218块碎瓷片拍出2000万天价，可买北京一套房！为何这么值钱

哥窑是宋代五大名窑之一，以纹片著称。　哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。 因为土质含铁量较高，烧胚时发生还原，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”，而釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”，俗称“紫口铁足”。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期，哥釉明显地不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。 哥窑釉质纯粹浓厚，不甚莹澈，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称“聚沫攒珠”。釉色宝光内蕴，润泽如酥。纹片多种多样，以纹道而称之有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹；以纹形而称之有纲形纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹、冰裂纹等，总名为百极碎。哥窑器物传世的以各式瓶、炉、洗、盘、碗、罐为常见。但哥窑窑址仍未确认，成为中国陶瓷史上的悬案之一。

“人非圣贤，孰能无过。过而能改，善莫大焉。”这似乎是一句颇有道理的古训。每一个人都曾经犯过错。不论是微不足道的小失误还是弥天大错，只要犯错的人知道悔改，那么一切就还有重来的希望。但是事实真的如此么？是不是只要诚心悔改就一定可以挽回过失呢？如果真的是这样，那么那位曾经在故宫打碎文物的专家一定不会选择隐瞒26天都不上报的。为什么身为专家还会犯如此低级的错误呢？这到底是怎么回事呢？

相信大家都听说过宋哥窑青釉。成书于1591年的《遵生八笺》和1621年—1627年刊行的《博物要览》都把它称为宋代五大名窑之一。哥窑胎一般都是紫黑色、铁黑色、偶尔也会出现黄褐色。不仅如此，优质的哥窑瓷器上还会有清晰细腻的纹和片。

1363年的时候，孔齐的《至正直记》里用优美的文字描绘了哥窑的美丽。“质细虽新，其色莹润如旧造。”尽管如此，孔齐所见之哥窑瓷器和故宫里被打碎的那一件藏品宋哥窑青釉葵瓣口盘还是有着天壤之别。宋哥窑青釉葵瓣口盘堪称国宝，它的造型看上去像一朵六瓣葵花。浅底配上宽口显得异常优雅。

可是就是这么一件国宝却在2011年7月4日那天惨遭意外。当时科研人员要给青釉葵瓣口盘做损伤分析。但是没想到其中一位工作人员因为计算错了上升台的面积所以导致青釉葵瓣口盘的盘口受到了很大的挤压。不仅如此，整个青釉葵瓣口盘都受到了毁灭性的损伤。

可是最令人气愤的是7月4号出事当天，科研人员因为担心自己受到处罚所以隐瞒了文物损坏的事实。因为当时只有那一名工作人员在操作室里面，所以也没有人看到青釉葵瓣口盘破碎的全过程。因此这件事情一瞒就被瞒了26天之久。当时著名的社会名人马未都也发表了自己的看法，他表示，因为损坏时间太久，已无法在修复了。

如果这件藏品当时就被上报也许还有抢救的机会。但是现在已经没有修复的可能了。虽然暂时无人发现，但是总有一天会有人发现青釉葵瓣口盘已经碎了的事实。于是那位科研人员在巨大的心理压力的驱使下还是选择说出了真相。她已经做好了接受处罚的心理准备。

于是7月21号的时候，故宫立即成立了讨论组和调查组。他们经过反复地讨论之后，终于确定了发生事故的原因。之后，故宫相关的负责人也把事情上报给了国家文物局和文化部。可是公众们始终都不知道国宝已经破碎的消息，因为故宫一直都秘而不宣。所以这件事就被压了下来。

一直到7月30日晚，一位名叫“龙灿”的网友在网上发表了宋代哥窑青釉葵瓣口盘已经完全破碎的消息。一石激起千层浪，无数的网友开始跟帖回复。故宫迫于舆论压力只好承认这一事实。他们也承诺会给公众一个交代。但是不论如何，宋代哥窑青釉葵瓣口盘都已经不再完整了。

台北故宫陶瓷馆宋代的比较多，清雍正年制的有

【名称】清雍正窑变釉贯耳瓶

【类别】瓷器

【年代】清雍正年间

【文物原属】清宫御用瓷器

【文物现状】现藏北京故宫博物院

【简介】

高33.3cm，口径10.7cm，足径13.5cm

瓶直口，长颈，颈有双贯耳，颈下渐广，鼓腹，圈足外撇。内施天蓝釉，外施窑变釉，底施酱釉。底中心阴刻篆书“雍正年制”双行四字款。

此器造型模仿古代青铜礼器，器物胎体制作细腻，成型考究又不失自然流畅的特色，反映出雍正瓷器的精湛之处。

台北故宫博物院收藏有25248件清宫旧藏瓷器，名窑俱备，精品无数，多为宋代五大名窑瓷器及明代官窑瓷器。在馆藏瓷器中，汝窑的瓷器居宋代青瓷之冠。汝 窑建立于北宋徽宗时，专供御用。这种瓷器釉色极其纯正，晶莹腴润，是宋代青瓷的极品。像这种遗存文物流传极少，据说全世界只有30余件汝窑青瓷，而台北就 占了24件。

宋/汝窑/莲花式温碗

汝窑，为冠绝古今之中国磁器名窑。

器作十瓣莲花形。以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。本器状似未盛开莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。

汝窑曾为宫中用器，因采覆烧的方式，故口有缺陷，因而有「宫中命汝州烧造青瓷」之举，汝窑之入选，支烧满釉应是原因之一。支烧另一用处为防止器底 塌陷，汝窑所用支钉细小，所留钉痕状似芝麻，器底五支钉痕即是，也就是俗称的「芝麻钉」。釉面细碎纹路，更有「蟹爪痕」之美名。

莲花温碗，以其典雅造型，温柔不透明釉色，在传世不多之汝窑器中，更显珍贵。

宋 汝窑天青无文椭圆水仙盆

汝窑是北宋徽宗朝的官窑，以天青釉色着称於世。汝窑的传世作品不多，本院即藏有约二十件，其中这件水仙盆更是精品中的精品。

水仙盆盆体简雅大方，由於重复施釉的关系，釉层略具厚度，并带有流动性。口沿处釉层较薄，隐约透出胎土色泽；而四个云头足的转折部分，又有釉层堆 积，柔腻如脂。釉层的厚薄，造成全器釉色与质感的细腻变化，扣人心弦。存世汝窑器多有开片，独此件光洁无纹，益发显得匀净端庄，充分展现北宋制瓷工艺对於 如玉釉质的无上追求。

宋/定窑/婴儿枕

宋、金时小瓷枕广为流行，有最简单的长方形，亦有动物造型的，如虎形枕，及状似如意云状，取其吉祥意的如意枕，本件婴儿枕为其中造型较为繁复者。 宋代婴儿纹样极为流行，传世宋瓷中，北方青瓷系、景德镇影青瓷、技法繁杂的磁州窑系以及本件所属的定窑系，均可见以婴儿或孩童嬉戏为纹样的作品。

定窑，在今河北曲阳县，古名定州，故名定窑。白釉色泛黄呈牙色，装饰技法有浅划、深刻、模印等，题材亦丰，尤以划法技法灵巧熟练，线条流畅，作品生动活泼。

瓷枕造形采婴儿侧卧于榻上，头微扬、宽额、身硕、双手交叉为枕，两脚弯曲交迭，状极悠闲。左手执一状似彩球童玩，丝带贯穿，上下以蝴蝶结饰固定。 婴儿脸部交待清晰写实，模样雅稚可人，衣饰以今日用语应是：身着长袍，外加背心，长裤，布鞋。背心前襟饰钱形纹，后背划牡丹，长袍下裳印圆形团花，衣袖长 裤无纹饰，显示以不同布料缝制而成。榻周开光，印有龙纹，底平无釉，刻乾隆御制诗。

院藏同型婴儿枕两件，北京故宫亦有一件，三件造型一致，均以模印成型，除在细部纹饰技法、纹样、部位及尺寸略有差异外，在面貌、衣饰皱褶几乎一致，想当时应有一共同样本，提供模制。

汝窑瓷器

汝窑位于今河南临汝，是宋代五大名窑之一，于北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。汝窑的特色是釉滋润，天青色，薄胎，并开创了人工的细密开片。开 片，是由于胎釉膨胀系数不一致而产生的现象，把这种本来属于烧制中出现的缺陷变为有意识的装饰，则是从北宋汝窑开始的。宋人评青瓷以汝窑为首位，明清两代 品评宋代五大名窑时，也列汝窑为第一。后人从明代宣德年间开始仿烧汝瓷，清代的康熙、雍正、乾隆年间也都有尝试，但从来没有达到宋代汝瓷的水平。

宋代哥窑瓷器

明/万历/五彩龙凤大盘 侈口大圆盘，窄唇，矮圈足。胎薄，施釉洁白，器面图案为釉下青花与釉上低温彩共同描绘成。 明神宗万历时期，官方手工业喜爱制作五彩缤纷的作品，以寓意吉祥为要，而题材琐碎；在同一平面上，常以各种形状的开光框缘界隔出不同空间与主题， 使观者视线所及，纹饰满布，几无间隙；多样主题并呈，让人目不暇给，充分营造华丽而热闹的气氛；同样的风格也见于此时的漆器和织物的图案设计。另方面，若 仔细观察细部，则见画工用笔软弱潦草，不经意的出现笔线出锋，色彩漫溢出界的情形，均可见此时窑场大量产制却又疏于管理，以及匠者应付的心态。 以本件开光中的穿花龙凤为例，龙凤都只是形式化的外型，缠枝番莲也只拘谨的勾描外廓再填色，笔致柔弱稚拙，似乎只是依样葫芦，虚应故事；但其仍尽 量保持官样的原貌，官土轻薄洁白，釉色莹亮，色料淘洗匀细，其繁复多彩、色调喧哗，以及细碎的填染，反而成为此时期让人惊艳的特色。 宝石红僧帽壶 壶口沿呈三阶渐高边，形似僧伽帽，故名。 器外通体施红釉，釉色鲜红，并带类似橘皮上的针孔气泡眼，口、足、帽沿边等出棱处，呈现白边，内部及底釉泛青。胎骨匀细，圈足露胎，细腻洁白，间带铁质斑点。器无款，底刻乾隆御制诗。 僧帽壶形使见于元代，宣德宝石红僧帽壶为世所称，口、足或转折棱边常见「灯草边」白边，为宣德红釉普见现象。宝石红僧帽壶，深受清宫帝后所爱，清佚名画「胤祯妃行乐图」之四幅中，雍正妃傍的立柜格上即置有宝石红僧帽壶。

如果你现在还热衷于收藏整件瓷器牞那可以见得你一点儿也不 Fa shi on，甚至有点儿“冤大头”的感觉（因为市面上瓷器赝品多多）。

只要你抽空去古玩市场上遛一遛，立马儿会发现瓷片卖得还挺“火”，原来似为“废品”的瓷片，现在一片卖上几十元已不是什么新鲜事。

也许你发话了，除了古玩市场，哪儿还能看到瓷片，瓷器窑址、某些工地……还有一个地方，你不得不去一看，那就是天津市华蕴博物馆，那儿有目前世界上唯一一面汉至清代的瓷片墙。

No .1瓷片墙

第六届亚欧财长会议期间，财长夫人看到这面凝固着中国历史碎片的瓷片墙发出了阵阵赞叹声。

一面瓷片墙，就让她们真真切切地触摸到了“ china”以及中国历史的文化底蕴。

“畅饮”着这股历史之“水”：东汉的青瓷、唐代的三彩、宋代五大窑的各类瓷器、辽代的绿釉瓷、元代的青花瓷……看着那些焕发出别样光彩的瓷片，我们情不自禁想问谁是“挖井人”、这独一无二的创意来自谁？他就是天津市粤唯鲜集团的总裁张连志。

张连志，一个以追求“ No．1”为生活理念的人，一个致力于寻找历史碎片的人，一个不喜欢夸夸其谈的文化“实干家”。在别人把那些瓷片无情抛弃时，他默默地“捡起”，并且细心收藏。“他有好东西，从不藏着、掖着。”他的夫人介绍说。于是，追求“ No．1”的他，自然而然就拿出了自己收藏的数千片瓷片，并且创造出了目前世界上“ No．1”瓷片墙。　

瓷片也很美

断臂维纳斯，那残缺的美令人过目不忘；瓷片墙上的碎瓷片，那残缺的美却能让你震撼。

瓷片残缺美的发现者、发掘者张连志，一看到瓷片墙上的那些瓷片，就沉醉，就有诉说的冲动，“这块瓷片是钧窑的，你看这不规则的流动状的细线，就是被行家称为的‘蚯蚓走泥纹’。”

那面记录历史痕迹的瓷片墙上，仍然遗留着“有形有款”的痕迹。哪怕你是一个外行人，一过目，大致可以猜出，这是一个碗，那是一个花瓶……另外，还可以从款识上辨别出这是明万历的、那是清康熙的东东……总而言之，每一片瓷片都有它独有的闪光点。

究其原因，因为那上面凝聚着张连志的心血以及他的“细节情结”，数千片瓷片都是经过他的手一片片挑选出来的，好的留下，稍差一点的就剔除。挑选这些瓷片需要深厚的文化底蕴以及对中国历史文化的执著追求。

“打破”瓷价位

瓷片上，我们不仅可以读出它的器形、年代，此外，还能读出许多许多，比如它的文化。

当今的女子出嫁，陪嫁些什么？无非电视、冰箱等等；想知道过去女子的陪嫁有什么吗？这从瓷片墙上就可以读出。一单“喜”瓷碗底，张连志告诉记者，碗是过去陪嫁用的，一般人家陪不起，还需稍稍有些家底的。此外，瓷片墙附近还吊有一双“喜”瓷碗（锔过），明成化和合二仙五彩碗，和合二仙寓意和和美美。明成化五彩的东东，存世品相当少，不过可惜的是，碗碎了，好在后来被人锔好，但愿和和美美没有裂痕。

瓷片墙的展示让许多人认识到了瓷片的潜在价值以及它的美，所以瓷片的价格也是腾腾上涨，原来一堆瓷片也就几十元钱，甚至更低，现在一片清代官窑的瓷片有的已卖到二三十元钱。值得一提的是，宋代五大名窑的瓷片，更是收藏爱好者追捧的对象，一片能卖到一二百元，甚至更高，瓷片的确有“喜”了。

陶瓷收藏已是“全民运动”，由于名贵瓷器可望不可及，瓷片收藏逐渐受到关注，不但是刚入门的收藏者将其作为入门的“教材”和收藏的“标准”，一些收藏“发烧友”也将其作为收藏的“重点项目”。

有的瓷片没有原件，瓷片更显异常珍贵了，如宋代五大名窑、明清的官窑和一些特别的品种(如元青花瓷)价格比较贵，好的瓷片能值上万元。

而且除了普通收藏者外，一些博物馆、研究机构都对瓷片有需求，名贵瓷片的量毕竟很少，令一些收藏者相信收藏瓷片也会随着收藏热潮而不断“升价”。

有的收藏爱好者认为，瓷片利润并不高，增值前景也不大，收藏者最好把它当作自己学习的资料和鉴定的辅助工具，借以识别陶瓷伪品，重在其参考价值。

不过，单片收藏瓷片价值不高。有收藏家表示，瓷片也要挑选有代表性、有特色的进行收藏；另外要系列收藏，如以某个朝代或某个窑口的瓷片为主题进行收藏。

专家提醒

1.瓷片是学习资料和老师，但也蕴含了一部分仿制的瓷片，所以收藏瓷片要懂得排比，通过比较盈润程度、胎色等途径分辨出真假优劣，这是收藏瓷片的第一步。

2.鉴别瓷片时，应该从釉面、纹色等方面入手，而不应该看断面胎。看断面胎的方法很容易走上鉴别的歧路。

3.如果经济允许，可以从收藏瓷片转向收藏一些残而不缺的瓷器。

4.普通收藏者或者刚入门的人不要急于追求收藏全朝代的瓷片，这样太浪费精力和金钱了。

对大多数初学的古瓷爱好者来说，学习伊始，就购买大量的古瓷完整器作参考资料是不现实的，从伤残古瓷器和古瓷片入手进行古瓷鉴定知识的学习，是最有效、最便捷、最经济的途径。 古瓷片是学习鉴定知识最好的老师 第一，它量大品全，容易寻找。自东汉至今，无论何朝何代，全国各地瓷窑林林总总，有的此起彼伏，有的长盛不衰。除有宋以来朝廷设官窑专为宫廷烧制非卖品的御用瓷外，以商品生产为目的的各地民窑，生产过数量极大的古瓷运销大江南北。虽经历史的振荡，传世的完整器为数不多，但这无数古瓷以残伤或碎片的状态仍然留存下来，或在窑址，或在弃坑，或在村落旧址，或在城镇遗迹，甚至田间地头、断崖陡坡都会有古瓷残片散布。它像一座古代瓷器的实物宝库，供给学习者以取之不尽、用之不竭的参考资料。 第二，古瓷片内涵丰富，信息量大，几乎专家著作中对各朝代各时期古瓷特征的所有论述，都能从古瓷片中找到实物证据，这为学习者从本质上理解古瓷特征与发展规律提供了直观的教材。不同时代、不同窑口瓷器的造型、胎质胎色、釉质釉色、彩料呈色、纹饰特征、烧制工艺以及明代以降各朝官民窑器的款识花押等，都能通过瓷片的收集得到感性认知。古瓷片真是一部能看能摸的古瓷百科全书！ 第三，碎瓷片真品率高，通过对它的观察学习能得到真知。一般说来，古瓷片大都是从工地、遗址以及古代各个时期人们生活过的地方出土或散布于地表浅层的。它售价低，利润少，几乎无人专门仿制，因此，在古瓷仿品泛滥成灾之今日，古瓷片的真品率是最高的，是古瓷收藏者最廉价、最可靠的学习材料。 破碎古瓷片 学术价值高 在中国古陶瓷历史上，由于天灾战祸、经济淘汰，许多古瓷窑已经湮灭无存，使传世瓷品找不到窑址实证而无根可寻，一些古代名瓷因传世稀少而无法进行系统科学的总结。这样，珍稀古瓷片的发现，往往成为填补科学空白的实证和古瓷窑考古重大发现的先导。例如古瓷专家为寻找宋代名窑之首汝窑窑址，曾踏破铁鞋找遍以河南临汝为中心的中州大地，但没有结果。后来还是几位文博工作者先后以宝丰县清凉寺村捡拾的瓷片为线索，才使汝官窑址的确切位置重见天日。从古瓷窑址的发掘研究来说，瓷片更是唱着主角。无论是越窑、邢窑、定窑、龙泉窑、耀州窑、景德镇窑……，几乎所有的古瓷窑址瓷器资料，都主要以瓷片堆集的发掘和整理为特征。可以毫不夸张地说，没有古瓷片就没有古瓷窑址的研究成就，没有古瓷片也同样没有博物馆古瓷工作者的研究成就。 对业余古瓷收藏爱好者来说，古瓷片的珍贵性也不言而喻。普通古瓷片是他们学习的第一手实物资料，而能够拥有典型的珍贵瓷片，已成为玩瓷者引以自豪的财富和收藏水平的标志。比如明代成化官窑斗彩瓷器，珍若拱璧，价值连城，一只鸡缸杯１９９９年春季在香港拍卖到近３０００万港币。普通收藏者别说购买，就连想看一看也得到故宫去。那么从地摊上买到一片有“天”有“地”、有纹饰有整款的成化官窑斗彩团菊纹碗残片，从而能够真真切切地上手观察它的质地特征，该是多么令人心醉的收获。 六朝故都的南京城，物华天宝，人杰地灵，是国内收藏和研究古瓷片人数最多，成果最丰的地方。南京古陶瓷研究会旗下聚集了一大批知识层次高、研究能力强的古瓷爱好者。他们痴迷于古瓷片的收藏与研究，一年四季，风吹日晒，石头城内，秦淮河边，到处留下他们寻寻觅觅的足迹。“身上泥水惹人笑，手中瓷片惊世珍”，辛勤的耕耘换来丰硕的成果：有人捡到青花瓷之源唐代青花残碗，有人拾得元红绿彩高足杯残件，更有人找到了以往仅有文字记载而不见实物的元代戗金玉壶春瓶残器。请不要小看这些东西，国内著名的大博物馆都没有这些资料，它们的学术价值是那些有钱就能买得到的明清传世官窑器所无法比拟的！ 古瓷片是判定鉴别对象的真正权威 对一件瓷器的窑口、生产年代和其他要素，是专家说了算还是瓷片说了算？归根结底是古瓷片说了算。因为能够说出真理性结论的专家，并不是凭空想象、心血来潮得出正确判断的，而是依据了对古瓷实物实地，包括古瓷片的综合深入研究才总结出科学结论的。当专家的已有结论同新发现的古瓷片等客观事实发生矛盾时，我们信谁？当然信实物证据！因为“实践（包括实物证据）高于理论的认识”。 过去人们（包括专家）一直认为北宋汝官窑器以釉色取胜，光素者多，并且“汝官无大器”。但清凉寺村汝官窑址发掘结果推翻了过去这种结论，众多的刻花、印花、雕镂瓷片和一些复原器物证明，汝官器不但有韵味迷人的釉色，而且有丰富多彩的装饰；不但有小巧典雅的碗盘盏洗，而且有器型硕大的陈设精品。 正因为古瓷片是破碎的，因此器物的胎釉断面、“肠肠肚肚”一览无余地暴露出来，使人们不但能知其表，更能察其里。这比之单纯地观察完整器学习鉴定，在对古瓷特征的掌握上具有更加深刻全面的优势。 用古瓷片作标准对照物进行古瓷鉴定，是以标型学为特征的古瓷科学的基本方法。古代瓷器无论官窑民窑，都是一定社会生产力水平和大文化背景下的产物。同一产品、同一窑场、同一器类，大体上都有着与当时制瓷科技术平相一致的工艺水平和时代审美共性，这就是古瓷标本可以用做鉴定标准的客观依据。以胎土粉碎为例，景德镇元明清时期没有引进机器粉碎以前，一直在江边利用水椎粉碎。官民窑胎质的区别，民窑高中低档瓷器的区别，只在于瓷石、高岭土质量的高低和胎泥过滤除腐工艺精细程度，同现代球磨和粉碎、强磁场去铁的制胎效果有着本质的区别。而元明清时期不同制瓷工艺发展阶段的区别和同一时期的共性特征也是十分明显的。这样，我们把不同时期古瓷片标本系统排列，从断面露胎部分进行排比分析，就可以归纳出十分科学的胎质时代特征序列，为鉴别古瓷找出一种非常有说服力的实证标准。瓷胎是这样，釉质釉色、纹饰彩料、制作工艺都可以这样。 在我结识的古瓷藏友中有这样一种现象：大凡重视古瓷片的搜集、整理、研究的人，入道快，“走眼少”，能从理论和实物的结合上掌握古瓷的本质特征，其眼力、藏品的真品率和档次都比较高。相反，那些不重视从古瓷片和伤残古瓷器入手，结合古瓷理论进行学习，只想一下子收藏到宋元名瓷或明清官窑瓷器，照着书本按图索骥的人，几乎都是败绩累累，全军覆没。仅２０００年在香港拍卖出４４００万港币的“明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐”，我在国内藏友处就见到过３件。在鉴别时，有的人一点即悟，表示要改弦更张，重新选择正确路子搞古瓷收藏。有的人则不然，他和你急。你指出是赝品，他坚持是真货，而且搬出书本指点着一处一处给你讲理论。你说这种名品历来传承有绪，国内外共有几件都记录在案，他却说“为什么我这件不能是未发现的另一件呢？”你具体向他指出不对的地方，他说瓷器是人工制造，火的艺术，哪能都一个样。问他有无古瓷片？他说我要那玩意儿干啥！ 实际上，许多这样的朋友不懂得，真正有成就的古瓷专家，无论专业的还是业余的，并不是整天捧着完整的国宝珍器著书立说，相反，无不极其重视各种古瓷片或伤残器的研究。翻开《收藏家》看看，不少文章中介绍的主角是古瓷片。上海博物馆的陶瓷分馆内，专门有展示国内各个时期各个窑口古瓷片标本的专柜。紫禁城出版社１９９８年以精美的印制，出版了由故宫博物院编的一部大型图册《故宫藏传世瓷器真赝对比——历代古窑址标本图录》，这部图册在编写中专家云集，阵营庞大，故宫古瓷精英几乎全军出动，可见古瓷片在这些专家们心目中的地位。值得注意的是，我国当代著名的古瓷专家、国家文物鉴定委员会委员、故宫博物院研究员耿宝昌先生在其最有影响的古瓷巨著《明清瓷器鉴定》一书中，所选的唯一一张工作照，就是登在“后记”页的“鉴赏研究陶瓷碎件”的认真形象。我想，这种选择是意味深长的，读者应从中悟出些什么吧。 当然，古瓷片的搜集收藏不能无原则地乱收乱买。一要选典型的。二要注意进行科学系列的整理与补充。三要提高警惕，谨防少数利欲熏心者用现代仿品的碎片冒充古瓷片出售。买了这种假古瓷片，经济损失不说，更重要的是以它为师就把自己引入到错误的鉴别观念上去。这种现象目前在耀州窑瓷、越窑瓷、钧窑瓷和龙泉窑瓷上都有发现，藏友不可大意。祝你好运，祝你发财！

毛公鼎是台北故宫的镇馆之宝，高53.8厘米，口径47.9厘米，应该是为周宣王的叔公毛公所铸。清道光年间在陕西省岐山县出土，在民间转手多次，抗战期间险被日军夺走。日本投降之后，收藏者将鼎捐献出来，现藏于台北故宫博物院。因毛公鼎内壁刻有500字的铭文，乃迄今出土的商周青铜器之最。除了史料价值，毛公鼎在中国古文字和书法研究方面也有着极其重要的价值。

铜狗

随着青铜铸造技术的逐渐普及，青铜器到周代已被广泛应用在厨具酒具到以后的乐器及装饰品。台北故宫博物院的藏品有许多1949年以前出土的精品，按照制造年代的顺序向人们展示了中国青铜器的艺术发展史。这里的镇馆藏品有西周的“毛公鼎”、“散氏盘”等诸多传世之宝，然而给人印象最深的是一只铜狗。这只铜狗造型可爱，一对金色的眼睛和脖子上的金项圈与青绿色的的身体形成了鲜明的对比。咋一看还以为这只是一件精致的饰品，但仔细看才发现狗背上各有一个圆孔，而且狗的下颚也有一个小洞。原来这是一件酒壶，主人可以从狗背往壶里灌酒，饮酒时可以将酒从狗的下颚倒入杯中，或者可以直接持壶畅饮。这一件铜器是汉代的作品。青铜器后期很多作品多为酒器或装饰品，而这件作品成功的将两者合二为一。

尽管青铜器早在夏代已经出现，对青铜技术的利用，尤其是制作礼器的工艺在商代达到了青铜制造史上的第一个高峰。这一期间青铜器的形状及纹饰已脱离了对陶器的简单模仿，很多创新都体现了工匠们已深深理解了铜的特性。从细线浅浮雕到宽带深刻，再转换到深浅共现一器，以及铭文的从无到有都体现了铸造技术的提升。促使这种艺术与技术提高的原因是来自人们用青铜器随葬祭祖的要求。在这一时代，有社会地位的富人们已不再满足于传统的石器玉器陶器等随葬品，所以青铜礼器得到了极大的发展。

宋代哥窑瓷器

白瓷婴儿枕

随着青铜铸造技术的逐渐普及，青铜器到周代已被广泛应用在厨具酒具到以后的乐器及装饰品。台北故宫博物院的藏品有许多1949年以前出土的精品，按照制造年代的顺序向人们展示了中国青铜器的艺术发展史。早期的青铜器展品多出自中原的二里头安阳一带，后期的则来自华夏大地的四面八方。东抵鲁苏，西至甘陕，南至两广，北至辽蒙，不同地区礼制习俗的差异，造成了各个地区的铜器风格各异，与中原共同创造了中国历史上灿烂的青铜文化。

秘色青瓷

茶圣陆羽有这样一句诗：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，用此诗来形容越窑的秘色青瓷大概最适当不过了。

汝窑

汝窑位于今河南临汝，是宋代五大名窑之一，于北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。汝窑的特色是釉滋润，天青色，薄胎，并开创了人工的细密开片。开片，是由于胎釉膨胀系数不一致而产生的现象，把这种本来属于烧制中出现的缺陷变为有意识的装饰，则是从北宋汝窑开始的。宋人评青瓷以汝窑为首位，明清两代品评宋代五大名窑时，也列汝窑为第一。后人从明代宣德年间开始仿烧汝瓷，清代的康熙、雍正、乾隆年间也都有尝试，但从来没有达到宋代汝瓷的水平。

宋代五大名窑中的汝窑、钧窑、哥窑、定窑，分别找到了当初生产的窑址或窑群，还出土了一些碎瓷，而唯独北宋官窑，迄今为止，还没有发现生产它的窑址，甚至碎片也没有找到。俗话说家有万贯，不如有官瓷一片，从某种程度上说明了宋代官瓷的珍贵。

天青霞紫的钧窑

钧窑位于河南禹县，其釉色以玫瑰紫，海棠红，天青，月白等釉色闻名于世。台北故宫去年曾办过钧窑特展，展出了几十件宋元年代的传世钧瓷，瓶盆碗盘炉枕无所不有，每一件都向人展示着钧瓷变幻无穷的釉彩，充分让观者体会到了天青霞紫的钧窑特色。

龙泉窑

龙泉窑在浙江龙泉，是在唐代越窑青瓷传统下发展起来的，在南宋达到青瓷技术的高峰。龙泉窑釉色多为粉青，翠青，而梅子青尤为佳品。

景德镇御窑厂

元代的瓷器一改宋瓷典雅小巧的风格，胎骨厚重且外形硕大，从某种程度上展示了蒙古统治者和宋代皇室的不同，这种风格一直延续到了明初。明初，景德镇成立了御窑厂，宫廷瓷器也开始注明皇帝的年款。

玉天鹅

康熙御制

玉佩

母子戏

玉器

御用金碗

玉白菜

雍正年制

玉白菜和肉