江西景德镇的陶瓷文化，是从哪个朝代传下来的

景德镇地区的制陶业“始于汉世”（东汉，公元25－220年），此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。

景德镇地区“水土宜陶，陈（陈代公元557－589）以来土人多业此，镇陶自陈代以来名天下。”东晋（公元317－420年）时人赵概对景德镇陶瓷的釉胎配制，成型和焙烧等工艺进行了一系列重大改革，为发展景德镇由陶至瓷的变革作出了重要贡献，被称为“制瓷师主”，立庙奉祀。南北朝时，陈至德年元年，京城兴建宫殿，陈后主诏新平镇烧制瓷础进御；隋（公元581－618年）大业中，新平镇制成“狮象大兽两座，奉于显仁宫”，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德镇陶瓷就已名扬天下。“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润”，“称假玉器”，“镇钟秀里人陶民所烧造”，“陶玉携瓷入关中，且贡于朝，于是昌南镇瓷名扬天下”，“霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄佳者莹润如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器”。邑志载：“唐武德四年（公元621年）诏新平民霍仲初等制器进御。”据考古发现，景德镇五代窑址颁布甚广，有十八处之多，尤其是延续六、七百年之久的湖田古窑址，规模最大，影响甚远。这些窑址都烧青瓷和白瓷。青的色调偏灰，白的色调纯正。而且，白瓷胎质细密，透光度较好，其烧成温度已达1150－1200℃，孔隙度为0.8%,胎体白度达70%以上。器物主要有盘、碗、壶、盒、水盂等，以盘碗为主。这说明，五代时的景德镇以她为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。

景德镇是"瓷器之国"的代表和象征,制瓷历史悠久,瓷器精美绝伦,闻名全世界,固有"瓷都"之称.景德镇生产瓷器的历史源远流长,唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。在宋代御次殊荣，即皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。之后，历经元，明，清三代，成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。时至清康，雍，乾三朝，瓷器发展到历史颠峰。2000多年的制瓷文化和技艺的深厚积淀,为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位.景德镇瓷器"白如玉,薄如纸,明如镜,声如磬",尤其是熔工艺,书法,绘画,雕塑,诗词于一炉,真是"贵逾珍宝明逾镜,书比荆关字比苏".典雅秀丽的青花,五彩缤纷的彩绘,斑斓绚丽的色釉,玲珑剔透的薄胎,巧夺天工的雕塑,无一不是中华文化艺术的瑰宝.在乾隆时期,景德镇的瓷窑很多,而且分布很广,除官窑外,还有民窑两三百处,工匠数以万计.这个时期生产的青花瓷画面清晰干净,色彩翠蓝光艳,给人以清新明快之感.五彩瓷器色调强烈,富丽堂皇,较之明代又有发展.创作的粉彩瓷器色调柔和，层次分明，富有立体感。在瓷胚上用西洋油画激发作画，再入窑烧制成的珐琅彩瓷器，融汇中西，异常精美，是皇宫的专用品。在这些绚丽多彩的名贵瓷器,通过各种渠道,沿着路上"丝绸之路",海上"陶瓷之路","行于九域,施及外洋"为传播中华文化艺术,经贸交往,发挥了积极的推动作用,对世界文化的丰富和发展作出了重大贡献.

宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。

宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。

元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。

在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类 银的局面，预示着新时代的到来。

明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。

永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465－1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。

大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制巨大，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人不可僭越使用进而更现它的神秘。薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只0.5毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。

以成化閗彩为代表的彩瓷，是我国陶瓷史上空前的绝作。创于成化时期的釉下青花和釉上多种色彩相结合的閗彩工艺，开创了我国彩瓷的新时代。成化时期的閗彩，釉上色彩一般都有三、四种，多者达六种以上，而所施色彩的特征又极其鲜明，比单纯的釉下彩或釉上彩更加绚丽，给人以争奇斗艳，美不胜收之感。至嘉靖（公元1522－1566年）、万历（公元1573－1619年）年间在成化閗彩的基础上创出了青花五彩，改变以閗彩中仅青花是构成整个图案的决定性的主色地位，而使青花只是构成整个图案的一种颜色，青花和红、黄、绿等色处于一样的地位而没有主从之分，这就大大丰富了青花五彩的表现力，呈现出以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫以及釉下蓝色为主突出红色的局面，嘉靖、万历彩瓷也就以图案花纹满窑，色彩浓艳深翠而行于世。明代彩瓷还有白地绿彩、青花红绿彩和釉上五彩以及填彩、金彩等等，素三彩也较为出名。

明代景德镇的高温单色釉（烧出温度在1200℃以上）和低温单色釉（烧成温度在1200℃以下）瓷器都有很大发展。白瓷的制作，明代各朝都有烧造，各臻其妙。永乐的洁白甜净；宣德（公元1426－1435）的汁水莹厚如堆脂，光莹如美玉；嘉靖的纯净无杂；万历的透亮明快；无不使人叹服称奇，爽心悦目。明代单色釉最具突出成就的还有永乐、宣德的红釉和蓝釉，以及成化孔雀绿和弘治（公元1488－1505年）黄釉。明永乐时的鲜红器亦称“祭红”，釉厚如脂，光莹鲜艳，有“永乐之宝”之誉，赢得“永器鲜红最贵”的评价。宣德年间的宝石红釉又比永乐鲜红釉更胜一筹，釉汁晶莹似红宝石，胎质细腻坚致，极其名贵。明代的蓝釉瓷器，在宣德时烧造较多，后人把它和白釉、红釉相提并论，推为宣德瓷器的“上品”。

清代前期的景德镇制瓷业，无论是官窑还是民窑；无论是产品造型、装饰技法、还是装饰题材、装饰风格，都达到了“参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜”的极度繁荣境界，制瓷技术几乎达到了炉火纯青、出神入化的地步。此时的景德镇“延袤十余里，民窑二、三百区，工匠人夫不下数万，借此食者甚众，候火如候晴雨，望陶如望黍垛”（唐英《陶人心语》），“利通数十省，四方商贾，贩瓷者萃集于斯”。与明代一样，清代也是官窑民窑并存共荣，并且均有名窑精品。

清代前期的御窑厂，名窑辈出，创新层出不穷。康熙年间著名的官窑有“臧窑”、“郎窑”。康熙年臧窑，“厂器也”，为督陶官臧应选所造。臧窑的主要成就是单色釉，但青花、五彩、素三彩、釉里红均极为精巧。康熙青花色彩艳丽纯净，莹澈明亮，层次分明，有“青花五彩”之誉，别具风格而“独步本朝”，尤其是民窑青花更为清代青花的典型代表；康熙五彩发明了釉上蓝彩和黑彩而成了彩瓷的又一个转折点，基本上改变了明代釉下、釉上彩相结合的青花五彩占主流地位的局面，而且，随着色彩的增多，金彩的运用，突破了明嘉靖在樊红、霁红等地上描金的单一手法，而使康熙五彩鲜艳富丽，光泽透澈明亮。郎窑，为康熙四十四年至五十一年江西巡抚郎廷极在景德镇督造御窑时生产的瓷器。郎窑以仿明宣德和成化窑器而着称。郎窑的杰出成就，是仿制明宣德祭红釉而创制的以郎窑红为代表的颜色釉，郎窑红，“华而不俗，色正朱”，其深艳的色泽，犹如凝结的牛血一般鲜红（故也称其为牛血红），釉面透亮重流，器物里外开片，既象玻璃般光泽鲜艳夺目，又象红宝石一样瑰丽，极为名贵，为历代珍品。康熙时还曾烧制出与郎窑红齐名的色调淡雅的缸豆红，也称美人醉；用诗“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”形容它极为贴切。在五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而于康熙朝始创的粉彩，到雍正年间获得空前的发展，并且有“清一代，以此为甚”，彩料中砷元素的掺入，加上国画没骨法渲染手法的运用，突出了书画的阴阳、浓淡、深浅的立体感，同时粉彩烧成温度较古彩低，色彩对比比较和谐；因而显得粉润柔和，色彩丰富绚烂雅丽，形象逼真，构图文雅隽秀，所谓“鲜娇夺目，工致殊常”。特别值得一提的是集诗、书、画、印于一身而又以瓷器艺术为第一的督陶官唐英主持下唐窑，成就辉煌，既是乾隆一朝的代表，也是中国古代制瓷史成就的代表。雍正六年（公元1728年）唐英以47岁之身协理窑务，他以陶人之心主持陶政。胎质、釉面、器型、品种、工艺手法、装饰形式、釉上和釉下彩绘，无论仿古，无论创新，无不登峰造极。正如《景德镇陶录》所述：“公深谙土脉，火性，慎选诸料，所造俱精莹纯金。又仿效古名窑诸器，无不媲美；仿种种名釉，无不巧合，萃工呈能，无不盛备……窑至此，集大成矣！”。从乾隆中期开始，景德镇的瓷业已露衰落之端倪，到晚清而日趋衰落，道光以后，一直到公元1949年4月29日景德镇解放，景德镇瓷业一直处于萧条状态，“故乾隆一朝，为清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽”《饮流斋说瓷》。

江西文化·巧夺天工，人间瑰宝—景德镇瓷器文化·清代丰富多彩的釉上彩

清代陶瓷器的产地是比较广泛的，但是，景德镇仍然以其瓷都的地位代表了整个时代的发达程度。

清初，景德镇的制瓷业一度处于停滞状态，不仅民窑，甚至官窑也不例外。顺治朝，宫廷曾几次指派景德镇烧造龙缸、栏板等，但都没有完成。直到康熙十九年左右，景德镇的制瓷业才在明代的基础上，有了突飞猛进的发展，当时的景德镇又成为一个繁荣的城市。清初人沈怀清说：“昌南镇陶器行于九域，施及外洋。事陶之人动以数万计”(朱琰《陶说》卷一)。乾隆初，唐英在《陶冶图说》中记载当时的实况说：“景德镇袤延仅十余里……以陶来四方商贩，民窑二三百区，工匠人夫不下数十万，藉此食者甚众。”

清代景德镇瓷器的烧制，总的看，青花和釉里红瓷器的烧造技术，在前代的基础上，又有了进一步的提高，但是，最能代表和反映清代陶瓷特色的，应是其丰富多彩的釉上彩。

釉上彩创制于宋代，到了明代，釉上单彩和多种彩的制作，已经很发达。但是，明代釉上彩往往因嫌色彩单调而和釉下青花相结合，称为青花五彩。到了清代，釉上彩颇多创新，极为丰富。约略可分为民间五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩、素三彩等品种。

清代的硬彩、青花均以康熙为极轨。康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩。蓝彩烧成的色调，其浓艳程度能超过青花，而康熙时的黑彩的光泽，衬托在五彩的画面中，更加强了绘画的效果。因此康熙釉上五彩就显得比明代的单纯釉上五彩更娇艳动人。它基本上改变了明代釉下、釉上彩相结合的青花五彩占主导地位的局面。而且康熙五彩所有的色彩比明代大大增多，这样，在五光十色的画面中往往起着增加富丽娇艳的效果。

常见的康熙民窑五彩有杯、碗、盒、罐及凤尾尊、棒槌瓶与大盘之类的器皿，其图案由于不像官窑那样受到束缚，题材分外丰富多彩，除了花卉、梅鹊、古装仕女以外，还大量采用以戏曲、小说题材的人物故事画为主题，其中以描绘武士的所谓“刀马人”最为名贵。这些人物的画风深受明末著名画家陈洪绶(老莲)的影响，线条简练有力，以蓝、红或黑色勾勒人物面部和衣褶轮廓，然后用平涂的方法敷以各种鲜艳的彩色，给人以一种明朗感。后人把它和雍正盛行的有柔软感的粉彩相比，就称它为“硬彩”，又称“古彩”。它鲜明透彻，线条有力，能耐火，不褪色，不剥落，恒久如新。

康熙五彩除了白地彩绘外，还有各种色地彩绘，如黄、绿、黑地及米色地等。官窑器中特别珍贵的有“康熙御制”款的珊瑚红地五彩器。五彩常用的彩料有红、黄、绿、蓝、紫、黑、金等若干种。利用这几种主要颜色可以调配出各种不同浓淡和不同色调的彩色来，能够大体上满足彩绘各种人物、花卉、鸟兽和自然风景的需要。

珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”瓷器，但是在清宫中并无“古月轩”之名，很可能是讹传。

珐琅彩瓷器创始于康熙年间，大多是盘、壶、碗、瓶、盒、杯等小件器，专作宫廷皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用。康熙时，由于所用彩料较厚，有堆料凸起之感，同时又有较强的色彩立体感。雍正以后，珐琅彩瓷器的制作更趋精进，已经改变了康熙时期只绘花枝、有花无鸟的单调图案，而在洁白如雪的瓷器上用珐琅彩料描绘花鸟、竹石、山水等各种不同的画面，并配以书法极精的相应题诗，成为制瓷工艺和书、诗、画相结合的艺术珍品。

粉彩瓷器是在康熙五彩的基础上，受了珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种。它开始于康熙时期。初创时的粉彩器比较粗，仅在红花的花朵中运用珐琅彩中所见到的胭脂红，其他色彩大多仍沿用五彩的做法。到雍正时，无论在造型、胎釉和彩绘方面，都有了空前的发展。雍正粉彩的特点是由于在彩绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感，同时由于粉彩的烧成火度较低，所用彩色比五彩更多，因而比五彩更为娇艳，以淡雅柔丽名重一时。

粉彩的颜色由于掺入粉质，有柔和的感觉，又因为粉彩比五彩的烧成温度低，瓷器烧成后其色彩在感觉上要比五彩柔软，所以有“软彩”之称。粉彩所用的颜色种类远较五彩为多，而彩色的多样化必须要有洁白的胎地作衬托，才能显出它的艳丽。雍正的瓷的胎土洁薄，釉汁纯净，出窑后的加工处理也十分讲究，底足极其光滑细腻，很多雍正粉彩瓷器瓷胎之白且薄正是达到了“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。雍正粉彩瓷器的图案画面主要是花卉画，也有人物故事和山水画。在白胜霜雪的瓷面上，数朵绮丽彩花，婀娜多姿，其中尤以胭脂红色的秋海棠为绝艳。

乾隆时期的粉彩瓷器，总的来说，尽管秀丽淡雅已不如雍正，但仍有大量精致的工艺品。在彩绘工艺上，凡胭脂红花朵大多勾茎，不像以前那样只是简单地渲染。锦地、蓝地、黄地开光粉彩的制作逐渐增多，至于像胭脂红地粉彩，金地粉彩，黑漆嵌金银丝开光粉彩等都是比较珍贵的品种，在这一时期又出现了兼用粉彩和珐琅彩装饰工艺的瓷器。从图案花纹看，乾隆时期的粉彩器有渐趋繁缛的倾向。

“素三彩”是指以黄、绿、紫等色为主要色调，只不用红色。这种素三彩的制作在明代已经开始，至正德时已极为精致。清代康熙素三彩瓷器有了更进一步的发展，它的彩色除了黄、绿、紫外，增加了当时特有的蓝彩。传世的康熙素三彩中有一些以黑、黄、绿或紫各种地色的三彩大瓶，往往四面开光，彩绘花鸟，过去评价极高，其中赝品居多。

第一章　总 则第一条　为了推进景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设，促进景德镇市陶瓷文化的保护、传承、创新和发展，根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》《中华人民共和国文物保护法》《江西省非物质文化遗产条例》《江西省文物保护条例》等法律、法规，结合本市实际，制定本条例。第二条　本市行政区域内陶瓷文化的保护、传承、创新和发展，适用本条例。第三条　本条例所称陶瓷文化，是指与景德镇陶瓷相关，具有历史、科学、社会和艺术价值的物质、非物质文化遗产及其他表现形式。第四条　陶瓷文化传承创新工作应当坚持政府主导、社会参与、有效保护、合理利用、开放包容、创新发展的原则。第五条　市、县（市、区）人民政府应当加强陶瓷文化传承创新工作的领导、组织和协调，将陶瓷文化传承创新工作纳入本级国民经济和社会发展规划，并将陶瓷文化传承创新工作经费列入本级财政预算。第六条　市、县（市、区）人民政府文化旅游主管部门负责具体落实陶瓷文化传承创新工作。

市、县（市、区）人民政府发展改革、财政、自然资源和规划、住房城乡建设、市场监督管理、陶瓷产业发展等部门，乡（镇）人民政府和街道办事处，应当按照各自职责做好陶瓷文化传承创新的相关工作。

陶瓷行业协会、文化遗产组织等社会团体应当引导成员单位和个人传承创新陶瓷文化。第七条　市、县（市、区）人民政府文化旅游主管部门应当会同自然资源和规划、陶瓷产业发展等部门组织编制陶瓷文化保护专项规划，报同级人民政府批准实施。陶瓷文化保护专项规划应当与生态环境保护、国土空间、陶瓷产业等规划相衔接。第八条　市人民政府设立陶瓷文化传承创新专家委员会，为陶瓷文化传承创新工作提供专业咨询意见，按照规定参加评审、论证活动。

专家委员会的组织形式和工作规程由市人民政府文化旅游主管部门会同相关主管部门拟定，报市人民政府批准后公布实施。第九条　市人民政府应当建立健全陶瓷文化传承创新工作目标责任制，并将陶瓷文化传承创新工作纳入考核评价内容。第十条　鼓励自然人、法人和非法人组织采取多种形式参与陶瓷文化传承创新活动。

对在陶瓷文化传承创新活动中做出显著贡献的组织和个人，按照国家及省有关规定予以表彰、奖励。第二章　名录保护第十一条　市人民政府对陶瓷文化资源实行名录保护。第十二条　下列陶瓷文化资源应当列入名录：

（一）已经公布为文物保护单位，与陶瓷文化相关的老窑址、老作坊、老矿址、老里弄、老会馆、古驿道、古码头、石刻和代表性建筑等不可移动文物；

（二）未核定公布为文物保护单位，但是已经登记并公布为不可移动文物，与陶瓷文化相关的老窑址、老作坊、老矿址、老里弄、老会馆、古驿道、古码头、石刻和代表性建筑等；

（三）与陶瓷文化相关的重要实物、手稿、文献资料等可移动文物；

（四）与陶瓷文化相关的已经列入各级非物质文化遗产名录的代表性项目，及其代表性传承人；

（五）已经公布的与陶瓷文化相关的历史建筑；

（六）已经公布的与陶瓷文化相关的国家工业遗产、省级工业遗产。第十三条　本条例第十二条规定范围以外的下列陶瓷文化资源，可以经申请列入名录：

（一）能够反映陶瓷传统制作技艺，连续生产三十年以上且保存完好的窑址、作坊和矿址；

（二）体现景德镇特色的制瓷工艺和流程；

（三）具有陶瓷文化价值的陶瓷传统制作技艺项目，及熟练掌握、运用和传承相关技艺的专业人员或者团体（以下简称“技艺代表人”）；

（四）具有陶瓷文化价值的重要实物、手稿、文献资料等；

（五）具有陶瓷文化价值的民间文学、艺术和民俗等；

（六）其他需要保护的陶瓷文化资源。第十四条　申请列入陶瓷文化资源名录应当按照下列程序：

（一）陶瓷文化资源所有人、管理人或者使用人向陶瓷文化资源所在地县级人民政府文化旅游主管部门提出书面申请；

（二）县级人民政府文化旅游主管部门初步审查后，报市人民政府文化旅游主管部门审查；

（三）市人民政府文化旅游主管部门组织专家委员会对拟列入名录的陶瓷文化资源进行评审；

（四）通过专家委员会评审的陶瓷文化资源，由市人民政府文化旅游主管部门公示二十日，符合条件的，报市人民政府核准，列入名录并公布。

无申请主体的陶瓷文化资源，由所在地县级人民政府文化旅游主管部门向市人民政府文化旅游主管部门提出申请，按照前款规定列入名录。无申请主体的陶瓷文化资源跨两个以上县级行政区域的，由有关县级人民政府文化旅游主管部门协商后申报，按照前款规定列入名录。

景德镇古窑民俗博览区位于景德镇市瓷都大道古窑路1号（伊龙大酒店旁），以下简称古窑。我们是住在古窑附近的七天快捷酒店，距离古窑大门口不过五百米左右。

古窑的门票是170元，在去哪儿网买的，评论的话还能返现15元。等于是155元，打电话预订以后，本地的旅行社员工会给你送过来。

从七天酒店出门往右边走，走到一个丁字路口，然后往左边走20米左右，就能看到一个大牌子，上面写着古窑民族博览区了。

这个就是古窑民俗博览区的大门，还是非常容易辨认的吧？如果从火车站打的的话，估计是15块钱左右。

走进大门以后，在路上能看到这种木材堆砌在两边的砖头上，然后会看到一个牌子叫做柴路。不知道是不是跟财有关。

大概走300米左右，就能找到游客服务中心了，在那里可以买票。从游客服务中心出来以后，往大门那个方向走，就进入了景区。

看见大门口那个人了没，在他旁边有个小门就是检票口，从那里就进入了景区。

进入景区后，第一个进入的就是这个风火仙师庙。这个风火仙师庙里面的一个小件瓷器，应该是象征爱情的。看上去非常精致。

风火仙师庙里供奉的是风火仙师童宾。童宾是明代万历年间景德镇的烧窑把桩师傅，在烧造御器大龙缸时悲壮献身，被后人奉为窑神。

这个跟那个小件瓷器是一样的，就是动作不一样。那个价格应该不是这个瓷器玩偶的。

这个都是经过风火仙师庙的时候，那里面有个屋子都是一些景德镇的瓷器，而这些茶具看起来非常精致漂亮，拿起都舍不得放下了。

这个茶具最让人爱不释手，茶杯里面的小鱼跃然于碗底，活灵活现。看起来像杯中有水，鱼儿在游来游去一般。其实，是没有水的。

第二个地方去的就是青花瓷的制作工坊。这位老人正在拉坯，把他们用手工整成碗的形状。这位老人动作是十分的熟练的。

为什么会这么熟练呢？因为他做这个做了60多年了，从十几年就开始制作，他今年都80岁了，而且还是享受国务院特殊津贴的人。

除了景德镇陶瓷的工艺以外，还有特别值得我们学习的地方就是这些老艺人几十年如一日的专注精神。想想看，你做什么工作能做五六十年？

拉坯好以后就是这样的形状，而且看上去是灰白色的，无任何颜色。

这一步骤呢叫做挖足，意思就是将坯子底部多余的部分给切除掉，你看我们的碗底是不是有个凹的地方？

这是在画坯。这个碗上面的字是可以自己写的不过是收费的，80块钱一个碗，自己可以写字，她们帮忙画花。我们两个为了纪念，买一个碗写了我们的名字。

在碗上写下自己的名字，然后烧制成青花瓷，每每看到这个碗的时候，脑海中总会浮现出这段难忘的记忆。

我也亲手在碗上写下了自己的名字。

这是画好坯的碗，这个看起来还并不是那么美观。

这个就是成品的青花瓷了，看起来是不是好看多了？也精致了许多！

一般制作这种瓷器有五大步骤：

制作瓷泥：高岭土经过提炼成为能耐高温，柔软性非常好的瓷泥。

制坯：工人将瓷泥利用熟练的技术啦出各种形状高度不等的毛坯。（其中包括拉坯、利坯、挖足等工艺环节。拉坯是制作瓷器坯胎成形环节。利坯是对粗坯进行修整，使坯件表面光洁、厚薄均匀的环节。挖足是指挖成瓷器器皿坯件的底足，如碗底、瓶底的圈足等。 ）

关于利坯，一般的利坯师傅修一个碗要4把刀，每把刀有3个步骤，每个步骤要至少学3年，4X3X3=36年!这技术学起来半辈子就去掉了。

干燥：

坯件制作好后，需要经过干燥使之定形。干燥的方法很多，如自然干燥法、烘干法等等。

制作成型后的坯件为了使之美观好看，还需对瓷胎进行装饰。

瓷器的装饰技法很多，如划花、刻花、印花、剔花、贴花、开光、描金等等。

这位老艺术家正在瓷器上作画，他画的非常认真，虽然旁边有一堆人在观看，依然不会影响到他。

经过装饰后，瓷胎上便留下各种花纹，如卷叶纹、波浪纹、朵花纹、草叶纹、几何纹、云雷纹、锯齿纹、网纹、弦纹、蟹爪纹等等。

施釉：

这是瓷器生产过程中的一个重要方面。施釉可便制成的瓷器表面光洁滑腻，色彩缤纷艳丽，更具观赏价值。我国瓷器制作中的施釉技术是十分精湛的。施釉的工艺方法常见的有浸釉法、吹釉法、浇釉法、荡釉法等。

装烧：

经过取料、制坯、干燥、装饰、施釉、瓷器制作的最后一道工序便是入窑装烧。

这种瓷器叫做青花玲珑瓷，把一个灯泡放到里面，就像透亮似的。非常漂亮的哦。

玲珑瓷又称“米花”，日本人称为“米通”，西方人把它叫做“嵌玻璃的瓷器”。

它采用镂雕技法先在瓷器坯体上镂出若干一定形状的玲珑眼，用特制的玲珑釉把眼填平，再绘以青花，施釉后高温烧成。青花玲珑以其玲珑剔透、幽静雅致、精巧细腻、朴素大方的艺术特色，给人以清新明快之感。

这看起来像不像一幅画？其实呢，它还很真不是一幅画。

它呢，只是一个盘子，不同的是，合格盘子上面画的画栩栩如生，非常逼真。

参观完陶瓷制作工艺流程以后，就该看看几大窑了。图片上的几大窑分别是龙窑、葫芦窑和馒头窑。

关于龙窑：龙窑为我国传统陶瓷窑炉之一，窑炉依山势倾斜砌筑，形状似龙而得名。

关于葫芦窑：葫芦窑为景德镇葫芦形柴烧瓷窑的简称，古人说其“窑形似卧地葫芦，前大后小”。

关于馒头窑：馒头窑为景德镇宋元明时期使用的典型瓷窑之一，以窑形近似馒头而得名。

这玩意大家都应该知道吧？看过成龙的《十二生肖》吗？这个就是兔头。

这个就是出来的时候，走出口，可以看到这里面有十二生肖的铜像。

这个就是进入景区的时候，在游客服务中心那里，非常适合合影，算是是一个标志吧！

关于这两天在景德镇的感受：

刚从景德镇下火车的时候，感觉火车站破破烂烂的。从火车站往右边走的时候，一条街上也不怎么繁华。按道理说，有瓷都美誉的景德镇，不应该看起来这么落魄的。

但是，景德镇的的士却给我留下了很好的印象。从火车站附近打的去七天古窑店的时候，是10块钱。正像七天前台电话中告诉我们的那样，从火车站附近到古窑七天店，只需要10块钱左右。

我们一上车司机就知道我们是外地人，可是依然选择了打表，而且还没有绕路。

为什么我会知道没有绕路呢？

因为我们晚上吃饭的时候，先打车到浙江路，又从浙江路打的到古窑七天店。价格是一样的。

参观古窑民俗博览区的时候，景德镇的瓷器给我留下了很深的印象，而那些制作瓷器的老艺人，那种匠人的精神更值得我们每一个人去学习。

不说几十年如一日了，如果能十年如一日的去做好一件事，那也是一件非常了不起的事情，就像做自媒体，再比如又像写日记一样。

多少人都是败给了自己，败给了时间。

下一站，去感受下中国最美的乡村——婺源。

    导语：陶瓷制品是我们日常生活中经常用到的一种东西。陶瓷最早起源于我国，是我国劳动人民的智慧的结晶。在几千年的瓷器发展的历史过程中，我国出现了很多的著名的瓷器产地，如陕西耀州窑、河北越窑以及江西的景德镇等等。而在这些著名的产瓷胜地中，又以江西的景德镇最为出名。那么景德镇是一个什么样的地方，其产瓷的历史又是怎么样的呢？今天小编就来为大家简单介绍一下景德镇以及它的陶瓷的历史文化，希望对大家开阔眼界有所帮助。

景德镇陶瓷的起源：

景德镇生产陶瓷的历史最早起源于汉代，在东汉大约25年的时候，就有关于陶瓷的记载。最早的陶瓷制品由于制作工艺的不成熟，所以比较粗糙，而且成品的器壁也是非常厚的。后来进过不断的发展，到现在瓷器工艺已经非常成熟了。景德镇的陶瓷起源于汉代，但是它真正发展确是在五代时期，五代时期的景德镇因为其质地优良的白瓷而取得了较高的地位。到了宋代以后，景德镇的陶瓷更是大发展，尤其是景德镇的青瓷更是名扬海内外。

  景德镇陶瓷的名称由来：

在我国历史上，景德镇一直被称作瓷都，或者是瓷器的故乡。在景德镇的烧瓷窑里，可以说是千年大火不断。这里生产的瓷器质地优良，色泽优美，名声非常大，所以景德镇也因此而出名。在我国古代就有瓷也高峰在此都的说法，这里的此都指的就是著名的景德镇。景德镇出产的陶瓷制品造型优美装饰非常丰富，而且独具风格，所以这里的瓷器受到人们的青睐。国内外的瓷器拍卖价格最高的瓷器制品也是景德镇产的。

  景德镇陶瓷的发展方向：

更具目前的发展情况来看，景德镇的陶瓷业还有很大的发展空间。需要注意的就是要加大对他的保护或者是传承。江西省景德镇人民政府已经制定了相关的政策法规来保护景德镇的瓷器艺术。景德镇的陶瓷在未来的发展一定是以创新为前提的，无论是制作工艺的创新还是雕刻工艺的创新。

以上这些就是小编今天为大家搜集整理的关于景德镇瓷器的历史的一些资料。景德镇的陶瓷历史悠久，名扬海外，相信在未来景德镇陶瓷能够发展到一个新的高度。

景德镇陶瓷生产的源起，发展有一个漫长的过程，'千年窑火不断'使得这个过程具有一种难得的连续性，也使得陶瓷文化的积累特别丰富，特别厚重。陶瓷文化积累的过程与当地生产、经济、政治的发展相吻合，不同的时代有不同的色调，陶瓷文化之镜映射出历史上所发生的一切，呈现出其时代性。

景德镇的瓷器，唐、五代至宋，由粗而细两宋至元，由青而白元至明清，由纯色而多彩。景德镇陶瓷生产及社会发展的每一个阶段，当时社会经济、政治、意识形态都可以在瓷器上反映出来。而当瓷器彩绘以绘画，书法的形式出现时，这种反映就更直观、更便捷、更丰富了。

自元代朝廷在景德镇设置官窑以后，许多御用瓷器的器型、纹饰、落款都由宫廷设计，这些瓷器自然而然具有宫廷艺术的特点，集中反映了封建帝王的意趣、爱好和以帝为尊的封建观念，同时也从一个侧面微妙地揭示出那个时代的某些特征，甚至可以从中窥见隐于深层的一些历史真象。

而当你步入景德镇陶瓷馆现代瓷陈列室时，你则会感受到一种鲜活面容的环绕，这是由于当代景德镇陶瓷艺匠往这古老的形式中注入了新的生活体验、注入了现代人的思维和观念。

景德镇陶瓷文化酝酿于 、生长于、发展于景德镇，带着明显的地域性色彩 。这种地域性， 首先是当地'水土宜陶'的自然地理环境造成的，因为如果没有'宜陶'的'水土'  ，此地之陶瓷业则无从兴起，也无从发展，更谈不上什么陶瓷文化。然而，文化的形成过程是复杂的，其地域性色彩的产生也有着许多因素。所以，我们可以通过一些研究工作来探讨。

这种地域性，我们可以从景德镇陶瓷文化与其它地区的陶瓷文化的对比研究中看出， 一、 可以将古代景德镇窑同我国历史上诸多名窑(如官、哥、 汝、定、钧等五大名窑) ，还有江西的洪州窑、吉州窑等等进行对比二 、可以将现代景德镇瓷同国内其它著名产瓷地如醴陵 、佛山 、淄博 、唐山、德化 、潮汕之瓷进行对比。 三 、可以将景德镇瓷与世界各地名瓷进行对比。从这几个方面的对比中，我们会发现， 景德镇陶瓷文化之所以形成这样鲜明的品格，正在于她能够在漫长的岁月中不断地从外地 、外国吸取丰富的文化素养 。即所谓博采众之长，形成不同众之质。

这种地域性，我们还可以从对景德镇陶瓷文化本身的研究中看出: 一方面景德镇陶瓷的器型， 画面中闪动着景德镇灵山秀水的倩影；另一方面景德镇陶瓷又以壁画、城雕以及玲琅满目的商品装点着景德镇的城市街道，形成独特的陶瓷景观。还有景德镇的瓷之乐器， 瓷之舞蹈，瓷之文学，瓷之习语、瓷之风俗、瓷之传说一一这是景德镇陶瓷的情愫，陶瓷的魂魄，陶瓷的精灵，陶瓷的神采。景德镇社会生活的各个方面都渗透着陶瓷的文化。她们形成了一个综合体， 她们为景德镇的山水城市增色，也陶冶着人们的情操，形成一种独特的文化氛围。

景德镇制瓷的历史悠久。

我们从文献记载，制陶，新平冶陶,始于汉世。

从考古资料看，从唐代中后期到现在一直做瓷器，有窑可考的，它的制瓷历史一千多年，从来没有中断过，这是世界上乃至全世界、全中国仅有的一个城市。

它从宋代开始，一直为皇家宫廷生产瓷器，景德镇这个名字来源就是宋代生产了如许似玉的影青瓷，有“假玉器”之称，宋徽宗就把景德年号赐给了景德镇，过去的昌南镇从此就是景德镇，1004-1007年，已经一千多年的制镇历史。

元代、明代、清代乃至民国时期的宫廷用瓷、皇家用瓷，我们现在 *** 的国家用瓷都是景德镇生产的。

所以，景德镇这些御窑的瓷器，在全世界各大博物馆都珍藏，而且视为世界瑰宝。

所以，这也是形成景德镇瓷都的根本原因。

扩展资料：

景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。

瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。

景德镇瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前，远在隋代就有“狮”、“象”、大曾的制作。

当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕、镂雕、浮雕等；千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色温、釉下五彩、青花斗彩、新花粉彩等；

艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。

青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷，薄胎瓷称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。