《新喜剧之王》打低分的人没看懂：你娱乐至死而讨厌讲道理

是，但不过是继续往下掉而已。

近几年周星驰几乎都会在大年初一给中国大陆的贺岁档票房施一击重压，虽然票房节节攀升，但是拦不住口碑节节败退，《西游伏妖篇》、《美人鱼》两部电影在豆瓣连七分都够不上，一部恐怖诡谲的奇幻片，一部嬉笑吵闹的环境保护片，周星驰早就把自己多年筑垒的神坛给击垮了。

其实纵观周星驰的无厘头喜剧电影，论质量来说，《大话西游》两部和《喜剧之王》在笔者心中都是足以被奉为经典的作品，尤其是《喜剧之王》，虽然标打“喜剧”，但是那种小人物谋生活的沧桑无力感在其中被体现得很难不令人动容，电影甚至对“演戏”进行了全新深刻的理解探讨，它将这个词割裂成“表演”和“戏剧”，电影前半部分都在讲尹天仇如何自己表演、如何教别人表演、如何忤逆导演和街坊自己擅自传播表演技能，而后半部分则通过与吴孟达饰演的二十四小时全天候卧底做盒饭大叔的警察共同出演的一场警匪卧底枪战戏，将戏剧拔高到人戏合一的地步，尹天仇才真正明白，真正会表演得人其实不是演员，真正会表演得人他会真正地相信自己就是剧本中的那个人物，这样才击不垮、考不倒，何时何地都游刃有余。

这是笔者理解中的《喜剧之王》，不论从“小人物故事”的感性层面，抑或是“演和戏的割裂”的理性层面，这部前作都足以封为经典，但是到了这部《新喜剧之王》，先不论各个演员是否优秀是否让人出戏，单单是这个观众刚看了个开头，它便雷打不动地按照观众既定的想象走情节的固执和俗套，它就已经丢了“喜剧之王”的灵魂。

这部电影的故事主角如梦跟尹天仇一样，对表演执着有信仰，她甚至也试图将这种“执念”传染给身边的人，比如头顶菜刀去父亲寿宴、身拦车祸现场给受害者传播“碰瓷”技巧等等，但是这部电影中的如梦相对于尹天仇令人动容的执着情怀，更多的是一种智商欠费、眼力缺件儿的模样，甚至在受到来自男友、室友、其他演员、大导演的一顿嘲讽和否定后，如梦更像是一个没有自知之明、梦想空洞、天赋欠缺的“白日梦人士”，这种不顾实际和旁人评价的执着显然已经变了味，使观众其实无法客观去体谅她的苦楚，甚至有些误人子弟的倾向。

“不顾一切的坚持”到底会不会开花结果？谁也不好说，这就像是《奇葩说》（第四季第十期）曾经辩论过的一道辩题，“好朋友一直在坚持一个不靠谱的梦想，我应不应该劝阻TA？”，虽然片中斗志昂扬的励志故事于一个没有社会和工作经验的学生和文青来说可能会很感人很有说服力，但是但凡有点理智沾点烟火气的人都不会认为片中的如梦是值得肯定并加以普世的。

《新喜剧之王》，又是一部周星驰的烂片。

我觉得《新喜剧之王》里并没有周星驰的影子。

据传，由于《美人鱼2》的后期难以在春节前完成，但为了赶上春节贺岁档，不得不把《新喜剧之王》这部拍摄时间仅有一个月的“周星驰”标签的大电影推上银幕。试问，这样的电影能和之前的《喜剧之王》相比吗？又怎么从里面找到周星驰的影子呢？

《新喜剧之王》的故事情节比较老套了，虽然号称它由周星驰执导，但是当你看过之后真的会一脸茫然那个，这真的是周星驰的电影吗？电影里面有个场景是查理称如梦为表姐，查理将欺骗金钱和感情表现得淋漓尽致，让人可以痛快骂他一场。正是查理的“渣”，让如梦陷入彻底的绝望。如梦也终于被最后一根稻草被压倒了，向现实妥协了，选择了放弃追求梦想。那么，这么催人泪下的表演有展示周星驰追求的那些东西吗？显然，并没有。

电影开头更是“雷人”不已。试图模仿周星驰的女主角在路上一直拿着那本《演员的自我修养》，后来遇上了一位被车撞的老人，她竟然以为老人是在碰瓷，女主角还夸张地向他讨教演技，当然，伴随着救护车声，她也被被围观的群众骂作神经病。这难道是一个正常人能够做出来的吗？我看不出这个梗哪里好笑？这还是周星驰导演的水平吗？有哪里有周星驰的影子呢？这不好笑，也不正常。

感觉女主角没有理智，不可理喻，不是一个正常人。试想，能够在父亲的生日宴会上因为要连续演几天群演不能卸妆而惹怒父亲，当父亲拿起刀愤怒至极的时候，女主角竟然还叫他停下来，要学习老爸的愤怒。周星驰的电影还是得自己演。

品味完一部作品后，这次观看让你有什么体会呢？这时候最关键的观后感不能忘了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是我为大家整理的喜剧之王观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

再一次重温星爷的《喜剧之王》，呵呵，综合现在的种种，的确颇多感受。

奋斗，努力，是星爷在片头就告诉我们的，每一个人都明白奋斗努力的重要性，但是能真真正正做到的却是不多。

每一个人都有自己的天赋，自己坚持的路，但是很少有能能将自己的天赋用在自己的坚持上，太多太多的阻碍，流言蜚语，周围人的不理解，所爱之人的阻挠，最终都很可能扼杀掉你那独特的天赋。

至少，这一点上，喜剧之王里的星爷没有，他没有至爱之人的阻挠，没有所爱之人的不理解，周围的人，大多都是陌路客，他承受着流言，承受着冷眼，但是他不在乎，因为他知道自己要的是什么，他只是一个演员。

每一个人的定位却也不尽相同，我们其实每一个人都是演员，只不过演技稍显青涩罢了。跑龙套的，社会底层的，前途迷茫的，每一个人都有着自己不同他人的愿望和信念，命运的神奇就在乎，相信它的人无法战胜它，不相信它的人，却可以掌控自己的命运。当然这其中，包含了太多太多，言不能尽！

人生这一条路，太过平凡，注定无人铭记。太过辉煌，又背负太多，无法幸福拥有。其实想想，每一个人生来都只是单纯的希望能幸福的走完这一辈子罢了，但是如何幸福呢？

幸福，是一个沉重而美好，向往但却同时畏惧的字眼，幸福，终需要太多铺垫。我不是感慨，而是缅怀，缅怀一些离开的，分开的，放手的，丢弃的幸福。

“不去上班，你养我啊？”

“我养你啊！”

“你先顾好自己吧，傻蛋！”

电影里，张柏芝说完那句之后，在的士上哭了很久很久，爱情，太多太多的承诺，如无法兑现，便是太多太多的伤痛。爱一个人，很容易。但是能为所爱之人付出，为一句承诺坚守一辈子，养你一辈子的人能有多少呢？我不是不想承诺，而是不敢，诺言，太重，现在的我背负不起，但是我愿意为你背负这份诺言的重量，我愿为了我爱的人，背负一辈子的重量。

不知何故，再一次想起了韩国的一个广告，“爱情，养不活我们！”那一句，至今深深烙在心底，爱情，能养活什么呢？什么都不能，所以，别怪现在的女生太势利，她们只是不想受伤，不想被养不活人的爱情再一次伤害。

命运，再一次提起这个词汇，我不是个相信命运的人，在我的认知中，命运是失败者失败之后对结局的一种解释，他们无法相信自己失败了，输了，他们总是有很多理由，这便是命运。

星爷最终掌握了自己的命运，因为他从一开始就不相信所谓的命运，一个跑龙套的又怎么了，人生充满了变数，能有期待和努力的方向，是多么幸福的一件事情。

最后的最后，我送给大家一句，我最近生活中所感悟出的一句哲语！

“如果，我们今天都过得不快乐，那又有什么资格去祈求明天的幸福？”

如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。

天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。

看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当；另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃？”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。

其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么！

这部电影讲的是一个小人物的自我修养的`故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待......

虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。

电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奋斗！奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色；他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关；他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严；他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。

这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：The Dark Knight》里小丑的那句台词：Do you wanna know how I got these scars？本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。

爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”

周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诬陷，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么？或者说我们为什么要有这生命？罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力！奋斗！”

没看过最初版本的《喜剧之王》，本着陪妈妈走过场的心情来看一场电影。女主如梦长得挺寡淡无味的，没什么吸引力，剧情也简单：一个跑龙套女演员的奋斗史，主要是搞笑成分居多吧。

女主如梦很努力地演戏，吃了很多苦，也不放弃，坚持用自己的方式去揣摩演戏的这个度应该在哪。就像开场的“碰瓷”，你以为是假的，却是真的。有时就是假作真时真亦假，演戏，假得不能再假，就是想要你通过拙劣的表演能感受到它的真。我眼中的真实往往是克制而现实的，看起来假却是真。表演本身就是一场戏，想让你信服，身临其境，感同身受，但这是很难的。能做到同主角的心情变化而变化，已经是极好的了。因为你在看戏的同时，就带着这一切都是演出来的态度在看。演好不易。

如梦的很多揣摩都是弄巧成拙，画蛇添足。她，演过了。演戏有时就像生活，每个人都有自己要扮演的角色，而生活中也有像如梦这样的人，努力生活，想要演好自己的角色，到头来却是一场空。

人生如梦。一切都是梦一场，演戏不易，生活亦不易。

不过最后，如梦拿了奖，过去的心酸苦楚得到了回报与肯定，似乎已经达到了人生的巅峰。我当时就在想，到结尾了吗?这么快!我迫切地想知道她之后又做了什么。

当你的人生经历了有史以来最大的高潮之后，你会做什么?你原本的角色已经演到极致好，你又如何找到新的角色?我头一次想到这个问题，似乎也没有人能回答我。很多家长会对孩子说，好好学习，考好大学，找好工作，结婚生子。之后就没有人会告诉你接下来应该做些什么，你还有什么角色可以扮演?当你的人生经历了难以拥有第二次的高潮之后，当你的内心一片茫然不知道接下来应该何去何从，你到底应该做些什么?我渴望知道这个答案，我想了很久，如梦是继续自己的演艺事业，同时以自身为榜样鼓励他人继续努力，做好演员的角色，像周星驰自己也是，继续自己的演艺事业，从演员到模范榜样。

当你经历了人生的高潮之后，你应该扮演什么角色?这是一个简单却难以回答的问题，因为答案可以有很多种。对我而言，继续做好我自己就可以了，继续努力等待下一个人生高潮的降临，新的角色便随之而来，像居里夫人，二次诺贝儿奖，多么的不可思议，可她还是做到了，不是吗!门前流水尚能西，人生的高潮是难以计数的，只要你做好准备，迎接每一次，总会等到春暖花开。张驰可以在失败中不忘初心，在机会渺茫中迎接人生高潮，郭帆可以在资金困窘中“厚着脸皮”迎接人生高潮，那我们也可以，即使你已错过了很多，从头再来从来都不是问题，不愿再来才是问题。

这个春节过得很开心。不像以往，我这回是真的看了很多好电影。

   我觉着 《新喜剧之王》中细思极恐的细节非常多其中包括：

 渣男查理的伤害，是压倒她最后的稻草，悲壮的背景音乐，以大货车的速度和距离，怎么看都是严重车祸，但是如梦一点事都没有。影片开头一位老者被人撞了，大家都以为是假的，结果他被120抬走了，而作为观众的我们以为如梦没有事，其实她已经死了。

 有一部影片叫《生死停留》，男主一家出车祸，父母和女友当场死亡，男主在弥留之际构建了一个梦境，而全力抢救他的人都被他带入了梦境里，梦境是表面上发生的故事，最后男主在梦境中自杀，暗示他在现实中也真的死了。如梦在司机的暗示下，觉得自己没有死，她没有选择继续前行，而是往反方向回去。因为车祸的事故点，就是她的终点。

  马可在采访节目中说要感谢一个人，但是他不知道如梦的名字，为什么马可能来通知如梦这件事，因为马可就是导演。朋友在这里提到了参观里的人问如梦认不认识“李小龙”，我个人认为是致敬，星爷李小龙铁粉，让片中的人提了他的名字和扮演他，属于彩蛋。如梦说她现在在开网店，如梦的妈妈能立即给如梦在订飞机票，唯独马可没有网，因为他不在这个网里属于局外人。

    其实电影中有很多细节都在暗示着这是一部悲剧，女主将会走向死亡。如梦头顶一把刀回家给父亲过生日，这是她在扮演死尸的装扮。这个镜头有没有让你觉得很不适应，尤其是在春节这个时候，是不是觉得有些晦气？而且，如梦还和父亲争论“死亡的意义”。

对于星爷的新作，大家的态度褒贬不一，产生了明显的两极分化，喜欢的人爱的一塌糊涂，不喜欢的人把它喷的一文不值。在我看来，星爷的新作还是很有深度的。

下面我们来深度解析几个细节：

（下面可能含有部分剧透）

细节一，宝马撞老头。

在本剧的一开始，有一出非常像碰瓷的车祸，而我们的主人公如梦，像尹天仇一样开始给被撞老人说戏，说老人没有表演出疼的效果，说话太平和了balabala……可喜剧效果就在这个时候出现了——老人真的被撞了。

这无疑给如梦一记狠狠的耳光，你的表演，还是流于表面。

细节二，如梦与查理的爱情。

张全蛋扮演的查理是唯一坚信如梦能成名的人，因为你和大明星都是长了两只眼睛，谁也不多谁也不少，查理说话传销人员一样，给大家一个无脑的梦想主义者的印象。可现实恰恰相反，查理是一个心机极深的感情骗子，甚至是出来“卖”的。查理还毫不留情的拿走了如梦送外卖赚来的2万元钱，这也为后来如梦面试演员能够成功做了铺垫。

细节三，马可被吓尿后大红大紫。

王宝强扮演的马可，这一段可以说是笑料十足，通过各种喜剧冲突，最后马可被“吓尿”了，让大家爆笑连连。后来大家叫马可为“尿神”，马可一夜间大红大紫，可是马可却非常害怕大家议论他，非常怕大家叫他“尿神”。就像星爷本身，通过无厘头成名，而星爷本身很害怕大家称呼他为“无厘头”。星爷也不止一次说过，我拍了很多悲剧，不知道为什么大家都当喜剧去看。剧中的过气明星马可，也许是周星驰的自我嘲讽吧。就像《新喜剧之王》的宣传语“周星驰，你除了会炒冷饭还会干什么”“王宝强，你除了会卖傻还会干什么”。

细节四，马可吃药。

一直不明白马可吃的是什么药，但在马可吃药的时机来看，是每次情绪波动大的时候，所以应该是精神类的药。也暗示周星驰本人也长期处于精神压力下。

细节五，马可：我的影片要给小朋友们看的。

马可的肠子用香肠代替，肾用布鞋代替，总是说不疼太血腥，不然春节小朋友们看不了，这些无疑是对当今电影市场的讽刺，不考虑电影本身，只考虑商业效果。

细节六，美女小米。

小米是剧中的颜值担当，啥也不会就因为长得漂亮就被选为女一，面暗示当年梁朝伟陪周星驰面试演员，结果周星驰没被选中，梁朝伟却被选中了。而查理喜欢小米却不承认，还拿着荣耀手机说小米low。

最后一个细节，如梦被查理甩了之后就已经死了，接下来都是梦。

大雨天，如梦骑车电车逆行，镜头给了一个如梦被很强的灯光照着的镜头，正常下去应该是如梦被撞，可如梦却只是摔倒了，这时从车里下来一个穿雨衣的人，试想谁会穿雨衣开车。

从这开始一切就变得荒诞，马可一边在电视上说我知道那个吓我的女演员的名字（如梦），一边又突然跑到如梦家里告诉如梦被选中了，可是又说这里没网，看不了名单，而妈妈马上却从网上订了机票，而且是订完瞬间就拿到了实体机票。

而如梦面试成功后门打开的瞬间，就像是天堂。

也许《新喜剧之王》的内核依旧是悲剧，一个坚持了十几年没有成功的龙套演员，在被唯一挺她的男友甩了之后，在车祸中死去的故事。

文末。愿星爷的电影具有时效性。