人们认为陶瓷碗的优点有些什么呢

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特种陶瓷材料性能由两种因素决定。首先物质结构，主要化学键性质晶体结构。它们决定陶瓷材料性能，如耐高温性、半导体性及绝缘性等。其次显微组织，包括分布、晶粒大小、形状、气孔大小分布、杂质、缺陷等。普通陶瓷用粘土、长石、石英为原料，经配制、烧结制成。这类陶瓷质地坚硬、不会氧化生锈、耐腐蚀、不导电、能耐一定高温、加工成型性好、成本低，但强度较低。一般最高使用温度不超过1200摄氏度，这类陶瓷产量大，种类多，广泛用于电气、化工等行业。

碳化硅陶瓷用碳化硅粉，用粉末冶金法经反应烧结或热压烧结工艺制成。碳化硅陶瓷最大特点高温强度大、热稳定性好、耐磨抗蠕变性好。适用于浇注金属用喉嘴、热电偶套管、燃气轮机叶片、轴承等零件。同时由于它热传导能力高，还适用于高温条件下热交换器材料，也可用于制作各种泵密封圈。

氮化硅陶瓷原料丰富、加工性好，可以用低成本生产出各种尺寸精确部件，特别形状复杂部件，成品率比其他陶瓷材料高。氮化硅陶瓷抗温度急变性好，硬度高，其硬度仅次于金刚石、氮化硼等物质，用氮化硅陶瓷材料制造发动机，由于工作温度提高到1370摄氏度，发动机效率可提高30%.同时由于温度提高，可使燃料充分燃烧，排出废气污染成分大幅度下降，不仅降低能耗，并且减少了环境污染。

其它一些特种陶瓷材料，种类还非常繁多，它们各有特色，可制成各种功能元件。氧化锂陶瓷为高温材料，滑石陶瓷为高频绝缘材料，氧化钍陶瓷为介电材料，钛酸钡陶瓷为光电材料，硼化物、氮化物、硅化物等金属陶瓷为超高温材料。铁氧体陶瓷为永久磁铁、记忆磁铁、磁头等材料，稀土钴瓷为存贮器材料，半导体瓷为亚敏元件、太阳电池等材料等。

提到陶瓷，想必大家都不陌生，我们生活中就有很多物品是陶瓷制品，比如我们使用的碗筷或者一些装饰摆件，但是名字里面同样也有一个瓷字的骨瓷就不太被人们了解，很多人只是听说过骨瓷，其实骨瓷也经常被用来制作碗筷，但是对于知道这两种产品的人们来说，他们就十分想了解这两种产品有什么区别，是骨瓷更好还是陶瓷更好，那么今天我们就为大家一一介绍。

骨瓷是什么

骨瓷是骨质瓷的简称学名骨灰瓷，是以动物的骨炭、粘土、长石和石英为基本原料，经过高温素烧和低温釉烧两次烧制而成的一种瓷器。骨瓷原称骨灰瓷，人们对“灰”字感到不“雅”，遂改称骨质瓷，简称骨瓷。骨瓷内含40%以上的食草动物骨灰，是环保的绿色消费品。相比一般的陶瓷，独持的烧制过程和骨碳的含量使得骨瓷显得更洁白、细腻、通透、轻巧。陶瓷起源于中国，但骨瓷始创于英国，曾长期是英国皇室的专用瓷器，就在如今，骨瓷也是主人身份与地位的象征。

骨瓷和陶瓷哪个好

骨瓷的透光性比陶瓷好：陶瓷餐具几乎不透光，假骨瓷的透光度也没真骨瓷好。骨瓷比陶瓷更轻更薄：同种器型的骨瓷与陶瓷对比骨瓷会很轻。骨瓷外观比陶瓷白：骨瓷餐具呈奶白色，很光亮，陶瓷的则显的暗灰色。骨瓷的硬度大约是陶瓷的2倍：由于骨质瓷与普通瓷器的成份不同，能够做到更薄更坚韧耐磨，不易磨损和破裂，骨瓷在180℃与20℃水中热交换一次不裂。骨瓷的声音比陶瓷的更长鸣：把骨瓷托在手心中，拿个笔或者小棍子敲打下骨瓷碗会发出如钟声似地响声。同样的撞击，陶瓷就显的很短促。

综合来说，骨瓷比陶瓷更好。

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骨瓷和陶瓷的区别

轻重：同种器型的骨瓷与陶瓷对比骨瓷会很轻色泽：骨瓷色泽温润如玉，陶瓷会颜色泛青涩通透性：骨瓷透光性很好保温好：与传统瓷器相比，骨瓷的保温性更好，喝咖啡或泡茶时具有更好的口感更耐用：由于骨质瓷与普通瓷器的成份不同，能够做到更薄更坚韧耐磨，不易磨损和破裂，骨瓷在180℃与20℃水中热交换一次不裂档次高：骨质瓷是目前唯一上公认的高档瓷种，兼有使用和艺术的双重价值，是权利和地位的象征，号称瓷器之王，画面做到骨瓷上会显得很真实，很清晰。

在上文中，我们为大家介绍了有关骨瓷的一些基本信息，考虑到有的用户不知道骨瓷是什么，所以我们就针对这类朋友在文章的第一部分介绍了骨瓷是什么，相信大家看完第一部分都有了一定的了解，然后我们就介绍了大家最关心的两个问题，骨瓷和陶瓷哪个更好，骨瓷和陶瓷有什么区别，我们从几个方面来为大家进行了讲解，大家看完之后应该就了解了。

马未都瓷器收藏之秘色瓷 我们在进行瓷器收藏时，对瓷器就要有很多方面的了解，比如青釉瓷器。青釉是我们瓷器的鼻祖，商代就出现了。为什麼叫原始瓷？从很多数据上说，比如说烧的温度上比较高了，硬度也比较高了，敲击的声音比较清悦了，吸水度降低了等等，就叫做原始青瓷。跟现在科学角度上对瓷器的要求是有一点差距的。 茶圣陆羽对唐代越窑青瓷的评价非常高，如冰似玉，质感非常好。越窑最终成就了秘色瓷。秘色瓷，历史上一直有记载。但看到实物是1987年的事儿，是在法门寺的偶然出土，最重要的是有一个账本，写了一十三件秘色瓷，一下子就把困扰中国上千年的问题解决了。秘色到底是什麼颜色，所谓秘色，简单来说，是一个秘密的颜色。秘色，不是一个具体的描述。这个颜色其实是青色中略带一点灰。因为唐代的青瓷，烧不了宋以後的那麼美丽。过去没有办法确认，在法门寺出土的账本上写清楚了。 这种颜色，不是当时刻意的追求，是没有办法使青色烧得更为漂亮。青色是一个主观的颜色，不是客观的颜色。当看到绿色的时候，才知道是一个客观色。宋代五大名窑，除定窑之外，剩下都属於青瓷类。其他的几个窑口，汝、官、哥，均都是都属於青瓷类。 再有就是柴窑，有记载说得很清楚，柴窑出在北地。学者们曾纷纷解释北地在哪裏，查《史记》发现，北地确有实际的地名——北地郡，就是耀州窑辖区。大致说来，柴窑应该是陕西耀州窑系，至少是这个标准。我们看到五代耀州窑的青瓷非常漂亮。最近耀州窑有一个地方出土了很多残件，不能想象一千年前的瓷器已经烧得那麼漂亮了。 北宋是越窑和龙泉窑，龙泉窑烧得很漂亮的时候，越窑就被市场淘汰了。龙泉是到了南宋以後，质量得以迅速提高的。南宋政权迁都临安，就是今天的杭州，政治中心的转移，导致了历史上科技布局的重新开始。龙泉窑迅速变得很受市场喜欢，极具生命力。我们如果看四川遂宁出土的龙泉，一定会叹为观止！ 釉在当时开始革命了，北宋的釉是透亮的，南宋的时候，是不透亮的。它是包含著所在的地域特色的。耀州窑是橄榄青，龙泉是梅子青。北方人粗犷，颜色深沉，南方人细腻，颜色就柔美。一种文化的生成，背景非常重要。南方的人不欣赏很重的颜色，觉得太沉了，尽可能让这个颜色提亮，变得取悦於人。 并不讨好的酱釉，何以留到最後？ 我们再看酱釉。酱釉是一种追求，它不是天然生成的颜色。严格意义上的酱釉，宋以前没有出现，宋代为什麼出现酱釉？主要跟漆器有关，漆器以前有极高的社会地位，是贵族们使用的，由於陶瓷的低廉成本和良好的实用性，漆器很难生存，宋以後减少，有的话也是其他功能，不是做餐具的。 宋代的酱釉，没有专门的窑口烧造，是其他窑口代烧。定窑烧过紫定，就是酱釉。酱色的耀州窑号称红耀州。还有杂七杂八的窑，杂窑也烧。但不作为主要的产品，是附属的产品，没有专门的窑口烧。历史上有很多的专门的窑口，定窑就是白瓷，耀州窑就是青瓷，主要窑口对著主要的瓷器。有一个很奇怪的现象，酱釉一出现，明清以後，它在夹缝中生存，量不大，但是一直有。而且到了清代以後，尤其雍正、乾隆时候，酱釉的地位开始提升，到了这个时期，酱釉的名字都变了，叫紫金釉，因为当时景德镇的土都叫紫金土。 这时候文化现象就出现了。中国清代的官窑，从顺治开始，康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰等十朝，鼎盛时期是乾隆时期，官窑高达上百个品种，各种色釉等，高峰期有上百种，此後依次递减。到了宣统一朝，清朝最後三年，陶瓷的品种就剩寥寥无几的几个，依然有紫金釉、酱釉等。我当时就想，酱釉颜色不悦目，自宋到清，也没有一个专门的窑口烧造，地位也不够高。为什麼一个看似不那麼讨好的釉色，能够留到最终？酱釉很有意思，不与其他争锋。说它浅也不算，深又深不到头，你进他退，正是这样的处世哲学，使得最後的封建王朝拉上大幕的时候，居然就剩下它了。 黄釉。隋唐时期，唐三彩非常盛行，它是低温釉。辽代的马背民族喜欢金属器，金属器本身呈黄色，瓷器也追求黄。到明清以後，黄釉定为皇上、皇後、皇太後专用的。 绿釉跟黄釉一样，都是铅釉开始的。宋代曾有绿定。绿定的残件，五十年代就能看到了，完整的今天几乎没有人认。清代康熙，现在老说康乾盛世，康熙後期的时候，国家经济实力开始提高了。当时大量的瓷器都在烧造，郎窑红，郎窑绿。唐代的铅釉，受三彩的影响，器形非常的饱满。郎窑绿，玻璃感极强，古人称之为苍蝇翅，上面带有网状的开片，很细腻。 红釉。从某种意义上来讲，钧瓷的红颜色，一定不是主观追求的，是偶然出现的。真正纯粹意义的红色一定诞生在元朝，还有色斑状的瓷器，全红的高足杯，还有著名的牛血红。那个红颜色是极大的含蓄，是有很多想象空间的，不是一览无馀的。我们今天看到市场上有很多的中国瓷器，一点空间都不给，非常的薄，不是物理的感觉，而是内心的感受。红之刺目，让人难以忍受，今天很多红瓷就烧成这样。中国的古代红瓷不是这样的，是有很多内心感受的。所以永乐时期的鲜红，看到的时候，才知道什麼叫鲜红。 清代，在郎窑红恢复的基础上，烧到各色各样的红，颜色很多。珊瑚红、盖雪红、霁红等。元代娴熟地烧成了红釉的高足杯，非常的高，为什麼？因为要一个手转著用。我曾经问朋友一个简单的问题，去一下地中海国家，古希腊，包括古埃及，土耳其，两千年以前的酒具都是两个把拿著，中国汉以前，就是两个耳，双手持杯，为什麼今天单手持杯跟人家碰杯呢？就是因为高足杯，游牧民族要骑在马上，一手持马鞭，一手拿著杯。慢慢就学会了这个感受。我们现在基本上单手持杯，双手持杯还跟酒量有关，过去酒量比较大，因为酿造酒度数比较低，今天的白酒都是蒸馏酒，是非常晚的事情了。蒸馏酒是明代中叶，文字证明，是元代晚期。武松十八碗，喝的应该都是馊了的米汤。 郎窑红，非常漂亮，去博物馆参观的时候，看郎窑红的盤子，古书上记载，如初凝之牛血，如牛血刚刚凝固的样子。牛血跟人血不一样吗？牛血比较稠，人血比较稀，鸡血就更稀。

练泥：从矿区采取瓷石，先以人工用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状,再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用双手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。

拉坯：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的收缩率。拉坯不仅要注意到收缩率,而且还要注意到造型。如遇较大尺寸的制品,则要分段拉制,从各个分段部位,可看出拉坯师傅的技艺好坏和水平高低。陶瓷的特殊美感和瓷文化的形成是与其独特的材质、工艺等有着密不可分的联系。

印坯：印模的外形是按坯体内形弧线旋削而成的，将晾至半干的坯覆在模种上，均匀按拍坯体外壁，然后脱模。

利坯：将坯覆放于辘轳车的利桶上，转动车盘，用刀旋削，使坯体厚度适当，表里光洁，这是一道技术要求很高的工序。 利坯,也称“修坯”或“旋坯”,是最后确定器物形状的关键环节,并使器物表面光洁、形体连贯、规整一致。利坯工不仅需要熟悉泥料性能,而且要熟练掌握造型的曲线变化和烧成时各部位的收缩比,以及各部分留泥的厚薄程度。一般来说,在同一器物的不同部位,坯体厚度各不相同,因为不同部位在高温烧成时的收缩率和受力情况不一致,因而利坯时应控制不同部位的泥坯厚度,以防止其烧造时变形。利坯时对于坯体厚薄程度的控制及其识别方法,是掌握利坯技术和确保利坯质量的关键。按一般经验,测定坯体厚薄是以手指上下抚摸并轻轻弹叩,听其不同部位的响声。坯体较厚者,弹之发出“咯咯”之声,修至中等厚度时则发出“咚咚”之声高档瓷坯体修至适当薄度时,弹之则发出“卟卟”的脆声。

晒坯：将加工成型后的坯摆放在木架上晾晒。

刻花：用竹、骨或铁制的刀具在已干的坯体上刻画出花纹。

施釉：普通圆器采用醮釉或荡釉。琢器或大型圆器用吹釉。大部分陶瓷制品均需经施釉后才能进窑烧造。施釉工艺看似简单,却是极为重要和较难掌握的一道工序。要做到坯体各部分的釉层均匀一致,厚薄适当,还要关注到各种釉的不同流动性,实在不是件容易的事。釉下装饰是指直接在泥坯上进行艺术装饰加工,并上釉烧成的瓷器,因其装饰图案位于瓷器釉层之下而得名,主要包括青花、釉里红和釉下五彩等。

烧窑：首先把陶瓷制品装入匣钵，匣是陶瓷制品焙烧的容器,以耐火材料制成,作用是防止瓷坯与窑火直接接触,避免污染,尤其对白瓷烧造最为有利。烧窑时间过程约一昼夜，温度在1300度左右。先砌窑门，点火烧窑，燃料是松柴，把椿工技术指导，测看火候，掌握窑温变化，决定停火时间。

彩绘：釉上彩如五彩、粉彩等，是在已烧成瓷的釉面上描绘纹样、填彩，再入红炉以低温烧烘，温度约700—800度。

烧窑前即在坯体素胎上绘画，如青花、釉里红等，则称为釉下彩，其特点是彩在高温釉下，永不退色。

瓷器的彩绘与一般绘画不同。因为画工在坯体素胎上施釉和作画时所见的颜料色，在经过高温烧制和烘烤后会发生很大变化。看到一件件颜色暗淡、貌不惊人的半成品，经过炉火的烧炼竟会呈现出如此绚丽夺目的色彩，这本身是奇妙的；而与此同时也便可以得知，为瓷器作画是需要怎样的特殊经验和想象力了。

磁州窑在今河北省磁县观台镇。该地宋代属磁州，故名磁州窑。建于宋代，所烧器物纯供民间使用，品种繁多，如瓶、罐、盆、碗、缸、瓮等，以白地黑花(属釉下彩装饰)为主要特征。白地黑花保留了不少民间喜闻乐见的纹饰，如马戏、孩童钓鱼、池塘赶鸭、蹴球等，题材丰富而清新， 纹饰线条流畅豪放，黑白色彩对比强烈，发展了陶瓷的装饰艺术，当时深受北方地区人们喜爱，曾对南北方不少瓷窑产生很大影响。磁州窑始烧于宋代，经元代、南宋而终于明。品种繁多，主要烧白瓷和黑瓷。产品有瓶、壶、炉、枕、缸、瓮、钵、碗、盘、盆、盒等。峰峰矿区的彭城镇位于邯郸市西部，总面积32.6平方公里，是磁州窑的主要产区。

溯源

位于磁州地区的峰峰先民们，早在7500年前便开始了烧制陶器，彭城以北20公里的磁山新石器时期的遗址，曾出土过大量的夹砂褐陶和红陶器，中国社会科学院将其命名为"磁山文化"。从而确定了这个地区作为古老陶器发祥地的历史地位。

两晋南北朝时期，彭城、临水地处中原经济文化最发达的地区，成为京师邺城西郊的名胜之地。陶冶技术也趋于成熟，已经烧制出了青瓷和化妆白瓷，完成了由陶向瓷的飞跃。在过去的考古调查中曾发现临水窑窑址，出土百余件青瓷碗，这些器物有一半以上开始在口部施用白化妆土，上罩以青黄色透明釉，化妆部分显现出黄白色，这是磁州窑釉陶向化妆白瓷过渡的初级阶段。1975年又在临水发现了一处唐代古窑址及化妆白瓷器残片。说明此时磁州窑化妆白瓷的烧制已经步入成熟时期，窑器也由支烧改为笼(匣钵)钵装烧。

到了宋代，磁州窑开始步入兴盛时期。磁州窑是宋代北方民间瓷器的典范，无论在造型或装饰上都着眼于实用、美观和经济。在长期的陶与瓷的实践中，逐渐形成了独特风格与特征（即白化妆技法），多用统一的造型、独特的装饰技艺构成了磁州窑产品的风格体貌，体现出地方特点、民族风格和时代特色。它的产品多是日常生活必须的盘、碗、罐、瓶、盆、盒之类的用具，线条流利、自由奔放，表现出民间艺术所共有的豪放朴实的风格。宋代的磁州窑汲取题材广泛，形成多样，寓意丰富。并将陶瓷技艺和美术揉融在一起，将陶瓷器物提到了一个崭新的艺术境界，开创了陶瓷艺术的新纪元。在磁州窑的诸多品种中，尤以白地黑花(铁锈花)、刻划花、窑变黑釉最为著名。它的装饰技法突破了当时流行的五大名（官）窑(汝、官、钧、哥、定)的单色釉局限，运用了数十种丰富多彩的装饰技法。磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术，开启了我国瓷器彩绘装饰的先河，它那一气呵成的娴熟画艺，令许多艺术大师叹为观止。磁州窑由于目前的存世量很少，所以它的历代产品都成为国内外珍惜的藏品。

金代磁州窑的装饰风格趋于简化。到了元代，彭城地区的磁州窑又掀起了一个制瓷高潮，除继承宋金时期传统品种外，又扩大了生产规模，大型器物的生产也增多。1973年，在彭城大路沟曾出土有"大元国至元三年……"的石制碾槽，并出土了很多元代典型的鱼藻盆残片。其型制、装饰风格与北京元大都出土的鱼藻盆极为相似。近年来，在彭城的旧城改造中更是大批量、大规模地发现和出土了数以万计的元代瓷器、瓷片。

明代彭城磁州窑仍保持着相当大的产量，并在彭城设置了官窑，在磁州南关设立了存放官家酒坛的仓库--"官坛厂"，以备顺滏阳河舟运入京。彭城作为磁州窑的中心，也随之而成为北方瓷都。

元代磁州窑产品趋向厚重，器型硕大、圆浑，纹饰主要有云龙、云风、云雁和鱼藻纹等。

清朝初期，彭城磁州窑又进入一个比较繁荣的时期，窑场增多，窑型改大，品种增多，产量增大，日用瓷覆盖民间市场。《磁州志》记载，"彭城滏源里居民善陶缸之属，舟车络绎，售于他郡"。民间有"南有景德，北有彭城"之说。清未由于"洋瓷"的大批调入，致使磁州窑生产下降，品种锐减，传统的艺术风格渐趋没落，彭城镇仅剩缸磁窑130等座，瓷业工人千余名。

艺术特色

磁州窑烧制瓷器历史悠久，影响很大，到唐、宋时已形成了一个庞大的窑系。主要窑口包括有河北省磁县观台窑、河南省鹤壁窑、禹县扒村窑、修武当阳谷窑、登封曲河窑、江西省吉州窑等。这些窑口产品在装饰技法和工艺上都与磁州窑相似，或者说都在模仿磁州窑，但因各地的胎、釉、彩的原料不同又各具有自己的特点。

磁州窑高超的化妆土艺术特色：从馆藏陶瓷枕来看，磁州窑巧妙利用化妆土是其一大艺术特色。磁州窑的化妆土最早为白色优质瓷土制成的泥浆，是为了适应粗瓷细作，掩饰胎体缺陷。后又出现了有色化妆土。白釉黑花卧女枕，其赭黄色衣衫即施了一层赭黄色化妆土，上绘黑花，再施透明釉烧制而成。白釉剔花婴戏莲纹枕是在较厚的化妆土上进行剔刻，再剔去纹饰外的化妆土，亦是化妆土艺术的变化。珍珠地划花枕，亦先施较厚的白色化妆土，经刻划纹饰、戳印珍珠地后，又在纹饰内着一层色粉，(有的不着色粉)用力蹭擦，使花纹、珍珠地的凹处着满色粉，施釉烧好之后，纹饰内呈褐红色，非常漂亮。化妆土不同的使用，达到了不同的艺术效果，使化妆土成为一种装饰艺术，并达到了高超的水平

在宋时，瓷器多以单色釉取胜，釉下彩还不是主流。但在磁州窑，不仅烧造白瓷、墨瓷、黄瓷、绿瓷、三彩，并在白瓷基础上烧出釉下彩绘，而且装饰手法极为丰富，成为磁州窑的代表作品。《中华文明史》称其为中国陶瓷史上的一朵奇葩。

磁州窑原料产于本地，主要有青土、白碱、缸土、笼土、黄土（黑药土）、紫木节、紫砂土、耐火粘土、水冶长石等。窑工们在瓷土的应用上有一套独特技艺，能使产品五彩缤纷。磁州窑的制坯技艺也丰富多样，有雕塑、拉坯、盘条、印坯等技法，风格独特。磁州窑的装饰艺术同样值得称道，它主要分为化妆白瓷、黑釉瓷和低温彩釉瓷三大系列，其装饰技法包括化妆白瓷、白釉刻划花、珍珠地刻花、黑釉刻划花、宋三彩、红绿彩、白地黑花、清代褐彩、民国蓝花及现代磁州窑图案等。

以磁州窑的传统烧制技艺为核心，还形成了包括商贸街区民俗文化、口头文学、窑坊建筑艺术等在内的陶瓷行业文化。彭城古镇庙会最盛时每年达二十多个，促进了陶瓷商贸活动，产生了独特丰富的商贸习俗、民间故事、生产谚语，留下了大量的器皿文字和绘画等。

磁州窑不仅因为它规模大、产量高和历史悠久而出名，更重要的在于它的各种制造工艺具有民间艺术和文化内涵而闻名于世。磁州窑产品胎有两种：一是胎质坚细，呈灰白色；另一种是胎质粗松，呈红褐色。白釉普遍带奶白色，不太透明。均使用化装土，器内一般多挂釉。碗、盘一类采用叠烧法，器内留有五个条形支烧痕。在装饰工艺上除黑、褐、绿彩绘外还有划花、剔花和珍珠地划花等等，所用装饰题材丰富，如马戏、熊戏、童子钓鱼、池塘赶鸭，跷球等等。线条流畅，风格豪放，富有民间生活情趣。同时还常见题写唐诗、宋词和民谚警句等，作为纹饰也颇具特色。

磁州窑的另一特点是以各种纪年、题句、姓氏、题诗款来装饰器物，其书写方法无一定规格，非常随意。在各类题句款识中，常见有警句、吉祥语、俗语等，如"众人无语，无事早归"、"孤馆雨留人"、"国家永安"、"镇宅大吉"、"利市大吉"、"天地大吉"、"长命枕"、"牛羊千口"、"天地大吉一日无事深谢"、"贫居闹市无相识，富住深山有远亲"、"风吹前院竹，雨折后院花"、"清风细雨，黄花绿叶"、"清吉美酒，醉乡酒海"、"甜香味美最为善"、"红花满院"、"道德清净"、"有客问浮世，无言指落花"、"风花雪月"等。上述题句多写在各种瓷枕上，完全采用民间白话语言，既增加了民间文化气息，又具有吉祥之意，故深受百姓喜爱。

传承意义

磁州窑在中国陶瓷发展史上的独特贡献有两点：其一是白地黑褐彩绘，把传统的书画艺术与制瓷工艺结合在一起；其二是把诗词、谚语、警句和文学作品作为纹饰，这是很有历史价值的文化遗产。现藏于广州博物馆的北宋磁州窑“枕赋”铭长方形枕，现藏于广东省博物馆的元代磁州窑白地赫彩“西游记”方型枕就是这方面的代表作。磁州窑的制品构图严谨，典雅古朴，形象生动活泼，情趣盎然，展现了宋元时期的社会风俗，为我们研究这个时期的民间绘画等艺术提供了丰富的资料。

在现代化的冲击下，磁州窑传统烧制技艺已经面临着老艺人退休、传统生产方式和制作观念改变、生产资金缺乏、手工技艺失传的局面，急需进行全面的抢救、保护。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该窑烧制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

配料、球磨、陈腐、除铁过筛、喷雾塔制粉、成型、干燥、烧成、磨边、抛光等穿插图片进行讲解，给学员予比较直观的感受

配料：穿插到“原料仓”和“配料”两张图片进行讲解，“原料仓图”主要介绍一下陶瓷生产的三大原料:长石（钾砂、钠啥等）、石英（硅砂）、粘土(黑坭、白坭、高岭土、等)；“配料图”主要叙述清楚配料的一个过程

球磨：穿插到“球磨图”讲

日本陶瓷器的 历史 非常悠久，约1万6500年前，在如今的青森地区就已经出现了陶瓷器，史称绳纹土器。

这里需要说明的是，日本陶瓷器分为4类，分别为 陶器 、 瓷器 、 土器 和 炻器 。

绳纹时代是日本可考的 历史 的开端，也就是说，陶瓷器的发展是伴随日本整个 历史 的。

自绳纹时代开始，日本经历了一个漫长的土器时代。直到公元5世纪从朝鲜传入需高温烧制的须惠器，以及7世纪来自大唐的釉药工艺慢慢渗透之后，到了平安末期才开始出现延续至今的“六古窑”。

“六古窑”分别是濑户烧、常滑烧、信乐烧、越前烧、丹波烧和备前烧 ，相信喜欢日本 历史 或爱玩日本战国 游戏 的都多多少少听说过。

到了室町时代和安土桃山时代，伴随“茶汤”文化的盛行，陶瓷器的发展也上升到了一个新高度。那时的许多名品茶器都流传至今。

在文禄庆长之役后，有不少朝鲜的陶器工匠被带回日本，在西日本各地开起了窑工坊，这又使得日本陶器的生产力和技术力飞跃一个台阶。

17世纪初，有“陶祖”之美誉的李参平在肥前有田成功烧制出了日本第一个真正意义上的瓷器——“有田烧”。

所以到了这里，有必要再讲解下陶器和瓷器的区别。

简单来说，陶器的主要材料是“土”，而瓷器的原料是“石”；陶器的敲击声很钝，而瓷器较为清亮；陶器质地较暖，而瓷器透光度高……

日本的瓷器工艺是相对比较落后的，也因此李参平的贡献不可谓不大。这也就是为什么有人说将“陶祖”带回日本，是丰臣秀吉攻打朝鲜的最大收获，甚至于那一仗被戏称为“陶瓷战争”。

这之后，李参平将瓷器的制造方法传到了九谷、濑户、京都、砥部、会津本乡乃至日本全国各地。

因此直到今天，西松浦郡有田町还设有供奉李参平的陶山神社，以示纪念。

当时，有田烧中还出现了使用红色画具和金彩上釉的“柿右卫门样式”和“金襕手”等等绘色瓷器，并被称作“伊万里烧”出口到欧洲，成为欧洲王公贵族的心头好。

而明治维新后期，以柳宗悦为首的“民艺运动”，又进一步将日本的陶瓷工艺推向民间，使得愈加丰富多彩的陶瓷工艺品在日本全国遍地开花。

说了那么多，一定会有小伙伴问，我也早对日本的各种陶瓷器有所耳闻，可实在分不清各种“烧”之间的区别？

所以，我们接着就来看看这些具有代表性的日本名品陶瓷器吧。

栃木县的益子烧，是关东地区代表性的名陶之一。

传说益子的土富含铁分和砂气，颗粒较粗但异常柔软。由于耐热性低，所以成品通常较厚。

托昭和初期名艺运动的福，益子以“来者不拒”的姿态，吸引了海内外无数风格迥异的创作者。因此，益子烧形式多样富有生命力。

笠间烧产自茨城县笠间市周边，也是关东最古老的窑场。

由于笠间土粘性高便于制作，烧制成的陶器也相对结实坚硬。

虽然受到信乐烧的影响，同样以日用品为主，但那方自由的风土却让笠间烧充满了摩登气息。

也因此，曾有人评价笠间烧“没有特色就是它最大的特色”。

石川县南部出产的九谷烧，以色泽艳丽著称。

说起绘色瓷器，在日本人心目中能和有田烧并驾齐驱的，大概就只有九谷烧了。

九谷烧的特点就是那宛如日式油画般的浓郁笔触。由于原材料所使用的陶石铁分含量很高，所以其成品白中带青，非常适合进行绘色。

九谷烧至今还有许多年轻的传承者在进行着创作，所以如果想选择华贵艳丽的餐具，那选九谷烧一定错不了。

和濑户烧同根同源，又融合了岐阜县风土人情的美浓烧，占到了全日本陶瓷器产量的一半左右。

由于产量巨大，美浓烧的风格也更为多样化。其中“织部烧”、“濑户黑烧”、“黄濑户烧”、“志野烧”等等，都非常有代表性。

美浓烧采用多种工艺和精细无机无毒釉彩，烧制窑温达到了1240-1260℃，而非通常的700-800℃。

且由于特色鲜明，样式精制，已被指定为国家传统工艺品。

东日本地区习惯于将陶瓷器称为“濑户物”，这就和西日本喜欢将其称为“唐津物”一样。

扎根于爱知县的濑户烧，是日本最具代表性的古窑场之一，其陶器技法传承自中国。

濑户烧在其1000多年的 历史 长河中，经历过无数变迁和改革，流传至今天，品种和样式已然极为丰富。

可以说，无论是高级品还是日用品，无论你想找哪一种款式或风格的陶瓷器，濑户烧都总有一款适合你。

信乐烧同样出自于日本最古老的窑场之一。以土质优良而闻名。

信乐烧的特征也非常明显——比如在烧制中掉落的灰，溶解后附着于器物表面所形成的自然釉；或陶器表面随机出现的那些红色斑纹。

也因此，信乐烧被称为是“土与炎的邂逅之美”。

另外，由于其非常坚固，除了用作餐具外，还经常被制成伞架和花盆。

又一个诞生于古窑的产物——冈山县的备前烧。

传闻备前烧土质耐热性极佳，一件备前烧通常需要慢慢烧制2周才成型。

因此，备前烧异常坚硬，并在烧制的过程中自然形成各种颜色和花纹，拥有十分粗犷的自然美。

此外，由于备前烧内部有细密的气孔，透气性极佳，非常适合作为花器。

甚至据说如果用来注入啤酒，其产生的泡沫将无比细腻，各位有机会可以一试。

有田烧，也叫“伊万里烧”，其出名程度连老外都知道。

关于有田烧的 历史 渊源我们前文已经讲过，但可能很多人都不知道，最早的有田烧，其实是做青花瓷的。而且，还做得很山寨。

直到李参平创造出我们如今所见到的绘色有田烧，它才得以名扬海外。

现在，身价倍增的有田烧经常只出现高级酒店中，如果想要寻找设计性高的瓷器，有田烧就是最佳选择。

今天小和带着大家浏览了一遍日本传统的陶瓷工艺。当然，和其他传统文化一样，它也在很大程度上受到了中国直接或间接的影响，但最后还是发展出了自己的流派。

下一次，小和将会带着大家一起去“看”歌舞伎。让“云 旅游 ”燥起来吧~

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《古陶瓷收藏与鉴赏》很受海内外读者欢迎，一年之内几次重印。下面是我为你整理的古陶瓷收藏与鉴赏的简介，希望对您有用。

古陶瓷收藏与鉴赏的简介

《古陶瓷鉴赏与收藏(竖排版)》内容包括陶瓷收藏简史、陶瓷名品赏析和古陶瓷鉴定与收藏指导三部分。古代陶瓷有悠久的、光辉的历史，非常丰富的遗物散布于世界各地。在古陶瓷故乡的中国大地，流散于民间的古代陶瓷器更足不可胜数。选择古代陶瓷器作为收藏对象的收藏家最为明智，作出了十分正确的选择。因为中国古代陶瓷器不仅历史悠久、数量巨大，而且历史价值、科学价值、艺术价值、经济价值非常高，是文化艺术品中最有收藏价值的品种之一。

收藏是一种文化，收藏是一种阅读，收藏是一种财富，收藏是一种幸福。

明朝张岱曾说：人无癖不可与交，以其无深情也人无疵不可与交，以其无真气也。爱古玩者皆是有癖之人，对器物和器物背后的文化一往情深。

艺术收藏品是华夏文明的缩影，是中华民族历史文化的栽体，它以数量广泛和自身独具的魅力诠释着特定的历史文化。对古玩文物艺术品的收藏和鉴赏不仅可以使人漫步于悠久灿烂的历史文明之中，而且还能使人在陶冶情操、增长知识的同时，取得可观的经济效益。

古陶瓷收藏与鉴赏的书摘

第一章 陶瓷收藏简史

第一节 历代官廷收藏

瓷器有着特殊的历史背景(烧成难度大、产量低)，自诞生之日起，其精美之器不仅成为王公贵族、达官显贵们生前最喜爱的日用器皿，而且还作为陪葬物伴其进入另一个世界，这从一个方面反映了当时人们的一种占有欲，或许这就是最早的收藏。这个时期的瓷器收藏以东汉、丁瓷器为代表。

唐代皇室内的瓷器一般来自于贡瓷，即朝廷命各地窑场选送上等瓷器入宫。当时全国各地虽没有明确意义上的官窑，所有窑场都是〔有命则烧，无命则止〕，但被朝廷选中的窑场，都竭尽所能为朝廷烧制瓷器，唐代皇室除了自己享用精美瓷器外，还将秘色青瓷与金银器、玉器及大量珍宝，作为皇家珍藏献给佛祖释迦牟尼，收藏在陕西扶风法门寺地宫作永久保藏。

宋代官府开始选派优秀窑工，设置专门为朝廷烧制瓷器的窑场即所谓〔官窑〕。如北宋晚期的汝窑、钧窑、官窑，南宋时期的修内司官窑、郊坛下官窑。这些窑场烧制的瓷器，都是精挑细选以备入贡皇室，可谓这〔千中选百、百中选一〕。落选之物为防止流入民间，一般采用就地砸碎深埋入土的方式。宋代官府的这一做法，使制作精良的瓷器从出窑之日起就收藏入宫。

元、明、清时期精美的瓷器又成为皇室御用之物。元朝政府在景德镇设置浮梁瓷局，以统辖景德镇窑务。明、清两代朝廷设置御窑场专为皇室烧制瓷器。每年皇帝不仅要选派督陶官督理窑务，而且对所烧器物的数量乃至器型、纹饰，都要一一过问。

古陶瓷收藏与鉴赏的序言

收藏一词，本为收聚蓄藏之谓也。古时泛指财物收藏，近世乃专指文物收藏。故收藏家之称，专属收藏书籍、字画、金石、古玩之人所称谓也。

俗语云：乱世藏黄金，盛世收古玩。极言古玩文物收藏与世道乱治关系之深也。当今社会，万方乐奏，国泰民安，经济繁荣，文化发展，乃和谐之盛世也。故收藏之事，水涨船高，于世人已成热门之举。然收藏一项，博大精深，乃专门之学问，非行家里手不能游弋其中矣。

故此，余与黄道京、吴秉辉二位，乃约集国内收藏界名家高手，精心编撰出版《收藏家丛书》。其中，分门别类，撷取精华，计有：古籍、古家具、古陶瓷、古钱币、书画、玉器、青铜器、邮票八种，除讲解收藏知识、鉴赏历代精品外，还教以鉴别真伪之法、介绍收藏市场前景等等，使初涉收藏之门者能从中获益匪浅。

收藏乃高雅文化之事，大可继承古代文化遗产，小可提高自身艺术修养，于国于民皆有其利，故值得向世人提倡。然《收藏家丛书》之问世，或可有助于收藏事业之发展，故愿为读者推荐。寥寥数语，是以为序。