钧瓷梅瓶的特点与来历
说宋瓷,要从五大名窑说起.
中国宋代瓷器生产，以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名，后人统称其为“宋代五大名窑”。
"汝窑"是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑,前后不足20年，窑址至今没有发现。为“五大名窑”之首。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，俗称“芝麻支钉”，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器、物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色。后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”。可见汝窑烧制的青瓷确有独特魅力，被人们推举为五窑之首，名副其实。
"宋官窑"青釉方花盆官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。宋代官窑瓷器不仅重视质地，且更追求瓷器的釉色之美。其厚釉的素瓷很少施加纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。釉层普遍肥厚，釉面多有开片，这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。
"宋哥窑"青釉鱼耳炉哥窑，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。
"宋钧窑"玫瑰紫釉葵花式花盆钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹州市（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。
"宋定窑"白釉孩儿枕定窑为民窑。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美，冠绝群窑。它的胎土采用当地高岭土，素白细密，洁净紧实，经过一道道繁复的工序，成就了冰肌玉骨，秀色夺人的艺术效果。烧造出的青白釉瓷器色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻。
宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。难怪当代陶瓷收藏高手对手中的每一款宋代瓷器都会爱不释手：钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水。汝窑造型最丰富，来源于生活，如宫中陈设瓷，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂。翠绿晶润的“梅子青”是宋代龙泉窑中上好的青瓷。被美术家誉为“缺陷美”和“瑕疵美”的宋代辞瓷（又名冰裂、断纹）令人玩味无穷，其“油滴”、“兔毫”“玳瑁”等结晶釉正是宋人的创举。宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献。唐、五代时期窑工们创造的越窑如冰似玉的“千峰翠色”、“秋色”和邢窑白瓷，已不能同宋瓷争高低了……
梅瓶之所以叫梅瓶，是起源于许之衡所写的《饮流斋说瓷》，由于梅瓶的造型和梅的瘦骨相称，所以被称为梅瓶。
早在唐朝时期，便已经出现了梅瓶，但当时梅瓶并不叫梅瓶，而是叫“经瓶”，梅瓶的口比较小，颈部较短，瓶身呈不规则状，上大下小，可以插梅花，也可以用作盛酒的器皿。
唐代的烧造工艺举世闻名，景德镇生产的青花梅瓶最为出名，很多制造瓷器的烧窑都曾制造过梅瓶，梅瓶造型优美，还被称为“中国瓷器的第一造型”。
梅瓶是一种陶瓷器，唐、宋、元、明、清都有梅瓶，其中宋朝时期最为盛行，梅瓶这个名字出现的比较晚，直到清末民初才有这种叫法。
梅瓶是做什么用的？
根据文献记载，梅瓶有两个用处，第一个用处是作为盛酒的器皿，第二个用处是陈设观赏，梅瓶产生之初，便被皇帝用来盛放酒，当皇帝要招待大臣时，也是用梅瓶盛酒。
随着不断的发展，梅瓶不再用来盛酒，而是成为一种具有观赏性的陶瓷器，明朝中后期时，便有很多人将梅瓶作为观赏品，清代之后，梅瓶的观赏性越来越强，逐渐成为一种陈设品。
梅瓶的特点是：小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足。在历史上，梅瓶各大窑系都有，其造型的优美程度可以说天下第一，所以梅瓶的造型可以算是中国瓷器的第一造型。
“梅瓶”这种器形得名比较晚，它在历史上还有一个名字，叫“经瓶”。这跟宋代皇家的讲筵制度有关。
在宋朝，民间生产了很多梅瓶，一般在大小酒铺里都能见到。宋代的梅瓶，器体一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部长而接近于直线，底部比较小，器体的最小直径在肩部之上至口下部，处理手法多样，常有棱角分明的转折。各地瓷窑都有烧制，但以景德镇青花梅瓶最为精湛。
主要用途
梅瓶从它产生时起，最初应为实用器，大多用于盛酒或其他液体物质。它的这种功用一直沿续到元明时期。梅瓶作为酒具的用途，在许多梅瓶的铭文中有所反映。如上海博物馆藏有两件件宋代磁州窑梅瓶白地黑花梅瓶，一件腹部开光书写“清沽美酒”，另一件腹部书写“醉乡酒海”。
随着社会的发展，梅瓶逐渐具有了陈设装饰的功能，甚至梅瓶还常被作为冥器随葬，桂林明代藩王陵区出土了大量的梅瓶便是明证。这些梅瓶已成为上层统治者等级地位的标志和“风水”寓意的象征。
明中晚期以后，梅瓶的观赏陈设作用则越来越明显。清代梅瓶多为传世品，这应与梅瓶此时主要用于陈设装饰有关。
元青花瓷器的胎骨，是二元配方。采用麻仓御土20%和瓷石80%配比而成。麻仓土是高岭土的一种，早在明代万历时期就开采枯竭了。后来最好的高岭土为临川土，也在20世纪70年代开采枯竭，7501瓷器采用的就是最后库存的2吨临川土。而高岭土的品质决定了瓷器的品质
。
元代没有球磨机，是用传统的水力舂成不子。麻仓土舂得不够精细，掺在瓷石之中，最直观的感觉就是瓷土里面有明显的缝隙。也就是说，瓷石成粉后，掺入的麻仓土不够细腻，所以一方面瓷胎耐高温，可以烧到1280度不倒（原有的一元配方，由于胎中含氧化铝低，耐火性能不好，超过1200度就容易变形，软化），从而可以烧出青花瓷美丽的宝石蓝色（苏麻离青料必须在1250度以上高温才能发出美丽的蓝色）；另一方面瓷胎本身瑕疵明显，缝隙大，含水率高，同时也是气泡明显的原因之一。
而现代瓷器，由于采用的是球磨机粉碎高岭土再加瓷石，胚胎非常细腻，胎体中本来含水分就少，再加上电窑，气窑温度极高，基本都在1300度以上烧成，而且温度恒温，基本上气泡已经非常小，甚至看不到了，而且气泡也很均匀，没有元瓷或者明瓷那种小气泡密集，间有大气泡的迹象。
元青花瓷器，由于麻仓土掺进瓷石中，因此造成胎体中多有缝隙，并且存有更多的水分。因此，加上柴窑烧制温度很难上升到出青的1250度以上，稍微一把火力不够，整个窑的青色就难保证了。所以，釉里小气泡明显，而大气泡是从胚体乃至于青料里所含水分造成的，由于窑温无法长时间保持1250以上温度，让气泡完全熔融，所以就造成了釉里小气泡密集同时大气泡突出的元青花气泡特点。
而苏麻离青料，在1250度左右10度发色为宝石蓝，温度再高之后，发色会偏黑，随着烧制温度的提高，釉面熔融程度也就是玻化程度变得更高。玻化程度越高，釉面光泽越强，发色越偏蓝黑，釉里小气泡不再那么密集，部分地方看不到气泡，已经完全烧飞了。但是釉面的光泽程度明显提升了。这就是鱼藻纹大罐发色偏蓝黑，釉面玻璃质感强，气泡比较通透的原因，此时的元青花达到了古代青花瓷的顶峰。烧成温度在1280度以上，玻化程度高，发色纯蓝偏黑，铁锈斑不再那么明显。
在半个世纪前，无论是中国的考古文博界，还是民间收藏圈，都还不认识元青花。在2005年佳士得拍卖出天价元青花鬼谷子下山大罐，元青花才一跃成为人人青睐的珍品瓷器。也就是在这时候，那些思想僵化守旧、缺乏求索精神的“专家学者”们才来了精神，大发高谈阔论，甚至仅仅依据他从国内外馆藏元青花数量便主观臆断“元青花在全世界只有300件”，真是井底之蛙，误国误民。他们无非就从那几个博物馆里看到的实物或者是资料，他们就没有想过在国内国外民间收藏家手中的元青花瓷器有多少？
更有甚者，有的专家只看到和上手过出土的元青花瓷片，根本就没有机会上手过元青花整器，也不太懂的出土和窖藏的区别，（因为它们根本就没有看到过窖藏的元青花）但这些人同样能指手画脚，对元青花进行鉴定，真实可笑之极！
梅瓶主体纹饰为"鬼谷子下山图"——描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的徒弟齐国名将孙膑的故事。
此梅瓶其具备了元青花典型的工艺风格和韵味。小口短颈，溜肩圆满，下渐敛腹，浅圈足，粗砂底。瓶外施青白釉，青花饰物共分五层。口沿青白，肩部饰有卷草纹图饰，溜肩处为缠枝莲花，腹部通景绘有鬼谷子下山图，卷云纹下的近足处为仰莲瓣纹。每层纹饰间均用两条弦纹分割，繁而不缛，纷而不乱，既突出了主题图案，又增加了画面的层次感。这件青花梅瓶造型饱满庄重，青花色泽纯正，釉色白中泛青，是元代青花瓷器的精品之作。
此梅瓶纹饰为进口苏麻丽青料装饰，五层图案，卷草纹围颈，缠枝牡丹披肩，腹部主题纹下卷草纹为托，门莲纹饰足，门内倒画如意纹。主题纹绘画战国时应苏代的恳求鬼谷子下山营救徒弟孙膑的故事场景。
鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中，身体微微前倾，神态自若，超凡如仙，表现出运筹帷幄之中、决胜千里之外的神态，车前两个步卒手持长矛开道，一位青年将军英姿勃发，纵马而行，手擎战旗，上书“鬼谷”二字，苏代骑马殿后。一行人与山色树石构成了一幅壮观而又优美的山水人物画卷。整个青花纹饰呈色浓艳，画面饱满，疏密有致，主次分明，浑然一体。人物刻画流畅自然，神韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到，十分完美。
此梅瓶高 44,5cm ，口径 6,5cm ，足径 14,5cm
