有建树，最为人熟知的是，他参与过圆明园兽首的鉴定，进入21世纪以来，社会上掀起来一股"收藏热"，本就能力不凡的刘岩，自然也就被大家捧上了神坛。

当年许多卫视节目也看上了"收藏"背后的超高话题度，一时间"鉴宝"节目做得风生水起，这些节目的套路十分相似，都是请一群鉴定专家来节目坐镇，再让收藏者们轮番带着自己收藏的宝物登场请专家们鉴别。

当年这种方式其实谈不上非常严谨，在短时间内，专家判断的结果未必精准，但是这样的节目因为既有"干货"又有趣味，还是吸引了不少观众，而身为鉴宝大师的刘岩也沾了光，频频出现在镜头前为大家现场鉴宝，因为他眼光毒辣，所以大家对他的鉴定结果都非常信任，可万万没想到，这位大师竟会利欲熏心。

2009年，河南卫视开了一档鉴宝节目《华豫之门》，刘岩作为专家受邀成为常驻嘉宾，因为节目质量不错，所以在省内小火了一把，而身在郑州的收藏者朱云看到这档节目后，就想起了自己家里的一件藏品，想要拿去给刘岩鉴定一番。

这幅画是朱云家祖上传下来的，名字叫做《嵩阳汉柏图》，据说作者是乾隆皇帝，可是这个说法朱云也不敢肯定，因为年代太过久远，但要真的是乾隆真迹的话，卖个几百万应该不成问题，毕竟，虽然乾隆在艺术界成就一般，却拥有皇帝这个光环。

真假难辨

但是，朱云把这幅画带到节目上之后，得到的回答却不如预期，刘岩告诉他，这幅画只是一副仿作，虽然年代久远，但是作者不详，笔力也一般，最多也就值几万块。

这个结果朱云心里其实也有所预料，但是他还是多少有些失望，没想到下台之后，刘岩主动找到朱云说，自己可以帮他联系一些收藏家，说不定有买主愿意出高价，这让朱云感激不已，没多久刘岩就跟朱云说，有个买家愿意出17万，朱云一听这价格翻了三四倍，欣喜不已，于是就把画交给刘岩卖了出去。

从此朱云一直非常感谢刘岩，他想，要不是刘岩给自己拉关系，自己哪里能把画卖出高价呢？可是朱云不知道，那位出了17万的买家，根本就是刘岩自己，刘岩这么做，当然不是出于好心，而是为了发一笔横财。

画卖出去两年之后，朱云本来也渐渐淡忘了这件事情，但是有一天，他一个同事给他打过来电话，说是在电视新闻上看见他家原来那幅画了，说是乾隆的真迹，卖了8700万！

这个消息让朱云吃惊不小，他赶紧找到新闻回放，发现电视里被拍卖的那幅画，果然和自己当年卖掉的画一模一样，这时朱云心里便开始惊疑不定，他还想着，会不会这不是自己那个赝品，而是真品，自己看错了？

可是朱云把新闻里的图片反复观看了好几遍，越看越觉得不对，这画长得和自己当年那副太像了，连捆画的绳子都一模一样，仿品能做的这么真吗？抱着怀疑，朱云试探着给刘岩发了条信息询问，自从当年因卖画认识之后，朱云逢年过节都会给刘岩发几条短信，刘岩也会回他几句，但是这一次，朱云的消息发出去两三天都无人回应，朱云照着当年留的电话号码拨过去，却发现对方关机了，这下，朱云心里觉得，自己十有八九被骗了。

骗子大师

朱云用各种渠道联系刘岩，但都没有成功，后来朱云又找了当年节目上的工作人员，希望他们能帮忙找找人，可是工作人员怕惹麻烦，没有理会朱云的要求，朱云一时间孤立无援。

意识到上当受骗的朱云越想越气，他渐渐明白了事情的真相，当年刘岩这个家伙，从见到画的第一眼就打起了鬼主意，之后每一步都是在给朱云挖坑，只等着朱云这个猎物钻进来，还对这个骗子感恩戴德，而刘岩凭着这点计策，轻轻松松挣得了数千万。

愤怒的朱云找不到刘岩，只得起诉法庭，希望把刘岩逼出来，但是刘岩并未出现，只是派了一个律师来替他打官司，刘岩承认自己当时是低价买的画，但是这个行为也是卖家朱云自愿的，自己并没有违法。

这下轮到朱云傻眼了，没错，当年他的确是"自愿"，因为他觉得自己这幅画不值钱，有了机会就想立刻脱手，可是自己之所以如此，不还是因为刘岩骗自己这幅画是赝品吗？但是，朱云没办法提供确切的人证物证，刘岩咬死了当年的"自愿"两个字，最后朱云无奈败诉。

事情传开，许多人都为朱云感到可惜，当年但凡是多拿给几个懂行的人看看，可能也不至于损失这么大，但是作为一个普通人的朱云，怎么会懂得这么多弯弯绕绕呢？

而刘岩的骗子行径也传开了，虽然他在法庭上没有受到制裁，但这件事也让他的名声彻底臭了，从庭审结果下来之后，刘岩就基本再也没接到过生意，毕竟，大家都害怕自己成为第二个朱云。

混不下去的刘岩只能跑到香港发展事业，只是网络如此发达的今天，香港又怎么可能不知道刘岩的所作所为？刘岩在香港的生意也十分冷清，有记者去香港探访过，刘岩大部分时间待在家里无所事事，以前那些对他追捧的人自从他出事之后，纷纷绕道走。

当年一时贪财，却毁了自己辛辛苦苦奋斗半生赚来的名誉，也不知是福是祸，只是君子爱财，取之有道，这个道理，永远都不会过时。

我问她：“好看不？”

她头也不抬地回答：“好看！”

我不禁想要逗逗她，便道：“你知道‘墓’是啥吗？”

“知道，不就是埋死人的吗？里头还有明器。”她回答得嘎嘣脆。

九零后的女生都是这么大大咧咧的吗，居然连死人都不害怕，我不禁对她刮目相看。

“这本书里头，有那么多死人，你看了不害怕？”我继续和她逗着玩。

“死人有啥可怕啊，变成‘粽子’才可怕呢。”邻家小妹抬起头，一双水汪汪的大眼睛瞪着我。

我突然觉得，这个小精灵才是最可怕的呢，看她这小小年纪，脑子里都在想些什么啊。看着她一副认真的样子，我真的无语了。这孩子，满脑子都是稀奇古怪的东西，说不定，还真会生出了想去盗墓探宝的念头了呢。

又闲扯了一会儿，确认她不会真的背着背包满世界找古墓去，我便独自走开了，一边走，一边想，“墓”，究竟是个怎样的概念啊。

说起墓，邻家小妹多半就会想起惊心动魄的《盗墓笔记》，而我呢，我和她的阅读习惯不同，我会情不自禁地想起《聊斋》。想起那一阵阴风吹过，坟地里冒出几点星星点点的磷火，一个惨凄凄的声音响起，坟头上冒出一团烟雾，于是，一个绝色的美女站在了书生的面前。

虽然有些阴森恐怖，但这之后多半会有一个凄美的爱情故事吧。

瞧瞧，我还嘲笑邻家小妹呢，我自己也有些沉溺在书中了啊。

不过，对于普通人而言，说起墓地、坟地之类的，总会觉得那是一个晦气的字眼，应该避讳的，如果不得不说起，也会习惯性地用“那个地方”之类的词汇来代替吧。

所以，对于世人而言，墓地实在不是一个好地方，因为，它总是和死亡联系在一起，一想起它，就会想起杂乱的墓草、凄厉的风雨、哀恸的亲友、死者那白惨惨的面庞……总之，绝对不会是赏心悦目的地方。

不过，对于我这个城市人来说，墓地倒还没有那么可怕。毕竟，就算进入墓地扫墓也是在白天，而且一年只有几次，所以，多半是体验不到那种凄风苦雨的感觉的。更何况，城市总是人满为患，就连墓地也不例外，一到清明，墓园里头全都是人，再胆小的人，恐怕也不会害怕了。

我的外公、外婆，都埋葬在上海北郊一个叫松鹤公墓的地方。那里，是重重叠叠的墓碑的森林，各种形状的墓碑应有尽有。有端端正正的长方形；有长方形上面带着尖角的；有的是个十字形；有的呈半圆形，微微有些弧度，看上去像是一个沙发的靠垫……墓碑的颜色，也是各种各样，有灰色、黑色、白色、咖啡色、米黄色……不过，基本都是黑白灰色调为主的，体现了墓园中应有的肃穆气氛。

听别人说，外国人的墓碑是很个性化的，有的上面刻着一段五线谱，估计那墓主人生前十分酷爱音乐；有的上面雕刻一只大足球，说明墓主人生前是个足球健将；甚至还有的上面摆着一架观测时辰的仪器日晷，那一定是一个天文爱好者了吧……

不过，这只是从书中看来的，在现实生活中，我所看到的这些墓碑，虽然也有着各自不同的形状，但是，它们的'细部却都是千篇一律的，看不出墓主人生前的职业。

墓碑的前面一般都镶嵌着一张墓主人生前的照片，多半是画在瓷片上的，下面是墓主人的名字，旁边还写着小字，标注着立碑人的姓名和立碑的时间。如果是一个大户人家的话，连墓碑的后面也会刻满了家属的姓名的。

读书的时候，读过一首诗，是北岛的《墓志铭》，曾经被它感动得要命，最喜欢的就是第一句：“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。”看了之后，激动得要死，当即就下定决心，如果哪天我死了，要用它作为我的墓志铭。

可是，仔细观察墓碑之后，才发现，中国人，其实并没有写墓志铭的习惯。是啊，死者已矣，墓碑都是后人立的，能不能按照意愿写上墓志铭，已经不是死者能够说了算的了。

更何况，中国人喜欢在墓碑上刻上立碑人的名字，表示自己的一片孝心，这样的话，墓碑上写名字还来不及呢，又哪里会有空闲的地方，让人写上墓志铭呢。

所以，我还是只能在书籍中看到那些外国人曾经写过的墓志铭，从中感怀一番。比如“不管命运把你抛到何处，你都要使生活过的地方变得更好或更美些”，这完全是对于后人的希冀和嘱托；比如“如今一切都已平息，我将在绿地上得到安息”，是何等地洒脱和豁达；比如“活在我们心中，你就永生”，则表示了生者，对于死者的依恋。

只可惜，我打听到，至少在上海，往墓碑上刻字的话，一个字可要耗费不菲的价钱呢，所以，多半只能是忍痛割爱了吧，毕竟，刻上死者家属的名字，也是一件很重要的事情呢。

每个墓穴都被树木簇拥着，每个墓穴的旁边，都种着一棵松树，这些树的形状都很一致，由于两旁都是墓碑，所以它们无法向旁边延伸，只有向上尽力伸展着。

在一个比较高档的墓区中，除了松树之外，还种着许多花草树木，所以，在我看来，墓园其实已经成了一个种满树木的植物园了。

因此，我十分佩服那位墓园的设计者，想出在墓穴旁边种树的主意，真是绝了。这些树，都是在死者下葬那天种下的树苗，可以说，就是伴随着墓主人，在这里一起生活、一起生长，它们既可以使得原本光秃秃的墓地变得绿油油的，美化了环境，又使得家属可以通过这小小的松树苗，寄托哀思，真是两全其美的好方法啊。

为了错开扫墓的高峰期，我往往在高峰期到来之前的一到两个星期，就先行扫墓。其实，如果你不是在扫墓的高峰期来墓地的话，墓地还是十分安静的，但是，你可千万别以为会感到十分阴森啊，绝对不会的，你所能感受到的，只是一种肃穆的气氛。偶尔，你还能听到婉转的鸟鸣，但是“鸟鸣山更幽”，鸟叫声停下来之后，你所感受到的，是愈加的安静，愈加的肃穆。

那一回，我在一个墓碑前，看见了一位老妇人，她头发斑白，穿着一身黑色的衣裤，显得端庄而又高雅。她先是在墓碑前安静地站了一会儿，然后又半跪在墓前，用毛笔蘸上红、黑两色的油漆，在墓碑的刻字上细心地描画着，把那上面每一个字都描得鲜亮。最后，她又用手拂去墓碑周围落下来的残枝败叶，她一面这么做着，一面用衣袖抹去眼角涌出来的泪水。

墓园里很安静，就我和她两个人。我不禁好奇，那墓中的人，究竟是谁呢？

我小心翼翼地走进，看见了一张男人的照片，那是一个很年轻的男子，有着俊俏的脸庞。这是她的什么人呢，是丈夫，还是儿子？

我看见墓碑上的署名，“妻：某某”，我霎时间明白了，墓中人，一定是那老妇人的丈夫。看那照片上的男子，还是很年轻的模样，他死的时候，她应该还很年轻吧。可是，岁月丝毫不能磨平她心中的伤痛、依恋和爱。虽然时光荏苒，岁月把她的双鬓染白，可是，她却依然好像当年初恋般，深爱着她的丈夫。

是的，一定是这样，我看着老妇人目光呆滞而悲凉地在墓碑前又站了许久，然后，转身慢慢离开。墓碑上没有孩子的名字，也许，他们根本就没有孩子。也许这个世界上的所有人，都已经把那个男子遗忘了，但是，她也绝对不会忘记他，因为，那是她心中永恒的爱恋。

我回身凝视整个空旷的墓园，不禁悲从中来，一个小小的墓园，这其中，埋藏着整个城市里，这么多人的生命史，埋藏着他们生前的欢乐和痛苦，墓地，这一方小小的土地，却能让亲情和友谊在这其中浓缩地体现，给人们带来心灵的震颤。

于是，外公、外婆对我所有的好，顿时又涌上了我的心头，我在他们的墓碑前，又哭了一回。

我曾在电视里头看见这样一则新闻，听说，现在流行一种网上祭祀，是一种近年才流行起来的全新的祭祀方式，它借助互联网跨越时空的特性，将现实中的公墓搬到了电脑上，让人们可以随时随地地祭奠已经逝去的亲人。你可以通过网站进入虚拟的世界，给虚拟世界中的墓碑祭扫、献花，甚至还能点歌之类的。

看后，我不禁苦笑，难道，当今世人真的已经忙碌到这样的程度了吗，连一年几次的祭扫，都无暇亲自前往，还要借助网络，这个虚拟的空间，来进行祭拜吗？

其实，对于那些远在他乡之人，这倒还的确是个可以缅怀逝者的好方法。可是，就怕这种本来是善意的举措，被某些不孝的子女利用了，成为从此不再踏足墓园的借口。是啊，有了网络，多方便啊，什么都可以在网上完成了，连扫墓都可以在网上完成，不用亲力亲为了啊。

我想：与其说网络祭祀，是一种能够跨越时空的好方法，不如说，真正可以跨越时空的，应该是死者家属那颗哀婉之心。如果是真心哀悼，那么无论是亲自去墓地扫墓还是在网上扫墓，都能寄托哀思，可是，如果只是把扫墓当成是一种形式，一种负累，那么……

我曾看见很多人，在扫墓的时候，又是烧纸，又是放置供品，除了常见的青团、水果之类的，甚至还有酒菜、香烟，他们做足了功夫，不可谓不虔心吧，可是，我在他们的脸上，却丝毫看不见有任何悲痛的神色，有的甚至还在眉飞色舞地唠家常。

如此的祭拜，只是形式主义，反正那些饭菜，死者也根本就吃不到，既然把扫墓当成了一种拖累，还不如不要来了呢，就连网络扫墓，也大可以省去，因为，同样只是形式而已，没什么意思。

我不由得想起陶渊明的名句，他说：“亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。”

有的时候，连死者的自己人，那些亲戚们，都已经不再悲伤了，那么，再继续执着于一个扫墓的形式，又有什么意义呢？不如豁达一些吧，把自己的身体，和大自然融为一体，不要去管他人的悲喜。

当然，更多的时候，死者的家属还是怀有一颗悲痛之心的。这个时候，就轮到这些死者的家属需要一颗豁达之心了，毕竟，死者已矣，而活着的人，还必须努力地活着，为了自己和社会美好的未来而活着。这个时候，我们就需要借助那方小小的墓碑，把死者和自己的名字，刻在上头，同时，也把自己无限的伤痛刻在上头，然后，转而投入美好的人生。毕竟，如果那一抔黄土之下的那个人，能够在天有灵的话，也一定希望自己的亲人不要过于悲伤吧。

常听世人口中说出“入土为安”这句话，或许，真正想追求心灵安宁的，其实不是死者，而是那些活着的人啊，为了寄托哀思，所以，人们才想出了“入土为安”这样的说法，说是让死者得到安宁，其实，是为了抚慰生者自己的心灵。

当年，诗人闻一多，在自己年仅四岁的长女夭折之后，将悲痛写进了诗歌里头，“忘掉她，像一朵忘掉的花。那朝霞在花瓣上，那花心的一缕香，忘掉她，像一朵忘掉的花”。

诗人没有选择哭天抢地，而是选择使用诗歌，表达着对于亲人的哀思，于是，为那位小姑娘哀悼的，就不仅仅是诗人一个人了，所有读过那首诗歌的人，都会在心底，默默为那个小姑娘哀悼，为诗人祝福。

“忘掉她，像一朵忘掉的花。听蟋蟀唱得多好，看墓草长得多高，忘掉她，像一朵忘掉的花。”

相信，看到这样的诗句，任何铁石心肠的人，都会在心底流出一滴真心的眼泪吧。

西方有位哲人说：当我们活着的时候，死亡尚未降临，当死亡来临的时候，我们什么都不知道。因此，死亡和我们无关。我要说，说这话的人，未免太自私了吧，没错，死，的确与我们本人无关，可是，它却与爱我们的人有关啊。

弘一法师在逝世前写下“悲欣交集”，读来令人辛酸。人生之中，悠悠万事，无论悲欢，在死亡面前，就都已经什么也不是了。达观一点看，生死之间，其实未必有那么大的距离。也许人生就是一场梦，只有死了之后，才觉得睡梦刚醒，这个时候，恐怕人们还会后悔，人生这场大梦，做的时间实在太长了。

据说，西方一些国家，在教授学生生死观念的时候，不是教人们学会怎样生活，而是教人怎样死，因为他们认为只有当人学会如何死，才会去爱惜生命，学会较为可行的生活方式。

他们的这种做法是否可行，我不知道，我只知道，孔子说：“未知生，焉知死”，死后怎样，没有人知道，但是活着的那几十年，我们要努力地把握牢。

人类，那短暂的几十年的生命，实在是相当短暂的啊，正如树上的叶子，刚刚进入茂盛的生长期，才过了夏天，便又开始慢慢变黄，凋落。

生命的流逝就像是用手抓海滩上的沙子一样，你担心沙子会从你的指尖流走，就把拳头捏得紧紧的，可是，你抓得越紧，沙子，却流走地越快。生命并不因为你珍惜它，就会更加长久。

然而，正是因为如此，每个人，我们每个活着的人，面对有限的生命，都要加倍珍视，这样，才不枉费来人间走这一遭。不错，人生是短暂的，足以让人发出“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”这样的感叹。生如蝼蚁，人的生命短暂而脆弱，经不起风吹雨打。可是，这丝毫都不能妨碍我们灿烂地绽放生命的异彩。那就让我们使“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”吧。

想到这里，我不禁微笑，从邻家小妹手里的《盗墓笔记》开始，我想到了墓地，想到了祭奠死者的方式，想到了生者应该如何面对死亡，想象力可真是丰富啊。

不过，不论我想了多少事情，有一点是肯定的，那就是，活着的我们，要积极地面对自己的人生。

我回头，又看到了墙上挂着的外公、外婆的遗像，他们正对着我微微地笑着，我知道，他们一定是在对我说：“孩子，你想的一点也不错。”

我突然想起，所有我见到过的墓碑，上面的遗像，都是微微笑着的啊，或许，这就是所有已经亡故的亲人们想共同对我们表达的意思啊，那就是：“珍惜生命，好好活着。”

这，就是墓地，带给我的遐思。

耀州窑所烧制的产品包罗万象，应有尽有，往往能突破材质局限，随机应变临时发挥，创作出好些衍生品，在生产生活中起到事半功倍之效果，瓷器品种涉及民众社会生活的方方面面，除盆、罐、缸、壶、碗、盘、盏、碟、灯、杯，各类家居陈设器，礼仪祭祀器外，还有瓷臼、瓷棰、瓷碾槽、瓷井圈、瓷柱础、瓷门墩、画轴头，衣钩，拉手，鸟食罐，猪食槽等杂件。

瓷乡瓷韵如烟海，积淀丰厚史悠长，一方水土养一方人，每一个地方上的孩子，童年都有其有别于它乡的游戏内容。因其生长地域环境的不同，使得娃娃们也多是靠山者玩山，近水者玩水，而生长于瓷镇的孩子们只能玩泥巴、玩瓷片了，因为陈炉有得天独厚的便利条件。瓷镇的娃娃们在其快乐的童年生活中，依靠古镇千百年来瓷器烧造的丰厚遗存，依靠着取之不尽用之不竭的泥巴、瓷坯、瓷片，以及一些特制的小孩玩具消遣嬉戏。

进入七十年代后期，由于人们生活水平的不断提高，可供儿童玩乐的项目日益丰富，家长也稍有能力给娃娃们买一点玩具了，之后又因国家提倡生育计划，娃娃数量减少等因素，使早些年流行于古镇，娃娃们乐此不疲的各种游戏项目，也与当今儿童渐行渐远，以至消失殆尽，谨书此文以寄幽思之情。

一、摔宝窝

摔宝窝也叫摔泥炮，五、六十年代古镇几乎家家户户都是人丁兴旺，一个家庭少说也有四、五个孩子，整个镇子千百户人家，娃娃的数量可想而知，又由于当时人们普遍都不富裕，大人辛勤劳动能顾住一家老小的吃穿用已是不易了，根本淡不上给娃们买玩具。但天性调皮活泼，贪玩好动的少年儿童，在泥巴、瓷坯、瓷片随处可见可得的大环境中，自能开发出各种乐趣和玩法。在众多游戏项目中，最简捷方便的玩法便是摔宝窝了。玩时，娃娃们溜进制瓷作坊，从泥场挖点练制好的泥巴，男女娃娃聚在一起，每人先用馒头大的一块泥巴，用手捏成一个大泥窝，底部尽可能薄一些，然后对着泥窝吹口气，抡起胳膊把泥窝口朝下，用力摔在地面，只听叭的一声，泥窝底部因空气的挤压，蹦出一个大孔，这种游戏叫摔宝窝。等几个娃把各自的宝窝都摔烂了。大伙便一起查看检验，看谁的宝窝蹦出的泥孔大，选出最大的宝窝后，其他的娃就要从自己挖来的泥巴中，取一部分揉成和那个泥孔大小一样的泥球赔给胜者。如此反复捏了摔，摔了补，到最后看那个小伙伴赢的泥巴多。虽然泥巴有的是，又无啥成本，但事关胜败，娃娃们也是争强好胜性格，都是愿赢不服输，故也玩的很是认真，往往为赔泥的大小而计较不休。有时候挖来的泥巴不是太多，而参与玩耍的儿童又多，便改变赔偿办法，即用和胜者宝窝泥孔大小的泥片来给胜者补孔。

二、捏泥巴

捏泥巴也是男女娃娃都喜欢的游戏，娃娃们挖来泥巴，随心所欲想啥捏啥，根据自己的意愿，捏出自己想做的东西，花草动物，桌椅床凳，食品人像，锅碗瓢盆等。有些心灵手巧的娃娃会用泥巴捏制口哨，晒干后，央求在窑场干活的大人给入窑烧成。口哨多以动物为原形，有狗羊牛鸡猴猪鸟等造型。多笨拙质朴，基本上不太注重外形，只求哨音响亮，吹瓷口哨也是孩子们相互联络的信号，召集其他娃娃时，不用上门去叫，只要在他家附近吹口哨就行。

三、摆演演

摆演演，陈炉人把小孩玩过家家称作摆演演。可能是和小孩多以废瓷盘瓷碗瓷碟为道具，以罗列摆放为兴趣的原因吧。男女娃娃们一同玩耍，取大一点的废瓷盘瓷碗当做锅当做案，小一点的废瓷器当做是吃喝用具，采些花草树叶当做食材，模仿大人做饭过日子。这种游戏很有意思，小伙伴们以顶缸捶或石头剪刀布游戏决出胜负，胜者便是家长，有权支排其他小伙伴在摆演演时的角色和任务，即谁烧火，谁做饭，谁取水，谁采摘，谁洗涮等。在玩的过程中，常会有一些童谣融入其中。如：一溜溜摆豆豆，八个娃娃叫舅舅。格格能开黄花，前边走来你大妈，浑身上下都罢了，就是屁股太大了。罗罗面面，杀公鸡擀细面，你一碗我一碗，给你叔叔剩一碗。小媳妇尖尖脚，半夜起来压饸饹，细又长吃起婵，先给爷爷捞一碗，吃完饭又扫院，看这媳妇倩不倩。毛儿毛儿上天去，给你爷爷装烟去，毛儿毛儿你回去，给你爷爷端茶去。红萝卜蹲，白萝卜蹲，红萝卜蹲了白萝卜蹲。罗罗面面，油糕串串，猪肉扇扇，蜜糖罐罐。娃娃勤爱死人，娃娃懒掉到河里没人管。摆演演是一项能促进孩子身心全面发展的综合娱乐，动手动脑玩游戏，快活自在娃娃迷。

四、发悠

发悠是以烂瓷瓦片为道具的一种投远游戏，发悠类似于住在河边的娃娃们玩的打水漂。只是因为陈炉到处是窑场，废瓷瓦片随处可见，娃娃们便以此为乐，开发出各种玩法。参与玩耍的小伙伴们，每人拾几块瓷瓦片，站在地面画出的一条发悠线上，把手中的瓷片用力扔出，一次一片，比赛谁扔的远，陈炉人把这叫发悠。有时小伙伴也会选择远处某棵树或某家人墙上的一个小砖洞，作为发悠目标，比赛看谁能打中树杆或者扔进洞，凡此种种娱乐花样，都是娃娃们自己定制游戏规则，无需任何投资。一辈又一辈古镇少年儿童在这简单至极的游戏中，产生的快乐和满足也是不可限量的，远去的岁月中，一代一代陈炉古镇的孩子们就这么一天天成长。

五、打佬

打佬是一种男孩子玩的投掷游戏。那时的孩子们都能自己动手，用废瓷器打制玩具，选厚一点的盆底或者瓮底残片，用砖块敲击边缘，使其成为和巴掌大小的圆饼状，孩子们把这瓷圆饼称做佬。一般是两个娃玩，由顶缸捶决出胜负，胜者把自己的佬用力扔出，越远越好，负者用自己的佬瞄准胜者扔出的佬投掷击打，打中者为胜。若没打中，胜者可拣起自己的佬击打负者落地的佬，由于是瞄准投掷，虽未打中他人的佬，却也距离接近了，故往往很容易被后者打中，如这次又没击中，反击者则会轻而易举打中他人的佬，击中者为胜，又扔出自己的佬，让对方去打，如此反复。

六、打官

打官可称其为打佬的升级版本，多个娃娃可以同时进行，寻一块空地或谁家窑背，大伙齐动手找来三块大一些的盆底或瓮底残片，按前中后顺序竖立，间距是一步远，用小瓷片或砖来支撑稳固，便是靶子了。然后从前一个靶子算起，后退二十步，在地上画一条线，几个孩子以顶缸捶的方法，决出投扔顺序后，便依次序用自己的佬作武器，站在线外击打前方竖立的瓷靶，击中前靶算一分，中靶二分，后靶三分，得分多者为胜，打官者可根据自己的手劲和瞄准程度任意选择瓷靶。得胜者可用右手中指弹输者脑门一次，弹脑门陈炉娃称做弹卯疙瘩，要不就是用食指外关节刮输者鼻梁子。一轮完后，重新竖立靶子，开始下一轮比赛，以次类推，直玩至尽兴。这种就地取材随手自制玩的游戏很是方便，且大多是玩完便丢，第二天玩时再找来或者重新做，所以古镇孩子们动手制作玩具的能力都比较强。以瓷片做玩具，又是投掷类游戏，故磕磕碰碰，伤手伤脚的事经常发生，但那时没谁把这当回事，小伤口流点血不算啥，同伴们会随手抓取一些细尘土按在伤口上止血止痛，一边按一边说“面面土贴膏药，不到三天就好了”，说也奇怪，那时真的很少有什么伤口感染，孩子们也很少忌讳什么，血一止住，便又投入玩耍，三几天后，伤口便愈合了。

七、抓子

抓子多为女孩子们玩，男娃玩的较少。孩子们拣拾一些黑釉瓷或白釉瓷碎片，厚度近一公分，用砖块敲击成二分硬币大小的圆片，这如棋子状的瓷片便称为子，分五子、七子、八子等玩法。以抓五子为例，每人手执五个子，两个娃玩，谁先抓谁后抓，也是以石头剪刀布或顶缸捶的胜负而定。玩时，两个娃娃面对面，席地而坐，手抓五子，手心向上抛起，从空中只接其中一个子在手，其余任其自然落地，复又抛起手中的子于空中，然后快速拾起地上的一个子，且必须在抛于空中的子落下之前用手接住。若没拾起地面的子或是抛在空中的子没接住落了地，便告失败，一般抓子都是三局两胜制，胜者可用食指外关节刮输者鼻梁子，以显得胜之优越。这种就地取材自己动手制作玩具的游戏，最为女娃们喜欢，那时候的学生娃们常在课余时间，随便找个空地，就地一坐，便玩的不亦乐乎，全不怕土不怕脏。七子、八子的玩法和抓五子相似，只是增加了拾取的难度而已，即根据地上落子间距的分布情况，第一次抛子拾起一个，第二次抛子拾起两个，第三次全部拾完，任何一次拾不起来或是没接住空中落下的子即告失败，另一个娃再抓，反复不停，直玩到尽兴。

八、打钉子

打钉子，玩具以孩子们自制的佬和废铁钉为主，玩法和打官有点相似。几个娃娃，每人准备一些铁钉，随便找一个场地，放置一块砖，然后每人放一枚钉子在砖上面，做为标靶。再从砖开始向后退二十步，在地上画一条线。同样以顶缸捶或石头剪刀布的方式，决出投掷次序，投掷者站在线后用手中的佬瞄准标靶，用力抛击，目的是打中砖块震下或直接铲下砖上的钉子，落下的钉子便为击中者所赢。第二个娃再以同样的方法击打，直至砖上的钉子掉完为止，又开始下一轮比赛。若真有手劲大运气好的娃，一次抛击将砖上的钉子全部打落地，大伙便重新放钉子，重新开始。现在想起也是可笑，那时的孩子们为了自己的钉子不被别人轻易赢去，有聪明的娃便把直钉子砸弯，引得大伙竞相效仿。赢了的娃娃得了好多弯弯铁钉，很是自豪骄傲，如得胜的将军一样，输了的便只能到处去找寻铁钉，准备资本以利再战。孩子们最喜欢到饲养室外给牲口钉铁掌的大木架下去找寻钉子，那时作坊泥料、燃料、生产生活用水、瓷器的转运等都是牲口驮运或马车拉送，故牲口颇多，经常会给牲口换钉新的铁掌，每次都会有拔下的废铁钉。那年月孩子们没有零食，常常装一衣兜没用的烂铁钉和瓷佬，这些游戏不仅练了孩子们的手劲眼力和动作协调性，也使他们在遍布古镇的废瓷碎片中，自得其乐。家长们多忙于生计，很少干预孩子们玩乐，任其胡成。

九、拉碌碡

这是爷爷、爸爸们给自家宝贝蛋蛋特意烧制的一种瓷质碌碡，形状和麦场上的大石碌碡一样，只是体量极小而已，一般直径十余公分，长度稍大于直径，两端正中心掏个小窝，便于固定碌碡架，用粗铁丝做架子，再系一节细绳，让娃娃拉着滚动满院跑，以激发娃娃走路跑步的兴趣。这种小碌碡多是一些家庭男娃少，大人十分溺爱孩子，才会给做的一种玩具，在大多数孩子眼中，算得上是那个年月的一件奢侈品了。

十、狼吃娃

以废瓷片为道具的益智类游戏，和跳棋有些近似。在地上用瓷片横竖各画五条线，共二十五个交接点，捡十五块小瓷片做娃，捡三块大瓷片做狼。两个小孩以顶缸捶胜负，决定谁当狼谁当娃，娃站三行，每个交接点上站一个，狠占最边一行，两头各立一个，中间立一个，空出的交接点为共同活动区域。狼先走第一步，有道是狼动弹娃叫唤，狼走一步，娃走一步，只要娃在狼前且娃身后交接点空出，狼便跳到空点上，将这个娃吃掉。若有一个娃落了单，而两头狼都有机会吃娃，则娃娃反而无事，有双狼不吃娃的规则。总之是狼和娃在画定的棋盘上周旋，斗智斗勇，看最后是狠把娃吃掉，还是众多娃娃把狼围困，狼被娃围困不得动弹便是娃胜，反之娃被狼吃的七零八落则狼胜，胜利的一方弹输者卯疙瘩，重新开始下一局比赛。

十一、老婆挡路

老婆挡路，两个娃玩，每人各拣两块相同颜色的瓷片，即这个娃的瓷片是白色的，那个娃的瓷片是黑色的，随便在地上画一个大大的〈区〉字形框架，一共五个交接点，两娃对面而坐，把瓷片放在各自面前的两个接点上摆好，顶缸捶胜者先走第一步，把自己的瓷片放到中间的点上，且不可一步把路挡死，只准走封口一边的瓷片，对方即可把自己的瓷片走到对方空出的点上，如此反复，直至同颜色瓷片的一方把活路挡死，另一个颜色的瓷片不能走动为输。采取三局两胜制，赢的一方弹输者卯疙瘩或是刮鼻梁子，以显胜者荣耀。

十二、倒窑

倒窑是以废瓷片为道具的益智类小游戏，两个娃娃每人准备25块大小相对一致的碎瓷片，面对面席地而坐，在地上用瓷片画出两行五竖的一个长方形方格，一人五个空格，每人每个格子里放置5块小瓷片，由顶缸捶胜者先走。胜者可随意抓取自己面前方格中的5块小瓷片，按顺时针方向依次在每个方格中投放1块瓷片，放完再抓下一格中的所有瓷片投放，直到出现空格，即可赢得空格后一格中的所有瓷片，赢得的瓷片不再投放。第二人再依此法抓取瓷片放置，最为有效且赢的最多的是空格后，一格中有瓷片，后又空出一格，这样便可以连赢两格，叫做吃把捎尾。如此一路反复，直到格子里瓷片因数量减少不能玩为止，最后看谁赢的瓷片多，最大赢家弹输者卯疙瘩或刮鼻子，然后重新开盘玩下一局。

十三、背豆腐钱

所谓豆腐钱是一种形状似豆腐片的支烧垫片，常用来垫烧一些极小瓷器的正方形垫片，边长两公分左右，小窑货用来垫烧酒盅、水盂、烟葫芦等，因是一次性使用，故每次烧窑都会废弃很多。这种垫片规格通一，很受孩子们喜爱，他们常以此为玩具，用来背豆腐钱或是倒窑。玩法是把十余个垫片放在手心抛到空中，然后用手背去接，能接多少算多少，紧接着再次抛到空中，这次用手掌从空中抓取，两次累计，抓住多者为胜。此游戏用来训练孩子手眼的协调性和在空中抓取瓷片的准确性。三局两胜或一局定输赢，胜者弹输家卯疙瘩或刮鼻梁子。

十四、举重

旧时古镇的娃娃们，会随时随地生出种种玩耍的念头和玩法，有大一点的孩子会选择顶拐、骑马蹬仗、跳高、跳远、翻跟头等徒手游戏。还有一种深受孩子们喜欢的举重，一群孩子比赛谁力气大，他们以砖块或瓷锁为重物，大伙轮流举，看谁举的时间长，举的砖块大。常规短砖重十五斤，长砖重二十余斤，瓷锁是用泥巴烧制的，分三十斤、四十斤、五十斤几种规格，是以前瓷镇青少年强身健体的必备物品，可惜后来逐渐减少已至灭失，现在已很少见到了。笔者藏有一个重三十斤，底部32X17公分，高18公分的瓷锁，可以说是弥足珍贵。

时光荏苒岁月如梭，现在人们生活水平日益提高，娱乐形式已是丰富多彩，种类繁多，基本上初中生的玩乐已多靠智能手机了，小娃娃们也受家长和社会群体的手机依赖症所影响，一个个玩起手机来，比我们六零后还溜。一个时代有一个时代的特征，一个时代有一个时代的游戏，不是我不懂，是这社会变化太快。追忆童年，瓷镇那些小游戏终将沉入历史长河中，成为历史。

砖雕：用凿和木锤在砖上雕刻花卉、人物等简单图像的艺术，也指用砖雕刻成的工艺品。中国古建雕刻艺术及青砖雕刻工艺品，列为国家级非物质文化遗产名录。由东周瓦当、汉代画像砖等发展而来。在青砖上雕出山水、花卉、人物等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式。主要用来装饰寺、庙、观、庵及民居的构件和墙面。通常也指用青砖雕刻而成的雕塑工艺品。

北宋时形成砖雕，成为墓室壁面的装饰品。金代，墓室砖雕的内容更加丰富，技艺也有所提高。建于大安二年（1210）的山西侯马董玘坚墓室，在不足4.7m2的面积上，砖雕布满全室，雕刻有模仿木结构的斗拱、拱眼、藻井、大门、隔扇等，以及屏风、几凳、花卉、鸟禽、人物、演戏场面等图案，其中站立在戏台口的生、旦、净、末、丑等演员运用圆雕技法，形象栩栩如生，是金代砖雕的代表作品。元代，墓室砖雕逐渐衰落。至明代，砖雕由墓室砖雕发展为建筑装饰砖雕。例如，南京明孝陵宫城东西两侧的砖雕八字墙上雕刻大卷草折枝花等浮雕图案，安徽凤阳明代中都城址内须弥座上的折枝花和梅花鹿、云彩、龙等砖雕图案同时,安徽、江苏等地的民间砖雕也有了发展。

清代，北京紫禁城宫廷内墙面夹柱的通气孔也都使用砖雕，镂雕花鸟图案，牢固而美观，且利于空气流通。慈禧太后陵寝隆恩殿及其东西配殿的墙面也用砖雕贴砌而成,有的贴金,辉煌耀目。建于同治年间（1862年-1874年）太平天国将领李世贤的浙江金华府第，其前庭照壁的砖上雕刻龙、凤、仙鹤等图案，风格刚劲粗壮。清代民间砖雕除江苏、安徽外，在山西、浙江、福建、广东、北京等地有了很大的发展，它们大多作为官吏、富豪、地主宅院的厅堂、大门、照壁、祠堂、戏台、山墙等建筑的装饰，雕刻精巧，有的陪衬以灰泥雕塑或镶嵌瓷片，争奇斗胜，富贵华丽。清代后期，砖雕趋向繁缛细巧，具有绘画的艺术趣味。

砖雕是在青砖上雕刻出人物、山水、花卉等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式。主要用于装饰寺塔、墓室、房屋等建筑物的构件和墙面。通常也指用青砖雕刻而成的雕塑工艺品。砖雕主要流派有：1、北京砖雕；2、天津砖雕；3、山西砖雕；4、徽州砖雕；5、苏派砖雕（苏州砖雕）；6、广东砖雕；7、临夏砖雕（河州砖雕）。

砖雕大多作为建筑构件或大门、照壁、墙面的装饰。由于青砖在选料、成型、烧成等工序上，质量要求较严，所以坚实而细腻，适宜雕刻。在艺术上，砖雕远近均可观赏，具有完整的效果。在题材上，砖雕以龙凤呈祥、和合二仙、刘海戏金蟾、三阳开泰、郭子仪作寿、麒麟送子、狮子滚绣球、松柏、兰花、竹、山茶、菊花、荷花、鲤鱼等寓意吉祥和人们所喜闻乐见的内容为主。在雕刻技法上，主要有阴刻（刻划轮廓，如同绘画中的勾勒）、压地隐起的浅浮雕、深浮雕、圆雕、镂雕、减地平雕（阴线刻划形象轮廓，并在形象轮廓以外的空地凿低铲平）等（见雕塑工艺品）。民间砖雕从实用和观赏的角度出发，形象简练，风格浑厚，不盲目追求精巧和纤细，以保持建筑构件的坚固，能经受日晒和雨淋。

彩绘，在中国自古有之，被称为丹青。常用于中国传统建筑上绘制的装饰画。后来传到朝鲜半岛和日本。并被两者广泛运用和发扬光大。在中国古代建筑上的彩绘主要绘于梁和枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、栏杆等建筑木构件上。和玺彩绘是彩绘等级中的最高级，用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿。梁枋上的各个部位是用特别的线条分开，主要线条全部沥粉贴金，金线一侧衬白粉和加晕。用青、绿、红三种底色衬托金色，看起来非常华贵。

鱼跟雁一样，可作为书信的代名词。古人为秘传信息，以绢帛写信而装在鱼腹中。这样以鱼传信称为“鱼传尺素”。唐宋时，显贵达官身皆佩以金制作的信符称“鱼符”，以明贵贱。“鱼”与“余”谐音，所以鱼象征着富贵。“如鱼得水”用来描述工作和生活和谐美满、幸福、自在。

明、清以来盛行的《八宝图》，八宝之一的“玉鱼”因为谐音的缘故被人宣扬为“吉庆有鱼(余)”，象征着年景好，丰 稔昌盛。这类古文物，有汉代的铜洗，它的底部绘有双鱼，侧面题有“大吉羊”字样。古代的织锦图案，有一种装饰的是美丽的鱼 鳞花纹，人称“鱼鳞锦”。

人们喜闻乐见的鱼物图，类似鱼字口彩的还有：“金玉同贺”，画的是金鱼、荷花；“家家得利”，绘有许多人家买鲤鱼；“年年有余”，则用爆竹和鱼表现；“连年大吉”，有鲢鱼、桔子；……总之，人们丰富多彩的生活，充满了鱼趣，鱼给千家万户带 来了吉祥美好的祝愿。

年年有鱼是“年年有余”的谐音，可谓中国传统吉祥祈福最具代表的语言之一，若用图画表示则可看作是传统吉祥符号。图中要有莲花或莲藕，还要有鱼，即“莲连有鱼”。代表生活富足，每年都有多余的财富及食粮！

1992年4 月咸阳市文物考古所对位于彬县底店乡二桥村的五代后周朔方军节度使、中书令、卫王冯晖的墓地进行了发掘，出土文物百余件，尤以彩绘乐舞砖雕最为珍贵。彩绘砖雕均采用半浮雕手法显示人物形象，雕刻手法细腻、圆润，色彩运用美妙和谐，彩绘颜色主要有黑、红、紫、青等多种，对比鲜明，绚丽夺目。

古埃及的贵族们，在古王国时期(约公元前2686---2181年，包括第四王朝到第六王朝)就开始使用椅子、凳子和床等家具，并在上面饰以金、银、宝石、象牙、乌木等，还做了细致的雕刻。无不反映埃及宫廷的家具是统治者地位的象征。在精雕细刻之后，还要涂以亮丽的色彩，贴上金箔，嵌上宝石、瓷片用以体现身份和地位。

埃及的家具风格和造型以对称原则为基础，比例合理，外观富丽而威严，装饰手法丰富动人，常采用动物腿形做家具腿部造型，充分显示了人类征服自然的勇气和信心。结构上已掌握了多种结构方法，有些方法至今仍未被突破。在涂饰方法上，已采用水性涂料，如先涂灰泥，再以矿物颜料彩绘，或涂灰泥后，再涂带有黏性的兽油或树脂，然后贴金箔等。强调家具的装饰性超过了实用性。常用宝石、象牙、乌木作为装饰材料, 进行镶嵌和雕刻。特别是宫廷家具，常施以金箔装饰, 即先把灰泥涂在丝柏之类木器的表面， 再涂以有粘着性的兽油或树脂, 然后贴上金箔。古代埃及家具的木工技术已达到一定的水平， 能够加工较完善的裁口梓接合和精致的雕刻，并运用涂料进行绘饰。

古希腊

古希腊家具种类主要有椅、桌、凳、床、长榻等，最为精巧的家具是餐厅家具。古希腊家具的造型特征最能反映古希腊人对形式美的追求。古典时代的希腊家具设计中，摒弃了古埃及造型中的刻板与亚述、波斯的大尺度及装饰上的冗余琐碎。

古罗马

古罗马家具尽管在造型和装饰上受古希腊文化英雄，但仍具罗马坚厚凝重的特征，其中最突出的是青铜家具的大量涌入。这是一个以柱式结构为主的时代，讲究从教堂圆形弓顶得来的启示，雕刻、镶砌等艺术手法处于次要地位，用料粗大，线条简单。用材多用青铜和大理石，兽足型的家具立腿较古埃及家具更加敦实，而选木细工的特征体现在重复的深沟槽设计上，拱顶的大量运用是古罗马建筑的最大特色和最大成就，它对日后欧洲建筑和家具的发展产生了深远影响。