瓷片十大品牌排名，瓷片十大品牌哪个最好

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片，希望对您有所帮助。

瓷片收藏图片

瓷片收藏价值

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

瓷片收藏的现状

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

江西景德镇展出300余件元青花修复器及瓷片，这些都是中国的珍贵文物，是中国辉煌历史的见证。大家都知道景德镇是中国重要的陶瓷产区之一，被誉为瓷都、瓷乡。景德镇的青花瓷是世界公认最有特色、最有代表性的品种之一。它有着景德镇陶瓷文化和传统艺术的两个重要特色，具有很高的历史文化价值和艺术价值，同时具有深厚的人文内涵与文化底蕴。景德镇瓷器具有很高的历史文化价值和艺术价值，下面我们就一起来看看这些修复的青花瓷有哪些观赏的亮点吧：

1、造型精美

“造型精美”是景德镇瓷器最显著的特点，也是景德镇陶瓷的另一突出特点。在中国，任何一种艺术形式都需要符合一定的历史条件和美学原则才能达到审美的最高境界并能够被人们接受和喜爱。但在古代，我国的景德镇是最早出现了“瓷雕”这一艺术形式的地方，而这一艺术形式不仅在中国发展成了艺术造型，也成为了景德镇陶瓷独特的艺术形式之一！可以说，景德镇陶瓷艺术形式在中国陶瓷史上占据着极其重要的地位！自元代始，景德镇便逐渐形成了自己独特的陶瓷艺术风格——造型精美、釉色白润光亮、纹饰多样繁缛、纹饰精美、造型典雅而端庄大气、胎骨微动、细腻温润等特色。

2、釉色青翠

釉色青翠，是在青料上施釉的一种特殊装饰工艺。釉的种类有青花釉和黑釉两种，也有不施釉的。以黑釉为代表的，有黑釉小盘，在黑釉盘上画青花海水纹。瓷器上画“碧云天”或“彩云间”图案，都是景德镇青花瓷装饰工艺的一种创新。釉色青翠，主要以景德镇窑青花瓷中常见的青花瓷为代表，一般以天蓝青翠欲滴为主要特征；釉下青花带翠为主要特征；此外还有以青白玉红翠玉为主的釉下彩。

3、纹饰精美

青花瓷的纹饰既有写意，也有写实。如用夸张技巧描绘事物的各种造型、图案，如葵花、牡丹、双凤朝阳等图案；又有写实的花卉、瓜果等纹饰。也有极少数的纹饰是写实的，如龙凤等纹饰。青花的装饰在历史上是十分成功的，对后世的瓷器发展起到了巨大的影响。

4、工艺精湛

景德镇的青花瓷工艺高超，具有许多艺术特点。比如，其青花纹饰装饰技法具有浓郁的地方特色，在继承和发展传统青花纹饰之基础上，逐渐形成了自己的艺术风格。如“开片”和“跳刀纹”的工艺手法和图案装饰手法，较好地体现了出器之本和审美之根，具有较高的艺术价值和历史价值。而青花瓷器表面装饰技艺具有较强的时代特征和审美特征，如“天青釉”工艺，是当时景德镇青花瓷艺术风格最具代表性的代表作品之一。

5、造型美观

人们通常认为景德镇的瓷器很有特色，是最具有艺术风格，最具有传统魅力的陶瓷品种之一。景德镇青花瓷的釉面肥厚光洁，胎足细密，呈色鲜艳，纹样秀丽，线条流畅，装饰简单而富有韵律气氛。青花色泽明亮润泽，釉面光亮。青花瓷胎质坚密致密，胎体多为中空式且有少量的圆筒形底，底足有细密小孔；釉面多为均匀洁白，釉色青白，釉面滋润；胎体质地坚硬细腻，胎体内外壁釉厚处有微细砂粒状颗粒分布；釉面与釉底之间有轻微的釉内气泡存在，俗称“点麻点”。此外青花瓷器上还有一种釉下青花、釉里红以及釉上五彩等品种，这类品种在装饰手法上有粉彩、紫釉、胭脂红、天青釉以及蓝釉等品种，这些品种纹饰精美细腻，釉面釉彩开片层次分明；釉外青花彩绘图案细腻美观；釉内五彩花纹丰富；釉下彩釉相互交错；釉上五彩图案色彩绚丽鲜明；釉里红是一种低温釉下五彩瓷，釉色娇艳，色彩鲜艳丰满；釉里青色是一种低温釉下五彩瓷，釉色青白光亮，色泽淡雅清新。

主要是由瓷土烧制而成的。瓷片指的是墙面用的外表有次面的薄层贴片，是内墙砖的一种，外表润滑，属于通体砖。瓷片要求外部蕞好不存在一星半点气泡。由于有气泡时，瓷片很容易受冻碎裂。瓷片该当属于通体陶瓷，但不属于砖，而属于片，瓷砖是瓷。瓷片，又称花片或花砖，通常每种瓷片都会与墙砖或地砖相配套。瓷片对铺贴工艺要求较高，由于其为镂空构造，瓷片双面都不接触墙体，装置起来有一定难度，大的造型还需求几块砖停止拼接，结实性较弱。运用范围局限较大，因此普通家庭很少选用。

瓷砖大家都不陌生，运用越来越广泛，功能也越来越多，那么瓷片和瓷砖有什么区别呢？今天给大家分析一下：区别一：概念区分 瓷片指的是片，一般用来装饰墙面。但是瓷片是不与墙面直接接触的，而是与墙面之间有一定的距离。瓷砖虽然也可以装饰墙面，但是瓷砖是整块的砖，不是片，粘贴之后是与墙面完全贴在一起的，中间用水泥沙子固定。 区别二：厚度区分 瓷砖和瓷片虽然都有一个瓷字，但是厚度存在很大差距，瓷片的厚度比较薄，分量轻。但是瓷砖比较厚，分量比较重。这一点也决定了两者的不同用途和不同的粘贴方法。如果瓷砖用瓷片的方法粘贴，就会造成瓷砖的坠落。如果瓷片会瓷砖的方式粘贴，就显示不出好的装饰效果。 区别三：防滑区分 一般的瓷砖是用来铺地板的，所以必须具备一定的防滑功能，而且防滑效果越高越高，但是瓷片正好相反，瓷片是用来装饰的，因此越光滑越好，如果光面不光滑，就说明质量不好。 区别四：归类不同 瓷片是属于瓷器，属于陶瓷，跟家中的花瓶或者盘子等材质是一样的，因此归类为瓷。但是瓷砖属于地板，属于砖，是烧制而成，二者的制作工艺有很大差别，使用的材料也不同，属于不同的门类。 总体来说，瓷片和瓷砖是完全不同的两种概念，因此在选择的时候一定要认清。我说得够清楚了吗？都明白了吧，很高兴为你解答，真心希望能够帮到你哦，请给个赞哈！

陶瓷，是人类文明史上最早出现的一种艺术形式，这种艺术形式发源于中国，流传至今已经有几千年的历史了，作为艺术领域中最简洁的一种艺术形式，其代表的神秘与抽象至今震撼着现代人们的心魄。今天小编就为大家来全面介绍一下艺术陶瓷这种艺术形式，相信通过以下文章的介绍，大家的审美需求会有一定程度的提高。

艺术陶瓷简介

艺术陶瓷是一种不仅能观赏，还能把玩艺术品，由于其独特的艺术价值，艺术陶瓷已经成为不少收藏家眼中的投资品。中国比较主要的几种艺术陶瓷按照发展的年代不同主要有印纹陶、彩陶，以及唐宋时期的色釉、白釉等等，至今已经形成丰富多彩的艺术陶瓷文化。

　　艺术陶瓷的鉴赏方法

装饰之美

了对于艺术陶瓷来说，其最主要的家中装饰技法就是坯的装饰、釉的装饰以及彩的装饰三种。这三种装饰技法能将陶瓷的高矮、胖瘦、方圆等等各个方面进行全方位的修饰，不同的技法搭配能让陶瓷呈现出独一无二的美。从这个角度来说，每一件陶瓷都是现存于世上的孤品，因为全人工的程序决定了其任何一种技法都无法复制。

个性之美

陶瓷的创作者是艺术陶瓷的生产灵魂，他们可以将自己的艺术灵感以及体悟直接通过艺术陶瓷的外在表现出来，现代不少陶瓷艺术大师，就是通过陶瓷展现离开自己别具一格的创新艺术。他们有的开辟了前人从未设计过的题材系列、有的用了现代刷花山水技艺、有的还用了青花分水写意法……各种高超的技艺数不胜数。

意境之美

既然艺术陶瓷是从中国发源的，那么这种艺术形式必然少不了重要的意境，所谓的意境表现在陶瓷艺术中就是衍生出来的一种情景交融的诗情画意。中国的不少陶瓷艺术家们在创作陶瓷的时候都十分重视意境这两个字的营造，让陶瓷拥有了一种文学上以及感官上的愉悦。

说了这么多，相信大家对艺术陶瓷已经有了基本的了解，现在越来越多的人们都意识到，陶瓷艺术品不失为回报颇高的投资方式之一，但是具体要如何准备，又该从哪里去入手，这都是我们要学习的事情。

工业陶瓷 注重的大批量的生产，多做为日常生活用品的

艺术陶瓷 注重艺术思想的表达，多做为生活的装饰用品及收藏品的，具有升值的可能性。

陶瓷的主要区别一是原料的差异：陶质地一般是细泥沙，在我国5或6千年之前就已经产生了，烧制温度比较的底。而瓷一般用高岭土制作，加之釉料，经过1200度以上的高温烧制而成，通常表面光滑透亮。

自古以来陶瓷就具有实用功能和精神审美功能，它在人类物质生活和精神生活中一直扮演着重要角色。陶瓷艺术和其他艺术一样有其自身的发展规律。在古代主要以实用为目的兼具有精神审美目的，进人现代工业化，他的实用功能性走向极端，逐渐成为五个性的工业产品。当代，人们渴望回归自然，陶瓷艺术得到发展的契机，艺术陶瓷和口用陶瓷逐渐分离，而前者也因其更注重精神审美功能，最终成为一种独立的新的造型艺术形式，与绘画、雕塑等并驾齐驱。它在现代人的精神生活中扮演着重要的角色。

一、陶瓷具有物质和文化双重属性，即有实用性又有审美性

陶瓷作为技术和艺术，一直伴随着人类文明的进步，不断地发展着．它从一个侧面反映了人类文明进步的程度和面貌。在人类文明发展的进程中，陶瓷是一种比较特殊的文化形态，具有物质和文化双重特征。陶瓷器首先是为实际生活需要而造物的产品，同时又是按着审美规律寻求美感的艺术创造。它的内涵十分丰富、功能极其广泛，渗透于物质生活、精神生活以及社会生活各方面。

最初．陶瓷器具的功能主要是实用，饮食日用需要构成了它的基本内涵。可以说陶瓷的产生是源于实用功能的，但是，陶器一经出现，其存在的基本形式就为人们所注目，在满足使用要求的同时也给人以美的欣赏．为人们的精神生活带来了情趣。远古半坡的彩陶就充分说明了：人类即使在极端简陋的物质生活条件下，仍然对美的追求和渴望。因此可以得出一个结论：最初，陶瓷的功能主要是实用，之后便在实用的同时注重精神审美功能的并存，它是随着社会的进步和人类美感的增长，由实用逐渐向观赏的途径迈进。

二、古代陶瓷以实用功能为发展主线，同时兼具审美功能

陶瓷在为人类提供物质消费与享受的同时，又在人类精神领域触发了一系列的活动，在社会历史和现实发展轨迹中都留下自己的痕迹。从新石器时代出现陶器开始，继而到商代中期烧造出原始瓷器．进一步发展到东汉后期烧造出真正的瓷器，中国的陶瓷不断发展，从陶到瓷，然后陶与瓷并行发展，在历史上曾经取得辉煌的成就，创造了大量优秀的陶瓷艺术作品，构成了中国的陶瓷艺术传统。在中国传统陶瓷中，各种不同的风格样式，是由不同的时代，不同的地域．以及不同的生活需要而形成的。它们包含着生活美学、生活意蕴、生活习俗，渗透着创造者对生活的理解和适应，并物化为具体的艺术作品。正因为如此，陶瓷从一个侧面反映着生活的本质。

原始社会的质朴清新，商代的威严庄重．周代的严谨有序，战国的生动活泼，汉代的浑厚豪放，六朝的清秀空疏，唐代的雍容富厚，宋代的理性之美，元代的雄浑雅丽．明代的端庄敦厚，清代华丽精巧。不同时代的陶瓷艺术所表现出来的风格差异是不同时代人们的审美追求的艺术体现。它是反映人们精神生活追求的．应该说古代陶瓷大部分都具备了精神审美功能。

然而绝大部分古代陶瓷最主要的烧制目的还是日常生活实用。人类用泥土造物的目的往往是和满足生活方便相联系。追溯陶瓷的历史就会发现：人类发明陶器是为了炊煮的生活需要，烧造陶质砖块是为了建筑构造，制作陶瓷质地的陶俑塑像是为了满足礼仪，其大多数作冥器用。这些陶瓷都是作为日常生活实用品而烧造制作的。而烧造壶．碗类器物的风格改变是为时尚饮食功能，用瓶子点缀生活环境而不断改变釉彩，装饰，造型等等都是为了提高物质生活和精神生活品质。文化审美的追求是在物质生活基础上为了入的心理，精神满足的拓展。虽然在历史上有部分陶瓷曾成为喜欢-把玩”的奢侈阶层的消费对象，一些品种渐趋非实用功能．观赏功能成为陶瓷制作的主流。例如：宋代官窑烧制的青瓷

器，釉面的冰裂纹路并非从实用考虑，釉面的开片不便于生活日用，裂纹是为了满足消费者的审美需求。但对繁冗的冰裂饰格局回视后发现，它仍然具有时代生活意义。宋代官窑青瓷那些形态，主要还是生活日用器皿，它由实用创造心理渐次向形式审美过渡，始终顽强固守着原始器皿功能意识，实用的和审美的文化性高度叠合。数千年来，陶瓷都是以实用功能决定着外观造型样式，实用功能与精神功能的统一始终是贯穿着中国，东方以及西方的陶瓷发展的主线。

三、现在陶瓷以工业化生产的产品，实用功能掩盖了审美功能

20世纪初，人类社会正处于工业化初步发展的阶段，人们对机器抱有一种前所未有的热情，并且十分欣赏那些规整实用的工业制品。一切以实用功能至上，它的价值也体现在物质上，即实用领域中。而在生产手段上，则完全建立在机械化生产的作业中，同时大批量生产的产品又满足了人们的物质需要。人们日常用品在前工业时代，是手工业技术和艺术的结合，感性思维多于理性思维，工业时代的陶瓷，由手工艺转向机械工艺，人的理性思维多于感性思维。工业化尽管为人类带来了丰厚的物质，但人类在享受现代文明提供的便利与舒适的同时，也不得不忍受它所带来的单调感，机械感。工业产品千篇一律，缺少个性。我们应该认识到这些产品尽管满足了人们方便、实用、舒适的一面，但却忽视了人所需求的另一面，那就是人的情感、喜好、趣味以及灵魂和精神的一种满足。要知道我们所处的这个世界不仅是物质的，同时还是一个充满情感的精神世界。

工业生产的标准化、统一化使人失去了个性的表现空间。同时也导致了人际间的情感和精神匮乏。人类学者追求、苦思、反省、关注现代文明窒压精神文明的价值，开出药方来解救现代文明的危机。充分肯定古代陶瓷文化的精神价值，提倡艺术回归古代文化、立足传统、面对现代的传承和发展途径。以高感情投入的现代艺术就是缓解这种情感危机最好途径。而作为艺术重要分支的陶瓷艺术，也以其自身独特的和人的亲和性以及表现的多样性，迎来了发展的新契机。

四、当代陶瓷受现代艺术影响走向多元化，艺术陶瓷的审美性得到充分发挥

物质文化生活的发展，必然在艺术欣赏方面产生新的影响。以往艺术陶瓷所占的比重是很少的，主要是作为展览会中的陈列品，比较少地进入人们家庭生活中，艺术陶瓷的创作和生产制作．都不是很繁荣。最近几年来，随着生产的发展，文化艺术事业的繁荣，人们的文化生活不断得到丰富。审美爱好发生了变化，审美的领域也在扩大，艺术陶瓷开始被更多的人所关注，井有多方面的人员投入到艺术陶瓷的创作中，陶瓷艺术创作方面的探索正不断深入和开展。

现代艺术陶瓷作为一门独立的艺术，具有极其丰富的艺术形式和独特的造型语言，在创造者的智慧支配之下，土石在火焰中能够进行着变幻和肯定，凝聚成具有艺术生命力的作品。艺术陶瓷具有自己的属性和特征，既不同于一般的 日用陶瓷，也区别于其它种类的艺术．它具有更强的工艺性、装饰性以及更重视材料自身的表现力。这些使得它有着其它造型艺术所不可比拟的表现力和感人的艺术魅力。

陶瓷作为一种物质材料，不仅有广泛的实用价值，而且还具有无穷无尽的艺术表现力。陶瓷工艺材料是在生产实践中发现的，一经利用到艺术陶瓷创作中，则引起更大的发展和变化。人们通过各种形式和方法，不断尝试着去揭示其表现新形式的可能性。艺术陶瓷的创作过程，是认识材料、利用材料的过程，重要的是创造性地发挥材料的不同特点，表现其它艺术形式所不能表现的艺术效果。

当今的陶瓷艺术创作已与现代艺术潮流紧密结合，创作的范畴不断扩大，而现代艺术也由于陶瓷媒材的介人，丰富了艺术表现的多样性。就陶瓷艺术创作表现而言，各种新观念的产生与新材料、材质的应用，增进了陶瓷艺术作品的多元化，也增加了陶瓷艺术各种表现的可能性，更增加了其艺术感染力，使之越来越被人们认识和接受，陶瓷艺术创作的空间更加宽广和自由。陶瓷艺术创作是可以从各个角度切入的，有的人从雕塑切人，有的人搞器皿造型、有的人搞彩绘，有的人搞色釉装饰……。其实这些并无谁对谁错，谁高谁低，关键看是不是在生活中给人带来了美，是不是从中看到材质本身美的发掘以及在加工过程中火绐材料带来的美感。

目前，有个别人因思想境界不到位，对艺术体验有一定的局限性，错误地认为西方现代 陶艺高于中国传统陶艺，而“陶”又高于。瓷”。其实这是东施效颦，毫无精神内涵可言。殊不知陶瓷艺本是多元的，只有艺术造诣和个人修养才是作品成败的关键：这里特别值得一提的是以瓷为创作媒材并以彩绘装饰为主要创作手段的陶瓷艺术。这一类的陶瓷艺术在中国还是主流，它拥有众多有实力的陶瓷艺术家．这些艺术家对传统陶瓷工艺技法进行审视，寻找突破，井形成诸多风格流派，他们将中国陶瓷艺术推向极至。与此同时陶瓷艺术家开始重视陶瓷材料肌理的自然表现，造型的随机性及对残缺美的认识。显示出中国当代陶瓷艺术空前繁荣昌盛。他们在中国仍然代表陶瓷艺术的最高水平，他们的瓷艺创作和以往的瓷工艺品最大的区别是：他们在作品中倾注了自己的情感和热情，发挥创新精神，并追求自己理想的艺术境界和艺术趣味。可以这么说陶瓷艺术已进入了纯精神领域，其精神功能性也被提升到了前所未有的高度。

五、当今艺术陶瓷因审美情趣的提高，使其形成一种独特造型艺术形式

现代人制作陶艺是为了表现，是为了抒发，是为了生活得更有情调，泥土和人类有一种天然的亲和性，很多人都喜欢去动手傲陶制瓷，用粘土来捏制和塑造，或是随心所欲任其自然地去感受着材料的柔韧和温和的特质，这似乎是人类共同具有的习性。陶艺创作是把人类这种习性和爱好在更高阶段加以发展，通过高温烧制把塑造的形态固定下来，变成坚固的陶瓷艺术作品。这里既有实现构想的愉悦，也有创造过程的乐趣，还有意外发现的惊喜，最重要的是制陶爱好者们提供了自己创作的陶瓷艺术品，丰富了精神生活，装饰了生活环境．它已经成为现代人精神生活的重要组成部分。

现代艺术陶瓷创作最能充分反映作者的性格和爱好，表现个人的风格特点。比起日用陶瓷，艺术陶瓷创作比较少的受到制约，更多的是尽情发挥，按着作者的意愿去完成作品的构思和制作。而人们在欣赏时，则着重于对作品的直观领恬上。欣赏者的直观感受在前，既不完全是有意识，也不是纯粹无意识的，无论是主动的或是被动的，都会不同程度地引起心理上的反映．都会感受到美。应该说它的精神审美性已经上升到主要位置，而实用性已成为次要的了。正是因为精神功能性的日益升高使得陶瓷艺术由次艺术逐渐成为纯艺术，和绘画、雕塑、书法一样并驾齐驱。我相信现代艺术陶瓷与实用陶瓷分离而成为独立，纯粹的艺术形式是大势所趋。

摘自百度网友，谢谢。

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