木雕陶瓷剪纸花馍串在一起的名字

宝墨园园内亭台楼阁错落有致，雕梁画栋美不胜收，陶塑、瓷塑、砖雕、灰塑、石刻、木雕等艺术精品琳琅满目，其中也不乏惊世之作。接下来是我为大家整理的关于宝墨园的 导游词 ，方便大家阅读与鉴赏!

关于宝墨园的导游词1

游客朋友们，大家好!欢迎参观游览宝墨园。我是你们的导游小珊。接下来让我来为你们介绍吧。

宝墨园位于番禺市西南部的沙湾镇紫坭村内，现占地5000平方米，是集包公 文化 、古建筑艺术、岭南园林于一体的古建园林。园内溪水环绕，巨树丛丛，风景奇丽。宝墨园是东侧包相府庙续建之古庭园。建于清嘉庆年间的包相府庙是为颂扬龙图阁直学士包拯而建。于清末民初增建宝墨园。后荒废，现重新修建，门前两幅工艺精湛的民间砖雕，分别为包拯怒铡陈世美与包勉的 故事 。园内还有大量的灰雕、石雕、陶塑和紫檀木雕，以及传统宫灯。

宝墨园内的建筑及景观主要有：治本堂、宝墨堂、清心亭、仰廉桥、紫洞舫、龙图馆、千象回廊和风味食街等。园内 种植 的植物主要有千年罗汉老松、九里香、两面针树、银杏树、玉堂春、大叶榕树、紫薇树等，还栽植有大量的岭南盆景。宝墨园更是一座颇具特色的园艺精品公园，除了树木花卉和建筑之外，园内周边还有龟池、放生池、锦鲤池、莲池，带给游人美的享受。 正门的白石仿石牌坊，雄伟巍峨，巧夺天工。园中陶塑、瓷塑、砖雕 、灰塑、石刻、木雕等艺术精品琳琅满目。惊世之作，当数已列入大世界基尼斯之最的瓷塑 浮雕 《 清明 上河图》。巨幅砖雕《吐艳和鸣壁》工艺精湛。荔岛中的聚家阁金碧辉煌，雍容华丽，阁内供奉万世师表孔子铜像，供游人瞻仰。此阁与宝墨藏珍、龙图馆、赵泰来藏品馆等珍藏的古今名画、书法、陶瓷、铜器、玉器等，体现了中华民族文化源远流长，形成独特的人文景观，简直是一座园林艺术馆。

全园水景，堪称一绝。荔景湾、清平湖、宝墨湖与一千多米长河贯通，水清如镜，长流不息，三十多座石桥，横跨旖旎河湖之上。若驾画舫轻舟，逍遥放棹，仿似置身蓬瀛。清平湖上的紫洞舫有如一座水上艺术宫殿。湖面上，虹飞紫带湖周围，绿柳侵烟喜看锦鲤千千红浪涌，游人个个笑颜开。紫竹园里的紫竹溪，专供小孩玩水观鱼，还有 游泳 池，更是 儿童 的欢乐天地。

宝墨园四时青翠，百卉丛开，园林花卉景点，有聚有散，步移景换，美不胜收。诸如荔岛凝丹、玉堂春瑞、柳剪春风、千年罗汉、桂苑浮香、群芳竞秀、古榕长荫、茶王双璧，令人百看不厌。万紫千红的玫瑰园，沁人心脾的荷花池，清幽高雅的兰圃，惠风和畅的紫竹林，使人赏心悦目，尤是避暑胜地。还有很多我不说了。你们自己去看吧。

宝墨园是一个令人流连忘返的地方，你们一定要去看看哦。

关于宝墨园的导游词2

Hi!大家好，今天将由我——徐漫钰担任你们的导游。大家可以叫我徐导!今天将由我带领你们游览宝墨园的名胜古迹，希望你们在我的常领下度过开心、愉快的一天。宝墨园的景色美不胜收、山清水秀、鸟语花香、沁人心脾。古人也常用一首诗来形容百卉丛开的宝墨园：“静坐书房品绿茶，春风撩起绮窗纱。一双燕子惊帘影，几个诗友觅酒家。醉卧华亭迷曰月，闲依曲槛赏烟霞。如酥雨过斜阳里，万紫千红处处花!” 在我们开始游览之前我要先提几个注意事项：1.跟紧队伍，不擅自离开队伍。2.拍照和游览时不嬉戏打闹、注意安全。让我带领你们去玫瑰园游览吧!走进玫瑰园的大门，许多各种各样、五颜六色的玫瑰花出现在了我的眼前一个个五彩缤纷的攻瑰花仿佛是在举行选美大赛呢!：一个个玫瑰花争奇斗艳，那场面无比壮观：这么多玫瑰花一眼望下去像一大片用几万朵玫瑰花组成的一片个花海，如有你去看了你一定会目蹬口呆惊讶的下巴都掉下来了!。 接下来 宝墨园有许多美不胜收的景色，说也说不完，看也看不清希望你们有机会去细细观赏那美不胜收的景色!

关于宝墨园的导游词3

各位游客大家好，欢迎来到宝墨园。

宝墨园位于番禺沙湾镇紫坭村，始建于清朝末年，1957年荒废，1995年重建，现在占地100多亩，集清官文化、岭南建筑工艺、岭南园林艺术、珠江三角洲水乡特色与深厚的文化内涵于一体，是岭南园林的杰出代表。宝墨园作为开放给民众休憩的场所，是番禺最早的花园。

宝墨园共有八大景区，40多个景点，30多座石桥，河湖众多，流水纵横，建筑、园林、山水、石桥布局合理，建筑工艺精湛， 泥塑 、灰塑、石雕、砖雕、木雕、石刻、 彩绘 、嵌瓷等艺术精品琳琅满目，各展馆珍藏、陈列了大批文物古董和名家的书画，体现了中华文化的深厚内涵，形成独特的人文景观。

在这里，请大家抬头看一下，正门的石牌牌坊上“宝墨园”三字是由我国著名书法家启功题写。牌坊高13.68米，宽27米，用4000多块白色、青色的花岗石砌成，重600多吨，其中横梁的石头中重37吨， 雕刻 着狄青的故事以及吉祥兽等图案。两旁的 对联 “宝聚紫坭，点化三江连一水，墨挥南国，皴(cun)成万绿吐千红。”是叶选平题字，由刘云书写。背后的横额“宝墨生辉”由关山月手写。整座牌坊是一座大型的石雕艺术品。

大家现在走的这座九龙桥是仿照北京金水桥而建的白石拱桥，由一条主桥、两条副桥组成，全用白色花岗石砌成，横跨在宽6米的鲤鱼涌上。“九龙桥”三字是从宋微宗赵佶(ji)的瘦金体中提取出来的。中间的桥有一块长7米、宽3米的大青石，雕有九条栩栩如生的龙，刀法流畅，力度坚硬，预示着九龙腾飞，如意吉祥。大家走的时候可以看一下对面的吐艳和鸣壁。

吐艳和鸣壁是青砖悬山式一字影壁，实意是“隐避”，目的是不让园内的情况直接暴露在外，从而营造出庄重、肃穆的气氛。整个影壁宽22.38米，高5.83米，由3万多块青砖雕砌而成，灵活运用了浅浮雕、高浮雕、圆雕、通雕、锈雕等工艺，达到层次多、立体感强的效果。正面是百花吐艳百鸟合鸣图案，以凤凰为中心，取“百鸟朝凤”之意，精雕细刻了600多只形态、种类各异的鸟类，有凤凰、孔雀、山鸡，蚱蜢、蜻蜓等，还有苍松翠柏、竹子、柳树等100多种花卉植物。全图以凤凰为中心，取“百鸟朝凤”的意思，充满勃勃生机，象征着祖国繁荣富强、蒸蒸日上的景象。

影壁背面是晋代书法家王羲之的书法雕刻，分别有《兰亭序帖》、《快雪时晴帖》、《行穰(rang)帖》和赵孟頫(fu)的题跋。雕刻的字体流畅自然，保留了古代大书法家的精髓，笔法洒脱，如一条条垂直悬挂的线条，所以广东砖雕有“挂线砖雕”的美誉。

这幅巨型砖雕，由沙湾青年雕塑家何世良设计，雕刻，是岭南传统砖雕艺术的杰作，入选“大世界吉尼斯之最”。

大家请跟着我，往右走。我们进入千丈回廊。可以看到右手边的是治本堂、宝墨堂和放生池。

现在我先为大家介绍一下治本堂。治本堂原是包公厅。包公曾写过一首五言律诗《书端州郡斋壁》，其中开头的两句是“清心为治本，直道是身谋”，治本堂以其命名，表示为官正直、清廉是治国的根本。

大家看到堂内中央悬挂着 国画 《荷花》，由广州画荷名家梁业鸿所画，象征包公清正廉明、刚直不阿、出淤泥而不染的气节。左右对联是：“治迹越千年有德于民留后世，本源同一脉其清如水仰先贤。”表达了后世对包公为民请命的崇敬之情。

堂内左侧还有著名书法家启功所写的“宝墨园”名匾。它是用西汉古墓出土的木料制作的，已有两千多年的历史其木质纹理细密、光洁鉴人，书法圆润流畅，是由广州文史馆赠送的。

堂内右侧有清乾隆年间制作的紫檀木雕巨型画筒，是由香港著名 收藏 家卢中坚先生捐赠，造型精美，刻工精细，不愧为文房瑰宝。

堂后有一块写着“宝墨园”园名的花岗石石匾，是旧园遗物大的唯一见证，在60年代初被毁断裂，后来重新拼接上。

走出治本堂，沿着放生湖走，我们就来到了宝墨堂。

宝墨堂是为了纪念包公而建的悬山顶砖木结构建筑，三面环水，正对着鉴清桥，堂前的湖面有石雕的龟蛇、仙鹤，湖上遍布荷花、睡莲，五彩斑斓的锦鲤自由自在地游来游去。

大家请看一下堂前的水榭有两株高25米、有80年树龄的盆栽老榆树，苍劲挺拔，就像两位替包公执法的大将军，在捍卫着社稷的正义。堂的正中悬挂着包孝肃(包公逝世后皇帝追封的谥(shi)号)的画像。他身穿大红官服，一身正气，大义凛然，脸色并不是 传说 中的黑色。黑脸包公只是艺术形象，用黑色代表严肃、正直、铁面无私。两旁的对联是：“汗青昭正气，宝墨仰遗风”。这是宝墨堂的点睛之作。画像前是精湛的葡萄图案，景色的通花木雕挂落，显得庄重典雅。

要想全面观赏宝墨园，最佳位置是在宝墨堂对面的鉴清桥。鉴清桥临宝墨湖而建。站在桥上可清晰看到宝墨堂三面环水，绿波荡漾，柳荫清凉，树木掩映。宝墨堂屋脊上有8组精美的陶塑装饰，是石湾陶塑大师凌国礼根据包公的 故事创作 的，人物形神兼备，栩栩如生。

现在我们经过的就是龙图馆了。龙图馆是宣扬包公政绩的地方，因为包公曾任龙图阁直学士而得名。其建筑具有岭南古建筑的风格，砖木结构，前后有回廊，风火山墙。“龙图馆”三个字由欧初题写。

观赏完宝墨园，穿过龙图馆，继续往前走就是赵泰来藏品馆。赵泰来先生是英籍华人、广州市荣誉市民、宝墨园名誉会长。他先后多次给宝墨园捐献了各个朝代的名画、古董文物，所以特建这馆来收藏。

宝墨园的回廊长达1300多米，以拱形青瓦作顶，采用传统的黑漆木梁、木柱、斗拱，用仿木石凳连接长廊的两侧，供游人休憩。千丈回廊随地形高低曲折起伏变化而变化，连接宝墨园的亭、台、楼、阁、池、馆、榭各景点，可赏景可停留，快慢相宜，远望林木青葱，近观湖水涟漪，锦鲤游动，亭台楼阁错落各处，让人不禁惊叹设计者的匠心独运。

通过千丈回廊，就来到了紫气清晖牌坊。

此牌坊位于宝墨园中部，与宝墨堂、紫带桥、清明上河图浮雕同处在宝墨园的中轴线上，牌坊全由白色麻石构成，仿照古代礼制仪门，五叠四柱三拱门，即有五座檐楼，其中一座明楼、两座次楼、两座边楼，斗拱式结构，整座石牌坊规模宏大，象征着清官的高风亮节。

牌坊基座四周镶嵌青色花岗石十二生肖的图像及暗八仙牌。牌坊前有一对青石狮子，坊后有一对瑞兽麒麟坊的正面石匾“紫气清晖”由当代书法家黄苗子书，背面“鉴古通今”是黎雄才所书。

各位游客，现在你们走的是紫带桥。紫带桥横跨清平湖，如长虹卧波，形态优美，是九孔石拱桥，全部由白石砌成。岸边杨柳依依，美不胜收。最令人赞不绝口的是桥栏两旁总共30多幅的立体石雕，取材于《东周列国志》、《隋唐演义》、《三国演义》等历史小说中的故事雕刻工艺精美绝伦，人物生动自然，马匹、交战场面栩栩如生，是石刻中的精品。

跨过紫带桥，我们就可以看到停泊在清平湖边的紫洞舫。

源于明清时期的紫洞舫，是仿照珠江三角洲传统特色的画舫而建，源于明清时期的紫洞舫。传说在明末清初，南海县紫洞乡人麦耀千在广州做官，经常乘船往来于广州、南海两地，他为了炫耀，建造了一只雕梁画栋的大船，船身雕刻了山水、花鸟鱼虫，以名贵木头装饰，镶嵌云母、骨片，船身可大摆筵席，船头有桌椅，便于观赏沿途风光，船尾是厨房。整只船如同精致的艺术品，因为往来于紫洞乡，因而称之为“紫洞艇”。后来有钱人家纷纷仿造，终于发展成为游船和水上茶楼，停泊在广州荔湾和长堤，成为独具珠江三角洲水乡特色的高级画舫。

现在大家看到的清明上河图是大型的彩绘浮雕瓷壁画，是宝墨园的另一个镇园之宝，入选大世界吉尼斯之最。

北宋著名画家张择端绘制的《清明上河图》是我国绘画史上的无价之宝。它以宏伟的气魄、开阔的场景精致入微地刻画了北宋都城汴梁(今河南开封)全盛时期的繁荣景象，场面宏大，内容错综复杂，画面共1648个人物，描绘了都市生活、人情世态、生动自然，开创了风俗画的先河。

彩绘浮雕《清明上河图》比原作扩大了100倍，全长62.8米，高7.3米，采用陶瓷雕塑和陶瓷彩绘相结合的手法，由1352快浮雕此片拼彻而成。整幅画立体感强，气势磅礴。虽然描绘的只是北宋都城，但却是当时中国社会商品交易繁荣的缩影。

各位游客，聚宝阁是宝墨园收藏各种文物、古董珍品的地方。它仿照江西南昌滕王阁的建筑风格，绿色琉璃瓦攒尖顶，分上下两层，装饰多以木雕、石雕、灰塑，室内装修均以名贵紫檀、檀(tan)香木雕刻。第一层收藏有宋元明清的陶瓷，第二层收藏、陈列了历代名人的字画真迹。著名的有文征明的《百美图》、祝枝山的《梅花诗》以及刘墉、海瑞、董其昌的书法。唐伯虎、仇(qiu)十洲名画24幅则用檀香山刻成浮雕，古朴典雅，独具特色。二楼还有重彩壁画《大闹天宫》，由广州美院曾洪流教授创作，历时13个月完成，共213个人物，构图严谨，色彩瑰丽，不愧为艺术精品。珍藏中的极品还有嘉庆的御墨、乾隆小楷竹简孙子十三篇等。有兴趣的朋友们可以进去看一下。我的讲解就到了这里结束了，谢谢大家。

关于宝墨园的导游词4

游客朋友们，大家好!我叫__，你们可以叫我李导游。今天很开心和大家一起走进宝墨园参观，也很高兴可以当你们的导游。

宝墨园位于广东省广州市番禺区沙湾镇紫坭村，始建于明朝未年，占地五亩，因破四旧，文物毁于二十世纪五十年代。于1995年重建，历时八载，宝墨园经过四期建设，园面积扩至168亩(约10万平方米)，集清官文化、岭南古建筑、岭南园林艺术、珠三角水乡特色于一体。看前面有一幅砖雕，你们猜猜看这块巨大的砖雕是什么?哈哈!不知道吧?让我来告诉你们吧，这是巨幅砖雕《吐艳和鸣壁》。你们猜这幅砖雕有多少种植物?答案是五十七种!上面还雕有凤凰、孔雀、鹦鹉等各种各样的鸟类呢。怎么样?是不是被震憾到了呢?

各位游客朋友们,我们现在来到了“千象回廊”，你们看这“千象回廊”，一眼望不到头，那你们再猜猜这条“千象回廊”有多长呢?告诉你们吧，它有1000米长!比北京的颐和园里的长廊还要长!它的柱子是红漆的，栏杆是绿漆的。千象回廊和颐和园的长廊有一个共同点，就是它们横槛上都有不同的画。

大家看!前面就是清平湖。那条横跨清平湖的桥叫紫带桥，为传统的九孔石拱桥，造工精致。两旁桥栏有《三国演义》、《东周列国志》和《隋唐演义》等家喻户晓的故事立体石雕。

前面还有许多有趣的景点呢，欢迎大家继续听我解说。

关于宝墨园的导游词5

大家好，我是你们的导游，你们可以叫我：梁导游，今天我就来带你们参观宝墨园。

一进去你们可以看到三座拱桥，下面有许多鱼，我在补充一点，鱼，可是宝墨园最著名的风景了，不管你走到哪里，哪里都有鱼。宝墨园最多的建筑物肯定也是亭台楼阁，这不，前面就是清心亭，清心亭是不是也古香古色?让我们继续往前走，看到的是一幅桥连桥的景象，桥底下有很多的乌龟，中间还“耸立”着一座大石龟，虽然龟行动缓慢，但是却有着重要的代表：大家都知道龟是财的“代言人”吧，龟也是长寿的代表，寿命最长的是“象龟”，它们的寿命高达225岁。

现在我们来到了这里最著名的风景：鱼，池子里游着五彩斑斓的鱼，红的、白的、彩的······那是数不胜数。这里的鱼也比一般的鱼大好几倍，其实最大的鱼还不是这些，我们再往前走一会儿，看到一座大殿，大殿的两旁有着两块儿池塘，里面的鱼那才叫大，大的都觉得那些鱼倾斜着、大的都可以觉得我们离鱼的距离很近宝墨园的鱼，那真叫人赞不绝口，整个园几乎都被园包围了。大家可以看到池塘的上方记载着四大名著的其中情节：红楼梦：元妃省亲、刘姥姥初进大观园······三国演义：官渡之战、桃花园结义······

出了宝墨园，我们来到南粤苑，南粤苑也属于宝墨园的管辖， 南粤苑的主题围绕的是《西游记》，进去之后，请游客们仔细观看“迎客轩”是不是很像西游记里太上老君的兜率宫。建造南粤苑的人连墙壁都不放过，依然挂着西游记中的剧情。南粤苑真的是太西游记了，连太上老君的八卦炉都搬出来了，八卦炉的斜对角就是齐天大圣的住所——水帘洞，五彩斑斓的灯光照着乳白色的钟乳石，使水帘洞更加绚丽多彩，也衬托出了齐天大圣的威风。

夕阳西下，一首诗歌伴随着我们度过了美好的一天：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风，一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中!

下一次我一定再当你们的导游!

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中国古代家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族风格和东方特点。中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了--种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。

明式家俱

明式家俱一般是指在继承宋元家俱形式基础上逐渐发展起来的，流行于明代中期至清代早期的以紫檀木、花梨木、红木、铁力木、鸡翅木、榉木等优质硬木和柴木为主要用材。具有特定的式样和风格的家俱。明武家俱的产生、形成和发展，主要是在以苏州为中心的江南地区。经过明代中晚期几代文人的倡导和直接参与设计，使明式家俱从造型式样、结构到装饰工艺都体现出中国古代传统丈人文化所特有的追求自然、空灵、超逸、含蓄、内向的意蕴，散发出浓郁的文人趣味和书卷气息，成为中华民族物质文明史中一颗无比灿烂的艺术明珠。

明式家俱的造型有坐具类、几案类、橱柜类、床棉类、台架类、屏座类等 6大类近60个品种。其造型简洁明快、质朴典雅、隽永大方。基木的构造都是将主要构件如腿料、框料、档料、材料等组合成一个基木框架。再根据功能的需要装配不同的板料和附件。在构件的结合上，釉传统建筑木构件的樟卯结构接合方式，设计更完善科学。充分发挥线条艺术的魁力。是明式家俱造型的显著特色。如扶手椅、圈椅、案、几等家俱造型中，不论是搭脑、扶手、柱腿、牙子等构件的线形。都非常简洁、流畅、挺劲、优美而富有弹性和韵咪。明椅靠背板的曲线，在功能上满足了人体靠坐时的舒适感，在审美上，则与中国书法的"一波三折"有着异曲同工之妙。通过各种直、曲线的不同组合，线与面交接所产生的凹凸效果，既增加了家俱形休空间的层次感，又丰富了线条在家俱设计中的艺术表现力。明式家俱的椅凳面、桌案西域柜门，普遍采用的“攒 边”工艺。体现了中国传统文人文化所倡导的含蓄、内向的文化内蕴。在装饰 工艺上，明式家俱一方面充分利用优质木材的天然纹理休现人们追求自然的心理、展现出一种 “天然去雕琢”、“英蓉出清水”般的艺术品格。另一方面辅以适度的雕搂和镶嵌部位多集中在家俱的牙板、背板的端部，纹样线条优美，刀法圆润姻熟浑然无痕。在一些桌、塌、屏风、几、案的体面上还镶嵌纹理自然生动的大理石与木质的纹理相得益彰，为家俱增添了天然的情趣和别有风采的画意。

清式家俱

清式家俱是指出现于清康熙年间，盛行于乾隆时期，停滞于清中晚期的具有典型清式工艺美术风格的家俱，其是中国古代家俱历史发展和满汉文化结合的产物。清式家俱造型品种丰富繁多，式样变化多端，结构奇巧，匠心独造，妙趣横生。在用料选材上其推崇色译深沉，质地精密，纹理细腻的珍贵硬木，特别是清中期以前的宫廷家俱选料更为考究。用料清一色，或柴檀或红木，各种木料互不掺用，有的家俱甚至用同一根木料制成。选村要求无栗皮，色泽均匀，稍不中意宁可弃之而绝不将就。整体用料壮硕厚重作工精细。宫廷家俱造型的气质，雕饰的浩繁精丽，形休的庞大和作风的大富大贵与清宫延统治者的权势和欲望相得益彰。清式家俱装饰扶法精湛采用最多的是雕饰和镶嵌。常见于紫檀和红木家俱上的浮雕纹饰，从图案到扶法都与同期的牙雕，竹雕，漆雕等多种工艺手法相似。刀工细腻入微，纹饰繁褥精密，整体富丽堂皇。另外，家俱上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺铀和嵌百宝，比明式家俱应用的手法更灵活使用更普遍。由于西方大化艺术的传入。清式家俱中采用西洋装饰图案和手法者占有相当的比例，尤以广式家俱更为明显，所以，在中国工艺美术史上，清式家俱是中西文化艺术融合的产物。

中国硬木家具，素来重视木材的材质。明式家具选用优质硬木，紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁力木等等为主要用材，就是因为这些木材坚硬细密，色泽华丽，花纹优美。紫檀木质地最坚实致密，每立方尺重35干克"入水下沉，耐久力强，色殷红或棕紫，无疤痕，并有晶莹闪烁的光泽和良好的纹理。黄花梨呈琥珀色调，木质纹理稠密光滑，链莹明亮，尤其是花纹似"鬼面者"特别惹人喜爱，且又能散发出微弱的香气。黄花梨与紫檀均被视为世界上最高贵的家具用材。鸡翅木、铁力木除坚实的木质外，也都以美丽的木纹而深受人们的青睬。 红木，是继黄花梨、紫檀以后采用最多、最贵重的优质硬木，但传统红木家具所选用的木材并非都是同一树种，其品种和名称多达十几种，如酸枝、红木、老红木、新红木、香红木、红豆木、花梨木、新花梨、老花梨等。近些年来，还有所谓巴西红木、泰国红木、缅甸红木、老挝花梨、越南花梨等等。由于红木家具的用材有这许多种不同的名称和类别，因此一般谓之红木的家具在用材上体现的品质和价值也有着很大的差异和区别。故而，无论是对以前流传下来的红木家具作鉴赏或收藏，还是对现代红木家具进行选购，均需首先正确识别家具采用的是什么材质的红木。一般说来，硬木家具的木种，主要包括：酸枝(老红木)、花梨木（花梨又称"花榈"）、香红木(新红木)、红豆木(红木)、巴西红木及泰国红木、缅甸红木、老挝红木等。

早就听说广州番禺有个很有名的宝墨园，这就去看看。

宝墨园位于广东省广州市番禺区沙湾镇紫坭村，建于清朝末年。上世纪五十年代时，移风易俗破四旧，毁于一旦。1995年，恢复重建，历时八年，终于建成。

这个园子，集清官文化、岭南园林艺术、岭南古建筑、珠三角水乡特色于一体，现在是国家AAAA级 旅游 景区。

清末民初的时候，这个园子最初叫包相府，后称宝墨园。虽然包公没有到过此地，但这里的百姓仰慕包青天忠直不阿不畏权贵为民做主的品格，还是在这里修建了包相府。相传，有一年河水泛滥，一段黑色木头漂流到岸边，人们把它放回江里，谁知下游水大，顶托回流，木头又被送了回来。这种情况反复再三，人们不敢怠慢，便把黑木头供奉起来。后来，人们就将这块黑木头刻成包青天像，在此建起了包相府。

当初的宝墨园被毁之后，园内的文物基本都已不知所踪，只留下了一方宝墨园的石匾，安放在今天的宝墨堂前。

现今的宝墨园里，修建有治本堂、宝墨堂、清心亭、龙图馆、千象回廊等，共分8个景区，40多个景点，30多座石桥。陶塑、灰塑、石雕、砖雕、木雕、石刻、彩绘、嵌瓷等艺术品陈设于园内的各个展馆。

园内绿沼长河活水系统四通八达，水中满是悠游自在的锦鲤追逐嬉戏，有如一条条漂流的锦缎。

时不时还能看到一些皇家气度。“玉包金”的琉璃瓦盖顶，朱红色漆柱，雕梁画栋，雍容华贵，金碧辉煌，好似进入了皇家花园。

不知道金銮殿里那把金交椅坐一次得花多少银子。殿外的外国模特都被穿上了皇家的衣冠，想来不会便宜了。

满身金光灿烂的“灵猴献寿”也是豪横霸气得很。

相比之下，慈眉善目的观音菩萨，还是一贯的低调可亲。

园内最让人叹为观止的惊世之作，当数已列入“大世界基尼斯之最”的大型浮雕瓷壁画《清明上河图》与巨幅砖雕《吐艳和鸣壁》。

《清明上河图》比照故宫博物院珍藏的清明上河图，放大十倍，长62.8米，宽7.3米，由1300多个瓷块拼联而成，在今天的南国重现了当年中原北宋京都的风情盛况。

面对正门的《吐艳和鸣壁》，更显现了岭南精湛的砖雕技艺，每一个细节都精雕细刻，气势恢宏之中满是栩栩如生，让人驻足不前，流连忘返。

广州番禺，有个起死回生的宝墨园。

剪纸，泥人，骨雕、瓷器、玉器、玻璃、火绘葫芦、铜艺、京绣、寿山石、象牙、紫檀、中国红瓷。紫砂壶、手工艺车、熔画、玉雕、北京抽纱、毛绣坊、内画、料器、漆艺、撕纸、泥人、面人、钧瓷、景泰蓝、交趾陶、翠玉。

骨雕作为用动物的骨制成的工具和饰品是人类最早的手工制品之一，古人早就用骨做成针、刀，并把图案或文字刻在骨上。随着历史的变迁，骨雕从日用品逐渐演变为装饰品。我们现在看到的骨雕已经是非常精美的工艺品，骨上不仅刻有文字，还有用不同的刀法雕刻出来的栩栩如生的立体人物，花鸟及仿真建筑等作品。值得一提的是，骨雕与牙雕是姊妹艺术，由于保护野生动物，特别是大象，中国也遵守国际上禁止象牙和象牙制品贸易的公约，曾经从事象牙雕刻的艺术大师已经转产骨雕，大师们仍然在牛骨和骆驼骨上延续着牙雕艺术的故事。下面是骨雕作品的加工过程：1.进料：用牛、骆驼的大腿骨；2.选料：剔除骨两头关节疏松部位，只剩下中间的坚实骨料3.除脂漂白：高温除脂，化学方法除脂漂白，抽出油脂，防止变色、发霉；4.开料：按照需要加工的作品类别将骨料切开。5.分工种加工：按照人物、上水、动物以及建筑等类别分类分工种加工。

内画鼻烟壶，康熙时期是中国鼻烟壶产生的初期，以后各代皇帝无不喜欢烟壶。因受统治者的嗜好与提倡的影响，鼻烟壶已仅仅不再充当容器的功能，而被赋予了观赏，夸富斗胜的社会功能，赏玩烟壶在清代文人学士中颇为流行。内画鼻烟壶，是以透明的玻璃或水晶为胎制成的。再用特制的笔探入其口内，在壶腹部反向描绘图画。题材多为花草虫鱼、山石树木、江河湖海、神话故事、喜剧人物和人物肖像等。这种独特的艺术门类是在乾隆以后鼻烟壶制作工艺走向衰落的时候异军突起的。首先在北京地区兴起，其后逐渐发展成熟，涌现出一批以内画鼻烟壶为业的艺术大师，并形成了不同的流派，解放以后，内画鼻烟壶这一民间艺术枯木逢春，绽放出新的花朵。

钧瓷成品分陈设品和日用品两大类，陈设品分为大珍、珍品、精品和正品四个级别。据了解，一件钧瓷的产生过程就是钧瓷之美的凸现过程，钧瓷分两次烧成，包括低温素烧和高温釉烧，温度、气氛的不同，釉色会产生一定的变化，用“入窑一色，出窑万彩”来形容钧瓷色彩变化的繁多和美妙，实不为过。这种神奇的窑变现象，给人耳目一新的感觉。同时，钧瓷作为世界上唯一高温窑变瓷，改写了中国瓷器南青北白的历史，为中国陶瓷美学开辟了新的境界。

钧瓷始于唐盛于宋，至今已有一千三百多年的历史。宋徽宗重文息武，奖励手工业生产，在钧台建立官窑，并把钧瓷定为御用贡品，钧瓷也由此得名，当王公大臣立下汗马功劳，黄金美女、高官厚禄不能表示皇恩浩荡的时候，皇帝才赐予钧瓷以示奖励。所以留下“纵有家财万贯，不如钧瓷（君赐）一件”的美誉。钧瓷是门综合艺术，以八美、五色、神、奇、妙、绝闻名于世。八美即：难、独、型、釉、音、玉、纹、景。

“难之美”是指钧瓷烧造之难。“十窑九不成”、“共计一手工力，过手七十二，方可成器”，因其难而愈显钧瓷艺人的辛勤之美，冷峻崇高不屈不挠民族精神在此追求实现，赢得“黄金有价，钧无价”的盛誉。

“独之美”是指神后钧瓷秉龙（大龙山）、凤（凤翅山）之灵气，得自然之造化，自成五色瓷土。独一无二的钧艺富有流光溢彩、灵动透活的神韵，故曰“钧无双”。

“型之美”是指造型之美。或线条粗放、或须发清晰、或墩厚朴实、或精巧玲珑的造型，既继承传统，又创现代意识。使得五彩缤纷的釉色得以附就，韵味倍增。

“釉之美”是指釉面的玻璃化，五彩渗化的美感，钧瓷釉是窑变釉——一种二液分相釉，既保持青釉晶莹透澈的光亮，又有湿润如美玉的乳浊现象。使钧瓷“五彩斑烂”，精美绝伦。

“音之美”是指开片声像古筝叮铃，铃之清脆，雨击铜器的音质之美，恰如“玉涯金声”悠扬萦耳，如坠仙境。

“玉之美”是指晶莹剔透，光滑玉润的釉面产生的玉感，也称“钧玉”。誉为“千秋艺苑传钧瓷，白玉为魂艳不妖。

“纹之美”是指钧瓷的鱼子纹、珍珠点、蟹爪痕、冰片纹、袈裟片、孔雀衣、蚯蚓走泥纹、星辰满天、春风化雨等纹的形成起到了极强的装饰效果。这些纹路或像枝藤连接绿叶；或像树根撑起大树；或像春蚓松动土壤；或像鸥鸟夕阳唱晚。

“景之美”是指钧瓷釉面出现暮沉霞飞，长河落日，红梅傲雪，仙山琼阁等景观画幅而成为极品。被无数文人骚客倍加推崇，令人浮想连篇，思绪无限，使身心得到艺术的陶冶，尽享自然之神韵，超越诗、歌、画所能涵盖的内容，进入超脱世俗的境界。

欣赏钧瓷，观之，赏心悦目；听之，如雨击器；摸之莹润滑腻；想之，余味无穷，调动观者所有的感管，投入对钧瓷艺术的品赏之中——心灵净化，灵魂升华。民间流传：“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价，雅室无钧，不可夸富”而外国人更称之为：中国宝瓷。

还有很多民间工艺，可以输入百工坊进行查询。

1.潮汕所有传统节日 详细的时间 关于每个传统节日的诗句或对联

正月初一：春节俗称过年，活动：春节游行、拜神祭祖、拜年换大吉。

正月初四-二月初：游神会月，活动：主要是各乡村选择吉日，举行游神俗称营老爷、文艺游行、赛神前。

正月十五：元宵节或称上元节，活动：游花灯、拜神祭祖、吃团圆饭

二月末-三月初：清明节，活动：登高望青、扫墓祭祖。

五月初五：端午节，活动：赛龙船、吃“机粿”、粽子。

七月十五：中元节，活动：拜神祭祖、盂兰盆胜会（祭孤）。

八月十五：中秋节，活动：拜神祭祖、吃团圆饭、祭月神、烧塔等。

九月初九：重阳节或老人节，活动：登高望远、放风筝，部分地区会吃香饭和吃芝麻团的风俗。

十月十五：下元节，活动：拜五谷神（母），澄海和龙湖一带，有扫墓祭祖的风俗。

十月中旬：立冬节：活动：扛甘蔗回家、吃甘蔗、吃补品，潮阳一带吃香饭的风俗。

十一月末：冬至节，活动：吃汤圆、拜神、祭祖、扫墓。

元旦-十二月二十四：答谢神恩月，活动：主要是各乡村选择吉日，举行答谢神恩，是今年最后的社日。

十二月二十九或三十：除夕节，活动：拜神祭祖、吃团圆饭、给老人小孩压岁钱、逛花市、放烟花炮竹。

以上是潮汕的传统节日，不过你还可以看看这个：

http: //www. chaofeng.org/ article/default. asp? Page= 6&classid= 13&Nclassid=

2.潮汕传统“营老爷”的由来

潮人拜神，主要是到庙宇去拜。

但说来也怪，潮汕人到庙宇供香，一般不称拜神，而是称“拜老爷”。潮人“拜老爷”和拜神是有区别的，只有到旧历年末酬神时才叫“拜神”、“谢神”。

究其渊源，还必须从古籍的说法谈起。潮汕老百姓，自古以来信奉的神很多，村村都有神庙，尤其是平原较大的村庄和市镇，神庙就更多了。

神庙中供奉的神偶，大多是木头雕刻，大的比人体还要大，漆上金彩，小的只有一两尺甚至只有几寸高，脸手和衣着都是油漆的。神庙，潮俗统称为“老爷宫”。

大的有厅殿天井，天井两边还有“龙虎”壁塑，檐角与庙脊还有各种图案塑刻或嵌瓷龙凤或鲤鱼、人物、戏出等等装饰。小庙只有小屋宽，中有神龛供桌。

还有更小的只有一个模型式的小宫，里面置小型神偶，人在外面祈拜。 潮人信奉的神，有神话故事的神，有历史人物的神，有与外地共通的神，也有地方特有的神，普遍信奉的庙神有：玄天上帝、天后圣母（又称妈祖）、慈悲娘娘、注生娘娘、保生大帝、真君爷、七圣夫人、三义帝君（即刘备、关羽、张飞）、花公花妈、福德老爷（又称土地爷、土地伯公、后土之神）、三山国王 （又称王公、村里的地头神）、木坑圣王、风雨圣者、文昌爷、魁星爷、太子爷……潮州城还有显赫的安济圣王。

各行业也有各种神名，自设小神龛供奉。解放后破除迷信，各庙神偶被焚毁，庙宇也作别用或拆除。

近十多年，一些旧庙作为文物保护，重新修建，成为当地景点. 潮汕民间祀奉的神明不下百种，惟以土地神最为普及。村社不论大小，必有土地神庙；营造坟墓，墓侧必设“土地神位”小碑（或写“福神”二字）。

这种土地神乃起始于古代的田社神、社稷神。在潮汕农村还祀奉“三山国王”，把它视作最大的福神。

清代郑昌时在《韩江闻见录·三山国王》中说：“三山国王，潮之福神也。”这是潮地特有的也是最为崇奉的地方保护神；民间俗称为“地头爷”。

每逢村里谁家死了人，子孙或家人必到地头庙去报告，叫作“报地头”。 土地神在城镇居民中也受到普遍祀奉。

在不显眼的墙旮旯处贴上一张红纸，写着“地主神位”就算是神牌位。每逢旧历初一、十五或民俗大节日，必焚香供奉祭品。

所谓老爷，原指旧时的官吏。王应奎《柳南随笔》卷五日：“前明时缙绅惟九卿称老爷，词林称老爷，外任司道以上称老爷，余止称爷，乡称老爹而已。”

清代四晶官以上称大人，五品以下称老爷。旧时，豪绅亦称为老爷，仆称主亦为老爷。

潮汕的庙宇，俗称老爷宫，所供的“老爷”，其实都是一些历史上或传说中的有益于人民的官吏、名人。这里说的老爷，实际上是一些在人民心目中有地位的人。

但由于历经千百年的民间崇拜和神化，以及历代统治者的喧染、利用，给祭拜老爷及其场所（老爷宫）披上了一层神秘的面纱。在科学技术高度发达的今天，很有必要对它进行考察和研究，揭开面纱，还其历史本来面目。

一、三山国王庙。祀巾、明、独三座山神。

最早的三山国王庙是揭西县河婆镇的霖田祖庙。此外，潮汕各县及我国台湾地区、东南亚各国均有三山国王庙。

二、土地庙。俗称土地公庙，通称福德祠，祭土地神。

民间相传土地神是管理土地的神，即社神。 三、雨仙庙。

祀雨神。相传宋代有一位神童孙道者，为民降雨除灾，被尊为雨神。

揭东、潮安、潮阳、饶平等县均有雨仙庙。尤其是揭阳市揭东县玉洛镇的“风雨圣者庙”，因与南宋爱国诗人谢翱有关而更著名。

谢翱（1249-1295年），字皋羽，号唏发子，谥乐耕公。他不仅是南宋一位伟大的爱国诗人，也是一位抗元的民族英雄。

同时，他也是揭阳市乃至粤东地区20余万谢姓居民的始祖。谢翱原是福建省长溪人，其先祖谢邦彦是宋代著名词人，其父谢钥著有《春秋衍义》、《左氏辨证》传于世。

宋度宗咸淳二年（1266年），谢翱随父移居临安，时年17岁，已能诗善文，颇具声誉。宋度宗咸淳十年（1274年）六月，元世祖下诏攻宋。

宋端宗景炎元年（1276年）七月，文天祥开府于南剑州（州治在今福建省南平市），号召四方起兵护宋。谢翱激于爱国义愤，倾家赀，赴国难，率乡勇投奔文天祥，并被任命为“谘事参军”，其时谢翱27岁。

景炎二年（1277年），谢翱随文天祥护送宋帝昺，乘船南下，进漳州，复梅县，攻潮阳。那时，随军而来的谢翱妻子毋氏已怀身孕，不久便在潮阳后江船中产下一子，取名怀壶，字醉仙。

后在揭阳、海丰等地的战斗中，文天祥落入敌手，谢翱机智脱走，并潜回潮阳，寻得妻儿，隐居白土村，并暗中组织乡勇★★ ★ ★★ ★★ ★ ★★ ★★ ★ ★★ ★★ ★ ★★ ★★ ★ ★ 竹简情意，精雕细琢，字字入木，彰显创意，流传千古 -----------------------------------------------------------------------------------------------------☆☆☆☆★★个*性*礼*物*定*制*网★★☆☆★★盛*京*竹*艺*坊★★☆☆★★★★★★★★★★★★☆☆-----百度搜：盛京竹艺坊---------☆☆★★★★。

3.营老爷的介绍

营老爷是广东潮汕地区的一种汉族民俗祭祀活动，营神的营，是潮汕方言词，在这个短语里，它保留着回绕（《汉书颜注》）和畛域（《文选薛注》）的古义。上神的祭杞而称作“营大老爷”，是因为祭祀过程，必有土神巡土安境的仪式。

4.潮汕传统“营老爷”的由来

潮汕地区民间在每年的正月里，都会举行大型的庙会，叫“营老爷”。

潮汕“营老爷”一般从大年初九开始，“营老爷”之“营”者为游，“老爷”为神。潮汕人所信奉的神有“三山国皇”、“土地公”、“伯公”、“皇爷”、“太子爷”、“娘娘”、“公主”、“妈祖”等等。

“营老爷”的日子各乡各里各不相同，一般由祖先沿袭下来。“营老爷”的日子，各乡各里的村民彻夜不眠，他们早早将供品搬到祠堂前“拜老爷”的四方桌上，也叫“摆神前”。

“营老爷”的当天，“老爷”的神前一早摆满鸡、鹅、鸭、甜果（年糕）、香烛、“钱财”、焰花、爆竹等供品，“老爷”的神前形成一片祭品的海洋，好不壮观！神前最惹人注意的是，那些发了财，为了答谢“老爷”的“财主”专门叫人制作，几个人都围不住的大鞭炮和能烧几日几夜的大香。为了表示对“老爷”无比崇敬和有一颗圣洁的心，乡里的阿婶阿姆会在“老爷”神前的祭品上面，放上几枝红花（石榴花）和仙草。

“营老爷”正式开始时，由乡里年迈的长者（乡里老大）带队，乡里的青状年抬着“老爷”，在潮州大锣鼓队（大乡里会有两三班锣鼓）的护送下，穿越整个乡里，最后回到乡里的神前，算是完成。“营老爷”的路线很有讲究，“老爷”先经过哪一条路，哪一条巷意味着乡里“房脚（份）”的强弱，所以都会沿着祖先定下来的路线，以避免“房脚”跟“房脚”之间的不和。

另外，“老爷”一般不能抬过隔壁乡地界，否则会被认为刻意侵犯他乡，容易引发事端。潮汕地区每年因“营老爷”而引发乡与乡打架斗殴的事件时有发生。

“营老爷”的日子里，大的乡里会请戏班前来给“老爷”助兴。富有的乡里会请潮剧一团，稍为差一点的会请放录音带对口型的剧团，听说那样的费用便宜很多。

小乡里会请来电影放映队，连放几晚电影，也有的乡里请“纸影”班来做“纸影”、木偶等。“营老爷”的这些费用，除了有老板慷慨解囊，其余都由各家各户“题钱”（集资），“营老爷”结束后，乡里年迈的主事人会在祠堂前张贴公告，将所题的钱及“营老爷”活动所付出的费用公告大家，以示公平。

很多乡里在“营老爷”的当天，会请众多的亲朋戚友到乡里来做客。据说乡里“营老爷”，哪家的客人越多，就证明那家的主人越体面，那家的家门越兴旺。

“营老爷”的晚上，是年轻人的夜晚。乡里的年轻人会将家里的焰花爆竹，搬到乡里专门为“营老爷”而搭建的焰花爆竹棚里，乡里的焰花爆竹整晚不停，响彻通宵。

“营老爷”是潮汕地区民间的一种风俗，文革“破四旧，立四新”期间曾一度中断。那时，人们在“营老爷”的日子里，只能偷偷在家里拜祭一下。

“改革开放”以后，随着人民群众生活水平的日益提高，“营老爷”这种民间的传统活动一年比一年热闹。“营老爷”这种传统活动，虽然带有一定的迷信色彩，但人民群众更多的是为了喜庆丰收，祈求来年风调雨顺。

“营老爷”其实是国泰民安的一种表现，也是潮汕文化的一种精粹。 维护版权，谢绝转贴。

5.六年级汕头潮汕昆美营老爷作文

秋天，它在我心中目是最美的季节；虽然它没有春天那么五彩缤纷；没有夏天那么葱翠玉滴；没有冬天的一片洁白！但它是丰收和芳香的季节啊！

我爱秋天的丰收。那秋风把田野装饰成了斑斓的颜色，秋风把高粱穗子涂成了金黄色；把果园里的苹果染成了粉红色；把葡萄换成了紫罗色。苞米棒的红缨都干了，只有这里一疙瘩没有熟的“大瞎”缨子还是通红的。

我爱秋天的多姿多彩。瞧，这边一抹紫，那边一抹黄，黄紫之间点缀着翠绿！深秋，绚烂的深秋，它把金色和紫色掺杂在依然鲜明剩余的绿色里，仿佛是日光融成了点滴落在茂密的树丛里若隐若现，像个害羞的小姑娘。

我爱秋天的残叶。梧桐和槐树枯黄的落叶被风卷起在空中翻着跟头，像个调皮的小孩。快要落下来时又被秋风卷起，一直在空中旋转慢慢地落下来。有的落叶被当成了有机肥料，有的落叶被风吹到了小河上成了小蚂蚁的船………

我爱秋天！爱秋天的丰收，爱秋天的丰富多彩，爱秋天的残叶。我多么希望能把秋天留下来啊！

6.潮州游神赛会（营老爷）来历

来历：

相传安济圣王是三国时王伉的神像。王伉是蜀汉人，曾随诸葛亮征滇，后任云南永昌郡的太守，在位时关心民瘼，廉明治政，保土卫边，逝于任上，当地人为之立祠祀奉。

清初有一在云南任官职的姓谢潮人，遭受陷害，王伉显圣救他，谢氏感其恩，塑王伉神像带回，在潮州城南堤畔建造神庙供奉。安济圣王食一方香火，保一方百姓，颇显灵异。

据传曾一次汛期到来，韩江暴涨，洪水滔滔，南堤告急，在其庙前有一群青蛇麋集，韩水平缓退潮，堤防转危为安。城里耆老认为此乃安济王显圣，化身退水，保境安民。于是扩建庙宇，重塑更大神身，隆重祭拜。

扩展资料

节俗文化

潮汕节俗文化受神话天命观信仰影响较深，四时八节祀神各有对象：如正月初一拜天公祭祖，十五元宵游神，九月初九重阳拜太阳公，十月十五拜五谷主爷即神农氏，十一月冬至拜神明祖宗，十二月廿四（小年）神上天，拜灶神，十二月三十日遍祭众神等。

然而，祀神对象虽然众多，各地节俗也不尽相同，但有二点是共同的。一是节日在循例拜祭神灵时还要拜祭祖宗。

从春节一直到除夕，拜祭祖宗都是节俗文化中的重要内容，新年第一天，“元旦，晨起拜祖先，燃烛焚香，具茶果酒馔，次男女各拜家长，长幼以次递拜”（嘉庆《澄海县志》）。二是在祭拜神灵和祖宗的同时，特别关注个人、家庭与幸福的超越。

在中国，自古以来“游神”都是民间习俗、民间艺术、民族文化集中展示与交流的一个载体。游神活动对百姓来说，是非常隆重的一次盛会，为了举行好游神活动，游神队伍会提前一个多月时间进行筹备和排练。

游神活动组织者会认真挑选村里符合要求的男女老少组成游神队伍，参与人员要负责抬神像、执镖旗、锣鼓演奏等，各司其职，形成一支专业有序的游神队伍。

随着时代的发展，游神赛会也有了很大的变化，现在的游神赛会所供奉的神明不再只是固定的几位神明，而是各地各有不同，有的地方是三山国王，关帝爷、花公花婆、虎爷神等。路线却是依照着传统留下来的路走的，即使因为一些地方改建但大部分还是一样。

参考资料来源：百度百科-游神赛会

明清家具就是明清时代的家具吧，现代这个发达的社会，想要拥有明清时代的家具是很容易的。那么，让我们从下面几个方面来对清明家具鉴赏另附有清明家具图片。

中国是世界上四大文明古国之一。中华民族在几千年的历史长河中，由席地而坐到以居榻为中心，以后又进人到垂足而坐的生活方式。中国古代的家具，在不断的演进中呈现出了各种不同的历史面貌。尤其是经过唐宋时代的变化，到明清两代，很快地发展到了它的历史高峰。明清家具渐渐地成为蜚声中外的艺术瑰宝，折射出了举世无双的艺术光辉和独特的文化魅力。

　　明式家具

明代是中国古典家具发展的黄金时期.明式家具多采用硬木,以黄花梨,紫檀木最为常见.结构采用小结构拼接,使用榫卯,造型上注重功能的合理性与多样性,既要符合人的生理特点,又富贵典雅,是艺术与实用的结合,明式家具极少漆,也没有过多的装饰,突出木色纹理,体现材质美,形成清新雅致,明快简约的风格。明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。 明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻的较少，不做镶嵌。据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。

清代家具

清代家具与明代家具不同，大体来说明式简约，清代繁琐明式的造型取胜，清式装饰见长。清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等，而新家具大多是用酸枝木和红木作材料。酸枝木家具，大件较多，雕刻花样多，嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。花梨木家具也多雕刻、多镶嵌，并且近代产品多。明及清前期的家具式样纷呈，常有变化。明朝在造型上设计出了圈椅、四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。清朝在延续了明家具风格的基础上，又设计出了特有的家具，如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。

　　明代家具的特点

明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：

1.造型简练、以线为主

严格的比例关系是家具造型的基础。明代家具的局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

2.结构严谨、作工精细

明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、券口、圈口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

3.装饰适度、繁简相宜

明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色可谓适宜得体、锦上添花。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹，与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸，更增强了明式家具的高雅气质。

4.木材坚硬、纹理优美

明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。

清代家具的特点

清代家具，从发展历史看，大体可分为三个阶段。

第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。

所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期，家具风格可以称为明式。

第二阶段是康熙至嘉庆。

这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的“清盛世”时期。这个阶段的家具也随着社会发展、人民需要和科技的进步而兴旺发达。到了清朝黄金时代的乾隆时期，家具生产达到了高峰。这些家具材质优良，作工细腻，尤以装饰见长，充分展示了盛世的国势与民风。这些盛世家具风格，与前代截然不同，代表着清代的主流，被后世称为“清式风格”。

清式家具的风格，概括来说有如下两点：

1.造型上浑厚、庄重

从雍正年开始，家具新品种、新结构、新装饰不断涌现，如折叠式书桌、炕格、炕书架等。在装饰上也有新的创意，如黑光漆面嵌螺钿、婆罗漆面、掐丝珐琅等。另外用福字、寿字、流云等描画在束腰上，也是雍正时的一种新手法。这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。

2.装饰上求多、求满、富贵、华丽

清中期家具特点突出，成为“清式家具”的代表作。清式家具以雕绘满眼绚烂华丽见长，其纹饰图案也相应地体现着这种美学风格。清代家具纹饰图案的题材在明代的基础上进一步发展拓宽，植物、动物、风景、人物无所不有，十分丰富。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。吉祥图案在这一时期亦非常流行，但这一时期所流行的图案大都以贴近老百姓的生活为目的，与明式家具的阳春白雪相比，显得有些世俗化。晚清的家具装饰花纹多以各类物品的名称拼凑成吉祥语，如“鹿鹤同春”、“年年有余”“早生贵子”等，宫廷贵族的家具则多用“祥云捧日”、“双龙戏珠”、“洪福齐天”等等。明末清初之际，西方文化艺术逐渐传入中国，雍正以后，仿西洋纹样的风气大盛，特别是清代广式家具，出现了中西结合式家具，即以中国传统做法制成器，而雕刻西式纹样，通常是一种形似牡丹的花纹，这种花纹出现的年代要相对晚些。

清代工匠崇尚在一件家具上同时采用几种工艺手法，如雕刻加镶嵌，彩绘加贴金、包铜或珐琅等，材料的运用也趋多样，常见的有家具上加玉、牙、藤、瓷等等。处理手法比起明代更趋多样化、复杂化。如这一时期出现的紫檀嵌瓷扶手椅、玻璃香几、嵌玉璧插屏、掐丝珐琅宝座等都是清代特有的家具装饰技法。

第三阶段是道光以后至清末。

至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。造型上接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰。木材不求高贵，作工也比较粗糙。

明清家具鉴赏：材质

中国明清家具的制作材料，多采用极为名贵的紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁力木等制作，明代家具主要以黄花梨为代表，清代家具主要以紫檀为代表。这些木材在比重、色泽、纹理等方面有其特有的物理性质。

明清家具鉴赏：工艺

中国明清家具的工艺包括木材干燥工艺、打样工艺、打坯工艺、雕刻工艺、打磨工艺、上蜡和髹漆工艺。雕刻是明清家具的重要装饰手段，明清家具的雕刻，特别讲究细部的精致性。明清家具的制作中，有“三分做工，七分打磨”的说法。有的紫檀家具甚至是用竹片一点一点刮磨出来的。明清家具的髹漆工艺是“揩漆”，首先对家具进行打磨，以体现木材的天然纹理，然后用天然漆髹。所以，传世的优秀明清家具，一般都是“材美工巧”的完美结合，具有深邃的人文内涵，经得起细观慢品。

明清家具鉴赏:造型

明代家具的造型朴素、大方、流畅、舒适。清代家具沉穆、庄重、华丽、富贵。但总的来讲它们都有合理的比例、优美的线条、人性化的设计。比如整体的长、宽、高，整体与局部的权衡比例，线条的应用，曲线的流转等方面的处理都能从视觉上给人以美的感受。并且中国明清家具由于文人和皇室的参与，在造型上柔和了“佛、道、儒”的思想。空与空、空与实、方与圆的对比、穿插，点线面的搭配等等都无不透露出丰富的思想内涵。

明清家具鉴赏:韵味

明代家具承载着浓厚的文人情趣与风格，清代家具传承了皇家风范的宫廷文化。明清深远的历史文化赋予了明清家具的独特韵味。如，清代家具的吉祥图案中，就强烈地体现着“九五之尊”的皇家风范。“龙”的图案更是宫廷红木文化的典范。明清家具传承了中国古典家具的文化韵味，共同组成了“红色收藏”的国粹精华。

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