景德镇柴烧有收藏价值吗民瑶

徐家窑。

景德镇的徐家窑始建于明末清初，砖木结构，长度为四丈九尺，建筑面积1037平方，能容纳320担窑柴。该窑址是迄今保存最完善的镇窑遗址，也是目前世界上最大的柴窑。徐家窑是一座可容300多担坯的蛋形柴窑，1949年前归资本家所有。

在1949年后归景德镇建国瓷厂管理经营，主要烧制碗、盘、壶等日用瓷、工业用瓷和釉里红、青花、青花釉里红、单色釉等艺术瓷，并于1979年停烧。

徐家窑的复烧：

徐家窑是景德镇保留最古老、最完整、最大的柴窑遗址，2016年，在停烧38年之后，徐家窑首次成功点火复烧开窑。此后，徐家窑每年都会举行烧窑仪式，遵循古法的柴烧工艺吸引了众多陶瓷爱好者的关注。17日下午，随着一件件柴窑珍品被窑工捧出，一场线上“抢购”也拉开了序幕。

出窑的第一件作品——琅红花釉直杆扁肚瓶器形完美，窑变出彩，刚出窑便以1.5万元的价格被秒拍。

气泡

首先我们可以用在网上就很容易买到的放大镜来看瓷器的表面，观察气泡，可以很清晰明显的看出柴窑和电窑表面气泡的不同。

1、柴窑的气泡不均匀

因为柴窑在烧制过程中要不断加柴，所以温度时高时低，不可控制，表现在气泡上就是大小不一，有一定层次感。

2、电窑的气泡很均匀

烧制过程中温度可以很好的控制，气泡大小均匀密集。

釉面的青花

如果没有放大镜，也不要着急，我们还可以观察釉面上的青花，来进行区别。

柴窑是以松木为木柴进行烧制，在烧制过程中会产生松脂油，松脂油吸附在胎上，感觉柴窑的釉面肥润。使得柴窑烧的青花，落在胎体里，就像水墨画一样，有晕染的感觉。

反观电窑的青花，就像浮在表面上，纹饰比较清晰、利落。

柴窑需要烧制50多个小时，而电窑则需要20多个小时，这个就好比熬汤，慢慢熬制时间长的汤和短时间的汤口感、味道指定不一样。所以长时间烧制的柴窑的质感会比电窑更沉稳，温润。

颜色

还有一种更直观的方法，就是看瓷器的颜色。

柴窑在烧制时，木材燃烧所产生的灰烬和火焰宜接窜入窑内，在坯体上产生自然落灰的现象，经长时间的高温融合成自然的灰釉，颜色会偏灰。

电窑的颜色则会偏白、偏亮。

希望对你有所帮助，望采纳，谢谢

是的，手工制作没问题，一般都是在私人工作室制作，但也有机制或胎制的。现在一般都是天然气窑了，真正的柴烧的窑没有了，因为工艺复杂，成品率低，污染较重，所以都取消了。谢谢

仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

柴窑与柴烧的概念近年颇为流行，听起来似乎是一回事，如果你把柴烧再叫成柴烧窑的话--柴窑，柴烧窑，这还能有区别吗？不过虽然听起来颇为相似，但市面上柴窑或柴烧的产品却差别巨大。一类是近于粗陶，器形扭曲，釉面混乱。一类则近于官窑，精工细作，完美无瑕。要说这两类都是同样的窑烧得，似乎也让人颇难理解。

实际上，柴窑与柴烧不但是完全不同的两个概念，在烧成上所追求的目标甚至彻底背道而驰。

先看看柴窑。要说清楚柴窑，我们需要把两个字拆开来看。

先说柴。说到柴，人们并不陌生，就算现在城市里已经很难见到，电影电视剧尤其是乡村题材，并不罕见。而大城市中吃惯了饭店的精致，又都纷纷流行起柴火灶。所以说到柴，自然是想到烧火的木柴。至于是什么木，好像没什么特别的讲究，多数是就地取材，有啥用啥，也有讲究一些的，比如北京烤鸭，就非要果木，当然也不一定是特定的果。但是柴窑的柴却不是指随便的木柴，而是指松木。

不过，把松柴当作专门的烧窑材料，也是经过了很长时间的探索，清代以后才成为主流。早期烧窑使用的木柴，大多数时候，是用杂木，当然就跟烧柴火灶差不多，有什么烧什么，也有个专门的词，叫槎柴，烧槎柴的窑都称为槎窑。古时有张骞乘槎浮海的传说，也是这个字。这个故事流传很广，杜甫有诗：“乘槎消息近，无处问张骞”。清代官窑陶瓷中也经常描绘这个故事。

后来随着烧窑技术的进步与窑炉结构的改进，对燃料的要求也越来越高，匠人们渐渐发现松木为燃料是最佳的选择，主要的原因是松木的热效率高。有种说法认为松木油脂丰富，所以会使得釉面更油润，这其实是望文生意的猜想，实际上，烧窑之前，松柴要进行晾晒，挥发掉很大一部分木柴中的油脂。

而使用松木的窑炉结构也发生了变化，就是世界古代陶瓷史上最为先进的蛋形窑，因为这种窑成熟于景德镇，于是被命名为景德镇窑，简称镇窑。而我们一般说的柴窑，就是指的景德镇窑。我们说的官窑瓷器，到清代以后，绝大部分就是用这种窑烧制的。

也就是说，柴窑是指以松柴为燃料的蛋形窑，也叫景德镇窑，简称镇窑。它追求的目标是最大限度提高成品率，提升品质，所谓精益求精。

但柴烧的情况却大大的不同。他追求的目标可以说和柴窑完全是南辕北辙、背道而驰。

先来看看什么是柴烧。简单的理解，就是用柴火烧，是人类早期烧制陶瓷器最初最原始的状态。你可以想象一下最初人类是如何发明陶器的：人类学会了用火，烧火时常常会挖个坑或堆土成坑状，再把木柴堆进去烧，有些地方经过火烧就变硬，成了陶，古人发现后，就有意识地把陶土做成一定的形状再烧，陶器就产生了。

后来人类不断的改进烧制的技术，慢慢就出现了窑--就是一个封闭空间，窑又不断的演进，经过数千年的发展，就有了前面所说的柴窑。可以说是工业革命前窑炉的终极形态。

从烧成方式上来说，柴烧被淘汰了几千年。原因当然是太原市太落后，温度既没有办法控制，烧制时各种杂质比如柴灰落在器物表面都会影响品质。但这些原始的问题，在现代陶瓷艺术的创作中，却重新被发现，认为这种原始的不确定性会为陶艺的创作带来意想不到的特殊效果，浑然天成。于是，柴窑成为了陶瓷艺术的一种创作手段。

当然，柴烧也有很多不同的方式，但总体上来说，都比较简单，有时候，甚至就是用砖砌出个区域，连顶都没有，像烧垃圾一样，把做好的坯与柴放进去，直接烧，烧的过程中，偶尔还丢些纸或洒些盐之类，总之是增加意外的效果。高级一些，也做成窑，并进行一定的控制。但本质上，都是要达到某种“失控”的意外效果。

当这些意外符合艺术家的美学标准和要求的时候，它就变成了一件成功的柴窑作品。但更多的时候，柴窑的器物，都是“问题产品”。如果艺术家本人的要求高，一窑下来，甚至一件满意的作品都没有。

至此，柴窑与柴烧的区别可以一目了然了。但还需要补充两点。第一，这里的柴窑和历史上流传甚广的柴窑完全不是一回事。历史上的”柴窑“，是姓柴的柴，特指五代后周皇帝柴世宗时期的瓷器。今天路人皆知的”五大名窑“，其实最初排名第一的，就是这个”柴窑“，但因为到了明代，就已经几乎没有人见到，后来，古玩行业就悄悄地把它从排行榜上拿了下来，变成了今天流行的样子。当然，这个柴窑，烧窑的材料，自然也是柴。这就要说到第二点，广义的柴窑，可以理解为所有以木柴为燃料的窑，而古代的瓷器，当然没有不是柴窑烧的，所以，讨论广义的柴窑就没有意义了。前文说的柴窑，自然是狭义的。