帮我介绍18世纪英国王室陶器，越详细越好！

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。

然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。

然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。

一、“传统”与“现代”的隔阂

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。

因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。

这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。

二、传播与接受的局限

现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。

另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。

从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。

然而，我们要看到，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。

三、理论与实践的脱节

理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。

看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。

此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。

现代中国陶艺虽然路漫漫，随着中经济的发展，它必然会有一个辉煌的明天！

回答者：qqbluebh - 魔法学徒 一级 5-4 16:03

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自拓荒时代起，美国人便有着一种勇往直前、富于探索的革命精神，此种精神也深远地影响了美国的艺术史。这个年青的国家之所以能成为现代陶艺的起源地也是与之分不开的。

美国陶艺界公认，现代陶艺形式的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术学院（后改为奥蒂斯美术学院）教授陶艺为起始标志。彼得·沃克思反对陶艺创作中过分强调工艺性的特征，主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格，从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路，史称“奥蒂斯陶艺革命”。

50年来，美国的现代陶艺有了巨大的发展。从源头上讲，它受到了日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等众多艺术形式的影响，在创作中形成了异彩纷呈的局面。抽象表现主义、极限主义、超级写实主义，波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品；同时作为容器设计，那些更重形式规则的优雅陶瓷也有发展，这些都显现了美国文化巨大的包容性。

现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴，使之与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合，从而丰富了传统的陶瓷艺术史；对于陶艺家来说，他们的身份也非“工艺家”能概括，他们已经拿起一种具有永恒性质的材料——陶瓷加入到主流美术创作中，进行有价值的文化展现与价值批判，摆脱了“容器”对他的束缚。

美国是现代陶艺的策源地，介绍其历史发展以及著名艺术家是非常有意义的事情。

在此，我们先选择11位当代美国的著名陶艺家向大家做一番简要介绍，希望您能够对现代陶艺有所了解。

回答者：yamming - 魔法学徒 一级 5-4 16:41

瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。可见中国瓷器的巨大影响。但是，瓷器是在制陶工艺的基础上发明的。要想了解瓷器，首先要从陶器谈起，何况，中国古代的制陶工艺也有着灿烂的成就。

我国在距今约一万年前的新石器时代早期就已发明了陶器。在我国已发现的7000多处新石器文化遗址中，出土了大量的丰富多彩的陶器。它包括贮存器、炊器、食器和汲水器等。从陶器的造型和装饰来看，艺术成就最突出的当数各个文化类型的彩陶。这些丰富多彩的陶器，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的胎质细腻、漆黑光亮、造型灵巧、薄如蛋壳的黑陶，把中国新石器时代的陶器工艺推向了顶峰。这些丰富多彩的陶器，在当时多是普遍使用的生活器具，为人类生活方式的改变，促进社会的发展起了重要的作用。从它体现的完美的艺术设计来讲，它又是人类文明的艺术明珠

中国现代陶瓷艺术史学是一种具有现代形态的新兴学科，不同于传统意义上的陶瓷研究，它涉及现代陶瓷艺术这一新艺术门类研究的原则、观念和方法，并且它将现代陶瓷艺术研究纳入到艺术史研究的范畴。本文运用艺术史研究的方法和心理分析的视角，试图强化和提升现代陶瓷艺术研究的理论意识，以理论的实践来促进现代陶瓷艺术的有序发展，从而构筑一个完整的陶瓷艺术世界。

关键词：现代陶瓷艺术史 艺术史研究 心理分析 现代陶艺 瓷艺

[引言] 现代陶瓷艺术史学研究的意义

陶瓷艺术史学是一门研究陶瓷艺术的发展现象及其规律，研究陶瓷历史的演变过程、研究陶瓷理论及其批评的科学。也就是说陶瓷艺术史学要研究陶瓷艺术家、陶瓷创作、陶瓷鉴赏、陶瓷活动等陶瓷发展现象，同时也要研究陶瓷思潮、陶瓷理论、陶瓷美学、陶瓷艺术发展史、陶瓷技术发展史等本身的历史。陶瓷艺术史学既可以运用自己特有的史学方法进行研究，也可以借鉴哲学，美学、心理学、社会学、文艺学、考古学、美术史学的方法进行研究，因此陶瓷艺术史学的研究涵盖着其它的学科研究，而不应成为一个简单的考古史料发掘或一门单薄的技术发展史，并可形成许多研究的边缘地带或者形成新的交叉学科。

中国陶瓷艺术史学的研究不同于传统意义上的陶瓷研究。陶瓷研究意义比较宽泛，涵盖专门的陶瓷考古、陶瓷历史、陶瓷科学、陶瓷美术，考古学家注重探讨中国古代陶瓷的时代特征和历代窑址以及窑具状况；历史学家偏挚于中国古代陶瓷经济史、技术史的历程；自然科学家致力于历代陶瓷的胎质和釉层内部的物理??化学结构，力图揭示恢复和发展中国古代陶瓷精品的理论依据和技术发展方向；陶瓷美术则侧重于历代陶瓷的装饰画面，试图寻找它与中国书画艺术某种渊源关系。

陶瓷艺术史学是一种现代形态的新兴学科。陶瓷艺术史学涉及的具体重要方向为陶瓷艺术史的研究原则、观念和方法、研究工具、鉴定手段等，和陶瓷艺术史的研究著述，即陶瓷史的研究成果。

中国现代陶瓷艺术史学是指在1985-2002年的这一段时期所产生和发展的陶瓷艺术思想，陶瓷艺术的观念和理论，以及相应的批评。这一时限的划分也是为了确定陶瓷艺术的科学与理论建立和发展的特殊性。研究现代陶瓷艺术史学需要放在中国现代艺术史学发展的情景中考虑，在进入20世纪后，西学东渐以及新文化运动将西方一些近现代的学术思想、观念、体系、方法翻译介绍到中国，对中国的人文学科的创立起到了一定的作用。尤其在八十年代初，新马克思主义、结构主义、心理分析学说、女性主义、符号学、结构主义以及后现代主义等归入艺术史研究的概念及范畴。对西方艺术史学家经典著作的翻译及学术思想的研究也渐成规模，艺术史鼻祖温克尔曼(J?J?Wincklemann)在1764年《古代艺术史》对特定的艺术作品系统的阐述，详尽地勾勒了古代艺术从兴起、发展到衰落的历史逻辑，其思想的深度和研究的深度开启了艺术史学研究的大门。【1】从英国的约翰?拉斯金(John Ruskin)、沃特?佩特(Walter Pater)至罗杰?弗莱(Roger Fry)、克莱夫?贝尔(Clive Bell)再到肯尼斯?克拉克(Kenneth Clark) 他们优美的语言、对艺术作品细腻的审美能力以及敏锐的批评判断力极大的丰富了艺术史的语言。再如德国艺术史家从鲁谟(Rumohr)、沃尔夫林、到维克豪夫(Wickhoff)、李格尔(Riegl)、德沃夏克(Dvorak)、直至潘诺夫斯基(Panofsky)，尼古拉乌斯?佩夫斯纳终其一生，力图揭示艺术史中的“时代精神”和“民族精神”。况且国内艺术史学者范景中、杨思梁对贡布里希进行专门的研究，对国内艺术界影响很大。另外一位学者曹意强对哈斯克尔(Francis Haskell)学术的诠释也有利于中国艺术史学方法论的发展。

现代陶瓷艺术史学研究选择的期限是1985?2002年，与古代陶瓷艺术史学研究相比不仅从时间段上有所不一，并且在批判标准和研究方法上有着截然不同的价值选择。这段历史迫使我们在看待现代陶艺史的强烈热情之上，再冷静地运用历史的能力，对此作一番反省，在着手描述现代陶艺同时树立科学的史学观。上限之所以为1985年，不仅在于此时期文学艺术思潮极为活跃，如“八五思潮”在中国现代艺术史上具有革新意义；同样在当时不为人注意的陶瓷艺术领域发生一场史无前例的陶瓷革命运动。1985年5月全国首届部分陶艺家研讨会(湖北蕲春)具有启蒙的开端??“什么是现代陶艺”，“如何发展现代陶艺”这系列问题作为会议的主题，正式提出与传统陶瓷艺术发展不同的宏伟勾划，表明陶瓷艺术界第一次以群体共识开始寻找新的艺术语境、文化思想。由此形成的这种潮流已经改变了陶瓷艺术在观念和风格方面的整体格局，并迅速席卷到整个中国现代艺术发展的大风暴中。【2】其下限为2002年，从广义可以延伸到现在，作为史学研究规范而言，采用一种紧慎的态度，以2002年9月陶艺作品作为独立于雕塑和设计类之外的单独门类被邀请参加彭德、李小山策划的“中国现代艺术三年展”为止，说明陶瓷艺术在现代艺术领域内已经逐步确立了自己的位置。【3】在这段时限中，关于中国现代陶瓷艺术发展的研究和著述颇丰，但形成系统理论形态鲜见，本文将从艺术史学的范纳对这一特殊时段理论的探索作出客观的评价，并尝试用心理研究的视角来扩充现代陶瓷艺术史学的研究方法，与其它研究方法一样来共促现代陶瓷艺术的发展。

一、现代陶瓷艺术研究的史学观念

艺术史是一门在历史的框架中研究和理解人类所创造的视觉产品的学科。它与其他历史研究一样，都是所谓的“历史”大家族的一员。而“历史”一词源于古希腊，意即“探索”，也就是理解人类过去所发生的，或想象中发生过的事情的因果关系。可见历史是人类发明的一种理解世界的智性形式，而艺术史正是这种智性形式的表现。正是人的求知欲，促使我们想了解经典的艺术作品的作者、创造过程及与之相关的情境。而这种知识，对于发展和理解当下的艺术十分具有意义。人类凭借象征符号来认识世界、交流思想，并记录这些活动，艺术无疑是这个图像符号世界的重要组成部分。19世纪德国艺术史家施纳泽是西方艺术鉴定学的先驱，对艺术的“本体”研究得出如下结论：每一个时代的艺术……类似一种图画和文字，一种专论，披露了特定民族的秘密本质。一部连续不断的艺术史，展现了人类精神持续进化的景象。[4]事实上，“艺术史”即不是专业实践者的创造，也不是历史学科的附属。它是19世纪欧洲伟大的史学发展的有机部分，并为这个整体运动提供了新的视野。当时将艺术风格视为特定民族和特定时代的社会与精神的索引，是19世纪西方新史学的重要特征。这种做法强调了传世艺术作品对于我们理解往昔的作用，同时也赋予了艺术史以哲学的基础。并且就以形成为历史研究可凭借的材料有文献载籍，图像遗物，风俗习惯和口述历史等。英国批评家拉斯金将之概括为“言辞之书”、“行为之书”和“艺术之书”，他断言这三部书合成了“伟大的民族自传”，而“艺术之书”是最值得信赖的史料。[5]可见，艺术史是理解人类历史的一种必要形式，是我们认识过去与现在和自身与世界的关系的一种知识分枝。艺术史即在一个历史的框架里，从尽可能宽阔的人类活动背景中，去探索和理解其视觉产品，而以此种方式研究艺术创造史又可增加我们对人类其他历史和创造性的理解。于此，艺术史必定是一门人文科学。

同时在整个西方艺术史学史的研究中呈现不同的方法及状态??内部艺术史和外部艺术史及关注个体艺术家的艺术史。内部艺术史一般指鉴定、形式和风格分析和材料研究，被成为艺术史之父的沃尔夫林认为艺术史的真正目的是研究风格而非个别艺术家的历史，他的终极目标是要探究19世纪和20世纪初人们所理解的人类心理学或“心性”，希望从风格转变背后读解出精神的“征候”，读解出人类文化表现的“统一原则”或“基本态度”，解释一种风格就是将其置于一般的历史背景里，并证明它与其它学科所持的共鸣。沃尔夫林的视觉分析是受了当时的实验心理学，特别是知觉研究上的新发现的影响。[6]著名的维也纳艺术史学派也是受了这种新发现的激励而采纳了类似的视觉分析模式，如李格尔的“形式意志”，更明确的把艺术视为人类知觉与精神进化的坐标系。并注重艺术史的每一个阶段，对以往所有被贬斥或忽视的艺术时代，罗马艺术、早期基督教艺术、手法主义和巴洛克艺术等，作了重新评价。在19世纪“历史思潮“影响下的鲁莫尔倡导注重殊相的研究模式：即重视收集个别事实，对具体的绘画作品进行深入的批评研究。这种方法使鉴定学成为19世纪艺术史的一种主流，并出现三位代表人物：意大利外科医生莫雷利为鉴定学奠定了科学的基础，其方法通过仔细研究画家描绘眼睛、耳朵和指甲等细节的惯用笔迹，辨别真伪；美国艺术学者贝伦森采用莫雷利的方法鉴别了15世纪意大利绘画，和德国艺术史家弗里德兰德也对尼德兰绘画作了同样的研究。所谓的外部艺术史则是指社会学和相关的政治和文化史探索。汉堡学者瓦尔堡认为内容重于形式，对艺术内容也就是主题开始研究。通过考察风格以及与之相关的整个社会知识和文化实践，去理解古典主义在文艺复兴时期延续的意义和原因。这种方法标志着图像学研究的新阶段。[7]潘诺夫斯基是瓦尔堡学派的一座台柱，他抵制沃尔夫林和李格尔的理论，对照复杂的视觉和文献资料，力图对中世纪和文艺复兴时期的个别作品作出整体论读解。并对哲学、宗教和传统人文主义的强调，与之特别具有相关性。二战后，学术环境与观念的变化出现了一批新的史学家，他们认为艺术史研究应当与当前的社会发展和知识环境紧密地联系起来。这包括一切传统方法的新取向：新马克思主义、新的精神分析、女性研究、符号学及其可名为解构主义的东西。艺术史的研究也从而走向“世界艺术研究”，[8]萨义德等学者不断的强调要摆脱将西方的标准强加于其它文化的做法，将世界各地区的艺术作为一个整体的研究。

尽管艺术史家看法有多大的差异，他们的侧重点只是在构成艺术史的两个要素间滑动，艺术和历史。这取决于个别艺术史家的知识装备和秉性，同时又取决于普遍的知识环境，以及他所面临的艺术运动。这种特定时期的艺术史研究理论与方法的盛行往往跟当时占主导地位的艺术运动同步；[9]总之，艺术史研究对现实艺术的发展是直接相关的。

克罗齐提出“一切历史都是当代史”，高铭潞于此为基点，将历史学的观点纳入中国当代美术史的研究之中[10]，对我们今天研究现代陶瓷艺术史非常有借鉴作用。现代陶瓷艺术本来就是当下的艺术活动，“现代陶艺”的语汇是一种语定俗成的现象，是用于同传统陶瓷艺术区别的语言状态。对现代陶艺的界定为：它是艺术家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的作品形式。这种审美价值重视挖掘的主要不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界。重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。[11]传统陶艺是历来陶瓷工匠集体智慧的结晶，而现代陶艺却是作为个体的陶艺家的独立创造。传统陶艺多以实用为目的，注重技术性且有着严格的分工及规范，但远不及现代陶艺创造主体的自由发挥。现代陶艺在此基础上不仅从外观改变了陶艺的审美形象，而且在功能上走向一种纯粹的艺术创造，将陶瓷作为现代艺术实现的媒介，它创造的不再是传统意义上的艺术化的“瓶罐”，并将崇尚精致、规整、对称的古典陶瓷审美趣味转向随意自由、更富想象、更具人文精神的方向发展。它和当代其他艺术样式因此具备了同种表象特征：一、作为创作主体对当代文化的整体关注；二、创作者对个体出发，对人类的生存状态、生存意义及生命价值的思考；三、对作为精神载体的材料语言和形式语言不断完善形成各自的风格。[12]从语义革新上现代陶艺以特殊的面貌出现，它是陶瓷艺术在现代发展中一个新的艺术形态，其艺术观念、审美意识均反映了当代艺术新的趋向，它和绘画、雕塑等视觉艺术是同一历史产物，将现代陶艺纳入艺术的范纳其意义不仅在于确认现代陶艺在中国当代艺术格局中的地位，还在于它自身也有同样要解决的问题。

对于现代陶艺的称谓，本文在此对杭间先生的理解持有不同的看法。杭间先生认为陶瓷艺术与陶艺是不同的两个概念。杭间先生如果从“观念陶艺”这一角度自然有合理性，但他将赫伯特。里德对陶器的理解为：“明眼人可以看到赫伯特。里德的‘陶器’实际上就是‘现代陶艺’”。[13]本文并非断章取义，这实际上易引起对现代陶艺理解的误读，现代陶艺只是现代陶瓷艺术的缩读，不应从文字为理解为陶器艺术，从而生硬的否决瓷器艺术或让它在当代艺术情景中消失。赫伯特。里德对西方陶艺的经典注释：陶器是一门最简单而又最复杂的艺术。它与文明的需求紧密相关；作为一种艺术媒介，陶器必然是一个民族精神气质的表现。凭借陶器我们便能对一个国家的艺术，即情感作出评价；毫无疑问，陶器是衡量一个国家艺术的标准。陶器是纯艺术，是一门不带有任何模仿意图的艺术。也许正由于这一点，在用形式来表达人的意愿时，雕塑比陶器更具有局限性；陶器在本质上是一门最抽象的造型艺术。[14][这段对陶器论述几近完美，但只能表明现代陶艺发展中陶器的一面，解读瓷器艺术的当下作用还需放置中国的特殊语境之中。众所周知，瓷器在中国文化中源远流长，瓷器艺术是造型、装饰、材质、技术等多元素构成的一个整体，是艺术与科学的结晶，具有物质和精神双重文化特征。从形式上，颜色釉、釉上装饰、釉下装饰[15]的成熟运用和现代艺术观念的结合，也极大的丰富了现代陶艺表现的语言。80年代以来，以秦锡麟为代表的陶艺家汲取和借鉴明清民间青花率真简约的艺术特色，使青花艺术既具传统的民族风格，又富有现代审美意识，并为现代陶艺如何从形式上利用中国传统文化资源立下开创意义。

现代陶瓷艺术史学研究的内容主要根据这近20年内重要的陶艺事件、陶艺家、陶艺作品和陶艺思潮。理顺这一发展过程也是陶艺理论研究之必要，纳入艺术史学研究方法，试图从艺术史的定位来客观看待现代陶艺。因为人类的生活是一种历史性的生活，它是一种心灵或精神的生活，一切历史都是思想史，在历史中所发生的一切都是由人的意志产生的，历史是当代人的思想体现，是当代人的意识和观念的显示。卡尔。波普尔也说：不可能有一部真正如实表现过去的历史，只能有对历史的解释，而且没有一种解释是最后的解释，因此，每一代都有权来作出自己的解释。因为的确有一种迫切的需要。[16]

二、现代陶瓷艺术史学的心理视角

一门学问的核心往往是基于对人的知识探求和基本信条确证的批判性的反思。在此意义上，现代陶瓷艺术史学研究也是对它们的有效性、可信性、可能性和价值性等的反省，因而它更是一种思想的方法论。它不仅是有关陶瓷艺术史本身的实证与清理，而更是对陶艺史这一学科的相关的概念、方法以及研究的倾向等的评判和再思。尽管这种理论的反思和研究之研究在今日的艺术领域中取得相应的重视已不再是什么新问题了，但是现代陶艺史学者是否已完全确立一种理论的、反思的积极意识却仍是一个大大的问号。如何以我们这一时代的理性思考来观照、估评以往陶艺实践中的诸种研究前提，不管它们是有意识的还是无意识的产物，殊非易事一桩。

就如许多陶艺家依然固执坚持，现代陶艺的领域不能给理论以一席之地，陶艺史拒绝自我的反省，有意回避理论性的思考，以保持陶艺史的应有之态，正是理论意义的确失才使其自身拥有文化学的意义。在《野性的思维》中，列维斯特劳斯曾说：“对于可理解性的追求绝不是在历史研究中偃旗息鼓的，仿佛历史研究便是这种追求的终点。相反，正是历史研究去成为任何对于可理解性的寻求的出发点”。对陶艺史的研究也不可能是完全自足而与理论无涉的学术行为，它应是理性的重要驿站，是思想的积聚，在人文科学乃至整个文化事业中成为一道特别耀眼的风景线。

诘问现代陶艺史的历史，一方面是处于时间概念过程中的艺术史本体，是人所创造或经历的一切艺术活动，是过去了的一种精神的特殊存在；另一方面则是主体对于这种本体的辨认、回忆、认识和评价等。当后者成为自觉的专业行为时，它就在其独特的领域成为所谓“陶艺史”这一学科。如何确证人对陶艺史本体的辨认、回忆、认识和评价似乎变成一种关键问题。无疑，越是接近这种陶艺史本体的叙述就愈有可信度和有效性。这种剖析的眼光不应只停留在个别而又具体的比较上，它力图在更加宏观的层面上剖析陶艺史研究的范式问题。这种陶艺史的本体并非一目了然的存在，反思陶艺史研究中的“重演”方式，就显得很为必要。没有对陶艺史研究的真正反思，便没有足够自觉的陶艺史研究，这样也会与“范式”相距甚远。现实有效地把握、设定或者调整陶艺史本体及其具体研究之间的必要张力，正为方法论的旨落实处。同时，陶艺史本体对于各种阐释的规范化，有助于制约、归正和范纳；事实上对于陶艺史本体的把握也总是主体化了的结果和经过心灵上的重演。美国著名的学者盖伊(Peter Gay)所言：“历史学者无论作什么选择都面临种种窘境。如同所有探求知识的人一样，他必须在两种同样有说服力却又相互矛盾的理论之间找到自己的途径。第一个理论是：认识者与被认识的事物是不同的，有待研究和理解的，是一种已经确定了的现实；第二个理论则是：认识者与被认识的事物不可避免地纠结在一起，我们的身份、民族性、性格、宗教以及所用的语言等都塑造了我们看待世界的态度”。【17】这也恰如其分的揭示了陶艺史的本体与陶艺史研究之间的辨证关系。

陶瓷艺术一方面作为历史地发展人的文化的一部分，和其它的文化形式一样是处在新旧更替之中，这是陶瓷艺术史的普遍和无可抗拒的规律，是我们把陶瓷艺术史看成人类的文化发展的特殊印迹的第一根据。比较而言，古代陶瓷艺术研究确实未能揭示出现代陶艺所呈现出的个人精神生活的复杂性和内在矛盾。现代陶艺从附属的、装饰的成分成为一种卓然独立的艺术样式，在新的形式之中，陶艺家们也塑造出以往陶瓷艺术所无以企及的自然美、具体甚至人性化了的对象。并且陶艺史过程本身是最为具体不过的现象群落，充满着诱人的哲学思考。

值得认真对待的还有陶瓷艺术史学的研究方法。事实上，我们并不陌生那种先铺陈某一时代的社会、政治和经济状态再以一般的社会发展框定陶瓷艺术史的诸发展阶段的文本模式，不仅既远离了对陶瓷艺术史本身的独特规律的深入发掘，而且也无形之中使陶艺史的研究沦为至多是社会政治史的某种附庸而已。这种“史”的过于扩张的趋势客观上也把陶艺史研究的某些外围要求，如与陶艺本身的性质相关甚少的考证，无意地提高到了不恰当的重要位置上。应该确证的是，陶艺史毕竟不只是求证一般的史实甚至其中的繁缛环节。陶艺史更为根本的旨归还在于揭示通过视觉化载体表达的人类审美的特殊追求的历程及其内在的诸规律。否则，陶艺史将很难显示自身独立的特定品质。确认陶艺与社会方面的特殊关联的关键，在于由此深入到陶艺史本身的“内在机制”与“形式意义”的生成的认识，才不至于人为地排斥或贬低内容与形式的联系，而能逐步走向陶艺史的整体面貌。相反，一方面是貌似客观的社会历史背景，其中塞满了与社会政治史中所运用大同小异的材料，另一方面则是对艺术家及其作品的罗列。前者所视而不见的正是陶艺史本身的历史机制的话，后者却是对陶艺家及其作品的生命个性的相对漠视。后者的情景更为影响陶艺史研究的质量提升。陶艺家在创造活动中投入了大量的、独特的和深刻的生命体验，其中有十分具体的痛苦、欢乐、悲哀、赞颂和欲望等。不能切入他们的个性世界及其作品的独特生命世界，就成为一种空洞的承诺。1550年意大利的名画家瓦萨里在《名人传》中写到：当我着手撰写这些人的生平时，我并不想通过艺术家作品的清单对艺术家们只作一种罗列而已……我不仅努力叙述艺术家的所为，而且还竭力要把平庸的作品与好的、更好的和最好的作品加以区分，同时又不无审慎地注意画家与雕塑家的诸种方法、习惯、过程、行为与心理等，探求……艺术完善化与衰微的种种原因和根源……。【18】这种自觉的觉悟体现了艺术史很早就被认定是一种理智的追求。然而，在陶瓷艺术史学研究中还表现出学者们总是羞于理论，很少阐明他们借以展开研究而必须确信无疑的理论：历史变迁的理论、形式作用的理论、相关性理论、功能的理论，以及致关紧要的检验理论。这种负面性实际上也延伸到了当代的研究情境之中，并且造成了体制化的结果。这样陶艺史不知不觉地在理会、整理与描述四件事情：一件陶艺作品的形成；一个陶艺家的生平；所谓陶艺运动的轮廓；以及与上述相关的某一主题的重现。这种几近套路的研究同样在现代陶艺史领域里有所表现。我们若要改变这种负面性，强化和提升陶艺史学者的理论意识，获得一种超越的动力，那么反思现代陶艺史方法论的要求就显得尤为必要了。而且陶艺史研究者的焦灼感极为引人关注，这种双重性在于既不满足研究的现状又刻意超越前人。看待于此，必须用一种批评的眼光审视那些运用哲学理论阐述陶艺史问题的激进学者。这当然有过程的形式，也就是说他们几乎都要从哲学理论切入，经过文学理论和批评，再回到艺术史问题上。但这种迂回的方式可想而知又难以达到尽可人意的水准。另外一个让人苦思所想的问题，后代的陶艺家如何超过前人的创作与技巧，陶艺的携助与陶艺的创作的关系，陶艺品的真伪问题，何种渊源或是引发了后来的作品，为何导致一种风格走向另一种风格的有序进程，等等。如果陶艺史研究所需的就是诸如此类问题以及无数次的重复的话，又势必会把人们引向一种狭窄而又封闭的陶艺史观。

从陶艺史学的相关性方向看，关涉两种不同的研究视角：前者侧重于从陶艺史现象的外部性(他律的、社会的和形式的性质)来探讨问题，后者偏重于从陶艺史现象的内部性(如自律的、心理的和内容的性质)上做文章。陶艺史学中的心理分析处于两者之间。1958年，美国的历史协会主席威廉?L.郎格曾经号召学会的成员把心理分析的方法作为历史学家的“下一项任务”，因为在他看来，现代心理学注定要在历史阐述中起到越来越显著的作用。六十年代以后，心理学的影响长驱直入于历史学的广泛领域。至七十年代，所谓的“心理史学”几乎成为一种必不可少的时髦。【19】尽管心理分析理论并不等同于整个心理学科，而且它和历史之间的互渗甚至也不是主要倾向，但是，毫无异议，心理分析对艺术史学科的启迪和推进应该是另人刮目相看，且在某些领域发挥了无可替代的特殊作用。将心理分析的研究方法纳入陶瓷艺术史学的研究中，不仅仅高于它对一般史学的贡献，而且在某些问题上构成了历史性意义的事实，心理分析的具体阐释正日益和文化的、社会的眼光融合在一起，进而把它本身和陶艺之间的内在可能性和深化的启示程度推向新的境地。心理学说能够提供为陶艺史打通了指向无意识“隧道”的可能性，从而把陶艺史过程中的偶然性、隐蔽性和主体性更加具体至微地凸现出来，并且试图像某一学科分支那样能够涵盖和解释陶艺主体常态和异态的全景现象。沃尔夫林认为，对视觉的种种基础的揭示，包括对决定不同视觉方式的心理条件的揭示，都应看作是艺术史学者的基本任务。【20】陶艺史学者理应去研究一种内在而又神秘的流向或集体性的精神，因为正是这种潜隐的心理统摄了知觉的模式或梦幻的图象；应注重与人的认识心理的发展这一角度来审视整个陶瓷艺术史的运行轨迹。这种神秘的律动直接窥视陶艺创作主体的深层心态。在阐释陶艺作品上，心理分析甚至有更令人意想不到的作为，给人一种颇有意味的提示，引起对陶艺作品中向来被忽略特征的关注。比如从创作之维上探究陶艺心理的内在视角，陶瓷艺术创作的心理特征涉及到直觉、灵感、情感、意志及理性等重要特征，陶艺作品正是这些心理过程及其陶艺家创造力的物质化。灵感在陶艺创作中属于一种扑朔迷离而又不可或缺的奇特思维状态，艺术直觉是不同于普通感觉和理性认识的另一种生命本能，一旦在意识中呈现往往能洞悉、认知、认识对象的某种特殊的本质，为主体创造获取特殊的信息与能量，从而帮助陶艺家解决创作中重大难题。

钧瓷是中国宋代的五大名窑之一钧窑出产的瓷器，因宋徽宗时期曾在近禹州市内古钧台附近设置官窑专门烧制御用瓷而得名。

钧瓷主要贡献在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开创了铜红釉之先河，改变了以前中国高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，开拓了新的艺术境界。

艺术特色

钧瓷属北方青瓷系统。中国青瓷历史悠久，唐以前，青瓷一直是陶瓷生产的主流。钧瓷以其独特的自然窑变艺术有别于其他瓷种，“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象，构成钧瓷的特殊美感和艺术效果，具有很高的艺术魅力。它一问世，就受到世人的珍视，并进入名窑行列之中。

钧窑杰出的工艺成就，是在科学配好胎、釉的基础上，烧成过程中合理的控制火焰气氛的变化，利用氧化和还原气氛，由同样的釉料釉色而成为深浅不一的窑变色彩。

钧瓷艺术具有独特的民族风格和独树一帜的艺术特征，体现了中华民族的伟大气魄和瑰丽多姿的民族文化，故蜚声瓷林，名扬中外，虽历经坎坷而经久不衰。钧瓷的艺术美，是通过神奇的窑变工艺而获得的，它不同于人工的绘画雕刻艺术，具有特殊的古典美，使人感到瑰丽、丰富、神奇，给人以诗一般的陶醉和醇美的艺术享受。《中国陶瓷史》在评价钧瓷艺术成就时说：“宋代钧瓷创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功的铜红釉，为中国陶瓷工艺、陶瓷美学，开辟了一个新的境界……这是一个了不起的伟大成就。”

润

釉质有玉的温润感、光泽柔和，不同于一般瓷釉贼亮的浮光，而是一种乳光，这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜似玉，有一种温润优雅的质地美感。

活

釉面有动感，不死板。常见到流过足的钧瓷釉面特别漂亮，就是釉面比较活的原因。钧瓷只有釉面活才能表现出比较好的艺术效果。其口沿、凸棱、炫纹、乳钉之处釉面脱口、出筋，产生虚与实的对比变化的美感，都与釉活有密不可分的关系。

纯

釉质纯净的窑变单色釉，如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉具有前述厚，润活的特点，釉面往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。

变

釉面色彩变化丰富，五彩渗透。一件瓷器釉面上同时出现多种复杂的色彩，很难用语言来形容，可谓紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿，各种色彩交织在一起，变化万千。富于变化，是艺术审美的基本要素之一，钧瓷也不例外。

厚

厚有两种含义，一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底；二是指釉层较厚，不浅薄。厚是钧釉的基本的特征，釉厚更利于钧瓷的窑变。钧瓷之所以大气、凝重、耐看、釉厚是相当重要的一个因素。

正

釉面颜色纯正。例如红色就要鲜艳好看，或如鸡血，或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化色又不正的钧瓷就太一般了。娇艳的釉色明快点，老辣的釉色深沉点，都是钧瓷纯正到位的颜色。

纹

釉面上出现的各种纹路或斑点。有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等。这些纹路和斑点给钧瓷平添了一种肌理美。

境

釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，不是人为所致。这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获的美的享受。

浑

釉面窑变色彩，纹路，斑点，意境浑然一体。自然天成，给人以整体的美感。釉层浑匀一致，无局部过厚堆积或露底的现象。浑是钧釉窑变的主要特征之一。

鉴赏一件钧瓷的釉色，只要按照上述九个字去分析，基本就能分出优劣来。但应注意的是，并不是每件钧瓷都具备上述九个特点，如窑变单色釉就没有“境”和“变”二字，所以有时也不能强调一件好的钧瓷非要这九个特点同时都具备不可。

钧瓷始于唐、盛于宋，是中国古代五大名瓷之一，一直以来瓷作为中国陶瓷艺术史上的一个重要符号，在世界陶瓷发展史上都占有重要地位。自古就有"黄金有价钧无价"、"家有万贯，不如钧瓷一片"之说。

要说钧瓷奇特和珍贵还真的名不虚传，在唐代以前，陶瓷生产的主流一直都是青瓷。钧瓷因为其独特的自然窑变艺术有别于其他瓷种，有着"入窑一色，出窑万彩"的窑变现象，构成钧瓷的特殊美感和艺术效果，具有很高的审美价值和艺术魅力。

它一问世，就受到世人的珍视，并进入名窑行列之中。在中国传统的青瓷制法都是以氧化亚铁着色的高温釉，可是钧瓷的乳光蓝釉是靠釉中的液滴状分散相对短波蓝光的散射作用而呈色的。这样的做法突破了单色的范围，巧妙地利用氧化铜的作用，通过烧成其间氧化焰和还原焰的相互转化，使传统高温色釉由单一的青瓷发展为五色的多彩釉。

从严格的科学角度来看，钧瓷就不是一般的青瓷。所以十分的珍贵，有“家有钱财万贯，不如钧瓷一片”的美名。

目前世界排名前列的陶瓷品牌并没有俄皇陶瓷。

世界七大顶级陶瓷品牌。这些品牌主要为艺术瓷和日用瓷，特种瓷和工业用瓷并不在其中。1、丹麦：皇家哥本哈根(ROYALCOPENHAGEN）是公元1775年丹麦皇太后茱莉安·玛莉，为制作皇室用品及赠品而特别设立的御用瓷厂，至今也是丹麦的最好的瓷器工厂。他们的每件瓷器都由陶瓷艺术家传统手工绘制，笔触栩栩如生无可复制。2、匈牙利：赫伦（Herend）陶瓷已于全球58个国家销售,并在美国陶瓷奢侈品上排名第一，是匈牙利国宝级手绘瓷器、世界三大手绘瓷器之一，获得许多政客和明星的青睐。3、英国：韦奇伍德（Wedgwood）被称为「英国陶工的父亲」JosiahWedgood（乔舒亚韦奇伍德）在1759年创立了WEDGOOD，他把毕生的精力全部放在了手工和艺术的融合之上，使陶艺达到了艺术的境界。4、德国：麦森（MEISSEN）欧洲第一名瓷——德国Meissen麦森是全欧洲最早成立的陶瓷厂，也被称做为最具贵族气息的欧洲名瓷。Meissen瓷器展现了近300年来欧洲的艺术史,每件瓷器都是经过多道工序手工精心制作,所用的色彩都是按秘方配置,并且瓷器的每一位彩绘,造型师都是经过数十年的艺术和技术培养,至今仍是世界顶端的瓷器制造商杯和德国宝贵的文化遗产。5、法国：柏图（Bernardaud）产自法国中南部的柏图瓷器(Bernardaud)，是许多国家宫廷餐宴指定使用的餐瓷品牌，包括俄国沙皇、法国拿破仑、英国伊莉莎白女王都指定选用柏图餐瓷款待贵宾。6、西班牙：雅致瓷偶（Lladro）Lladro是西班牙第三大奢侈品牌，由Lladró(雅致)家族的三兄弟创建，以瓷偶闻名。Lladro瓷器作品以细部的刻画见长，其中又以对蕾丝、阳伞和花卉的逼真工艺而全球闻名。7、日本：鸣海（NARUMI）NARUMI（鸣海）自古以来就是著名的陶瓷产地，直到1911年，NARUMI的前身“帝国制陶所”在日本名古屋创立。Milano系列作为NARUMI家族经典传承之作，从1972年诞生以来一直畅销至今。

俄罗斯Lomonosov(罗蒙诺索夫)是欧洲的第三座瓷器厂，是彼得大帝女儿伊丽莎白女皇1744年成立，比英国的一些老牌（如ROYALDOULTON1815年和Wedgwood1759年）的瓷器公司历史更为悠久。它是俄国皇家瓷器专用，自1744年至俄国革命爆发1917年为止，一直被称为是“ImperialPorcelain”（皇家瓷器）。其实，那时欧洲只有德国可以烧制瓷器，俄罗斯Lomonosov真正的优质瓷器直到18世纪末才研制成功。

第十位，冷兵器时代最强的锻造技术！大马士革钢，用大马士革钢制作的兵器超强，超坚韧，钢材本身有自然的花纹（现在的仿制品是用不同金属融合打造的，虽然有花纹，但是不是真品）真正做到削铁如泥！此技术在1600年左右失传，原因不详。

第九名：希腊纵火器！在希腊和波斯的战争中，希腊军队使用了一种神奇的武器。用陶罐装着可以燃烧的液体，然后投掷出去，类似于燃烧弹的效果。神奇的是，这 种燃烧弹在水下也能燃烧一段时间（不是在水面，而是在水下！），被这种燃烧的液体缠上是很麻烦的事，用水很难扑灭，这项技术在希腊灭亡后就消失了。后来有 人猜测那是一种类似石油的液体，但是比石油更容易燃烧。

第八：印度星象仪！ 在距今1600多年前的一本印度古书中记载了一种星象仪，它由精密的齿轮构成，使用水力驱动，可以准确的测出天空中的星体位置，年份等等，最神奇的是，它 的精度相当高（时间上比汉代的张衡制作的星象仪晚了差不多300年，但是其更精良和准确）。该技术早以失传。

第七名：阿拉伯灌溉系统！在1000多年前的阿拉伯帝国，由于沙漠众多，粮食的种植成了大问题，为此，阿拉伯的科学家们致力于研究水利灌溉系统。 他们花费了百年的时间，在阿拉伯的荒漠上建造出了无数的绿洲，这一切都靠伟大的水利灌溉技术，从不多的河流中用木制的抽水设施抽水到遍布沙漠的沟曲内，水 顺着沟曲流通到帝国各处，最终形成了一片片绿州！（中国最早的比较大的水利设施是秦朝的都江偃，但是论技术含量和难度，比阿拉伯帝国的水利灌溉技术要逊色 不少！即使现在的科技想要在沙漠中形成绿洲也是相当难的，水土保持是大问题）后来随着阿拉伯帝国的衰落，此灌溉技术也失传了！绿洲重变沙漠…

第六名！中国明朝的超级巨船！大家都知道郑和下西洋的历史，在那个风骚的年代，明朝的工匠们设计制作了一群在当时堪称奇迹的巨船，其中最有名的就 是宝船，郑和的旗舰！据当时的资料来分析，宝船长度有约140米，宽30米，排水量大约在6000多顿。现在看来很一般，但是在当时绝对是奇迹！同时代的 欧洲各国的船只有4－50米，一直到18世纪出现铁甲舰，才有超过100米的船（以木头为材料的帆船还没有出现过超过宝船的存在，以至于很多科学家怀疑是 否真的存在如此巨大的船！）

第五名：罗马水泥，现代混凝土的开发始于1700年。今天，水泥是世界上使用最广泛的建筑材料，但18世纪开发出来的配方并不是混凝土的第一次发明。事实 上，在古时候，混凝土已被波斯人、埃及人、亚述人和罗马人广泛使用。其中又以罗马人为最，他们率先将锻石类和粉碎的岩石、水混合在一起，完善了配方。他们 对这一技艺的精通使得他们建造出万神殿、角斗场、沟渠和罗马浴场。

第四名：罗盘草，技术的失传并不总是因为过于保密或记录保存不良，有时只是因自然不合作，罗盘草便是如此。这种开花的草药只生长在现今的利比亚的特定海岸 线上。罗盘草的心形果实被认为是一种万灵药，可以用来治疗疣、发烧、消化不良和其他一切疾病。它的避孕功效使得它成为罗马世界最宝贵的物质之一，这种草药 甚至还出现在几种不同的古代罗马的货币上。妇女每隔几个星期喝一次罗盘草汁就足以防止怀孕。如果使用得当的话，它甚至可以终止妊娠。使用罗盘草有可能是最 早的人工流产方法之一。

它是如何失传的？罗盘草是古代最热门的草药之一，它的使用迅速蔓延到欧洲和亚洲。但因它的显著功效和特殊 的生长环境，导致了人们过度地采伐，以致罗盘草灭绝。由于这种特定的品种不再存在，现代科学家无法确认它的避孕效果是否真如罗马历史学家和诗人所说的那样 显著，或者，它是否会产生其他副作用。不过，与罗盘草化学性质类似的其他草药已被证明有相当高的避孕率。

第三名：阿波罗和双子座计划空间技术，上世纪50、60和70年代，阿波罗和双子座空间计划被归为美国航空航天局最大的成功，其中包括首次载人航 天飞行和首次月球之旅。从1965年到1955年正式实施的双子座计划，是载人航天飞行的早期研究和开发。在那不久之后推出的阿波罗计划，目标是实现让人 类登上月球表面。1969年，美国航空航天局成功地实现了这一目标。

它是如何失传的？阿波罗和双子座计划没有真正失传。土星V 号运载火箭仍然存在，飞船密封舱里许多部分很容易便可得到，然而，事实上，关于最初计划的图表或记录已经很难被找到。由于美国航天局当时正与苏联进行竞 赛，阿波罗和双子座方案的规划、设计和建设进程都很匆忙。当计划结束，这些工程师连同所有他们的记录，便随即离开。现在，美国宇航局正在计划对月球进行一 次回访，关于20世纪60年代的工程师是如何让航天器运转的大部分资料都非常宝贵。令人惊讶的是，这些记录依然如此混乱和不完整。

第二名：Telharmonium合成器，Telharmonium合成器通常被认为是世界上第一台电子乐器。Telharmonium是一个利 用音轮合成音乐信号、再通过电线传送到一系列扬声器的大型装置。它由发明家撒迪厄斯·卡希尔于1897年发明，是当时有史以来建造的最大的乐器之一。卡希 尔总共制造了3台Telharmonium，其中一台据说重量约有200吨，体积有一幢屋子那么大。Telharmonium的使用者可以操纵其重现其他 乐器的声音，尤其是如长笛、巴松管和单簧管特别是木管乐器。

它是如何失传的？由于Telharmonium能够通过电话线传输信 号，卡希尔设想，通过它远程为饭店、宾馆和私人住宅等地提供背景音乐。不幸的是，早期电网无法应付Telharmonium巨大的能源消耗，并且，它的标 价高达20万美元，无法进行大规模生产。更致命的是，因为它是通过电话线来传播音乐，声音往往会渗入到私人电话谈话中。没过多久，市民就对它的迷恋逐渐消 失。今天，关于最初的三台Telharmoniums没留下任何东西以供我们瞻仰，甚至连录音也没有。

第一名：安提凯希拉装置，安提凯希拉装置是最神秘的考古文物之一，它是100多年前潜水员在希腊安提凯特拉岛的一艘古船残骸中发现的一个青铜装 置。该装置由一系列可以被控制的铜质齿轮（超过30个）、曲柄和刻度盘组成，用于计算太阳、月亮以及其他行星的运行位置。科学家们推算，这件装置制作于公 元前1世纪至2世纪。科学人员到现在仍没有完全了解它的真正用途， 其背后的神秘结构和用途已经困扰研究人员多年。现在的共识似乎是，安提凯希拉装置是一种原始的钟表，可以计算月球的位相和太阳年，这使得一些人将其称之为 最早的“模拟计算机”。

它是如何失传的？该装置设计的复杂性和精确度表明，它并非唯一的此类设备。许多科学家推测，它的使用在 当时可能已十分普遍。然而，在历史记录中，类似安提凯希拉装置的设备直到14世纪才出现。这可能意味着这项技术遗失了近1400年。鉴于它是此类设备的唯 一古老发现，它是为何或是如何遗失的，仍将是一个谜。

景德镇陶瓷学院是一所多科性高校，也是很多学生想要考研的学校之一，那么选好了学校和专业，就看看学校的招生简章吧。以下是我推荐2018年景德镇陶瓷大学研究生招生的知识，欢迎阅读!

2018年景德镇陶瓷大学研究生招生简章

一、 学习形式

学习形式分全日制和非全日制两种。全日制研究生指全脱产在校学习的研究生非全日制研究生指在学校规定的修业年限内，在从事其他职业或者社会实践的同时，采取多种方式和灵活时间安排进行非脱产学习的研究生。

全日制和非全日制研究生都统一参加全国研究生入学考试，考试招生、入校培养按国家统一要求，执行相同的政策和标准。

全日制和非全日制研究生在如期正常毕业时，按照国家有关规定，由学校颁发相应的、注明学习方式(全日制或非全日制)的毕业证书和学位证书。

二、招生专业和人数

2018年我校拟招收学术型和应用型硕士研究生共计510名左右。专业目录中所列各学院、各专业招生人数仅供参考，实际招生人数将参照一志愿上线情况，具体以教育部下达文件为准。

招生专业、方向、学习形式详见我校研究所招生专业目录。一旦录取后，专业及学习形式不可更改。

三、报考条件

(一)报名参加全国硕士研究生招生考试的人员，须符合下列条件：

1. 中华人民共和国公民。

2. 拥护中国共产党的领导，品德良好，遵纪守法。

3. 身体健康状况符合国家和招生单位规定的体检要求。

4. 考生的学历必须符合下列条件之一：

(1) 国家承认学历的应届本科毕业生(录取当年9月1日前须取得国家承认的本科毕业证书。含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生，及自学考试和网络教育届时可毕业本科生)。

(2) 具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。

(3) 获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年(从毕业后到录取当年9月1日，下同)或2年以上，以及国家承认学历的本科结业生，符合招生单位根据本单位的培养目标对考生提出的具体学业要求的人员，按本科毕业生同等学力身份报考。

(4) 已获硕士、博士学位的人员

在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意。

根据教育部有关规定，招生单位对考生的资格审查在复试时进行。请考生务必在报名前详细阅读我校的报考条件，自审合格后再进行网上报名，否则，造成不予复试、不予录取等后果完全由考生自己承担。

四、报名

(一)网上报名：

1. 网上报名日期：2017年10月10日—31日每天9：00-22:00。

网上预报名日期：2017年9月24日—27日每天9：00-22:00

2.江西省接受报考考生要求

景德镇报考点电话0798-8576320

3.外省接受报考考生要求

参照外省报考要求。

4.考生登录“中国研究生招生信息网)浏览报考须知，按教育部、省级教育招生考试管理机构、报考点以及报考招生单位的网上公告要求报名。报名期间，考生可自行修改网上报名信息或重新填报报名信息，但一位考生只能保留一条有效报名信息。逾期不再补报，也不得修改报名信息。

凡不按要求报名、网报信息误填、错填或填报虚假信息而造成不能考试或录

取的，后果由考生本人承担。

5.考生报名时只填报一个招生单位的一个专业。

6.考生要准确填写本人所受奖惩情况，特别是要如实填写在参加普通和成人

高等学校招生考试、全国硕士研究生招生考试、高等教育自学考试等国家教育考试过程中因违纪、作弊所受处罚情况。对弄虚作假者，将按照《国家教育考试违规处理办法》《普通高等学校招生违规行为处理暂行办法》严肃处理。

7. 报名期间将对考生学历(学籍)信息进行网上校验，并在考生提交报名信息三天内反馈校验结果。考生可随时上网查看学历(学籍)校验结果。考生也可在报名前或报名期间自行登录“中国高等教育学生信息网查询本人学历(学籍)信息。

未通过学历(学籍)校验的考生应及时到学籍学历权威认证机构进行认证，在现场确认时将认证报告交报考点核验。

8.按规定享受少数民族照顾政策的学生，在网上报名时须如实填写少数民族身份，且申请定向就业少数民族地区。

9.“少数民族高层次骨干人才计划”招生以考生报名时填报确认的信息为准。

10. 报考“退役大学生士兵”专项硕士研究生招生计划的考生，应为高校学生应征入伍退出现役，且符合硕士研究生报考条件者(“高校学生”指全日制普通本专科(含高职)、研究生、第二学士学位的应(往)届毕业生、在校生和入学新生，以及成人高校招收的普通本专科(高职)应(往)届毕业生、在校生和入学新生，下同)。报考“退役大学生士兵专项硕士研究生招生计划”的考生在报名时应选择填报退役大学生士兵专项计划，并填报本人入伍批准书编号和退出现役证编号。

(二)现场确认：所有考生(不含推免生)均应在规定时间内到报考点指定地方现场核对并确认其网上报名信息，逾期不再补办。

1. 报考点现场确认时间

所有考生应在规定时间内到报考点指定地点现场确认。逾期不再补办。

2. 现场确认程序

(1) 考生现场确认应提交本人居民身份证、学历证书(普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高校学历教育应届本科毕业生持学生证)和网上报名编号，由报考点工作人员进行核对。

报考“退役大学生士兵专项硕士研究生招生计划”的考生还应提交本人《退出现役证》。

(2) 在录取当年9月1日前可取得国家承认本科毕业证书的自学考试和网络教育本科生，须凭颁发毕业证书的省级高等教育自学考试办公室或网络教育高校出具的相关证明方可办理网上报名现场确认手续。

(3)未通过网上学历(学籍)校验的考生，在现场确认时应提供学历(学籍)认证报告。

(4)所有考生均应对本人网上报名信息进行认真核对并确认。报名信息经考生确认后一律不作修改，因考生填写错误引起的一切后果由其自行承担。

(5)考生按规定缴纳报考费。

(6)考生按报考点规定配合采集本人图像等相关电子信息。

为方便联系，考生务必认真填写通讯地址(省、市、县、地址、邮编、联系电话、姓名)，通讯地址须在2018年6月底前有效。考生所填的通讯地址须详尽、准确，如因地址不详、变动而出现投递失误等问题，我办概不负责!

报考的具体办法请直接向各报名点查询! 考生须如实填写有关信息。对违反我校报考规定、弄虚作假者，一经发现立即取消考试、复试、录取资格!

五、少数民族高层次骨干人才计划

“少数民族高层次骨干人才计划”招生以考生报名时填报确认的信息为准。报考“少数民族骨干计划”的考生凭生源所在地省教育厅民族处或高教处审核盖章的《报考2018年“少数民族高层次骨干人才计划”硕士研究生考生登记表》到所选报考点所在教育厅领取校验码进行网上报名。

2018年我校按照教育部要求招收少数民族高层次骨干人才计划硕士生，具体报考条件以教育部相关文件为准。

六、初试

时间：2017年12月23日—24日。

地点：考生2017年12月14日—25日登录研招网下载并打印《准考证》。《准考证》使用A4幅面白纸打印，正反两面不得涂改。考生凭《准考证》和居民身份证参加考试。

七、复试

复试时间：预计安排在2018年4月，对符合我校复试要求的考生，我办将发函通知(或电话通知)，并在网站上予以公布。

复试相关事项：复试包括外语、业务课笔试、面试、同等学力考生加试等内容。我校实行差额复试，复试及录取工作办法见我校研究生院网站。

八、学制

我校全日制硕士研究生学习年限一般为3年。

九、有关事项说明：

1.考生在中国研招网规定的时间内凭网报用户名和密码登录研招网下载打印本人《准考证》。所有学科的考试科目均到各省(区、市)考试院指定的考场参加全国统一考试。特别要注意的是艺术类考生应自根据准考证上的要求自带纸张及考试工具。

2.专业目录中所列各学院、各专业招生人数仅供参考，实际招生人数将参照一志愿上线情况，具体以教育部下达文件为准。

3.大专毕业、成人应届本科均按同等学力身份报考。同等学力考生及非全日制学历(自考、函授、网络教育等)考生复试时需加试报考学科的本科主干课程。

4.有关参考书目等资料一般自行购买，可咨询相关院部(联系方式见招生目录)。

5.研招办联系电话：0798-8494668 (传真)

十、其它

1.上述说明如与国家2018年招生文件精神不符，以国家招生文件为准。凡报考我校的考生均须遵守上述要求，否则谢绝报考。

2.为鼓励年轻学子努力学习，学校设有多种奖学金，如国家奖学金、省政府奖学金、新生入学奖励等。

3.考生在各阶段应注意浏览我办网页，我们会将各类有关的招生信息及时、详尽的在网页上予以公布!

景德镇陶瓷大学专业简介

一、美术学

本专业是江西省特色专业和一级学科硕士点专业，以陶瓷艺术史论为特色、培养具备美术史研究、美术评论、美术教育、当代视觉文化策划与管理、文化遗产研究与管理等方面的能力，毕业生能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面的应用型人才。

主要课程：中国古代画论、中国美术史、外国美术史、美术教育学、文物与博物馆学、中国陶瓷史、古陶瓷鉴定学、艺术批评学、艺术心理学、西方现代艺术史、美学经典名著选读、世界陶瓷史、中国近代美术史、艺术策划、美术考古学、现代陶艺历史与理论等。

二、绘画

本专业有中国画和油画两个研究方向，培养学生的绘画基本理论和技能，能够从事艺术创作以及绘画艺术教育工作从事中西绘画以及相关陶瓷绘画创作的社会活动,面向全国高中等美术院校、画院、研究所、企事业单位输送应用型的高级绘画专门人才。

主要课程：中国美术史、西方美术史、艺术概论、素描、色彩、速写、国画、油画、书法、绘画创作等。

三、雕塑

本专业是江西省特色专业和品牌专业，培养在造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，尤其在陶瓷材料与雕塑艺术的结合及运用方面。毕业生能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。

主要课程：中国工艺美术史、中外雕塑史、陶瓷工艺基础、泥塑基础、传统雕塑技法、人物雕塑创作、动物雕塑、人体艺术表现、壁雕设计、礼品雕塑设计等。

四、陶瓷艺术设计

本专业是教育部特色专业，包含陶瓷艺术与工程、陶瓷设计和陶艺三个方向，培养在陶瓷造型设计与装饰设计、日用陶瓷设计、现代陶艺创作，陶瓷艺术与工程等领域的基本理论和技能，能够从事艺术创作以及陶瓷艺术教育工作从事陶瓷以及相关工业产品的设计和开发，面向研究所、企事业单位和生产第一线的应用型高级艺术设计专门人才。

2018年考研跨专业选择

1、文史类考生跨考

经过四年的训练，文史类考生往往拥有出色的语言文字表达能力和资料整合能力，英语基础普遍较好，文史知识储备雄厚，擅长回答主观性的大题，在文史大类 的相关专业中选择跨考，难度较低，成功率较高。如哲学跨考中文、中文跨考新闻学，这些专业需要培养的能力、要求都是相通的，考生完全可以利用自己原有的知 识积累和能力。然而，文史类考生普遍数理能力较弱，很多考生在大学甚至没有接触过高等数学，所以想要跨考经济管理、理工类专业，面对几本完全陌生的专业书 籍，备考难度较大。此外，随着近些年专业硕士的兴起，很多专业硕士考试不考数学，如教育学硕士、国际汉语硕士等，其考试内容与文史类专业内容还有很多重叠 之处，非常利于发挥文史考生优势，跨考成功率较高。

2、经管类考生跨考

经管类考生拥有较强的案例分析和语言逻辑能力，拥有一定的数理统计知识储备，相比较文史类考生跨考有一定的优势。考生可以在经管专业大类中跨考，如会 计跨考财务管理、工商管理跨考管理科学与工程、经济学跨考金融学等。相近专业间的跨考成功率高。比如，同属于工商管理一级学科下的工商管理、旅游管理、市 场营销、人力资源等专业彼此之间跨考难度较低，同属于应用经济学一级学科下的金融学、国际金融、保险学等专业跨考成功率较高。如果在数学方面不擅长，又对 文史方向感兴趣，跨考文史类专业也有一定优势。因为经管类专业的许多延伸读物涉及文史哲的内容，考生在大学学习中多少都会有所涉及。此外，专业硕士中的公 共管理硕士、法律硕士等由于没有数学，且部分专业课经济管理类考生有所涉及，会降低备考难度。而对于理工类专业，除非有特殊的兴趣和特长，否则很少会有经 管类考生涉及。

3、理工类考生跨考

理工类考生往往拥有较强的数理能力和逻辑推理能力，其选择范围相对较宽，可以在理工大类中跨考，也可以跨考经管类专业。在理工大类中，理学和工学可以 互相跨考，如数学专业与计算机专业互相跨考，生物学与生物医学工程互相跨考等，彼此都有相同的专业基础课程，知识储备相近，思维习惯相近，成功率较高。此 外，理工类考生跨考经济管理类专业也同样具有非常大的优势。目前，经济管理类的诸多前沿性问题都需要借助数学、逻辑等理工科思维，需要考生有非常强的数理 能力和逻辑分析能力，致使诸多科班毕业生都无法满足学科要求，面临严峻的挑战。而理工类考生在这方面拥有巨大的优势，逐渐开始抢占科班生的读研机会。

4、医学类考生跨考