太原哪有卖青花瓷大花瓶的

我就是天通苑的，天通苑利康虹桥市场2号厅有一家卖景德镇陶瓷的，叫《小徐陶瓷》，专卖景德镇陶瓷工艺品，涉及的种类很多很全，也有你说的大花瓶，还有鱼缸，古玩收藏品等都有的，是天通苑最大的一家景德镇陶瓷店。你在网上搜索小徐陶瓷百度排名第一就是，上面有联系方式和地址。希望能帮到你。

就瓷器来讲，同一朝代的瓷器，不同年号、不同窑口、不同规格、不同画片的瓷器价格千差万别，相差极为悬殊。尤其是要看存世量，俗话讲物以稀为贵。年代久的瓷器未必就比年代近的价格高。

以本题所讲的前清古董花瓶为例。前清这个时间段泛指从1616年到1911年整个清朝时期，跨度近300年，仅从顺治入关就前后经历了顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统十个皇帝年号，每个年号出产的瓷器的器型、纹饰、款识、用料均不相同，类似的物品不同年号出品的价格各有不同；宫廷窑；地方官窑、民窑精品、一般民窑出产的价格悬殊更大；烧制规格和烧制工艺不同使得不同规格、不同彩料、不同烧制数量的瓷器价格进一步拉大。

仅以问题中给出的判断依据，只能说该瓶的价格评估区间从数百元到数百万元之间。比如同为前清花瓶，嘉庆时期的42厘米高的青花勾连纹盘口瓶价格为1500元左右，而雍正时期的同等高度珐琅彩人物瓶价格则达到400万元。因此如果估值只能看实物，至少也要看到清晰的照片才能给出初步判断。

每周教学内容的课

1。 “艺术家

中国古代杰出的绘画。”线拉花“ - 工艺画复制

4”盆栽植物“ - 行描述学生画

5。”盆栽植物“ - 彩色素描画

6。”瓶花“ - 综合和必拓印度

7。薄板坯连铸连轧” - 2

8“塑料瓶装饰” -

9。“饰品” - 2

10“椅子“ - 写生画

11。 “静物” - 彩色素描画2

12。 “静物” - 黑与白的绘画

13。 “风景” - 彩色素描画

14。 “标志” - 设计

15。 “海报”设计 - 设计

16书的封面 - 2

17。 “傀儡” - 2

“艺术家”艺术欣赏

第一类

本周第200个月，每天

教学内容：

>“艺术家” - 艺术欣赏

教学目的：

的简要描述的作品和艺术家的生活，使学生了解作品，审美与表现方法，学习中国绘画艺术的特点画家的艺术生涯，努力学习，热爱祖国的精神。

教学重点：

引导学生了解中国的绘画艺术，审美情趣，和中国画的表现方法的特点。

教学难点：

了解中国的绘画艺术，审美情趣，和中国画的表现方法的特点。

5课：

欣赏类

六，教学方法和教学辅助工具：

解释法律，指导法，范画，幻灯片。

教学过程：

引进新的课程，写在黑板上的题目。

使用的幻灯片，挂图，引导学生体会到：

引导学生欣赏中国画，老师讲解。祖国万岁“ - 齐白石

”这幅画是著名画家齐白石国庆十周年。红色的花朵盛开在屏幕上的“常青树”，自豪地，每一个符号的社会主义建设事业的蓬勃发展祖国的繁荣昌盛。铭文画上“祖国万岁”和“常青树”花的独特成分，如三根尖锐的箭头，金无畏，用笔简洁而深远的意义，突出主题木材。中国传统绘画“借贷抒情的独特表现手法的使用这张照片。

”奔马“ - 徐悲鸿

马”屏幕上，梅赛德斯 - 奔驰的骏马雄健的强大，点燃了祖国建设的情思跨越式发展。大胆的色调，充满五颜六色的墨水，准确地描绘了骏马奔腾，是赞美，赞美的力量。徐悲鸿的得意之作，为人民的深深的爱。

“秋有香” - 齐白石

“秋香”，画家齐白石的作品，荷花盛开，香气四溢几支莲蓬，象征着在茂密的荷叶背景下的丰硕成果，学校的业务绿色荷花池的景色，跃然纸上。运笔务实，简洁，笔墨，色彩润泽。洒脱写意画荷花未成年人，精工细描写蜻蜓点是形成了鲜明的对比。

“鸭子”的画家李铁夫暮光之城画，可以看出，从图中他善于发现，捕捉普通的日常生活中“动与静的美”的的矛盾形成一个直辖市屏幕，想法？壮观，充满生活情趣。虽然西方绘画，可见传统绘画的魅力。它是画家爱国主义，民族之魂的表现。

让学生对自己的看法，“南瓜”，“田横五百人”等名画。

2，学生画家介绍：齐 - 娟的昵称梁咏琪，字萍生，号白石，白石翁，志白，号和名称平，治平出生300石版画百万富翁。湖南湘潭人。贫苦的农民家庭，对生活，12岁学木工，好雕刻。青年芥子园画谱开始了他的画，画到27岁的奖学金，从而研究诗歌，雕塑，主席的画像。走遍了几次后，40岁的南，北的近60年的老落户北京，由于陈师曾的工笔和写意到大写意，近师吴昌硕自己一个人的影响。花，鱼，虫，山水，人物，既生动。治印物尽其用的直刀，靳其大肆婷，自成一派。诗质朴清新，真挚的感情，被调用一次。

介绍画家徐悲鸿，高剑父，李铁夫画家。

3，教师介绍中国花鸟画的特点和表现手法：

中国花鸟画以少胜多，借抒情的，实际的情况下，隐蔽性和启示，笔和墨的技巧。

教师阐明如何欣赏中国画，激发学生表达自己的欣赏每幅画的经验和评估。

学生在课本上欣赏图片，阅读和理解上的文字标题。

教师总结这节课的学习内容。

8写在黑板上：

IX后记：学生了解生活中的著名画家，好学生的艺术审美能力的兴趣。

“中国建筑介绍艺术欣赏

第二类

会话：200个月，日周部分

一个教学内容：

”建设中国“ - 艺术鉴赏

教学目的：

祖国的建筑艺术的欣赏，了解建筑设计的可以和我们的劳动人民的智慧，从而建立一个民族自豪感，增强热爱祖国，热爱劳动人民的感情。

教学重点：

教学的困难：

了解

中国建筑艺术造型特点。建筑设计的可以和我们的劳动人民的智慧。

教具：

建筑的传说，幻灯，幻灯机。

6个教学过程：

到新的课程： BR />1引言：随着社会的发展，人类和审美价值的效用函数的建设，提出了越来越高的要求。中国古代建筑系统基于砖和木材具有独立的艺术建筑，城市规划，群建设个别建筑物，以及材料，结构的艺术处理他们的成就。

2，黑板报主题：

中国建筑“ - 艺术鉴赏

传说内容的文本，教师幻灯片放映，边缘业务的边缘教材分析内容之一。

“天安门广场” - 中国古代宫殿式建筑，也象征着中国人民共和国的资本。

北海公园，北京 - 北海位于西部的紫禁城，景山，一个800年历史的皇家园林，金，元，明，清，是被禁止的法院。金世宗大定十九年，建在琼华岛离宫，北京的，汴梁中国的山太湖搬迁到了岛上，岛上的最高点建广寒宫。 1260忽必烈住了广泛的冷庙改名万岁山太液池，北海，中海，中国南海，统称为“三海”。顺治八年的广寒白色喇嘛塔，建于永安寺，白塔山南坡拆迁人。乾隆年间，超过这个时间建成，现存建筑为大规模扩张。

“长城” - 公元前215年秦灭六国，秦始皇收复失地，送大将军蒙恬率30万大军讨伐匈奴人，他们赶到黄河以北，以设置在北县。秦始皇的长城建设。

孙中山纪念馆 - 建在1929年至1931年，平面呈八角形，重檐深蓝色的琉璃瓦屋顶，高10米，庄严而宁静的雄姿，内部宽广，可以容纳更多的超过5000人的座位，但没有一个朋友的列阻碍视线。被称为一个现代古迹的杰作。

2，引导学生欣赏其他建筑物。

三位老师总结。

七，写在黑板上：中国建筑介绍历史：

特点：

8后记：活泼和轻松愉快的课堂气氛，并更好地把握教学的目的， ，但少的图片，学生理解比较抽象。

线拉花“复制

第三课的

教学的时间：200个月，日周

部分，教学内容：

线拉花” - 复制画

教学目的：

使学生练习白描花卉画，以提高扫描线的技能，学习不同的线条对象的质感，量感的表现。开发学生的情感，热爱祖国的传统艺术。

教学重点：

使学生掌握南行方向，速度和强度，沮丧，运笔提按绘制光滑或有尊严的线条表现出的质感描绘的对象，感觉在。

教学难点：

使学生掌握线拉花写行的方法，技术

5教具：

挂图，幻灯片，扩大花卉。

6个教学过程：

导入新课：

欣赏传统的中国画，齐白石的“祖国万岁”就可以知道什么样的画面呢？什么是最重要的基本技能，学习中国画吗？

<br黑板主题：“行拉花” - 复制画作

老师宣布的教训是来学习的“行画花。

解释的含义”行画“：

墨水轮廓，图像，没有颜色，它是一种中国画的基本技巧。

也指出，这节课是”复制“，并解释其含义： BR />“临时” - 根据原画。

“G” - 涂用纸巾保持在原来的上面。

3，教师小结复制的意义：这幅画的副本是指精美的艺术画。复制的方法来学习绘画技法，主要是学习技术和经验的前辈。中国传统绘画的学习方法，从复制，然后逐步过渡到画的，所谓的“分裂古人“和”自然“的研究，分析和揣摩的艺术家和表演技巧在复制的目的。

4，教师挂出的花朵照片挂图，并指出，这是一种摄影挂出教师，画花照片花线图扇面控制升值的学生，激发学生仔细观察的线条变化。

老师的第一个示范的运笔方法

的方向，速度，失意，提的是，根据不同的画笔，画出不同的线条。熟宣覆盖面线拉花“范绘画，从绘画，而绘画的同时上线画线的墨水笔的移动的特点，开始写，笔，顿笔的各种变化，使学生的学习纲要过程。

四学生工作：

老师给每个学生一个放大的画复制。

注射：在复制之前，一定要仔细分析每一行的开头和结尾，运笔过程的各种变化，为了吸引原来的效果。

教师的辅导，告诉学生，复制一个临时的总和，不看，应该了解的基础上花状构造，角度的变化钢笔画线。绘画认真读，写之前应该知道的每一个部分的笔，把笔在纸上大胆的笔线没有僵硬的线条。

六位老师说：

1，复制作品展的学生，说的学生做出自己的评估，教师鼓励学生的线涂料，它的工作原理。 “

七，写在黑板上：

线拉花” - 拷贝的绘画

“亲” - 根据原画。

“G” - 涂用纸巾不停地在原来的上面。

线图 - 墨线勾勒图像的颜色。

8后记：课前准备教师示范，学生初步掌握画线拉花的基本技巧，特别是有取得了显着进展线的把握。

“盆花”线来描述学生绘画

第四类

会议：200个月，五天工作周，首节中

教学内容：

“盆栽植物” - 线描写生画

二，教学目的：

一锅线描绘的健康，间歇性的练习线技术，并要求学生仔细观察，分析图像特征的盆栽，用白描的形式表现自己的感情。

教学重点：

继续掌握的技能线拉花，写线，用线造型的能力。 BR />教学难点：

继续掌握的技能线拉花，写线，用线造型的能力。

五教具：

盆栽摄影，这张照片显示的行绘制草图对象的范围，画一幅画的示范图运笔。

教学过程：

首先，回顾一下古老的教训：

线图是什么？

运笔方法要注意些什么？

（线墨水轮廓，图像，没有颜色，一种中国画的基本技巧。）

（运笔注意的方向，速度快，顿挫，提按画线不同）讲授新课：

1，教师是15分钟显示了线，描述健康的作用，画线是中国画的技术之一，画线是学习中国传统绘画的基本技能，第一个教训是复制的教训素描与线图的技巧学习不同的方法。复制与创意美食的划线，素描草图绘制第一个写生物象观察，分析和理解图像的身体描述的结构特征与不同的线路，根据自己的特点，可以表现在不同的质感，量感。

关键：让学生掌握技术的扫描线，线的形状的能力。应该没关系象形，这是合理的。

2，解释的白描手法：

教师产生不同的画线的学生欣赏，理解。

教师。演示摘要：（让学生看的全过程，运笔）

质感，在草图对象，用不同的笔触表现多曲线

花的造型，精致的花瓣，多汁，光滑的感觉圆润的线条。

（稍微快一些用一支笔，运笔上，下，左，右，顺反）

画乌贼和更加沮丧，逆锋，粗糙，很新鲜的表现。

学生画一条线练习（教师）

要求学生选择正确的方法确定的练习，如方向，速度，顿挫，提按，等各种??线条。学生工作

一起来看看这些盆栽丰富多彩的形态，其中一个锅把它画？到详细的观察和分析，合理的成分在纸上，你可以作出适当的取舍，这样的花，花叶稀疏，密集，高，低变化，性能源于线是强大的，花瓣的线条，手感柔软滑爽，钩线包裹起来。

教师的辅导：特别注意如何运笔勾勒线，引导学生在什么样的第一钩？慢钩在哪？不同质地如何表现的呢？

评论的重点从学生工作的效果，以检查他们的对与错招，使学生学习的方向。

七，写在黑板上：

“盆花” - 卫生画线的描绘

小时，后记：随着一个教训“行拉花技术基地，学生线描盆栽植物有一定的绘画兴趣，完成这个课教学的目的。

“离开印度的”物理摩擦

叶印度“ - 物理摩擦

5 6节课，教学内容如下：

教学目的：

1学习摩擦的种类，激活学生的形象思维能力和创造能力。

2，学会一种拓片的制作方法和树叶纹理的摩擦版画作品。

3个教学点学习物理摩擦的方法做出来的版画制作和叶片质地：

四，教学的困难：

学会物理摩擦打印和使用叶织构制出的版画。

5教具：

擦风扇2，树叶，颜料，底版，纸张和电器。

六，教学过程：

第一部分

会话：200个月，日周

节，组织教学：

检查学生用具准备。

II灵感的问题：

说：“我们什么是两部分的第一课画的对象吗？”（花）

怎样的表现？（线路图，线图）

各种形状的马赛克是一样的吗？“（不一样的）

”你发现了什么的马赛克面吗？“（静脉纹理）

表现的是一种选择的纹理清晰的叶拓成绘画。

黑板主题：

叶印“ - 物理摩擦

关于觉醒：印度的叶子是利用植物的叶子的叶脉，叶彩印刷设计良好的屏幕 - 物理摩擦版画。

叶印度的，学习使用叶形一个聪明的想法后，静脉组合成一个完整的画面摩擦。的

设计方法如下：

1，选择一个主题组成，如静物，风景或图案

画出简单的图纸，包括色调。

第一的叶子，叶子上画图纸上的打印出来。

3，老师演示物理摩擦的制作方法：

教师挂出两个实物拓印版画，让学生观看，并介绍了制作方法。

然后让老师示范的全过程，然后让学生练习基本叶颜色摩擦涂层，以加深学生的理解。

引导学生欣赏作品的创意，画面表现的“瓶花”红色背景，该表是黑色的，黑色，黄色的花瓶。插入在瓶子里留下与，白叶拓片令人难以置信的详细，排列密度前后颜色的深浅变化近似透明，清晰的优秀红色背景上的叶子的衬托下，吕黑??表组成的红，黑，白三色鲜明相反，良好的艺术作品。

留下了生动的风景，广阔的土地，远处的梯田，溪流，树林，中间地带，太阳刚刚升起，沐浴着金色的光芒统一的大地，颜色，屏幕显示充满活力明确的优先次序组成完整的，简洁的和变化的田园风光画。

学生工作：

教训需要认真的想法和，图纸绘制周密的阴影下一个类着色摩擦

5个教师辅导学生画设计图稿。

六，安排学生带来了他们在下一课中的叶子，颜色摩擦用品。

7，写在黑板上：

的树叶印度 - 物理摩擦

设计： />1，选择一个主题组成，如静物，风景或图案

2，画出简单的图纸，包括色调。

3，再前叶，叶着色图纸上的打印了。

八，后记：课堂学习氛围浓郁的学生能认真完成课堂作业，可以更好地实现教学内容。

第二节

会话：200个月，五天工作周节 />教学目的：

文化生产的“物质生产”版画学生的建模能力和有序??的工作习惯。“

教学过程：

一，组织教学：

产生摩擦风扇挂图检查学生准备的电器，检查图纸的完成度，绩效考核来讲，尚未完成的图纸继续为起草工作。

II点评：

根据设计图稿，名为复述摩擦的教训的方式，谈论他们的想法吗？组成，语气

学生继续作业辅导教师的着色的叶子和摩擦的生产方法，重点

四，工作战平，第一批学生的想法发表评论？他的工作受到大家的评论其质量。教师最后总结。

在黑板上写：“叶印度” - 物理摩擦

设计方法： BR />1的组成，选择一个主题，如静物，风景或图案

2，画出简单的图纸，包括色调。

3，然后先叶，叶上着色印在图纸出来。

后记：

老师示范教学，学生能够快速掌握什么样的三家印度实现了较好的教学效果的基本技术，但一些学生在摩擦过程中的卫生，不注重良好的课堂教学中要严格要求学生的注意力。

“瓶花”蹭的

十七八小时

一，教学内容：

“瓶花” - 综合摩擦

二，教学目的：

通过学习，使学生了解绘画，摩擦和所有的最先进的技术知识，综合运用生产的“瓶花”（揉打印）中

教学重点：

让学生了解范围内表现的形象，颜色，质地的材料，制版，揉设计在屏幕上。四，教学难点：

利用各种绘画学到的技术来表现对象的图像。

教具：

瓶花，拓印版画，花，展示用品。

6个教学过程：

周刊第200条（日期），组织教学：

检查学生准备学习用品。

教师和学生一起工作的先进知识和技能在五年了解到的简要回顾：

中国鸟，花线素描，色彩知识，（颜色的个性色彩，与使用??），物理（方面）拓片，打印纸，设计生产知识和技术要领，老师和同学们一起为一个简要的复述。

黑板主题：“瓶花”（综合摩擦）</第三，教新课程：

这一课学到的知识和技能，花瓶里的鲜花为主题，创建打印为一体的综合摩擦。

1，什么是集成摩擦？

（即，组成需要使用各种不同的材料，结合制成的底板，使用的颜色擦掉，然后不同的方法印记满屏幕显示的不足，达到更好的效果教训“瓶花”（综合摩擦）以这种方式创建的。）

2，制作“瓶花”等主题摩擦印痕，引导学生欣赏。

3，解释全面的生产方法，拓印：图教的步骤 BR />（1）的想法吗？图纸：

花瓶的鲜花规定主题表现的“花”的主题？

（中国花鸟画的抒情的象征灵感的对象，暴力的象征坚强的性格如梅花，荷花与污泥而不染，洁身自好质量牡丹象征宝贵主题，还可以通过在屏幕上的表现形式，如教科书左上组成的，红色的花朵形成了一个圆形的主题，表现出团结一心，一个快乐的想法。）

通过的升值中得到启发学生的创意灵感必须了解的想法吗？在屏幕上显示一个聪明的有特色的主题。瓶花，花是主要的形状主题要表达的主题。

（2）建立正规的艺术：

第一步：按发行制版，??特意选择不同质地的材料，如树叶，按钮，瓶盖，水果片，线，编织，各种硬拷贝纹理清晰织物等，制成的综合摩擦底版的。

第二步：摩擦。刻意处理的基调，用丰富多彩的语言要表达的主题颜色有目的的，不能乱用。

一般版画的背景和更深刻，更沉重，在摩擦前，画纸画的背景颜色，再揉

老师演示了整个过程。 BR />摘要：让学生齐读文本，指名读“擦法，不明白的本地学生提问和老师的回答。

作业，教师辅导：

教训瓶花为主题，确定主题，创建图纸，考虑到材料的选择，色彩的设计

注重培养学生的创造力。

，评估讲：

侧重于鼓励创新，公布了下一堂课的任务制版，拓印，并要求学生在上一节II类以及所有需要准备的图纸认为什么样的材料，工具，放学后。

第2

200个月，天的周

部分，然后再继续教训，完成底板的生产，揉出的作品，从中培养学生耐心细致的工作习惯。

，组织教学：检查学生是否携带学习工具，检查图纸完成。

二，学生继续作业：

教师引导学生根据图纸制版，拓印，使所有的学生都集中在听重列摩擦的命令，允许拓片困难，教师和学生工作的教师必须给予具体指导，多鼓励。

，学生的作品展览。

名为“学生意见。

教师总结这节课的工作，以鼓励就业学生的创新意识。

七，写在黑板上：

瓶花 - 综合摩擦

步骤图

两种基本的方法：

注：

8后记：

学生的动手生产的兴趣，并在以前的教训的基础上，重要的困难，在教学生的教训更容易把握，注重健康的教室。

“花瓶”的设计

第一9,10教训 -

教学内容：

“花瓶” - 设计<BR /二，教学目的：

1通过学习，从而提高学生的爱国主义知道世界著名的精美的陶瓷艺术在中国。

2，学习简单的花瓶和装饰图案设计，学生的创新能力。

教学重点：

学习简单的的花瓶设计和装饰图案，以培养学生的创造力。

四，教学难点：

的的花瓶设计方法是新颖的创意和装饰图案的设计方法。

5个教学辅助工具：

各种花瓶，步骤图扇面。

六，教学过程：

第一部分

组织教学在第一部分中的200个月，五天工作周：“综合摩擦”创新版画创造就业机会的同学的认可。

黑板主题：“花瓶” - 设计

讲授新课：

教师提出几个花瓶，然后在??老师的问题：

这些花瓶是美丽的吗？美国在哪里呢？

看到的文字引导学生问：“教科书花瓶美不美？你认为是最美丽的？

教师总结。

教授设计方法。

1 ，分析结构的花瓶。，

指导学生装的观察花瓶图片，了解花瓶瓶，瓶颈，瓶几部分组成。

分析的基本形状的花瓶：圆柱，圆锥，球体大，小和位置的几个几何构成。

教师演示给学生观察的法律的花瓶。

2，分析：

引导学生观察：花瓶装饰有什么样的模式？的网站大多是在装饰颜色如何配置？

教师小结：连续图案的装饰图案，独立的模式。

有用的几何形状，动物和植物，字符模式。

配色方案：为实现最好的结果，至少颜色，背景颜色，图案的颜色（也有用三色）的指导方针。

3，设计步骤： BR />教科书三个步骤，经典的边讲边演示，并产生一个设计步骤图，注重激发学生的设计思维。（如从结构设计，只要大的，小的，长的，短的基本形状的变化，你可以设计一个新产品的装饰图案也做合适的配色方案鲜艳靓丽。

学生工作。

教训才能完成的设计花瓶的形状和装饰图案。为了对称，厚开始

元代青花瓷器，主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。该器物于2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。

鬼谷子下山图罐

鬼谷子下山图罐外型特征：罐高27.5cm，口径21cm,腹径33cm，足径20cm。素底宽圈足，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。使用进口钴料绘出青花纹饰，共分四层，一层颈部饰水波纹，二层肩部饰缠枝牡丹，三层腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰，四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。

这只元代青花大罐在拍卖前曾到北京和上海展出，引起收藏界的高度关注。当时人们估计其有可能创造中国瓷器拍卖世界纪录，佳士得公司人士估计，其身价将达到1000万美元，而事实大大超出人们预计。

这只大罐上的“鬼谷下山”图案为传世元青花瓷器中的绝品。图案是鬼谷子坐在一虎一豹所拉的车上下山。故事来自于元代版画《乐毅图齐七国春秋后集》，它表现了战国时代齐、燕交战中，孙膑被燕国囚禁，他的师傅鬼谷子下山营救徒弟的故事。罐上图案栩栩如生，画工细腻，出自画家而非工匠之手，这使得瓷罐非普通的青花瓷可比。

同样的一件元青花“锦香亭图”罐，2005年在香港佳士得也拍出了4900万人民币的高价。该罐上所绘场景出自元代著名剧作家王仲文杂剧《孟月梅写恨锦香亭》，表现了唐玄宗时期才子佳人陈圭与孟月梅曲折的爱情故事，此两罐是稀世珍品——元朝人物故事青花罐八件中的两件。两罐绘画中的主题人物故事虽不一样，但器物的高度、直径等却大致相同。颈部、肩部也都分别绘上了相似纹饰。只可惜“锦香亭图”罐的罐口有了修补，其价值便大大低于“鬼谷子下山图”。

元青花“锦香亭图”罐

元青花瓷器的装饰纹饰大多为牡丹、竹梅，龙纹、莲纹、花鸟等，因此，青花瓷器上历史人物故事的出现，就显得更为珍贵。元青花鬼谷子下山图罐的前收藏者是一位荷兰人，其曾祖父在北京任荷兰使节护卫军司令时，购下此罐。这只青花罐在这个家族中已经流传了4代。近几年来，那户人家用这只大罐盛放DVD光盘。佳士得公司几年前曾去他家中看到，当时仅认为价值2000美元左右。直到佳士得专家再次拜访，才发现这件瓷器珍稀无比。

据悉，和此罐一样绘以人物故事的同类青花古董传世者仅有八件。罐颈上画的波浪纹可以在其他六件上看到，都被大卫得基金会收藏。八件珍宝中有三件肩上画有缠枝莲纹，包括此件。波士顿博物馆所藏罐肩上及足部均未加纹带。此罐是八件古董中唯一一件足部莲瓣内绘有吉祥纹的，和大卫得基金会收藏的青花瓶很相似，其余六件莲瓣内均含下垂如意纹。值得一提的是，该罐上的牡丹纹与大卫得所藏的瓶上画的也非常相近。由波浪纹、牡丹纹与吉祥纹这三道和大卫得基金会所藏瓷瓶十分相近的纹带推测，罐的制作时期极可能在1351年左右。

伦敦佳士得拍卖行中国部专家连怀恩说，通常有人物故事的瓷罐多为中国本土定造、烧制，其他品种才外销中东等地区。本土订造的数量很少，且烧造的青花花色漂亮，画工精湛，在世界上数一数二，很多都在博物馆收藏。

值得一提的是佳士得收到瓷罐两、三个月后，连怀恩在图书馆研究调查时，非常凑巧地找到了1321-1323年间印制的版画，而罐上的装饰很大程度上受到了版画影响，而且还没有任何其他瓷器上绘有同样的场景。这样，瓷罐具备了藏家看中的“所有品质”，也正因为此，伦敦的拍卖显得尤其珍贵。

稀有归稀有，但此罐并没有很多珍稀艺术品所有的那种曲折来历。瓷罐是20世纪初荷兰人范·赫默特男爵(Haron van Hemert tot Dingshof)在中国购得。当时正值第一次世界大战，他在1913-1923期间在荷兰海军服役，被派驻北京担任荷兰使节护卫军司令，且负责德国及奥匈帝国等使节及领地的安全。赫默特爱好艺术，收藏广泛，对中国瓷器的喜爱可从他当年北京旧宅的相片上窥见一斑。有趣的是，他购买这个罐时，元代还未被认定能做出如此精品瓷器，因此他一直以为此罐是明代作品。

蒙古统治时期，青花瓷件数少，易被人遗忘。西方收藏家一直到1968年克里夫兰美术馆举办 蒙古统治下的中国艺术(Chinese Art Under the Mongols) 展览后，才开始青睐元代瓷器。从上世纪70年代开始元代青花渐渐受到重视，但没有发现多少堪称传世之作的元代青花。赫默特的后代和他一样并不知道瓷罐如此之贵重，因而多年来并没有对它有什么特别关照。60年代时瓷罐曾被赫默特的第一代后人拿去估价，但专家也误以为是明代青花瓷。传至第三代时他的家族又让佳士得拍卖行估价，瓷罐的珍贵价值才被发现。有趣的是，该罐在大将军家里，一直未受到重视，多年被放在墙角处当作容器，用来盛放杂物等。

连怀恩介绍说，历来古董商非常看中物品来源。此罐来源明确，自1913年至今一直在一个家族收藏，并且以前未被世人所识，是行家眼中的“新鲜货”，因此一旦披露，市场兴趣很高，深受藏家重视。加之今年三月开始，瓷罐相继在纽约、日本、香港、上海、北京、台湾、荷兰、法国等地巡回展览，使得人们对藏品的感性认识不断增加，估价自然也水涨船高。

拍卖前，专家对瓷罐的估价为100万英镑，也有人说拍出500多万英镑没有问题。连怀恩自己的估计是600万-800万英镑之间。

虽然瓷罐最终由伦敦古董商朱塞佩·埃斯凯纳齐竞得，但竞拍过程并非一帆风顺，特别是中国竞拍者的加入更令竞拍险象环生，也使得价格一升再升。

最终拍得者埃斯凯纳齐是世界上经营中国早期艺术品的主要古董商。此次，他替一位海外私人收藏者竞拍。他在标价达到1350万英镑时才加入。他和一位电话竞拍者经过持久角逐才将宝物收入囊中。拍完后，埃斯凯纳齐说，他被现场的紧张气氛耗尽气力，并承认：“我已经到了我的极限，不知道我还能坚持多久。”

元青花瓷罐的天价拍卖表明，近年来，中国藏品在国际市场的需求在不断增加。此前中国艺术品最高拍卖价格纪录保持者是2001年3月由纽约佳士得以530万英镑(当时合930万美元)拍卖成交的公元前十世纪西周时期的青铜方揽。

元青花《昭君出塞》

连怀恩介绍说，过去，藏家多喜爱中国彩瓷，因其色彩丰富，装饰规律。但随着时间转移，人们逐渐发现彩瓷重色，但不太能耐得细细品味。而青花虽只有蓝白两色，却十分典雅，况且青花瓷普遍重画工，能够表现自然的品性。这几年青花瓷拍卖结果都很好。2003年，纽约一家小拍卖公司--朵尔拍卖公司拍出的元代青花朝圣龙纹扁壶拍出了中国瓷器最高价--583万多美元，成为当时的世界记录。

随着中国经济的发展，来自中国本土的藏家对中国藏品的需求也在增加，毕竟此类藏品有中国历史背景，加深了藏家对中国文化的兴趣。这种需求也拉高了整个市场的价格。不仅如此，中国藏品的收藏门类也在更新。过去不受外国人重视的竹雕、犀角雕、文房四宝如今价格也在上扬，原先局限于亚洲收藏家的山水等书画类也受到国外藏家关注。过去，香港是中国艺术品最重要的拍卖地点，如今这个情况正在改变。此次拍品因收自欧洲，卖家家族希望可以在欧洲亲自参加拍卖，佳士得伦敦拍卖行也希望能借此带动欧洲市场的中国藏品拍卖。

元青花缠枝牡丹云龙纹罐

关于元青花，不仅普通民众，甚至于一辈子与瓷器打交道的瓷器专家对它也知之甚少。江西景德镇虽然成功烧制出元青花，但由于史籍缺载，又缺乏有明确纪年的实物佐证，600多年间，世人对元青花的认识与了解一片空白。中国到底有没有元青花?它的艺术特征是什么?元代为什么会出现器型高达70厘米的葫芦瓶、口径达50厘米的大盘?为什么元青花装饰多达9层?中国古代外销贸易瓷里中低档日用瓷占主流，那些被誉为"世界上最精美的元青花"，何以跋山涉水、纷纷在异国王宫安家落户……所有这些历史之谜使得元青花倍受收藏界的瞩目。

1929年，英国人霍布逊在《东方陶瓷》上率先披露了一对带有"至正十一年"(1351年)铭的青花云龙纹象耳瓶。瓶颈上用青花书写了长达62字的题记。至正十一年为元朝末代皇帝元惠宗的年号之一。在元代以前，中国瓷器还没有形成书写纪年款识的惯例，这件青花瓷第一次向世人宣称，中国元代景德镇烧造过青花瓷器。

元青花缠枝牡丹云龙纹罐

20世纪50年代，美国一位博物馆馆长波普博士以这对带款青花瓷为标准器进行对照研究，得出一个令世界文博界震惊的消息:伊朗阿特别尔寺与土耳其伊斯坦布尔旧皇宫托普卡比博物馆秘藏着上百件令世人叹为观止的中国元代青花瓷精品，正名曰"至正型"器。波普这本32开的黑白图集，一举改写了世界陶瓷史。到了上世纪80年代，英国、日本也先后出版了土耳其所藏中国瓷器著作。

2001年3月底，在土耳其总理特批下，托普卡比博物馆迎来了费伯良、李辉柄、汪庆正、刘新园、许明等7位陶瓷专家。据说一连三天，大展厅旁的临时库房中，荷枪实弹的土耳其军警站立一旁，大批元青花国宝被一件件小心翼翼地打开。

这些藏品中元青花达40件，而且器形硕大，花纹清丽典雅，堪称世界之最，为国内出土器罕见。中国专家们纷纷忘了不能上手的约定。追寻元青花大半辈子的老收藏家费伯良不胜感慨:"初看再看咽声细，一抚再抚赞不停。"

元青花云龙纹梅瓶

"元青花是元朝政治思想、宗教信仰、治国方略，与中国传统文化相融合的产物。"中国国家博物馆研究员雷从云说。

"元代有数字崇拜，成吉思汗起兵时树9面旗，任命9名大将，他警告下属们:'将来不要犯9种错误'。"中国陶瓷学会副会长、国家博物馆研究员李知宴推断元青花装饰多达9层的谜团。

元朝统治得到巩固之后，民族关系十分的复杂，元政府实行民族等级政策，蒙古族原是游牧民族，本族风尚很难被汉族士大夫接受。一部分士大夫苦闷地走向山林，做起隐士。社会科学报社长兼总编辑、美学博士许明认为:"不少文人为生活所迫，完全有可能流落到景德镇去画瓷瓶，因而元青花之画与其他朝代那些匠人之作有天壤之别。也正是因为元代为外族统治，明人不仅鄙视元人文化，更不承认它的艺术成就，导致史书上没有记载。直到民国时期，古玩家还普遍认为元代不重视古陶瓷生产，更不会欣赏青花。"

­梦回宜兴青瓷厂

撰文/ 吴国涛

低矮的长条型屋子，整齐平行排列，三条一组。每组间隔一小段立着一根烟囱，伴随着电线杆伸向泛黄的天空。这些生产陶瓷的屋子前，二十多个年轻人，分成三排，或拿鼓或拎锣，在照相机前庄严留影……

时间流逝整整半个世纪，照片上留下似指甲划过的痕迹，草地、天空连成一色泛着微黄。这是宜兴青瓷厂最原始的记忆，时间定格在1961年7月1日，宜兴青瓷复烧成功的日子。

这像是一场很长很长的梦。梦境围绕着这座瓷厂与所属的时代，缓缓展开、延续。梦里的人物事迹与感情纠葛，都清晰可见。谁也不曾料到，梦境会在90年代戛然而止。

梦被惊醒。又走过十年，走在丁蜀镇的某条巷子，上了些年纪的居民，还拥有着梦里的片段。当年瓷厂与工人的辉煌与荣耀，若远若近，若即若离……

余辉未散，瓷厂的守望者，收拾梦境的碎片重整旗鼓。从此，宜兴青瓷梦有了续篇……

复兴

从哪个方面看，断代都存在着特殊性，与充满神秘的恐惧感。要解读这种特殊性，释放这种恐惧，并不是一件容易的事。更何况是断了近800年的艺术。

不得不对宜兴人表示钦佩，仅仅二十几号人，能够跨越800年的历史，寻找青瓷的足迹。在不断摸索中，将青瓷复烧成功，且屡创纪录。

一

“恢复青瓷是有原因的，断了快800多年，为什么就这个时候恢复？”一位见证宜兴青瓷厂诞生至鼎盛的老人，抿着沾满白胡茬的下巴说。

老人叫周银清，70岁，最初参与青瓷恢复者之一。老人的短发已经花白，额头爬满皱纹。宜兴青瓷主要在丁蜀镇，这里与周银清拥有相似经历的老人还有不少。如现年73岁的邹洪妹，65岁的瞿根年都是较早进入青瓷厂的员工。

幸而，记忆穿越时空依然清晰。

新中国成立后，全国范围考古工作展开。在宜兴丁蜀镇，考古发现了数量众多的青瓷遗址，涉及范围广，时间段包括晋、唐、宋，甚至西周。证实了许多关于宜兴为原始青瓷与青瓷的繁盛之地。1958年，全国轻工业厅长会议在南京召开，期间传达了周总理特别指示，大致意思是，尽快恢复名瓷，将泥土变成产品。江苏省很重视，1960年便着手准备。

1961年3月，江苏省轻工厅下达《宜兴青瓷的恢复试制及其工艺研究》科研项目，由宜兴陶瓷研究所（后易名江苏省陶瓷研究所）和宜兴耐火电瓷厂（1962年易名宜兴日用瓷厂）联合实施。参与的人员有省陶瓷研究所的贺盘发、宋振东、任敷孟、韩人杰、朱肇春、徐锡仪、夏春曦，引进人才周谟以及轻工业部陶瓷研究所的李国桢、阎楚琴、赵达峰等。

丁蜀镇由丁山和蜀山两地组成，总共二十几人的青瓷团队就被安排在丁山的电瓷厂，同时期的紫砂厂则位于蜀山，同属于宜兴陶瓷公司。

周银清于1961年下半年加入青瓷试制，主攻原料，但开始的一年属于实习阶段，这一年他19岁。瞿根年专研设计，这位14岁参加工作的年轻人，时年未满16岁。邹洪妹则是作为生产技术人才，补充到青瓷生产队伍。此时整个陶瓷公司已超过1万名员工。

试制初期，试制人员分别选用山西、湖南、江西、福建和江苏苏州、宜兴等地的瓷土、瓷石为原料，并以宜兴的甲泥浆作为青釉原料，制品经倒焰窑素烧、釉烧二次烧成后，釉色与传统青瓷相近，但色泽偏黄。次年，改用工业氧化铁为着色剂，呈色稳定，釉色一致，并能够控制色泽的深浅。7月1日，青瓷样品在第14次试验中获得了成功。样品一出窑炉，厂房内外顿时躁动起来，掌声笑声交错，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣。全体试制人员欣喜若狂，激动又庄严得在厂房前合影。地方党委和江苏省轻工厅也为此庆贺。

宜兴青瓷厂雏形浮现，复兴从此开始。

二

1963年，在制作青瓷的过程中，试制人员采用宜兴原料制成红胎青瓷，其成本比白胎质青瓷降低了50%。烧成工艺也有改进，即将素烧、釉烧两次烧成简化为一次烧成。次年，经过多次试验，确定选用结焦性小，透气性好的燃煤，并采用弱还原焰烧结工艺，终于克服了制品烟熏和缩釉等缺陷，从而为陶瓷生产的还原焰烧成工艺提供了经验。当年开发出青瓷60余个品种，产量36万件，但产品仍有烟熏缺陷。

这一年，瓷厂建成青瓷车间，拥有了专门的青瓷团队。瞿根年因为有一定的绘画功底，而被调到青瓷车间装饰组，“当时厂里做碗、杯子等，后在瓷基础上研制青瓷碗，采用单刀车坯成型。制品胎壁厚，还原烧成气氛不足，釉色青中发灰，烟熏缺陷严重，质量还比较差。我当小工人每个月13块工资，后来到15块，钱都不多”。

1964年，刚过了三年困难时期，粮食奇缺。国家对工资统一规定，大学毕业、中学毕业与技工等的标准都不同。而粮食则更是控制量，食量大些的人经常吃不饱。此时，青瓷已经有出口。周银清还记得当年试制的某些细节，翻阅陶瓷书籍、研究古瓷片以及到其他产瓷区吸取经验等。这年，另一位同事被调来从事青瓷装饰，名字叫王品荣，时年24岁。

王品荣1956年进入紫砂厂，师从雕刻名家任淦庭学习紫砂雕刻，读了高小（指上过6年小学）的他早上跟师傅学技术，晚上上文化课。每天规定三毛二的伙食费，过年厂里发18元衣服费。被调入青瓷团队，是考虑他的自身情况，一则紫砂雕刻能力强，二是其家庭制作日用陶瓷有类似经验。当时紫砂厂调来6人，进入青瓷团队2人，另外一人后调回紫砂厂，所以最后紫砂厂只有王品荣一人留在了青瓷厂。

时隔数十年，王品荣的短发染白，穿了件白衬衫，脸露笑意，“断代也有优势，我们敢闯，不会顾及怎样做是否合理，敢想敢干，所以青瓷发展特别快，人也越来越多。而且起初培养的一些大学生也渐渐成熟，他们的创新设计能力都很强。我进去的那年青瓷就有出口了，通过广州陶瓷公司。‘头’好，‘头’一定要好，我们搞设计的每年都有全国的参观旅游。”王品荣把当时的厂长曲俊奎称作“头”，强调领头人的重要性。

瞿根年清楚曲俊奎的背景，“他是南京空降下来的，是军政大学的毕业生，说话的水平很高。来之前这里围墙都没有，他来了后要什么有什么，因为省里很重视，我们都很尊敬他，现在有80岁了。”

1964年4月，改进烧成方式，采用弱还原焰烧成等措施，烟熏缺陷减少，釉色基本接近传统釉色，产量不断增加，成绩喜人。至1965年，青瓷碗产量达3万多件，销往西安、汉口及华东地区。以后由于花瓶、茶具类产品畅销，生产发展较快，青瓷碗销量减少。而此时的青瓷装饰除采用传统的“纹片”、“出筋”、“点彩”等方法外，又创造了“薄膜堆花”与“刻画”相结合的综合装饰。同时，青瓷的坯釉、材质、配方经过49次试验，坯体白度提高4倍，其余黑釉、宝兰釉、影青釉装饰的制品大量投产，其品种逾200余个。

1966年，瞿根年当上装饰组组长，具体负责青瓷材质、造型、装饰等工艺的开发和研究，同时担任成立的青瓷研究所所长。这对于刚满20岁的小伙子来说，着实是难得的荣誉。随着隧道窑的建成，青瓷生产开始采用重油烧成，不仅方便收集数据，而且有利于掌握青瓷的烧成规律。

至此，无论青瓷烧造技艺还是人员配备团队，瓷厂万事俱备。

辉煌

进入70年代，青瓷的发展如日中天，技艺上更进一筹，且屡获大奖与荣誉。整个瓷厂员工超过800人。生活方面好了许多，较以往蔬菜、鱼肉等丰富，副食品也有增加。就生活水平看，政府部门都不如瓷厂。工人也由丰衣足食的满足，上升到精神上的优越感。

1986年宜兴日用瓷厂更名宜兴青瓷厂，青瓷的产量与创汇几乎独领风骚，令同业者艳羡。1988年1月撤销宜兴县，设宜兴市（县级市）。

一

1972年，正值朝鲜金日成主席的六十寿辰，青瓷队伍接到为其制作青瓷礼品的任务。周银清回忆，当时他们采用传统的装饰手法，堆贴朝鲜国花木莲花图案，制成成套的青瓷大花盆。“试制足足四五个月，那时青瓷已经实力雄厚。”同时期，洋河等知名大酒厂使用青瓷酒瓶，为青瓷的生产使用奠定一定基础。

此时，瓷厂工人由丰衣足食，上升到精神上的优越感。1977年进厂的朱建伟当时22岁，刚从江苏省陶瓷工业美术学校毕业。他清楚记得当时学校选了7个校友，只有两个进入瓷厂，最后只有他留在青瓷车间从事装饰技艺，厂长亲自迎接并说要重用。

“青瓷（车间）是当时数一数二的单位，创汇在前列，与紫砂厂相比都不相上下。能进去是不容易的事。我进去有28元月薪，那时的猪肉才六七毛一斤，以前在乡下老家，大家都要吃肥的，而现在厂里的食堂每天都有肉吃。我很高兴自己不用当农民了。而且厂里还解决住宿问题，部分人还有房子分。厂里还有个高档的陈列室，只能给重要的外宾看。当时政府部门都没有这样的陈列室。”朱建伟撅起嘴唇，竖起大拇指说。

周银清此时是革委会副主任（相当于副厂长职位），工资同样也是28元每月，“工资都是统一规定的，大致都一样。”

1978年是中国的一个转折点，在粉碎了四人帮之后，中国走向了正确的道路。逐步出台的政策鼓励，舆论的支持，社会环境的好转，商业形态懵懂萌芽。在历史的感召下，许多青年人开始积攒人生的资本。这一年，瓷厂来了一批特殊的工人，他们后来被称为“老三届”（指的是1966、1967、1968三届初、高中毕业生，因文化大革命被安排上山下乡）。巢彩芳就是其中一个，1968年毕业后在农村一呆就是10年，“起床后鞋子都不穿就得下田干活，经常被蚂蝗叮、蚊子咬，晒的很黑很黑”。1978年她进厂成为青瓷上釉工，时年28岁。进厂后的生活呈现完全不同的景象，不用晒太阳，不用弯腰插禾苗，巢彩芳简直乐疯了。30岁时，巢彩芳结婚了，对象也是厂里的职工。

70年代像是一座桥，桥上人流涌动，正走向彼岸辉煌的80年代。

二

80年代初青瓷已是翘楚，吸引了一批著名的艺术家及专家学者，如韩美林、王则坚、陈若菊、张守智等。艺人将绘画、雕塑等多种艺术形式融合到青瓷工艺品的创作之中，拓宽了青瓷造型、装饰的表现力，从而使宜兴青瓷作品在国内大展中频频获奖。

1980年，值得强调一名叫谈志坚的年轻人。在担任技术员期间，因为表现出过硬的技术，极强的创新能力，被调至技术科，担任副科长，从事青瓷技术工作。其实，这是继他1970年的第二次进厂。离厂期间他在南京化工学院陶瓷专业学习。由于有工作经验，他直接从事青瓷技术工作，期间承担了国家轻工业部下达的《54米青瓷节能隧道窑》设计制作项目，于1983年一次通过节能、技术项目验收，并投产使用，成为当时国内节能、技术最先进的青瓷生产窑炉。在1984年7月，他被提拔担任了技术、生产副厂长，直接负责组织青瓷生产工艺技术的改革创新，青瓷销售规模大幅增加，年销售由1983年的80多万元，猛增到1987年的400多万元，期间负责并参与研制成功了系列“青瓷成套餐具”项目，获得江苏省科技成果二等奖。

瓷厂的高产值与荣耀，所带来的还有员工生活水平的提升。一些小故事能侧面反映瓷厂与青瓷工人的情况。

1980年，周银清托关系花了350元，在广交会上换购了一台12吋黑白电视机。这算得上是了不起的事了，因为只有政府单位才拥有电视机，“家里有台收音机都不错了，别提多高兴”。邹洪妹则记得，当时生产碗是流水线作业，她所在的班组评了先进，她出差、旅游过许多次。

1981年，刚满20岁的徐敏进厂，从事青瓷设计工作。那时候进厂并不容易，徐敏因为父母都在瓷厂工作且是干部，“我有机会进政府单位的，但大家都宁愿到瓷厂来，这里福利待遇都要好，有房分，医药费全包，吃的也好”。当时徐敏的月薪近百元，猪肉的市场价在每斤5元左右。同年7月，宜兴青瓷首次远销美国，“东方的蓝玉石，精美的碧玉器”之赞语由此而来。

1984年，瓷厂又为共青团中央承制“方线尊”、“鱼形”、“凤尾”等5种“仿哥窑纹片釉”花瓶3500件，作为国家礼品赠送给日本青年友好代表团。

1985年，宜兴青瓷厂试制成功了高档成套青瓷艺术餐具，首批产品进入了上海静安希尔顿酒店（国内第一家五星级酒店）。同年12月，瓷厂获得江苏省商检局、省轻工厅颁发的出口质量许可证，年出口量19万件，出口值61万元。

1986年，宜兴日用瓷厂易名宜兴青瓷厂。

至1987年底，宜兴青瓷厂共有职工1167名，工艺技术人员58人，设有9个生产车间，一个产品研究所，固定资产742万元，瓷器年产量1161.31万件，其中普瓷1428万件、青瓷183.31万件、泥龙头33万打，年产值819.72万元，年创利税143.54万元，出口收购值104.03万元。

1989年，谈志坚担任厂长。此时，宜兴青瓷在创新设计上出现了空前繁荣，青瓷产品已有花瓶、花盆、茶具、餐具、酒具、烟缸和各类工艺美术陈设瓷等一千多个品种。釉色也增加到鳝鱼黄、粉青、影青等十余种，其中尤有传统的刻画、浮雕、点彩，及叶络纹、喷花、彩釉飞红等多种新装饰。

同年，年产青瓷451.5万件，产值逾一千万元，利润实现102.44万元，外贸出口143.4万元，被江苏省陶瓷公司授予出口先进企业。同年7月，“碧玉牌”青瓷产品获北京首届国际博览会银牌奖。

衰落

改革开放所带来的，有生机也有消亡。30年间，在国民经济转轨的新形势下，与全国各地的计划经济体制下的工厂类似，国有的宜兴青瓷厂面临机制、市场、生产成本、管理等方面的严峻挑战，艰难支撑至上世纪90年代末，最终难以为继而宣告破产。

青瓷生产被迫中断，宜兴五朵金花之一的青瓷骤然凋零，令业者痛心不已，一大批青瓷生产的技术骨干一度彷徨，也成为了宜兴青瓷厂的守望者。

一

80年代宜兴青瓷一度称雄，甚至到90年代初都可维持。

1988~1990年，江苏省轻工厅投资400万元的高档青瓷技术改造项目如期竣工，3条成型流水线形成批量生产能力；重饰纹片釉、露胎以及银丝镶嵌等装饰手法相继问世，从而将宜兴青瓷推进到一个新的境界。1992年，宜兴青瓷厂与香港高利雅国际有限公司合资创办宜兴高利雅瓷业公司，双方投资总额50万美元，年产60万件高档工艺瓷与青瓷瓶类产品。

刚当上厂长的谈志坚，上任不久就提出不做亏损厂长，三个月内出口实现百分之九十五的计划，不成功就辞职。而此时的青瓷厂已然在走下坡路，所有人都感叹这个狂人的豪气，当然也有疑虑。

谈志坚的自信是有原因的，他对青瓷厂的技术了然于胸、充满自信，他认为资料管理不是当下扭转青瓷厂效益低下的关键因素。他分析，造成青瓷厂走下坡路的原因是，国有企业按工龄拿工资、论资排辈以及某些领导干部的以权谋私，造成了不合理的分配制度，严重抑制了工人的生产积极性，员工的能量发挥不出来，消极怠工，要根治这种现象应以人为本，治标治本，根本解决影响企业发展的障碍。

不管是新官上任三把火，还是要实现自己的诺言，谈志坚决定用自己的勇气和智慧挑战僵化的分配体制。

1991年，谈志坚在青瓷厂内部搞分配体制改革，把工人的工作量分解到每一个工作日，同时把工资补贴分解开来，切实地实现青瓷厂全员多劳多得的分配制度。用制度制约员工，让效益与工资挂钩，充分调动和激发员工的积极创造性。

努力过后的成绩显而易见。

1992年宜兴青瓷厂销售值高达2800多万元，比1988年的830多万元翻了几番。1992年，宜兴青瓷厂分别与中央工艺美院、南京艺术学院、南京化工学院等大专院校挂钩，进行应用陶瓷工艺与新科技的研究，并达成“还原焰自控烧成”科研项目合作的意向。同年，宜兴青瓷厂开发的82件新品，选送第五届全国陶瓷艺术展览会展评，20件（套）新品获得各类奖项。

同年底，厂长谈志坚被迫调离青瓷厂。

二

胳膊始终拗不过大腿，宜兴青瓷厂在改革开放的大背景下，和全国各大产瓷区一样，面临机制、市场、成本等各方面压力，渐渐体力不支。纵然，期间换了许多个“头”。

1995~1997年，宜兴青瓷厂处于停产、半停产状态。

所有老工人谈及青瓷厂倒闭都陷入悲伤。工人纷纷失业，许多人不得不靠低保过活，尤其是年纪大些的技术工人，他们除了青瓷什么都不会。“当时很难过，真的很难过，（对青瓷厂）很有感情”朱建伟有些煽情，现在还有些工人因为做不了其他工作，导致现在子女上学、买房子都成问题。朱建伟离厂后自己搞创作，徐敏则只是到处打打工……

至1998年12月，企业实行租赁承包，逐步解体，宜兴青瓷厂宣告破产。青瓷在宜兴的“五朵金花”中几乎销声匿迹。

倪明德就是瓷厂破产后的承包者之一，花28万元承包以前的机修车间。他1978年进厂，和徐敏同是一名知青。说起来，他与青瓷厂十分有缘。在农村改造期间，他结识了后来为青瓷恢复做出杰出贡献的周谟，“那时候在农村割麦子，周谟就在旁边草地放牛。因为生活困难，他把一支烟分成三段来抽”。进厂后从事机修工作，他再次遇上了周谟。现在又承包了以前工作过的车间。

除了倪明德外，瓷厂被划分了好几大块，有的被承包后生产琉璃瓦，有的开了原料厂……只有大约八分之一的区域被保留下来继续生产青瓷。2003年，陈氏兄弟创办了宜兴市中远青瓷厂，继续生产青瓷。由于企业规模较小和技术力量不够，始终维持一般水平。

维持了数十年盛况的宜兴青瓷厂，瞬间衰败、冷清。

到21世纪初，倪明德并没有对机修车间做太大改动，依然从事他的老本行，车间依然堆放着以往的许多机器，只不过现在自己是老板，机器也生了锈。在倪明德的名片上，机修厂的名字变成了“宜兴市青瓷机修有限公司”，地址依然注明“青瓷厂内”。他现在每个月只要交少量的土地税。在他的公司里，还能找到当年留下为数不多的青瓷，有杯子、酒瓶等，还有一尊罐子的模种。这应该是最后一批宜兴青瓷厂生产的青瓷。

机修公司内最里面的一间屋子，同样堆放着无数钢铁制品。倪明德说那是当年的洗澡间，一到下班时间便成百上千的人来洗澡，那时候隔壁的高墙是没有的。

从机修公司出来，外面的几间厂房更显冷清。这些是当年承包用来生产琉璃瓦，近几年宜兴相继停掉许多琉璃瓦厂，这里现在都空着。从窗户往里看，阳光射到的地方，凌乱地竖着一些水管，锈迹斑斑，更多的是漆黑。另一间长长的厂房内，一个泄了气的足球落在地上，对着黑幕喊能听见回声。

厂房间的道路泥泞不堪，坑洼间留有大片积水。沿着道路往外走，可以见到一栋荒废的大楼，院子内的池塘已经爬满藤蔓，池水死绿死绿的。院子的铁围栏和铁大门已经支离，东一根西一根。倪明德说这是60年代的房子，用作青瓷厂办公。现在看来，房子仍颇具气势。

重生

10月的天气开始转凉，但倪明德的机修厂依然轰鸣，摩擦出的火花肆意飞舞。同样泛着火光的，还有原来陈氏兄弟承包的那块区域。在那里又重新燃起了窑火，完整的青瓷制作团队重新归位。瞿根年作为顾问，又来到这里巡视，青瓷晶莹，映照着他老旧的笑意……

一

现在还有丁蜀人在述说这样一个故事：一个雨后初晴的下午，在御书房里批阅奏张的皇帝，突然感到困倦。于是，他就走出殿外凭栏远眺，突然发现天空的颜色是青色的，是那么美丽，他十分眷恋这颜色，却深知无法挽回。正怅然之际，侍者献上了香茶，皇帝端起茶杯，突然灵机一动，他传旨命窑官在七七四十九天内烧出“雨过天青瓷”，到期不能贡上就要问斩。

窑官接了圣旨后，命窑工按期交工，不然就要砍头。窑工殚精竭虑，却总不能烧出令人满意的“雨过天晴瓷”，眼看最后的期限就要到了，窑工却依然一筹莫展。窑工的女儿疼在心里，就向上天祷告愿用之际的身体作祭品来保佑父亲。然后她一头扑进熊熊燃烧的窑火。一个风华正茂的女孩就这样香消玉损，而伤心欲绝的父亲开窑后，发现一炉美丽的天青色竟然烧成了。

据说这就是青瓷的由来，但毕竟是传说。可在瓷器的王国，青瓷的确享有“瓷之根，瓷之母”的美誉。然而，它在上世纪九十年代再度衰落，至今几乎消失10年。

幸运的是，宜兴还有许多记得青瓷，并将它重现人间。

2006年10月，当年的青瓷厂厂长谈志坚摇身一变，成为宜兴陶瓷十强企业之一的宜兴金帆陶瓷有限公司总经理。他曾目睹宜兴青瓷从辉煌走入低谷，一直都在思考如何再创辉煌。对于青瓷，谈志坚是有感情的，从他几度放弃机遇而投身青瓷便能看出。当他得知原青瓷厂厂址即将拍卖易主的消息后，毅然加入争购。

可惜的是，尽管他拥有许多优势，但还是晚了一步，原青瓷厂已花落他人之家。但谈志坚仍不甘心，2007年10月，他通过与资产拥有方多次沟通，于12月买下了原青瓷厂部分资产。该址占地7亩多，有大片的厂房和2座梭式窑炉等主要生产设备，无需做太多投入就可以进行恢复生产。

谈志坚恢复生产宜兴青瓷的设想，得到了宜兴市、丁蜀镇领导、宜兴陶协以及原青瓷厂许多有识之士的认同。收购原青瓷厂部分资产后，致力恢复传统青瓷品种的生产，聘用熟悉青瓷生产的技艺人员，将散落在厂里的石榴瓶、蟠龙瓶、铁笼瓶等20多个品种模型全部回收集中；还将残缺不全的象耳牡丹瓶、丹凤朝阳瓶、福寿瓶等30多个模型进行修复；又将个人家中的藏品如早期由中央工艺美院郑可教授工作室设计的七仙女，以及高工吴克强设计的孙悟空三打白骨精、哪吒闹海、象鼻尊等10个品种临摹还原。

同时，又与景德镇陶瓷学院来公司实习的应届大学生一起选择题材，创新出鹤颈牡丹瓶、风云屏、窑变情侣、雕塑踏雪寻梅、福娃葫芦等20多个品种。当年5月份，用梭式窑烧出的首批宜兴青瓷，就有各类瓶、尊、签筒、文具、蟹篓、人物雕塑等80多个品种，呈现了传统宜兴青瓷“青中泛蓝”的釉色以及采用“窑变”、“斑花”、“开片”等装饰釉特色。

之后，相继在注浆成型的基础上，增加了拉坯、挡坯成型工艺，装饰工艺上发展了釉绘、填釉、填色等新方法，至今已有传统和创新品种600余个，多件作品在宜兴和中国陶协举办的陶艺评比中获得一、二等奖。

二

如今的青瓷厂就以当年的“碧玉”牌命名，窑火兴旺。瞿根年被聘为顾问，对青瓷研究进行经验指导，徐敏重新担纲设计岗位……周银清、王品荣等老人也经常来看看。

在青瓷制作间，不少来自其他产瓷区的工人，带来各地精湛的技艺与技术。宜兴青瓷在一年多时间内，以亮眼的风姿，引人注目：宜兴市2007/2008连续两届“秋洽会”选用了“蟹篓”、“瓶尊”为礼品。2007年陶都宜兴金秋经贸洽谈会期间，在无锡工艺职业技术学院举办的“当代宜兴陶艺展”上，80件青瓷工艺品大放异彩。之后，市人大、市政协也先后组织代表和委员，视察了宜兴市碧玉青瓷有限公司，对恢复宜兴青瓷生产和发展前景寄予厚望。2008年10月，在中国陶都陶瓷艺术国际博览中心举办的“陶都宜兴陶艺展”上，碧玉牌青瓷再展新姿。同年11月28日，坐落在中国陶都陶瓷城的“碧玉青瓷艺术馆”开放，陈列了300多件套开发创新的青瓷艺术品，既有传承青瓷历史文化的经典之作，更有新老技艺人员研制的新品力作，成为展示、振兴宜兴青瓷的不凡成果。

2011年9月24日至28日，“宜兴陶艺‘五朵金花’赴京汇报展”在北京中艺东方艺术馆顺利举行。在此次展会上，中国工艺品进出口总公司原总裁刘培金对宜兴青瓷的评价颇高：参展青瓷艺术品虽有些作品内胎稍为厚，釉层显薄等缺陷。但整体状态却给熟知青瓷人士以震惊感，形态多体，神韵大度；釉色明快，光泽宜人；装饰新颖，学向优深等。他表示，龙泉、宜兴两市青瓷业界人才如能联手研讨，扬长避短，和谐升华，较好地适应对青瓷爱好日趋增长的时势需求，当会为全国青瓷事业发展起到良好带动作用。尤其是宜兴青瓷的装饰艺术和风格，充分体现了苏浙沪的文化优势和学问性能，继续丰富和升华，定会受到更多人士欢迎。

刘培金还认为，今后宜兴青瓷艺术作品的需求将远大于紫砂产品的需求，且价格存在较大的上升空间，而在中国青瓷艺术的领域里，将出现宜兴青瓷与龙泉青瓷共同发展的良好格局。

刘培金的话，给足了谈志坚及像他一样的宜兴人信心。但谈志坚清楚，荣耀的背后是更重的责任。目前，他将碧玉青瓷交给国外留学归来的儿子谈珂，在他所拥有的完整工艺技术基础上，引进最新经营理念，高薪聘请陶瓷工艺人才。着力将碧玉青瓷打造成全国乃至全世界的品牌，使宜兴青瓷延续当年的美好梦境。

宜兴青瓷在路上，一群如谈志坚、瞿根年般的追随者亦步亦趋，鞠躬尽瘁、胼手胝足……

注：稿件根据多位宜兴青瓷厂老工人、老厂长等口述及相关史料、照片整理而成，由于年代久远，如有出入或缺陷敬请谅解。

着密切的系。唐代河南省矾县窑就同一时期在生产唐三彩同时又生产青花瓷。宋代浙江省出土的青花瓷用的是国产料不及唐代艳丽而较为灰淡。与明代国产料青花瓷类似。元代青花瓷已风行海内外。有进口料和国产料之分。我们从观看新加坡国家博物院天民楼青花特展就可以鉴赏到这一特点。元代青花瓷在艺术上已有很高水准。它为明清两代青花瓷发展提供极其良好的基础。明初至清初是中国古代青花瓷黄金时代，是瓷都景德镇釉下彩的主流产品，其艺术的魅力迷倒不少古今收藏家。

鉴藏瓷器，“青花”是一个专题，有些藏家为了目标集中，便一生只收集“青花”而不及其他。数十年，兴趣始终不减，可见青花瓷确有迷人之处。青花料是艺术家们出神入化之物。

明景德镇青花用料，各个时期都不同。形成千姿百态的艺术效果和观感。为了鉴赏历朝的青花瓷，首先须掌握他的不同时期用料。下文浅析明清青花瓷的用料。

一、洪武、永乐、宣德时期

（1） 洪武（1368—1402 A·D·）

钴 料：主要使用淘洗纯度不等的国产料，但亦有使用元代存留的进口料。大体可分为三： A、 清新明快的淡蓝色，色调稳定，不晕散，纹饰浓重之处也能呈现出青花的层次。 B、 青花发色浅淡，少有晕散，纹饰中常有明显的深色小点无规律的星布其中。似群星遍布。 C、 青花色泽泛灰 ，釉面承灰乳色。由于钴料中含有较高的锰杂质，所以纹饰中常有较大斑状的黑青色，深入胎骨，手感凹凸。八十年代以前研究不深，易与无元代混淆，现在已较为清楚鉴别，如上海博物馆藏青花“春寿”篆书铭文云龙纹梅瓶原定为元代。现更正为明洪武以往谓“洪武无瓷器”，较元人为更珍稀。

（2） 永乐（1403—1424A·D·）

钴料：有分为进口料和优质国产料和进口国产的混合料。其表现为： A：三宝太监郑和下西洋从南洋群岛带回的“苏尼勃青”或称“苏麻里青”的钴料使景德镇地处珠山官窑烧制的青花瓷，非常富有特色。以青花料绘出的纹饰多带有伊斯兰细密文化装饰影响：线条有粗有细，或二者兼用。运用一笔点画技巧，藉以呈现青花色泽的浓淡层次；效果极为绚丽鲜艳，清新明快；纹饰中常带有高铁低锰的结晶斑点。渗入胎骨，用手扶摸可感凹凸之处。此为“苏尼勃青”钴料在高温中自然晕化现象。清及近现代仿品均有着重涂染，刻意摹仿。触摸不到凹凸感。因为\苏尼勃青\有晕散的特点，所以永宣青花少绘人物，多写走狩、花鸟、海涛、庭园等而收到绝佳的渲染效果。有件典型永乐青花胡人奏乐起舞纹扁瓶堪称精绝品。往日是“永宣器不分”今人总结为永乐器青花“体轻、色雅、纹疏”。 B、另一类，呈色清淡而雅致，很少甚至没有钴铁斑点者，则为优质之国产料和进口国产的混合料。

（3）宣德（1425—1435 A·D·）

A、 钴料与永乐相同。品质则各有千秋，但永乐还是稍胜一筹，青花用料宣德时更多进口优质料，使用更普遍，技艺更娴熟，永乐注型，宣德重纹。存世宣德青花数量大、品种多，对后世影响颇大，故有“青花首推宣德”之说。自宣德以后，仿品日增。已故陶瓷鉴定专家孙瀛先生，在三十年代，就已能精确地鉴别永宣青花。仿制宣德青花非常成功、维妙信肖、形神兼备、今时景德镇黄云鹏先生主持“黄窑”及熊氏，向氏等众多窑口、技艺颇高。流传海内外。 B、 国产钴料：发色清淡，蓝色不稳定，并有流散走釉，明初青花釉面常显影青型，特别是浅色的青花常与釉面混淆不清，如菱花口缠枝莲纹盘就有此现象。 C、 进口料苏尼勃青与国产料合用：取其优点、去其毛病。发色明快，浓郁与淡雅相辉。浓郁者，色泛黑蓝或深蓝；淡雅者，色灰暗犹如隐身云雾中；亦有浅淡鲜明的色调。这种二合一青花钴料，以浓郁的进口料渲染为主，国产料轻描为辅，突现纹饰层次的效果。 二、正统、景泰、天顺时期（1436—1464 A·D·） 这三个朝代，历时约三十年，其中正统，天顺均属同一位皇帝，景泰为其皇弟，其时外族进逼，社会动荡不安，景德镇官窑进入低朝的时期，甚至停烧，史称“空白期”，迄今不见署有确切纪年款识的官窑瓷器。民窑器物还见一些延续生产，近年景德镇陶瓷考古研究所的“景德镇珠山出土元明官窑瓷器展览”展出九件正统地层的出土青花器。计有：缠枝花四楼双耳瓶，缠枝莲托八宝纹侈口碗。九龙纹直壁碗，海涛纹侈口，海涛白龙侈口盘、瑞兽纹莲池纹盘、海鸟纹四铺首器座，海涛纹把杯，青花千彩莲池鸳鸯纹侈口碗。 钴料：多数是国产料。亦有宣德时留下的苏尼勃青进口料，色调浓艳，浓郁处有钴铁斑，深入胎骨。如新加坡国立大学李光前文物馆新收藏正统一景泰青花人物大罐。国产料前期呈色蓝中偏黑，后期发色淡雅的较多，铁锈斑晕散较少。

三、成化、弘治、正德时期

（1） 成化（1465—1487 A·D·）

钴料：此时进口料已用完，没有进口补充。改用国产平等青料，发色浅淡而呈灰蓝。色泽稳定，轻淡柔和，对后来青花器烧制有着深远影响。由于釉厚润泽（俗称猪羔釉），而使青花纹饰十分含蓄，少数有因青花浓郁而造成的黑斑点。因斗彩的出现而推动了淡描青花的技法和品种。明代青花瓷以宣德，成化二朝最为享誉和影响久远。清三代康熙、雍正、乾隆官民窑况竞相仿造，盛极一进，传为佳话。 成化时期，历经进三十年正统、景泰、天顺之动荡后，社会稳定，经济日趋繁荣，官窑恢复生产，由于成化皇帝艺术鉴赏水准颇高。绘画亦有相当功力。青花与斗彩独树一帜，尤其是斗彩，堪称明瓷第一。此时民窑亦深受官窑作风影响，制作精美优良。形成了明代青花自永乐、宣德以来第二个高峰时期。

（2） 弘治（1488—1505 A·D·）

钴料：大体与成化相同，使用平等青料，发色浅淡雅致。其中少数浓艳者，则呈现深沉的灰蓝色调，接近于正德时期的青花色阶。民窑青花亦是使用平等青，发色青淡，没有成化典雅质感。有晕散现象。另一类型，线条奔放，发色浓艳。

弘治青花，早期有成弘不分之感，纤巧舒展，比成化青花更为柔和飘逸。有异工同曲之妙。后期则与正德相比。随着纪年器物的不断发现，弘治青花风貌逐渐被认识。英国大维德基金博物馆收藏一件青花缠枝莲狩耳大瓶。高62.1cm，瓶外口沿青花写款：江西饶州府浮梁县里仁都程家巷信士弟子程彪喜舍香炉花瓶三件共壹付送到北京顺天府关王庙永远供养专保合家清吉买卖享（亨）通弘治九年初十吉日信士弟子程存二造。瓶上粗犷的纹饰、浓郁的青花色调及纪年的写款，显示了弘治时期部分民窑青花的风貌。此瓶与该馆所藏另一对元代至正十一年款青花龙汶双耳大瓶相似。弘治青花除与成化相似外，有时还容与空白期景泰青花混淆。在八十年代有一些藏家还将弘治青花看成是元末期明初之物。

（3） 正德（1506—1521 A·D·）

钴料：早期用平等青，与成化、弘治青花有相同之处。大部份呈现浅淡灰蓝色调，虽然不浓郁，但较稳定匀净。成化、弘治时期除淡雅的颜色外，还有发灰黑色的器物，有甚带褐色铁锈斑。到了正德，这种现象更是日趋增多。青花晕散，纹饰模糊。勿看作元及明初青花，须仔细观察。这类多呈色滞重，飘浮流散。还有一类是色调深沉而不减鲜艳的青花器。

正德中晚期改用回青料：也称佛头青，它的来源：“事物绀珠”说是：“正德间大当镇云南，得外国‘回青’。”天工开物说：“回青乃西域大青，美者亦名佛头青。青料的输入是西亚回教民族地区或域外的回教国家是较为统一的说法”。“回青”不能单一使用。它要渗用石青（又名石子青）才能达到较好的效果。

正德中晚期青花使用回青后，出现与嘉靖时相似的那类淡紫色和鲜艳浓郁的深紫色。绘画风格从明中期淡雅飘逸向明晚期粗犷豪迈写意方向演变发展。

四、嘉靖、隆庆、万历时期

（1） 嘉靖（1522—1566 A·D·）

钴料：嘉靖时期，烧制年代长，数量大增，新采用最具特色的回青料。淳回青，则色散而不收，石青加多，则色沉而不亮，每回青一两加石青一钱，谓之中青，四六分加，谓之中青。中青用以设色，则笔路分别，上青以混水，则颜色明亮（见“古铜瓷器考”）所以调配钴料不同，青花的呈色也就不同，由于嘉靖陶工改进制工艺，巧妙地控制了它的科学性能，所以创新了一种“特色幽青”的风格。嘉靖青花呈色浓重鲜艳。浓处呈深紫色，往往图案轮廓的笔道和后加盖的青色，润化为一体。构成了鲜名的时代 特色。呈色可分为三种： A、 嘉靖时期青花颜色深沉发灰。呈黑蓝色调，图纹有晕散效果，类似正德晚期，为钴料中回青配方比倒过高或者窑火温度过高的缘故。 B、 中期青花颜色浅淡发蓝，并且有精细之作。及至万历，越发浅淡，而图案线条更显细密。颇有成化遗风。 C、 晚期青花色调颜色鲜发红发紫，亦称“青金蓝”颇像产于阿富汗之青金石色泽。为嘉靖时青花典型上品，这中回青料配以石青料产生的效果。朱琰在清乾隆三十九年（1774A·D·）利行的“陶说”里便提到：“嘉靖尚浓，回青之色幽菁可爱。” 从元到明，回教文化与进口青花钴料有着千丝万缕的密切关系，就像一道桥染和纽带通过海上的丝绸陶瓷之路，连接着东西方的文明与贸易。

（2） 隆庆（1567—1572 A·D·）

钴料：嘉靖、隆庆及万历早期所用青花钴料均属回青料。颜色亦相似，但隆庆时青花，由于陶工选料的精炼和技艺的娴熟，色调甚佳，回青的呈色纯正优良，蓝得发紫。可谓炉火纯青，出神入化。于嘉靖、隆庆、万历三朝中，成就最显著，光彩夺目，珍稀难觅。更胜嘉靖、万历青花一筹。民窑青花钴料：主要用回青，呈色纯蓝稳定，另一类色调在淡。青花色调的浓郁比之官窑毫不逊色。图案纹饰运用明代流行勾勒点染技法，较之官窑，更为简单随意奔放。

（3） 万历（1572—1620 A·D·）

钴料：万历青花早期用料与嘉靖、隆庆相同，颜色与嘉靖、隆庆基本一致。亦系蓝中泛紫；像隆庆时那种浓艳深重色调日趋少见。中期开始回青料消失，代表以石子青，蓝中带灰，呈色渐浅；晚期使用石子青，蓝色灰暗，多有晕散。及至万历末期青花颜色更加浅淡，一直延伸至天启。万历时期是晚期最常见及数量最多时期，外销驰誉海内外，欧洲、亚洲、非洲、美洲都见踪迹。东南亚印尼巴达维亚（今首都雅加达）更是兴盛中国陶瓷及香料交易中心，各国沿海，更是众多沉船藏宝海域，近年更有陆续打捞发现。

五、天启，崇祯时期

（1） 天启（1621—1627 A·D·）

钴料：天启时期青花料与万历后期青花用料相似，以石子青为主，青花颜色多种多样，有万历时的淡描青花，亦有纯净艳丽与浓郁的色调，有着明清过度时期的特色。一些青花器物有浓郁的东邻日本和风即所谓的“日本风”别具一格、别有情调两支笔的分水（混水）技法流行与当时青花料十分配合。天启官窑青花极之罕有常见多为民窑产品，绘纹草率写意，青花晕散或带有浓褐现象，很像明清青花瓷，而民窑中青花精品，绘画别致，工艺精细尤为别致可爱。青花常见以下四类： A、青花发色不稳定，绘画的线条与釉面混淆不清，与明初之青花不同，没有渗入胎骨，无凹凸感，和万历民窑青花相类似。此类青花多为宗教祭品，如香炉、供瓶、罐类等。 B、青花色调清淡，呈色稳定，青中闪浅灰，绘图工整，线条纤细。淡描技法与万历晚期如出一辙。还有更浅淡者，影响到清代。 C、青花色调浓郁，带泛黑蓝及黑灰，此类多见于厚重青花器，彩瓷及写款上。其釉面多数稀薄且泛青色。 D、 青花颜色浅蓝、鲜艳、稳定。其青花泽明快类同万历时特征，在工艺及图纹颜色上，又有明清过度的特点，多见于罐炉类器物。

（2）崇祯（1628—1644 A·D·）

钴料：沿用石子青，色泽鲜明的少见。一般发色清淡、呈青灰色。崇祯至清初顺治、康熙年间，有一些花瓢、简瓶、笔筒上的青花颜色，分水浓淡。从勾勒点染向斧劈皴法过度。颇有明末陈老莲画风影响，色泽向青翠欲滴方面发展，创新风格。常见有如下四种青花呈色： A、最普遍，呈色灰暗并有晕散。浓郁中掺染黑斑，与明初青花自然产生那种黑斑不同。晕散严重，会影响到图纹及款识的清楚，模糊莫辨。此时的青花瓶、罐、炉、砚、盘碗，时时可见。笔者曾藏一崇祯干支年款青花瓷砚、秋江策杖图，写意草率，青花晕散且有漏釉之缺点现象。落款笔道遒劲，与清初写款近似。

B、色调纯净、深沉，工艺制作颇细致。有瓶、炉、罐、盒、盘、碗等器物。特别有署崇祯官窑年款，笔者现藏一件崇祯青花大罐、长颈、丰肩收腹。上下两道暗花，主纹青花深沉纯净。为周文王谓水访贤阁，宽削平切圈卷，底部砂底内敛。青花的皴染及底足处理已带有清初顺治的特征。

C、青花呈色稳定，现灰蓝或黑蓝色调，相似万历青花。器物有瓶、炉、罐类。有些青初顺治、康熙早期民窑青花亦有类似之作。

D、青花颜色鲜艳明快。此类色泽的器物有罐、钵、炉、花瓢、筒瓶等日常用品及法器，图纹多绘人物故事，花鸟洞石走狩芭蕉等，明清过度期风格特别明显。近年来从欧洲到中国、港、澳、台、日本、东南亚各国、形成了新一波收藏研究热潮。

青花瓷在中国陶瓷史上有着举足轻重的位置，世人谈到中国瓷器必定会讲到青花。青花以它的精美纹饰，鲜艳色彩征服国人以及外国人。通过课程的学习，使得我更加深入的了解到了陶瓷，特别是青花瓷。虽然我还不能完全的了解青花瓷，但不可否认的是，我比以前更加的了解。青花瓷，同时也是中国劳动人民的艺术结晶，倾注了中国陶工们一代又一代的心血。不过，如今的青花瓷只能用作摆设和观赏，其原本的用途已经丢弃了，这就是时代的进步。最后引用方文山的歌词“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”来表达我对青花瓷的赞美。