清代素三彩瓷器价格怎么去估价？
、清代三彩
清代釉上三彩瓷器，主要是釉上素三彩，以康熙时的素三彩为最著名，它是在继承明代中后期的釉上三彩成就的基础上发展起来的，以黄、绿、紫为主要颜色，间加蓝色相辅，因不用红色，故称“素三彩”。由于彩绘原料的增多、工艺技术的进步，康熙时的三彩瓷器发生
了巨大变化，之后一直延续到清代晚期都有生产。
顺治时的素三彩瓷器，目前所见较少，主要是延续明代晚期的生产，以日常用品为主。
康熙素三彩是在明代成化素二彩的基础上发展起来的，主要是采用胎体装饰和釉彩装饰相结合的方法，装饰工艺、烧制技术等有了进一步的提高，成为世界著名的珍贵陶瓷品种之一。
康熙素三彩主要是实用器，有作日用饮食的，有作陈设把玩的，有作祭祀供奉的，也有作陪葬器皿的。常见的器物造型，除盘、碗、碟、杯、攒盘等，更多的是本朝流行的各种器型，如凤尾尊、方形棒锤瓶、双镐耳方瓶、镂空六方熏炉、盖罐、折沿盆、长方盒，圆盒，花座、龙把杯，蟋蟀过笼等，其中以各种观音、财神、童子、寿星及各种人像、狮子等塑像较为多见，典型突出，都是十分特殊的器物。大件器高达80厘米左右，坐像也在b0厘米以上，而精巧玲珑的小件器则高不过5厘米。
康熙素三彩的色彩种类较明代丰富。首先，除了原有的黄、绿、紫色彩外，又增加了本朝发明的釉上蓝彩；进一步增加同种色彩的深浅浓淡变化，从而更加丰富了素三彩的色泽。其次，表现在各种色地的开创上，康熙素三彩除传统的黄地，紫地、绿地、孔雀绿地外，还
创烧了以黑、米黄、藕荷等色作地釉的新品种。
康熙素三彩的装饰纹样题材广泛，内容丰富多变，前所未有。除传统的双龙戏珠及云龙纹外，尤以人物、山石、花卉、花鸟、海水、海兽。水禽、松鹤、荷塘、荷花。梅树、杂宝等蜻为常见。构图紧凑，描绘精细。
康熙素三彩在明代的基础上。创造了很多新品种，主要有白地素三彩、色地素三彩、黑地素三彩、虎皮斑纹素三彩等。
白地素三料：康熙年间开始流行，据其制作技术的略有不同，可分为三种。
一是在素胎上先刻划花纹后施白釉高温烧成，然后在白釉上施彩给画纹样后再第二次入窑低温烧成。二是在素胎上刻划纹饰后即高温烧成涩胎素瓷，然后在涩胎上施以各种色彩再入低温窑、二次烧成。三是在高温烧成的涩胎器上先通体施一层低温透明釉，然后在透明釉七勾勒纹样，填绘釉彩，再入低温窑二次烧成。
以上前两种方法都是采用釉下刻花与釉上彩绘相结合的装饰工艺，使釉下刻花纹和彩绘纹饰相呼应，色彩艳丽，层次分明，是康熙素三彩中的精品。
色地素三彩:这是康熙时的常见品种，是在瓷坯胎体上刻划纹样后，涂以各种彩色作地，再加彩绘纹样，入窑一次烧成。主要有黄地、紫地、绿地、孔雀绿地等。较为多见的是黄地三彩，如黄地加紫绿彩、绿地加黄紫彩等。其造型多为各式盘类，外壁纹样多为绘三彩葡萄、云鹤、朵花，蟠峡等，盘里内心刻划龙纹并填绘紫绿彩龙纹图案。器物釉面肥润，且有光晕、纹饰层次分明口这是承袭明代万历时的品种，也是清代的传统产品，从康熙时起一直生产到宣统。
还有一种是在瓷坯上先刻划纹饰，素烧后涂以色地，在色地上直接彩绘纹样后，再在纹样卜罩一层“雪白”，低温烧成，以此来增强色彩的光光泽。这种工艺为康熙时首创。
黑地素三彩:也是康熙时首创的，且是最为精彩的品种。它是先在胎体上吹绿釉，再施黑釉，即罩珠明料在绿釉上作地。然后以深色紫黑釉勾画出纹样轮廓后，加填黄、绿、紫、自各色彩绘，有的在黑地开光中绘白地三彩。再经低温烧成。其纹样以花卉禽鸟居多，神
态自然，层次分明，典雅占朴。此均为民窑产品。传世极稀，属极名贵的品种。黑地三彩在书时汉供居丧守守孝之用。国内外可见的一些传世黑地三彩凤尾尊、大方瓶等大件器，几乎都是清未民国时期的仿制品。
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清人陈浏誉为：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最。”
清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗
清代康熙时期，我国经济呈现暂时繁荣景象，陶瓷制作出现了崭新的局面。
我国古代的瓷器制作，宋代是“重器不重质”，也就是说宋人重视整个器物的美观，而对于器物的实体则是不大注意的。
郎窑红釉穿带直口瓶
明代开始改变这一风尚，对于瓷质予以高度重视。清初的制瓷手工业，是继承明代传统的基础上发展起来的，特别是官窑器物，对于原料的选择极为严格，成份配比也有一定的要求。
所以，康熙时期瓷器由于原料经过精细淘洗的缘故，瓷胎和明代相比，显得更加细腻、滋润，很少含有杂质，瓷胎的组织相当致密而均匀，这一物理上的特徵，使胎子的比重大为增加，这也就是人们所通常称赞的康熙瓷器“胎薄、份量重”。
五彩描金花蝶纹攒盘（瓷器）
英国人定制的康熙五彩描金徽章双鸟纹盘
而且，经测定，康熙中胎五彩盘的瓷胎白度达到百分之七十三点五；康熙中胎斗彩盘的瓷胎白度达到百分之七十二点一。这两个数据，表明康熙瓷胎的白度，已基本上达到现代瓷器的技术指标。
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“青花十二月杯”之类的薄胎器物，更是精巧到纯乎见釉，几乎不见胎骨，其胎薄得能映见指纹。就是这种半脱胎的小件器皿，它的造型也相当严格，口底交待得清楚利落。
明代龙泉窑瓷器
明代的制品一般多留有削足的痕迹，到康熙时期，工艺处理上精细到在切削过的足端用濡笔或布加以揩拭，因而足底面书有一种柔软、滑润之感。
青花蝠果纹葫芦瓶
康熙时期的瓷器不少器物往往由于考究的细部，体现出完整的造型设计意图。琢器类的瓶、罐、壶、尊，在明代即使是极小的制品，也是由两、三截接合而成。到康熙时期就是相当大的器物，由于用辘轳一气拉成，因此明代遗留下来影响器物美观的接口痕迹，到这时基本上已看不到了。
青花缠枝花卉纹花觚
康熙时期瓷器的造型，在样式上较前代也有显著的增加，达到了所谓“制作日巧、无物不备”的境地。
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青花粉彩荷塘清趣图盖碗
康熙时期“盖碗”的出现，就是适应当时人们生活方式和风俗习尚的改变，在茶盏的基础上创造的新样式。饮茶由盏进而用壶是一种进步。壶的使用，可以弥补用盏时茶水易冷和落尘的缺点。但一人用一把茶壶对着嘴自斟自饮，毕竟不卫生而且看起来也有点不“雅”，因此使用下承有托子、上置漫凸形盖的“盖碗”，既具有保温、保洁功能，且香味不致散逸，带盖喝茶，也可阻挡茶叶随水入口。不难想像，用此招待客人，较之茶壶则“雅气”多了。
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除“盖碗”以外，康熙时期的新创还有：“棒棰瓶“，以形似棒棰而得名，线条处理得有楞有角，比较硬挺，极似洗涤衣服用的木头棒棰，此器有方、园二种样式，青花、五彩和三彩器物都有这种造型；
康熙豇豆红柳叶瓶
“柳叶瓶”，又称“美人肩”，此瓶形体为长颈、瘦肩、丰胸、敛腹，宛如婷婷玉立的古代美人，五彩、豇豆红有此造型；
明永乐青花龙纹鹤颈瓶
“油锤瓶”，与“天球瓶”近似，阔腹、小口、细长颈、肩部斜垂，弧度较小，腹下有足圈，极似过去榨油作坊的油锤，青花、五彩、釉里红能见到此种器物；
清康熙年间，素三彩的制作工艺达到了顶点，派生出许多色地的三彩新品种，如黄地三彩、绿地三彩、虎皮三彩、墨地三彩、白地三彩等。这些素三彩新品种，以一种彩色釉铺陈为地，其釉色反复交替使用，变化莫测，别具一格。并且运用了雕塑、楼空及锦地开光图案等技法，更加丰富了素三彩的表现力。其中墨地三彩是康熙素三彩中最为名贵的一种，而白地三彩则是其中成就最显著的精品之一。
博物院藏有一种康熙素三彩折枝花暗云龙纹碗，就是白地素三彩中较有代表性的一件。此碗造型为康熙朝典型器形，釉面平润、洁白、细滑而坚致，碗内光素无纹，碗外釉下暗刻双龙赶珠纹，釉上以黄、绿、紫彩绘牡丹、芍、彩蝶构成龙穿花图案。
素三彩的色泽虽不及五彩艳丽夺目，但由于其施彩工艺标新立异，因而创造了一种素静淡雅的意境
。在清末民初深受国内外收藏家的青睐，仿制者也甚众。民国所仿康熙素三彩折枝花暗云龙纹碗即是一例。这种赝品颇似真品，须仔细辨别，才能见出真伪。
首先，从器形上，赝品外表乍着极为相似。
撇口
，深腹，留足。但上手后即可发现赝品较大且重于真品。虽是毫厘之差，却失去真品端庄、秀丽之感，反觉笨拙、呆板。这是因为仿制时虽按真品原样制造，但由于原料、成型等技术条件所限，经过高温后而形成的细微差别。
其次，细看真品釉面紧附于胎体上，坚致莹润；而赝品胎釉结合松驰，釉面泛黄且含有杂质，乃是由于时代和工艺的不同，在胎釉成分和烧造方法上存在着明显差别。另外在真品的彩釉上有一层光晕，俗称蛤蜊光
，这种似彩虹般的釉光，是由于年深日久而自然形成的，新瓷则为具有刺目的浮光而无此光晕。
此外，在施彩工艺上，真品彩色细腻，薄平而匀润，特别是其中湖水绿色，其绿淡嫩如一江泓水；而赝品由于掺入了粉质，其色较深呈灰暗色，其他各色也厚腻不均。而且纹饰画笔板滞无力，线条轮廓粗散，与真品之自然流畅、朴素大方以及画笔老练等美质无法相比。
最后，比较真赝品的款识
，更可一目了然
。真品青花款的色泽，纯净鲜艳，
字体工整秀丽，起落笔顿挫明显有力；而赝品青料色泽灰暗，字体松散，笔力柔弱。这是由于写仿款人谨慎摹仿，惟恐有不似之处，反而失之局促，
用笔不能生动流畅的缘故。
首先是这件藏于观复博物馆的磁州窑卧虎形枕，其所属的磁州窑系，是中国古代北方最大的民窑体系。该瓷枕整体呈卧虎造型，通体虎皮花纹色彩艳丽，一双虎目炯炯有神，微微向上仰望，仿佛捕猎状，显得栩栩如生。
磁州窑卧虎形枕
瓷枕始见于隋代，发展至唐代时，多作为医用脉枕使用，式样上体轻形。进入宋代以后开始大量生产，其形体也逐渐变大。慢慢地，人们逐渐认识到瓷枕具有清凉去热的物理特性，开始将其作为驱火明目、延年益寿的理想夏令寝具使用。
再看这件藏于北京艺术博物馆的清康熙釉里三色龙虎纹将军罐，罐身上绘制着竞相追逐的云中飞龙与山间猛虎，龙怒目圆睁，虎雄健威武，一上一下彼此呼应，形成双雄争斗之势。周围衬托流云蔽日、山溪松柏图案，笔法豪放，场景尽显恢宏。
清康熙釉里三色龙虎纹将军罐
“釉里三色”工艺始于清代康熙年间的景德镇窑，烧制工艺难度较大，分别采用钴、铜、铁三种矿物原料作为呈色剂，在瓷胎上绘制不同图案，然后罩透明釉，入窑经高温一次烧制而成，成品图案会呈现蓝红青三色，又称为釉下三彩。
瓷器烧制技法在清代已经发展得较为成熟，除了“釉里三色”外，还有一种叫“虎皮三彩”，比较有代表性的就是这只藏于故宫博物院的虎皮三彩撇口碗。
虎皮三彩撇口碗
虎皮三彩瓷器为康熙素三彩瓷器中的新颖品种，器表使用黄、绿、紫、白等色釉，点染成为斑块状，犹如虎皮斑纹，故俗称“虎皮釉”或“虎皮三彩”。
不同时代的陶瓷制品，所绘的虎纹样在风格上则不尽相同，例如这件来自宋代，现藏于故宫博物院的登封窑白釉珍珠地划花双虎纹瓶，瓶身外壁刻着两只虎，一只双足站立，一只伏地行走，呲牙翘尾，矫捷凶猛，搏斗于草丛中，衬以洞石、芭蕉，近底处有一周莲瓣纹。图案以外空白处戳印珍珠形小圆圈，故称“珍珠地”。
登封窑白釉珍珠地划花双虎纹瓶
纵观整体，瓶身形状似橄榄，胎为灰褐色，表面施白色化妆土，制作规整，线条流畅，色调和谐，绘画生动写实，笔法苍劲有力，是一件具有代表性的登封窑作品。
