叶英挺的资料?
叶英挺的青瓷人生
时间: 2006-03-10 13:56:21 | [<<] [>>]
--------------------------------------------------------------------------------
他,收瓷器27
他,发现了明初龙泉官窑
他,开办了中国第一家以龙泉青瓷为专题的民营博物馆
叶英挺的青瓷人生
本报记者周晓华
2005年11月7日至9日,全国三十多位陶瓷考古界的知名专家云集丽水,据说这里发现了明初龙泉官窑,而发现者是一位叫叶英挺的民营博物馆馆长,他召开《发现大明处州龙泉官窑》这一部专著的首发式和“大明处州龙泉官窑”专家论证座谈会,并组织专家们前往官窑遗址所在地“大窑”考察。
龙泉青瓷官窑自宋代以后,一直是个谜,因此,专家们大都是带着半信半疑的态度来的,然而当他们踏进丽水市处州青瓷博物馆,亲眼看到展厅里的那些碎瓷片和修复器后都惊呆了,疑惑随即消除。
日前,笔者慕名拜访了这位带着传奇色彩的叶英挺,深为他几十年来收藏青瓷的故事所感动。
叶英挺在龙泉师范学校念书时,就迷上了龙泉窑青瓷。那是一个星期天,和几位同学一起出去玩,不经意间到了一家青瓷厂,看到泥土在机器的旋转中,在师傅的手里竟然变成一件件精致的器皿,觉得非常好奇,从此对青瓷产生了浓厚的兴趣。那个时候,学校后山就有青瓷碎片,于是他经常一个人跑去捡这些别人都不去注意的瓷片,有时候还在那里独自拉上一段二胡。假日里,他跑到山上去寻找古窑遗址,并自己摸索着把捡到的瓷片进行分门别类。
等到快要毕业的时候,叶英挺已收藏到担青瓷。要把它们从学校搬回老家那天,恰好下起大雪,而从龙泉到遂昌基本上是山路,山坳里的积雪没过了膝盖。他挑着沉甸甸的青瓷深一脚浅一脚,一不小心被一块石头绊倒,被同伴扶起来时,他却直嚷着要看瓷器有没有摔坏。在冰天雪地里整整走了两天才到家,外婆见了心疼地责怪道:“这个傻小子,饭都吃不饱,还买这没用的东西。”
毕业后,叶英挺成了一名小学语文教师,有了固定收入的他对青瓷更痴迷了,工资几乎都用在了收藏上。后来兄弟分家,房子什么的他全不要,就要了家里收藏的那些瓷器。
1982年,对叶英挺来说,可能是一个重要的转折点,这一年他在公交车上巧遇一位老先生,他姓金,上海人,喜欢收藏。因为共同的爱好,叶英挺陪着金先生挨家挨户收集藏品。金先生也向这位热情的小伙子传授了他个人的收藏之“道”:如何以藏养藏,在收藏中获得经济回报。从此,他们成了忘年交。
叶英挺的藏品中有一尊南宋的佛像,这尊佛像大约高27厘米,做工非常精致,尤其是釉色,令人过目不忘,在造型上则采用了露胎修饰手法,而令人叫绝的是此佛肚子中伸出七尊小佛头,正是佛家所谓的“七情六欲”。这是在拜访一位老收藏家时,好客的主人拿出来给他看的,当时,他看得惊呆了。此后,这件形神色俱备的佛像时不时在他的脑海里浮现,一年多后,他终于鼓足勇气,向老先生提出是否可转让。老先生马上拉下脸:你不要提转让之事,这可是我们家的祖传之物。可叶英挺忘不了那惊鸿一瞥,于是隔三差五去看望老先生,希望能精诚所至,金石为开。一次老人生病卧床,叶英挺亲自给老人买菜烧饭,细心照顾,胜过亲人。2003年,叶英挺开始筹备私人博物馆,希望这件“心中有佛”珍品能作为博物馆的镇馆之宝,老人回答:让我想想。几个月后,他终于得到了这件稀世之宝。为了这件瓷器,叶英挺整整等了三年。
收藏需要资金作保障,为了钟爱的青瓷,叶英挺毅然辞掉“铁饭碗”,下海开起了建筑公司。有了资金,他也开始“放眼看世界”,希望能追回流落在海外的青瓷珍品,为祖国的文物事业做点贡献。一个偶然机会,他看到一件龙泉窑青瓷大墩碗,经过多方打探,得知物主是一位89岁的美国人。于是他打电话给居住在美国的华人收藏家丘小君先生,希望能得到帮助。几经周折,这只大墩碗终于回到了老家。
去年4月份的一天,叶英挺在杭州古玩市场发现一批瓷片。这批瓷片器型庞大,胎质洁白,釉色肥润,刻花精美工整。多年的收藏经验告诉他,这应该不是普通的民窑器瓷片。于是连忙买回来仔细研究,结果惊喜地发现,这些瓷片与他早在十年前就开始关注的明初龙泉窑精品十分吻合,更重要的是这些瓷片还与明初景德镇官窑器在器型、纹饰上不谋而合。于是,他跑到丽水学院图书馆找历史文献印证:这些瓷片是明初龙泉官窑遗物。之后,他进一步打探到这些瓷片出自龙泉大窑。经过实地考察,他找到了这个被埋藏了六百年的官窑窑址。这个具有颠覆意义的消息,轰动了整个陶瓷学术界和收藏界。
办私人博物馆是叶英挺多年的愿望。2001年,国家出台了允许个人开办博物馆的政策,他欣喜若狂,马上将建筑公司托付给别人,自己则着手准备办博物馆的审批手续。可是家人不理解,不赞成这个决定,周围还有人认为他是在故意炒作。但他并没有退却,以实际行动成为“第一个吃螃蟹的人”。2004年,丽水市第一家民营博物馆“丽水市处州青瓷博物馆”在丽水市花园路怡景花苑会所诞生,这也是我国第一家以龙泉窑青瓷为专题的民营博物馆。经过一年多的试运行,于2005年11月7日正式开馆。一千多平方米的展览厅,展览着1000余件从三国到清代的龙泉窑青瓷,其中有数十件还是海外回流的青瓷珍品。中国青瓷研究专家朱伯谦老先生曾这样评价:“这些藏品不但极具观赏性和收藏价值,同时还具有重要的历史研究价值,它是丽水市古文明的一个缩影,是打开我国青瓷文化宝库的一把钥匙,是世界了解中国的一个窗口。”
海外“夺宝”, 叶英挺(行动计划四)
2006年5月,叶英挺凭其多年的经验和直觉,他深信在海外可以“夺宝”, 随叶英挺的行动计划,中国“淘宝团”赶赴香港、日本,几天下来斩获多多……。2006年5月9号,他小心翼翼地捧着从海外诈骗回来的市价达500多万的龙泉窑瓷器,只在北京住了一晚,10号便急匆匆地回到浙江老家。回家后这批瓷器就马上消失了……不久叶英挺也消失了!!!2006年底博物馆藏品及所有修复件被各债主连续连夜搬空,员工受牵连被打,相继辞职等等,十几名员工只剩下保安等三人,叶英挺电话号关机、叶英挺彻底消失。
笔者要问为什么叶英挺海外“夺宝” 诈骗可以得手?他又是怎么“夺宝”的?
首先叶英挺花了三十多万在北京某某博物馆(行动计划五的一部分)“准备” 2006年11月在北京,利用所谓的“龙泉官窑全国巡回展览”…… 计划更大的诈骗。叶英挺赶赴香港开始掀起“龙泉官窑全国巡回展览”新闻,在骗取海外爱国人的“展览”品后,叶英挺随着日本“淘宝团”和“龙泉官窑全国巡回展览”的幌子,斩获的价值500多万的龙泉窑精品瓷器……在叶英挺海外“夺宝” 诈骗得手后消失,海外爱国人生非常气愤!叶英挺给国外爱国人士和国际文博界敲响了警钟!
据笔者得到的可靠消息,海外爱国人目前正准备通过司法和上诉中央,一定要追回被骗走的的价值500多万的龙泉窑精品。
收藏瓷片当然可以与整器收藏一样,到古玩市场、地摊、乡下等地方去淘换,,但还有一些特殊的途径值得一提。
途径一:野外捡到宝贝。在过去,陶瓷基本上都是生活用品,人们打碎了可能就会扔了。几百年以后,这些瓷片就埋藏在地下。特别是像北京、西安、南京这些历史文化古城,往往一动土底下就有瓷片。因此建议一些朋友,也可以像搞地质、生物的人常到野外采集标本一样,去野外收集瓷片。比如可以经常到正在修建公路的工地上去楚摸踅摸,这就是很好的时机。
途径二:抓住城市建设的机会。搞基本建设与城市改造会有很多土方工程,经常会有一些瓷片出土,而通过这个方式淘换来的瓷片一般都是真品。此外,瓷片的种类与数量会因地区而定。比如北京是元、明、清三朝古都,明清时期的瓷器非常多,尤其是明代。再比如,古城扬州唐代的瓷片较多,因为当时它是一个港口,所以在扬州比较容易出现盛唐时期各个窑口烧造的瓷片。同样,杭州是南宋的者p成,瓷片也非常多,据说在城市建设过程中出土了很多南宋时期的瓷片。因此,有些人出差或旅行时,会来到一个地方有针对性地重点收藏一些瓷片。
当然这种收藏方式是要在确保安全的前提下进行,并且不影响他人施工。通过这个方式淘换来的瓷片是不违法的,而到窑址去挖掘却是不被允许的。在20世纪80年代初期,北京四中兴建一栋教学楼时,出土了大量明代早期的瓷片,确切地说是洪武时期的瓷片。更早的在20世纪70年代时期,北京现在的北二环,出土了很多元代或明初时期的瓷片。北二环当时是明代的城墙,永乐时期建明代城墙时,基本上是两边打墙、中间夯土,有很多明代的瓷器等都埋在了城墙地下。因此,许多人在20世纪六七十年代都在北二环捡到过精美的明青花瓷片。
途径三:枯井下觅宝。瓷片容易埋在地下是有历史原因的,当时的垃圾不像现在这样集中处理,儿乎就是就地掩埋的状况。其中枯井也是瓷片藏身的一个地方。因为当时人们饮用井水,当一口井不出水时,人们就会把碎瓷片等填到井里,或者是打水时不小合落下瓷器。枯井下的瓷片一般保存得都比较好,因为那个时期地下水位比较高,有利于保护瓷片少受损失。
瓷片最热的市场在景德镇,北京,南京,扬州,杭州和上海,济南,福州等几个城市.其他城市的瓷片相对来说质量和数量都不高.
你要元明清的瓷片的话,最好是去南京,北京,扬州,上海,福州,景德镇等城市去买;如果是唐宋元时期的瓷片,那么北京,南京,杭州,扬州是首选,河南河北等地其次.
价格的话,具体看窑口,年代,工艺和稀有程度而定.
我曾有一批福建窑口的青花瓷片,平均五角钱一片就卖了.因为那些都是普品中的普品.
但同样景德镇窑的人物青花瓷片,却是五十元到两百元不等;如果是官窑或者民窑罕见纹饰,价格甚至高达千元.
北京潘家园的最一般的瓷片一般10-30元左右,上海藏宝楼是8-15元;中档一点的,30-50元精美品,50-150元珍品,150-500元稀品,上千元.
我个人最喜欢瓷片啦,你有好瓷片,和我交流一下哈
源远流长的历史长河中,中华文化在这长河中得到了积累和沉淀,最能体现中国文化的精华和艺术的莫过于文物了。近日,浙江省杭州市文物考古研究在浙江省杭州市萧山区进化镇裘家坞村一处古窑址,初步推测是春秋时期的古窑,在这个古窑发现了内有印纹硬陶坛和大量原始瓷片。看来这个古窑址对研究萧山地区商周时期窑业的发展具有非常重要的价值。
春秋战国时期陶瓷的重要产地是进化镇,目前被发现的窑址有茅湾里窑址、纱帽山窑遗址、安山窑址等20余处,裘家坞村窑址的发现,更加丰富了进化镇的窑址资料,也让现在的人们能更进一步了解春秋战国时期印纹硬陶和原始瓷的发展水平和相关信息,更能通过这些瓷器推测和猜想当时朝代的生活水平和活动习俗。这个古窑长约5米,文化堆积层厚约40至50厘米,出土有印纹硬陶片、原始瓷片及红烧土,这次古物的出土让考古学家们欣喜异常,这些在平常人看来陈旧而普通的物品,在考古学家眼中却是不可复制的珍品,它们都具有唯一性,都是纯手工制作的,与现代生产线量产的产品不可同日而语。
根据进化镇文化站工作人员的介绍,我们可以知道,虽然目前部分窑址已经被破坏,但是从现场的土层来看,泥土中陶片堆积非常密集,不少陶片上都印有整齐的纹饰。从杭州市文物考古研究所副研究馆员杨金东的解释我们可以了解到春秋时期的印纹硬陶坛具有时代特征,上面是米筛纹,下半部分是网格纹。该古窑址内的瓷器就有这样的特征。“并且这里烧制出来的瓷器陶器主要是供给越国民众使用的。
古物是珍贵的,也是不可替代的,不仅体现了中国的历史文化的悠久,也展示了当时人民的生活水平和相关风俗。
最新 2010年 中国 陶瓷行业 瓷砖 建筑陶瓷 建陶 抛光砖 地砖 瓷片 十大品牌 品牌排名 品牌排行榜
1、马可波罗(中国驰名商标,中国名牌,广东省著名商标,一线牌子,广东唯美陶瓷有限公司)
2、汇亚 (中国驰名商标,中国陶瓷行业名牌,广东省著名商标,广东省名牌产品,一线牌子,广东汇亚陶瓷有限公司)
3、新中源 (中国驰名商标,陶瓷十大年度品牌,广东省著名商标,一线牌子,广东新中源陶瓷有限公司)
4、诺贝尔(中国名牌,国家免检产品,浙江省名牌,杭州诺贝尔陶瓷有限公司)
5、蒙娜丽莎(中国驰名商标,中国名牌,广东省名牌,一线牌子,广东蒙娜丽莎陶瓷有限公司)
6、亚细亚(中国名牌,最具价值品牌500强,上海名牌产品,一线牌子,上海亚细亚陶瓷有限公司)
7、东鹏 (中国驰名商标,价值品牌500强,广东省著名商标,一线牌子,广东东鹏陶瓷股份有限公司)
8、冠珠(中国驰名商标,广东省著名商标,最具价值品牌500强,一线牌子,新明珠陶瓷集团有限公司)
9、钻石(广东省著名商标,佛山陶瓷10强企业,中国陶瓷行业名牌产品,佛山钻石瓷砖有限公司)
10、斯米克(中国名牌,上海名牌产品,一线牌子,上海斯米克建筑陶瓷股份有限公司)
根据中国陶瓷行业最具权威报纸对市场进行调查得出数据发布,2010年中国陶瓷品牌瓷砖类最新排行如下,仅供参考:
一线品牌:东鹏、新中源、汇亚、冠珠、鹰牌、蒙娜丽莎、马可波罗、金舵、斯米克、诺贝尔、冠军、惠达、亚细亚、宏宇、嘉俊、能强。
中上品牌:奥米茄、金牌亚洲、嘉达、嘉俊、骏仕、简一、金意陶、罗马利奥、欧美、特地、维罗、唯美、银鲸、意利宝、中盛、钻石、金舵、樵东、宏陶、金陶名家、蒙地卡罗、兴辉、萨米特、顺辉、王者、威尔斯、大将军、格莱斯、。
中下品牌:博华、百度、贝嘉利、标牌、冠星、爱和陶、博德、长谷、凡第诺、皇冠、华鹏、恒福、皇冠新世纪、辉瑞、海棠、华莎驰、惠万家、红协、金贝、金龙、九凌、金西洲、建球、金兴、金朝阳、卡迪雅、鲁班、朗高、利华、露华浓、利家居、龙驹、乐可、路易摩登、马可贝里、美陶、梦特娇、诺克威尔、欧罗兰、皮尔卡丹、涪陵、圣保路、升华、喜利得、圣陶坊、石湾、双喜、上元、陶城、特高特、威廉顿、现代、喜来登、新里万、新中瓷、裕景、优璐莱、远方、雅士、欧文莱、荣高、圣德保、双菱、卡诺尔、罗马、高夫。
末流品牌:爱佳、宝来、班力德、彩蝶、帝舵、迪凯门、登喜路、高的、个性、红灯笼、宏丰、华纳、恒诺、金怡、景业、康博、雷克、利维、麦德豪、名爵、迈克尔、玛拉兹、尼米奥、樵南、盛发、诗曼丽、圣罗兰、世外陶源、路易、华伦天奴、神韵、上意、天工、迅驰、新世域、小玉、皇帝女、意堡罗、亚洛斯、优诺、因特、雅陶典、卓丽、尊利、新南悦、紫砂。
排行榜说明:
1、本排行榜主要依据2010年1-3月份的市场(抽样)调查,消费者、设计师及有关机构的评论和评价等方面内容进行;
2、调查(抽样)区域:全国省会城市(除了港澳台、西藏)及宁波、北京、上海、西安、天津、郑州、武汉、南京、温州、大连、常州、临沂、佛山、深圳 、厦门、青岛等;
3、排行榜内容仅供参考;
数据来源:市场(抽样)调查、互联网调查和中国陶瓷行业评估机构。
首先,我们来到了第一个场馆原始社会至六朝时期展厅,里面陈列着耕地用的斧,打仗用的矛、戈,烛台,战国时期的编钟,还有战国时期的水晶杯。这只水晶杯是杭州历史博物馆的“镇馆之宝”,它透明、精美,它的制作工艺到今天还是个谜。
转了个弯我们来到了第二个场馆----隋唐吴越展厅。里面陈列着越窑青瓷执壶,越国开国之君钱缪母后的墓地的,墓地周围排列着十二生肖神,四周上方刻着“青龙、白虎、朱雀、玄武”表示着“春、夏、秋、冬”,顶部刻着银河和北斗星象图。实在是像走进了天堂世界。
上了二楼,我们来到了第三个场馆----两宋时期展厅。南宋建都杭州,所以杭州出土了大量的官窑。官窑以“胎细,釉润,做工精致”为特点。1996年杭州老虎洞窑址出土了成千上万片碎瓷片,这些碎瓷片是因为没有达到官窑的要求统一砸碎的。实在是太可惜了,我真想把这些宝贝收藏起来。部分碎瓷片经过考古学家的精心拼装,终于恢复了原样。
古代的文物太丰富了,我好象走进了时空隧道,来到了古代时期。我真佩服古代人的聪明和灵巧的手艺,更佩服中国考古学家的本事,最佩服中国文化和历史。我为中国骄傲!
京沪高铁、京沪铁路从县城两侧一东一南穿过,虽然,它们最终在遥远的北方汇合,但是,在这里却象一把铁钳弯成弧型把固镇小县城厚厚实实的钳住在广袤的淮北平原上。
去固镇看秋,并不是因为它有别于其它地方什么特殊的风景,只是它在我心目中占有永远不可泯去的印痕。
重要的它是我童年、少年生活、求学的地方。十六岁那年,随着父母工作中的一场“浩劫”结束,因父母调去外地而离开它。四十年了,只要一想到它脑海里便有春潮来袭的暖意或是秋风扑面的清爽,一种无法抗拒的情潮冲入心怀。
中秋夜读书,偶读郁达夫《故都的秋》这篇散文。作者说:“秋天,无论在什么地方的秋天,总是好的;可是啊,北国的秋,却特别地来得清,来得静,来得悲凉。我的不远千里,要从杭州赶上青岛,更要从青岛赶上北平来的理由,也不过想饱尝一尝这“秋”,这故都的秋味。”
读到这一段,攸地,让我在这夜晚,独于书房孤灯下,边聆听窗外蛰鸣,边如烟的思绪缕缕散出去了——想到固镇。
我的祖籍在山东栆庄李店,这是一座紧邻微山湖和大运河北岸的一个小山村。自上个世纪的48年秋解放军打淮海战役,身为三野某后勤干部的父亲率领一支汽、马车队和担架队随部队来安徽,转业工作、娶妻生子,安家定居淮北地区后,那个鲁南的小山村就只成了父亲常常念叨的老家和我及兄弟填写身份表格所要表述的籍贯外,已经不是意识上的故乡。事实上,我已经把固镇认同为自已心中的“故乡”。
因此,读了郁达夫《故都的秋》这篇散文后更加思念固镇。
一夜无眠,次日晨,决定约一位朋友一起去。很快,我们俩驾车行驶在去固镇的路上。
车子出了城郊,便感受到了浓重的秋意了。特别是车子行驶二十公里后进入固镇境内,直觉感受到秋的浓重中在远处的田野上已勾勒岀一种带有直观诗情般的画面了。
我们有意放缓车速,透过车窗玻璃来悠哉游哉凝望着一片片消逝在视野中的秋色。
穹顶之中,东升的太阳被一块块棉絮状慢慢堆积来的云所形成的厚厚云雾遮住,灿烂的光芒透过云层依然散发出淡色的霞光,看上去,天空的画面则像一位国画大师在一张硕大的宣纸上,渲染撒抹出的一幅重彩、轻描的山水画;这一幅国画变化无穷、奇形异状,一朵朵在苍穹间飘浮的云朵则在不断变换着它的姿态或形状,不一会几朵云凝聚在一起便形成若大的云海,云谲波诡之中产生如万马奔腾之咆啸或江潮拍岸,卷起千堆如雪的浪花之壮美;散开了,便是三三两两,呈现大则状如虎、马、牛之动态,小的则如兔、犬奔跑之势的场景。
车子向前行驶。突然像进入一条金色的邃道,原来公路两侧是一行行笔直高高的大杨树,这个季节,所有杨树的叶子仿佛涂了深黄的颜色,遮天蔽日便构成一层暖意的空间;不过,有不少叶子开始落下来了,在风中没有旋转,叶子就像一叶小舟驶向水面那样很优雅的落下,散散落落在两侧草丛间……
车子所驶过的毎一个村庄都有一条连接公路的乡村水泥路。秋风吹拂过的路面很干净,路是村庄联系外面世界的纽带,村庄被树木包围着,可以看见从村子林中飞出的许多鸟儿,在村子上空盘旋,这种景象会让人想到一幅静物似的油画:静静的村庄,小路弯弯,还有小桥流水……
或许外藐寂静的村庄应该还是热闹的,我以为诚如我现在的心,外表的冷淡中,已有内心的翻腾了。如果不是坐在行驰的车里,我一定会近在咫尺的去观察。
车子快进固镇城的时候要过一座桥。桥是东西走向建在河面上的,水自然是由北向流淌的,不过在远处折了一个大弯,依然东流去。
波光闪烁的水面上有几只在白鹅在碧绿的水草间悠悠地游动着。据说这条不太出名的河年代也是久远的,只是它存在的 历史 没有让人写入史册,不过,小时候,我和伙伴们在河里嬉戏游泳,曾亲眼见过大人从水里摸出生了锈的枪、钢盔等,甚至还有大小不一的瓷片,我也捡摸到几块,最终又一一打水划溅落在水的深处。捡拾的东西,在那个年代是没有人考证的,但是,在我的记忆深处在那时即打上了深深烙印,以为这就是一条悠久的河。
车子终于抵进城区。这一路,虽然,没有体会到郁达夫笔下的那种:秋的味,秋的色,秋的意境与姿态。但是,在刚一踏上固镇土地领略到秋的景象那一刻时,对于我来说已经是一种思乡情归来了。
也许固镇的秋在别人的眼里就是这样的简单,没有复杂的可书写的东西让人惊喜,可是,对于我的直觉感受简单才是伟大,真实、朴实才有生命力和感染力。因此,我除了生命里会依然热爱这块土地外,更会喜爱,热爱固镇的秋天,秋天的万物变幻的颜色不仅是这块土地的色彩,更是不了情。
这块土地在几千年来人类沧桑史上也有过它许多的情缘,过往的岁月中,更是守住了四季中不同时序的情,依如 美食 ,若咀嚼了,难以忘怀!
最新 2011年 中国 陶瓷行业 瓷砖 建筑陶瓷 建陶 抛光砖 地砖 瓷片 十大品牌 品牌排名 品牌排行榜
1、东鹏 (中国驰名商标,价值品牌500强,广东省著名商标,一线牌子,广东东鹏陶瓷股份有限公司)
2、汇亚 (中国驰名商标,中国陶瓷行业名牌,广东省著名商标,广东省名牌产品,一线牌子,广东汇亚陶瓷有限公司)
3、冠珠(中国驰名商标,广东省著名商标,最具价值品牌500强,一线牌子,新明珠陶瓷集团有限公司)
4、亚细亚(中国名牌,最具价值品牌500强,上海名牌产品,一线牌子,上海亚细亚陶瓷有限公司)
5、蒙娜丽莎(中国驰名商标,中国名牌,广东省名牌,一线牌子,广东蒙娜丽莎陶瓷有限公司)
6、鹰牌(中国驰名商标,最具价值品牌500强,广东省名牌,一线牌子,鹰牌控股有限公司)
7、诺贝尔(中国名牌,国家免检产品,浙江省名牌,杭州诺贝尔陶瓷有限公司)
8、金舵(中国驰名商标,广东省名牌,广东省著名商标,一线牌子,佛山市金舵陶瓷有限公司)
9、斯米克(中国名牌,上海名牌产品,一线牌子,上海斯米克建筑陶瓷股份有限公司)
10、新中源 (中国驰名商标,陶瓷十大年度品牌,广东省著名商标,一线牌子,广东新中源陶瓷有限公司)
根据中国陶瓷行业最具权威报纸对市场进行调查得出数据发布,2011年中国陶瓷品牌瓷砖类最新排行如下,仅供参考:
一线品牌:东鹏、汇亚、冠珠、鹰牌、蒙娜丽莎、马可波罗、金舵、斯米克、诺贝尔、冠军、惠达、亚细亚、新中源、宏宇、嘉俊、能强。
中上品牌:奥米茄、金牌亚洲、嘉达、嘉俊、骏仕、简一、金意陶、罗马利奥、欧美、特地、维罗、唯美、银鲸、意利宝、中盛、钻石、金舵、樵东、宏陶、金陶名家、蒙地卡罗、兴辉、萨米特、顺辉、王者、威尔斯、大将军、格莱斯、。
中下品牌:博华、百度、贝嘉利、标牌、冠星、爱和陶、博德、长谷、凡第诺、皇冠、华鹏、恒福、皇冠新世纪、辉瑞、海棠、华莎驰、惠万家、红协、金贝、金龙、九凌、金西洲、建球、金兴、金朝阳、卡迪雅、鲁班、朗高、利华、露华浓、利家居、龙驹、乐可、路
易摩登、马可贝里、美陶、梦特娇、诺克威尔、欧罗兰、皮尔卡丹、涪陵、圣保路、升华、喜利得、圣陶坊、石湾、双喜、上元、陶城、特高特、威廉顿、现代、喜来登、新里万、新中瓷、裕景、优璐莱、远方、雅士、欧文莱、荣高、圣德保、双菱、卡诺尔、罗马、高
夫。
末流品牌:爱佳、宝来、班力德、彩蝶、帝舵、迪凯门、登喜路、高的、个性、红灯笼、宏丰、华纳、恒诺、金怡、景业、康博、雷克、利维、麦德豪、名爵、迈克尔、玛拉兹、尼米奥、樵南、盛发、诗曼丽、圣罗兰、世外陶源、路易、华伦天奴、神韵、上意、天工、
迅驰、新世域、小玉、皇帝女、意堡罗、亚洛斯、优诺、因特、雅陶典、卓丽、尊利、新南悦、紫砂。
排行榜说明:
1、本排行榜主要依据2011年1-12月份的市场(抽样)调查,消费者、设计师及有关机构的评论和评价等方面内容进行;
2、调查(抽样)区域:全国省会城市(除了港澳台、西藏)及宁波、北京、上海、西安、天津、郑州、武汉、南京、温州、大连、常州、临沂、佛山、深圳 、厦门、青岛等;
3、排行榜内容仅供参考;
数据来源:市场(抽样)调查、互联网调查和中国陶瓷行业评估机构。
此观点仅代表中华厨卫网网友个人,不代表china-chuwei网
一是无特色的瓷片不宜多藏。有的藏友 中邮网 http://www.e1988.com
不辞辛苦到工地捡拾瓷片,只要是老的,不分好坏,一概装入袋中,扛回家中。请藏友谨记:瓷片收藏,最重“物以稀为贵”,精致的瓷片一块就好。 中邮网 http://www.e1988.com
中邮网 http://www.e1988.com
二是不要过分依赖瓷片的借鉴作用。有些人认为“瓷片无假货”,把瓷片当作鉴定古瓷的唯一“标本”,这里也容易走入一个误区。古瓷鉴定是一项建立在综合信息判断上的科学,瓷片仅仅是一个方面,并不能取代所有的判断标准。明、清民窑瓷片多是一些碗、盘碎片,研究青花绘画风格尚可,依赖它们来鉴定实物,实在不可取。 中邮网 http://www.e1988.com
中邮网 http://www.e1988.com
三是要特别留意“假瓷片”。目前市场上已经出现了很多假瓷片,在本市的一些古玩市场上,由于人们对瓷片的警惕性较低,所以总有人在兜售假冒的古瓷片,也常有藏友不小心上当。 中邮网 http://www.e1988.com
中邮网 http://www.e1988.com
四是瓷片收藏研究价值大于市场价值。瓷片因其本身的不完整性奠定了其在市场价值上的地位。事实上,古瓷片除了一些特别名贵、稀有的品种,是基本上不具备升值空间的。那些希望通过瓷片收藏进行投资的藏友千万要注意。 中邮网 http://www.e1988.com
中邮网 http://www.e1988.com
近几年来,瓷片收藏似乎开始成为古瓷收藏的又一个热点,古瓷收藏者中,“瓷片一族”的人数多了起来,不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。江河之畔、工地上下,乃至遗址周围,处处可见“瓷片一族”们忙碌的身影 。
瓷片乃鉴赏、研习古瓷的辅助之物,亦属于“标本”学范畴。眼下“瓷片族”大体可分为三类:一是收藏以瓷片釉色取胜,专收一些高古名釉瓷片,如唐越窑、宋汝、官、钧、定瓷片,以及龙泉、耀州窑瓷片等,以北京、陕西、浙江为代表。笔者在“汉龙”网上常见有极高水平的此类精品瓷片展示、研讨,学术空气甚浓,有的水平已不让专家。其中陕西有位专集瓷片的老先生,各类耀州的瓷片已有数百片之多,釉色温润,秀色可餐二是收藏以明清民间青花绘画研究为主,以南京为中心。
据说南京有一大批这类“瓷片族”聚集在张浦生先生周围,定期聚会,研究切磋,其乐融融这个群体看来已越来越大。三是被称为“御瓷片族”的景德镇、南昌一批瓷片藏家,专事集藏景德镇御窑瓷片,上至元青花、永宣青花、成化斗彩,下至清代官窑残瓷片,尤其重视有官窑底款之瓷片收藏。笔者对瓷片略有所涉,但主要是景德镇御窑瓷片,其中至正型元青花、元釉里红、元钴蓝残片(件)、永、宣青花、成化斗彩等残片(件)已收集数百块,但在江西“御瓷片族”中只能算“老幺”了。
瓷片收藏热气正畅。朋友却以另一个角度,提出了时下瓷片收藏的“冷思考”。
的确,瓷片对于每个古瓷收藏者来说,有历史价值、美学价值、研究价值、经济价值等“四大价值”。更多的人是看好最后一种价值。笔者的朋友谈了四点不成熟的看法。
一是无特色的瓷片不宜多藏。有的藏友不辞劳苦到工地捡拾瓷片,只要是老的,不分好坏,一概装入袋中,扛回家中,有的收藏以吨计,把居室里外塞得满满的。但有用的、有特色的实际没有几块。“贵精不贵多”,太多的瓷片无异于垃圾,没有什么用处。
二是不必过分依赖碎片当作鉴瓷的法宝。不少人都把瓷片当作鉴定古瓷的唯一“标本”,把瓷片的参考性看得过高过绝。从一般意义上说,瓷片是很有重要的参考价值的。比如你拥有货真价实的龙泉瓷片,与实物对照确实很直观、实用。但应该看到,古瓷鉴定是一项建立在综合信息判断上的科学,瓷片仅仅是一个方面,并不能取代所有的判断标准,更何况大多数瓷片已脱离了原产地和原出土地,失去了许多宝贵的信息,很难反映其真实面貌。至于明、清民窑瓷片,多是一些碗、盘碎片,研究一些青花绘画风格尚可,依赖它们来鉴定实物,实在不可取。试问,哪一件明、清民窑碗、盘,用得着瓷片来对照真假?
三是奉劝瓷片收集者要特别留意“假瓷片”。目前许多唯利是图出售作伪瓷片,他们利用人们“破瓷片还会有假吗”的心理以售其奸,使许多警惕性不高的收藏者上当受骗。制假瓷片过去还只限于高档名瓷,现在竟然连一般窑口的瓷片也开始造假,不可不防。
四是不要过高期待古瓷片的价值升值。一般来说,古瓷片除了一些特别名贵、稀有的品种,是不可能具有升值空间的。有的书上对古瓷片价格标得过高,是一种误导。其实,对一些一般窑口、毫无特色的瓷片,收藏几块即可,大可不必过多、过滥收藏。当然,如有文字、特殊图案以及其它重要信息的瓷片,就另当别论了。
□中国历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场,史称“官窑”。1982年的冬季,考古学者在江西景德镇的珠山一带发现了大量碎瓷片,人们寻觅了多年的明代官窑遗址终于露出了冰山一角。
中国有着2000多年封建王朝的历史,为了显示皇权的至高无上,封建帝王总是渴望占据世间的珍宝,四面八方的进贡者纷至沓来,各地官吏更是汇集民间能工巧匠打造的人间珍奇,只为博君王一笑。大部分中国瓷器中的极品也不无例外地被收入帝王之家。
由于皇家对既实用又美观的瓷器钟爱备至,历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场,史称“官窑”,“官窑”是中国瓷器发展的最主要的推动力,因为皇帝对珍宝的探索与追寻是没有止境也是不惜成本的。
1982年的冬季,考古学者意外的在中国著名的瓷都———江西景德镇珠山一带的建筑工地发现了大量碎瓷片,这些碎瓷片可不是景德镇随处可见的普通陶瓷碎片,据考证,它们出自明代著名官窑的所在地———御窑厂。
经过多年的数十次抢救性的清理发掘,考古工作者不仅从景德镇御窑厂遗址中找到了数件官窑的绝世孤品,还从挖掘出的10余吨埋藏在地下的官窑瓷器碎片中修复还原出1000多件瓷器文物,这不禁触动了人们心中的那个谜团:御窑厂遗址中为何会有这么多可以修复出原形的碎瓷片呢?
景德镇陶瓷考古研究所副研究员江建新告诉我们,因为官窑是官府自己生产的,是皇帝老子独家使用的,所以民间或者其他人是不能用的,包括它的纹样是不能流失的,控制非常严格,瓷器的掩埋也都是有意识的,都是挖了一个坑、一个坑的,还要用一层土把它盖住,所以当时来说是非常严格的。
这个时期,人们将元代出现的青花瓷器发扬光大。到了明代永乐宣德年间,中国的青花瓷器发展到了一个高潮,有一件青花大炉重达68公斤,烧造于明朝宣德年间,炉上绘有一座巨山被称为“寿山”,它屹立于波涛汹涌的大海之中形成东方传统寓意中的“寿山福海”。
在明朝永乐年之后,海水的纹样被大量的运用到瓷器中,这与一位著名的航海家息息相关,他就是郑和,郑和曾奉明朝永乐皇帝之命七下西洋,途经21个国家,每到一国,郑和都以大量的中国瓷器作为东方珍宝相赠,以显示大明王朝的富庶与慷慨,这些赠品无不出自明代官窑御窑厂的所在地———景德镇。
□1982年,从御窑厂遗址中挖掘出来的碎片,被一筐一筐送到了景德镇考古研究院,据说,这里的每一块碎瓷片都价值连城。
因为,说不定哪一片不起眼的碎瓷中,就隐藏着明代瓷器烧造工艺的某个重要的线索。
景德镇官窑博物馆的江小民告诉我们说,修复瓷片就像小孩子拼图一样,也没有什么很特别的技术,只要坐得住,有耐心,我相信大家都可以做。官窑出土的瓷碎片应该是以重量来计算,有人问我有多少片瓷片,这是无法计算的,像我们一件瓷器,碎瓷片最多的一件器物由400多件瓷器拼成的,我们建所十多年来,在珠山御窑挖到的瓷片应该有几十吨吧,我们的修复主要就按照那种多级分类、系列复原的办法,比如我这边放的是八盏盒碗,那边放的就是盘子,我们先按照它的器形分类,分类以后再按照它的颜色,口颜来比较再来拼合。
考古工作者就是这样从10余吨元代至明代正德官窑瓷器残片里,复原出了1000多件官窑瓷器,这些经过修复的瓷器虽然身有裂纹,但其局部的光泽和整体的形态依然能折射出当年官窑的烧造水平。
由青花瓷衍生出来的斗彩瓷器就出现在明朝成化年间。斗彩的独到之处就在于釉下彩与釉上彩相映成趣,拼逗成彩色画面,在其釉下彩的基础上,在相应的区域再涂一层彩色釉料复烧一遍,形成斗彩,奇妙的釉上釉下的色彩便像花朵一般在不同的空间维度中映现,能工巧匠们不断在色彩的工艺中探索,很快,景德镇的瓷器业就迎来了一个五彩斑斓的时代。
自明朝嘉靖年间开始流行的青花五彩工艺,到了万历朝发展到了高峰。万历青花五彩器在构图方面,改变了成化斗彩疏朗的风格而以图案花纹满密为盛,在用彩方面,则以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下青花的蓝色为主,尤其突出红色,使全面色釉显得浓艳,而富有华丽之感。明朝万历皇帝对五彩瓷器的追求可谓到了某种极致,他下令烧造了大量的五彩瓷器,所绘内容多以龙凤呈祥为题材,无处不显示皇权的尊贵与威严。
□斑斓的彩绘瓷在明朝这样一个崇尚色彩的时代不断绽放出艺术的奇葩,而事实上,中国瓷器在明代官窑中幻化出的传奇却是经历了一个神奇而漫长的发展过程。
用泥土、矿石与火来创造出稀世珍宝,古代中国人经历了上千年的探索。中国瓷器最早出现的形态是原始青瓷,它在陶器的基础上粗浅地涂上了一层青釉而与陶有所区分。
上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说,陶器在中国1万年以前就开始烧制了,而瓷器的出现要晚得多,在3000年以前,原始的瓷烧造经历了商、西周、春秋、战国到西汉,甚至于在东汉还在烧,经过这么长的一个时期,原始瓷烧成了很多产品留下来,有一些器物带有一种青铜器的痕迹,因为那个时候主要是青铜时代,好多器物是仿造青铜器的。
瓷器工匠有意对青铜器的模仿,使泥土的价值大大提升,而当智慧的古代中国人掌握了瓷器烧造的奥秘后,泥土在他们的手中便可以幻化出更美妙的珍宝。
对玉的崇拜,给古代中国人许多感知温润的青色之美的灵感。如果说青瓷体现了中国人对玉的憧憬,那么白瓷的冰雪素淡则表达了人们对银的向往。白瓷虽然比青瓷发展得晚,但到了唐代,二者已呈现齐头并进之势,唐代盛行一种说法,叫南青北白,南方以越窑为代表的青瓷“类玉类冰”,北方著名的邢窑白瓷则“类银类雪”。
陆明华研究员介绍说,唐代的越窑又是以一种新的面貌出现了,同前面的越窑瓷器不同,因为唐代很多的瓷器是宫廷采用,皇家需要,在浙江瓷区的上林湖那一带有宫窑专门烧造供皇家使用的瓷器,特别像1987年陕西法门寺地宫出土了大量的珍宝,其中有14件是越窑瓷器,是秘色瓷,这种秘色瓷代表了唐代青瓷的最高水平。
白瓷则相对来说更让人一目了然,洁白无瑕、通透素淡的白瓷工艺尽显着高贵含蓄的大雅之风,令人回味无穷。
随着唐朝的衰落,邢窑也渐渐淡出了历史,接替它的是中国河北的定窑,它一改唐代白瓷素净的风格,以刻花、印花的装饰手法来美化器物,将白瓷的烧造推向新的高峰。
一件白釉印花云龙纹盘就是南宋时期,位于金朝统治之下的定窑所烧造的作品,定窑首创的刻花与印花技艺在这里得到了淋漓尽致的彰显。优秀的白瓷工艺使定窑在宋代跻身历史上著名的五大名窑之一,也正是宋代的五大名窑引领了中国瓷器业百花齐放、名窑迭起的一个发展高潮。
上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说,宋代有五大名窑,五大名窑以外还有很多的地方窑,都是很有特色的地方窑,五大名窑为汝窑、官窑、哥窑、定窑、均窑,汝窑是第一。
汝窑瓷器传世只有70余件,明清文人一直在津津乐道汝窑的情况,大家都把它看成珍宝。汝窑瓷器的釉面上浮现出许多小气泡,但因为汝窑的消失,这一工艺也随之失传,人们再也烧制不出同样的精品,直到河南清凉寺村汝官窑遗址的发现,其中的奥秘才重新浮出水面。原来汝窑在釉料中使用了玛瑙,而汝窑瓷器中散布着的梦幻般美丽的微小气泡正是玛瑙在遇热分解后产生的,釉料中的玛瑙使汝窑瓷在特定的光线下焕发出七彩纷呈、灿若星辰的美感,其釉质蕴蓄,有“似玉、非玉而胜似玉”的美称。
“入窑一色、出窑万彩”。这种神奇的现象被人们称为“窑变”。北宋中晚期,中国瓷器生产终于在只有高温青釉和黑、白釉的单色釉格调之上有了色彩的变革,这有赖于五大名窑之一的均窑,它创造性地以氧化铜为着色剂,在还原气氛下烧成了铜红釉,釉色随着窑内温度的变化而变化,这种独具匠心,艳丽多彩的窑变釉的产生极大地丰富了中国陶瓷的装饰手法。
陆明华研究员介绍说,宋代五大名窑之外,还有龙泉窑、耀州窑、瓷州窑、吉州窑、建窑等等。在百花齐放的民窑之中,龙泉窑的青瓷堪称极品,它往往涂有很厚的釉层,先上一道釉用低温烧过后,再上第二层釉,然后放入窑中覆烧,这使它青色的釉料在不同温度下凝结,生成玉质感的表面,光滑如肌肤一般。
有一尊南宋烧造的青釉堆塑蟠龙盖瓶,釉色如玉般通透,仅用眼光掠过仿佛便能体味到它温润的触感,瓶身上的蟠龙雕像极富动感,呼之欲出,光洁剔透的釉色,历经百年而风韵犹存。
宋代是一个瓷的时代。南北各地,名窑纷呈。新的技艺、新的釉色层出不穷,举世闻名的五大名窑在青瓷与白瓷两大瓷系之间争奇斗艳。就在这个时候,中国瓷器发展史上又一个新的瓷系在沉睡多年的景德镇横空出世,那就是青白瓷。
青中显白,白中泛青。这种介于青瓷与白瓷之间的青白瓷是景德镇独有的创造。但这也并不完全是历史的偶然。景德镇的青瓷功底自汉代以来一直香火未断的发展至今。而在宋辽战乱的年代,北方擅长白瓷工艺的工匠避难南迁,把先进的制瓷技术带到了景德镇,使得景德镇在吸纳与兼容南北所长的基础上在宋代创烧出了名扬天下的青白瓷。
“昼间白烟掩盖天空,夜则红焰烧天”,这是百年前的景德镇曾出现的壮观场景。如今人们只能从这些布满沧桑的遗迹中寻觅旧日的痕迹。那时曾有多少人面对这座名扬天下的瓷都顶礼膜拜,又有多少人面对景德镇制瓷工艺的奥妙而望洋兴叹。然而中国瓷器的烧造技术一直到18世纪仍然是一个严守的秘密。
事实上,一件瓷器精品的烧制,是一个十分复杂而精细的过程。据明末宋应星所著的《天工开物》记载,一只普通的杯子,细分起来工序达到72道之多。从炼泥、拉坯、到上釉、彩绘、烧制,每道工序都由专门的窑工负责,绝不互相牵扯。
1279年,一个新的王朝统治了中国。草原之鹰成吉思汗的后代——蒙古族的大军最终结束了南宋苟延残喘的统治,建立了元朝。新的统治者是一个崇尚白色的民族,而景德镇所创烧的洁白雅致的青白瓷正好迎合了元朝以白为吉的国俗。景德镇再一次获得了皇家的亲点。宋元战火未熄,元王朝就在全国众多的产瓷区选择景德镇设立“浮梁瓷局”。
宋代以前,景德镇又被称为“浮梁”。这个浮梁古县衙是迄今江南地区唯一保存完好的清代县衙署,号称“江南第一衙”。在中国古代,知县一般是七品官,但浮梁的知县官居五品。这空旷的古县衙仿佛能闪回出景德镇当年的兴旺,自元朝在景德镇设浮梁瓷局直到清朝,这里显然一直都受到了皇亲国戚的恩宠。到底是什么魅力如此经久不衰?这个小小的浮梁又何以如此受到朝廷的重视呢?
事实上,南宋中后期,景德镇制瓷一直使用的瓷土在连续开采了200年之后面临资源枯竭,元代初年,正当景德镇制瓷业开始陷入原料危机的时候,人们在距景德镇45公里的高岭山上,意外的发现了一种特殊的粘土。
由于高岭土的发现,景德镇瓷业安然渡过了南宋时期的制瓷原料危机,并同时得到了更加飞速的发展。在高岭土最初被开采的200年中,高岭山下的东埠村曾是最繁忙的水运码头。当年大量的高岭土、窑柴就是从这里源源不断地运到景德镇,使更多更新的瓷器的创造成为可能。
在青白瓷的烧造工艺基础之上,景德镇又创烧出了青花瓷,它一改元代以前瓷器装饰的单调技法,开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。
这件出自官窑的青花万寿纹尊就是青花瓷器中的精品。尊的周身绘有寿字蓝色纹饰。口的上沿两周,每周七十七字;口的侧沿、圈足外沿每周四十八字;器皿身上竖列七十五行,横置一百三十排,共计整整一万字。有楷、行、草、篆、隶五种字体,千姿百态,没有一字重复,令人叹为观止。字的大小随器物的造型曲线伸缩,规整而自然。而这种既无起点也无终点的圆周排列,象征着万寿无疆。封建帝王的臣子们的确是为皇家贡品竭尽所能了。
青花,经过火焰的煅烧而永不褪色。这一特性使中国瓷器更加令人迷醉。在洁白胎体的映衬下,蓝色的花纹明净素雅,烧成的瓷器具有中国传统水墨画般的效果。
也许是上天眷顾着景德镇这座中国南方腹地的小镇,它除了受到皇家的重用,还自古依傍着一条通向大海的河流——昌江。这为景德镇打开了走向世界的大门。 600年来,景德镇的瓷器远销海内外,一车又一车优质美妙的瓷器就是经过这条路被运往景德镇唯一的码头的。直到今天,老青石板路上还有一条深深的独轮车压出的痕迹……海外贸易的兴盛也不断刺激着景德镇人的创造。更加斑斓美妙的瓷器不断在这片神奇的土地上诞生。
釉里红是元代景德镇窑的又一创造。其制瓷的工艺过程其实和青花瓷完全一样,都是着彩后在胎体上施透明釉,再经过高温烧制。不同的是青花用钴料着彩,而釉里红则用铜红料,铜在高温还原气氛中能产生红色。
正如元代的帝王喜爱白色一样,明朝的开国皇帝则更偏爱红色。于是中国的官窑又开始在釉里红瓷器上大下功夫。明朝洪武年间烧制的釉里红四季花卉纹爪棱罐是景德镇窑釉里红作品中的极品。略带金属感的红色氤氲在釉下自然的铺开。图案典雅大气,色泽红而不艳,从里到外无不透出皇家的气魄。
中国瓷器就是这样在皇室对珍宝的喜好与追求之下不断发展与升华,并最终步入明清的鼎盛时代。
这里曾经是景德镇窑场中最喧嚷的地方,无数瓷器的半成品就是成批的运到这儿等待最后一道决定成败的工序——煅烧。
一座优秀的窑炉是精美瓷器烧造不可缺少的元素。到了清代,景德镇的窑工们创建了一座特有的窑炉——镇窑。它因为外型象半个鸭蛋覆于地面,也被称为蛋形窑;又因为用可以产生高温的松柴为燃料,景德镇人还把它称为柴窑。镇窑在构造、砌筑技术及装烧工艺等方面,具有许多独到之处,即使从现代科学的角度看,我们也不得不为它的巧妙所折服。烧窑时,窑内的最高温度可达1300多度。窑内形成的递次温差,使一个窑内就可以同时烧成不同温度要求的40多个品种的瓷器。
原来,镇窑有一个抽力很大的八字型烟囱,通过它可以控制窑内的气压。烧窑时窑外的冷空气通过投柴口和窑顶的看火孔进入窑内,在窑体内壁上形成了一个动态的冷空气隔热层,将窑体保护起来,这样就使得用普通粘土砖砌成的窑体能够经受住1300℃以上的高温。
窑火的温度就像一位性情捉摸不定的艺术家。在不同温度下,同样规格花纹的两件作品会产生完全不同的效果。这两件明代永乐年间烧制的青花青龙扁瓶规格花纹都完全一样,只是由于温度的不同而烧出了两条不一样的龙。其中一条从温度偏高的炉中烧出的腾龙釉质融化,形成朦胧的动感。另一条龙则硬朗干脆,富有张力。但是没有人能说得清哪一条龙更符合优质瓷器的标准,因为也许有人就是喜爱清晰之龙,有人反而偏好缥缈之龙。
流水作业式的生产方式,在明清两代景德镇的制瓷作坊中,得到很好的体现。明代,景德镇瓷器的产量巨大,单是嘉庆时官窑每年烧制的五色龙凤瓷器这一个品种,就达14万3千余件。而万历四十二年,由荷兰船运销欧洲的瓷器就达6万多件。
不过在茫茫大海上航行的商船并不是只运输景德镇一家的瓷器。90年代,人们从靠近泉州附近的一艘海底沉船中打捞到大批古瓷。经考证,人们发现它们都是产自明代另一座著名的瓷窑——福建德化窑。
德化窑并非官窑。它所烧制的瓷器没有了官府的条条框框,创作上反而更趋于自由和洒脱。这件白瓷达摩雕工传神,形态富有抽象的动感。据说法国著名的雕塑家罗丹在创作他著名的人物作品《巴尔扎克》时曾因为看到了一件中国的白瓷达摩雕像而获得了灵感。不知罗丹当年见到的是否是这样一件类似的瓷雕。
对于人物、山水与情节的揣摩使中国瓷器不再只停留在实用层面上,而是加强了其作为观赏性工艺品的艺术内涵。将绘画、诗词和书法搬上瓷器,这是中国陶瓷发展的又一大创举。在明清的瓷器身上,人们可以清晰的了解到当时人们的生活习俗,服饰和娱乐,甚至可以读到历史典故,所有的记录都与瓷器本身融为一体,表现得如此绘声绘色、惟妙惟肖。
官窑的彩绘瓷器上常绘制龙凤花鸟,有时还会画上八仙、百鹿。那些代表天子威严的龙纹和象征长寿与吉祥的图案都会成为官窑彩绘瓷绘画的主题。
硕大红润的蝠桃就是传统的长寿的象征,因为它酷似古代中国神话中寿星老人的额头。这樽烧制于清代雍正年间的瓷瓶,为粉彩工艺的瓷器。 雍正王朝虽然只有短短13年,但制瓷工艺却日臻炉火纯青,尤其是雍正粉彩非常精致,成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种。
所谓粉彩就是在所有的釉色中都加入了白色而使画面整体附上了一层粉质的气氛。这种朦胧而恬淡的色彩效果充满女性的柔和,因而深受大清王朝慈禧太后的喜爱。这一组题有“大雅斋”三字的瓷器正是专为装饰慈禧起居环境而烧制的粉彩系列。
清代的彩绘瓷还出现了一绝,那就是在宫廷内烧制的珐琅彩。
珐琅彩瓷创烧于清朝康熙年间,它以洁白细腻的胎质,莹润如玉的釉面,明快艳丽的色调,以及精湛绝伦的笔法,赢得清代皇帝后妃们的钟情,更成为了皇家的专有。若想得到珐琅瓷必须由皇帝亲赐。名贵的宫廷瓷器虽然是老百姓望尘莫及的,但是明中后期的民窑彩绘瓷也得到极大的发展。
《西游记》唐僧取经的故事明末清初时在民间家喻户晓。在这件瓷器上,故事中的四个人物唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚均姿态各异,个性分明。
其实民窑一直与官窑同时发展。严格的官窑工艺保密制度并没有抑制老百姓的创造性和对生活的体味。反而让世俗的主题与人物在瓷器上表现得更为随心所欲和富有人情味儿。随着明朝衰败,一部分官窑的工匠流落到民间,把先进的制瓷技术与民窑的生动题材结合在一起,民窑瓷器很快便成为了那个时代文人雅士们表达思想感情的又一大艺术载体。
曾经沧海,华夏大地上不论多少次改朝换代,中国的瓷器的创造依然能香火延续。
然而,清代灿若群星的瓷器精品的烧造到了乾隆后期盛极而衰。此后的清王朝日渐没落,西方列强又用大炮轰开了沉封的国门,将圆明园的皇室珍宝抢掠一空。中国两千多年的封建王朝制度最终随着清王朝的寿终正寝而走到了尽头。
皇帝的珍宝之梦结束了,但是中华民族的智慧依然在这片古老的土地上孕育着,积蕴着,并在一个新的和平年代蓬勃兴盛发扬光大,继续创造和书写着中国瓷器的神话。