唐宋元时期佛教造型的瓷器都有哪些

方云禅画  ·  当代著名艺术家江西四方方云

四方方云,本名方云，字学水，号四方方云。生于江西南昌，祖籍云南曲靖沾益。学者、禅者，当代著名艺术家。。江西四方书画院倡导者。江西《四方画家》主编。南昌大学四方艺术研究院院长。四方方云被台湾媒体誉为“现代王维”。

——著名学者陈东有先生专访禅画艺术家江西四方方云先生

一、由禅入画:墨彩染空尘

中国传统水墨艺术有与禅宗禅意的相通之处，它可以通过有限的笔墨来传达无穷的气韵。简而见其功，空而得万物。禅画是中国画独特的艺术表现形式之一，也是中国禅宗特有的艺术。

陈东有：中国的禅宗已是博大精深，中国的绘画也是意境万千。您现在正在从事禅画研究和创作，敢问：什么是禅画？作为一种艺术表现形式，它与禅宗是一种怎样的关系？禅画、禅宗与我们江西有什么殊胜的因缘？

方云禅画

方　云：禅宗有两个涵义：一是提倡用禅观概括佛教全部教理和修行的主张。二是指中国佛教宗派，以释尊在灵山会上拈花、摩诃迦叶微笑为其滥觞，奉菩提达摩为中华始祖，以觉悟众生自心为主旨。禅宗的传承方式主要是通过以心传心，心心相印的方式相传，即是“教外别传，不立文字，直指人心，见性成佛。”禅宗的不立文字，不是说和文字过不去，而是反对文字所裹挟的“理性”，毕竟，我们每个人都有自己的角度及自身知识的局限性。

中国禅宗文化起源于南北朝时期，盛于唐、宋，经元、明、清诸代发展演变，而为中华传统文化极为重要的组成部分。这其中，我们江西对禅宗文化的发展，是决定性的，禅宗发展史上有“一花开五叶”之说，就是指早期中国“佛教化”开始步入佛教“中国化”后，传衍为“五家七宗”，其中的三家五宗起源于江西，为沩仰、临济、曹洞及黄龙、杨岐。

如著名的禅师马祖道一，他做了两件大事，一是开创丛林，二是开创理念。他当年在南昌开元寺，就是现在的佑民寺弘法，四方信徒云集洪州，使开元寺成为江南佛学中心，洪州禅由此发源，其理论核心，就是“平常心是道”。这一命题，对中国乃至世界佛教史产生了深远的影响。让学禅人明白，禅道就是生活之道。“平常心”、“无造作”是禅的内核：“困了就歇，饿了就吃”，一切顺其自然，“要眠即眠，安坐即坐”，“本来面目”就是无污染，无附着的未然。

方云禅画

中国传统水墨艺术恰恰有与禅宗禅意的相通之处，它可以通过有限的笔墨来传达无穷的气韵。我觉得，禅者用简、空的境界来表达禅事、禅理所绘的画，应该就叫禅画吧。简而见其功，空而得万物。禅画的笔法和主题，是禅者心境，明心见性是其根本，扣合禅宗“法无定法，以心生万法”的特色。禅画所表达的，是从“我执”“法执”的桎梏回归无拘无束的自在，是从浮躁功利的社会回归平静无尘的自性。从某个角度讲，禅画是画禅者与观画者共同完成的创作过程，禅者借用笔墨，写出心灵的声息，在有限的人生水月中，创造广大无边的境界；而观画者“以禅悦为味”，对画面中万里长空、万籁寂静的虚空，产生轻安寂静的感觉，适悦身心，如灵山会上的拈花一笑，这才是圆满的妙高顶上不可言说的禅的境界。

禅画是中国画独特的艺术表现形式之一，也是中国禅宗特有的艺术。首开禅画先河的，当为唐代王维；唐末贯休、宋代梁楷；明末清初的四僧——石涛、八大山人、髡残和弘仁；近代的虚谷，现代的弘一、丰子恺，在禅画史上都很有影响。“水花凝幻质，墨彩染空尘”，成就了文化史上蔚为清流的禅画大观。

江西人，享受着得天独厚禅声入耳，禅风拂面，而明末清初的八大山人，更是通过他的简空境界将儒、释、道并融的本土禅画推向无可质疑的艺术顶峰。所以，溯本归源，禅宗、禅画都成长于中国，盛极于江西，我们作为后人，自当尤其努力，以激发禅文化的潜德幽光。

方云禅画

二、禅、画相融：观空境逾寂

　真正的艺术离不开宗教情怀。“禅”是一种思维，是一种修行的方法；“禅定”，是对画的境界的要求，也是对画家本身修养的要求。外禅内定，专注一境，禅与画才能相融相生。

陈东有：禅讲究禅定和智慧，在参禅的过程中，体悟世间觉；画讲究品格和境界，在绘画的过程中，根据自己对意象的理解和追求，或生动气韵，或经营位置。二者一为抽象、一为形象，一为哲理、一为艺术，如何相融、相生？

方云禅画

方　云：真正的艺术离不开宗教情怀。禅宗，正是让佛学舍弃了高高在上的哲学上层结构，因而更大众化了、更亲近人了。

前面我说了，禅宗向来主张“不立文字”、而强调悟道者能“以心印心”，所以，禅画之境，本质上也是不可言说的。我想，真正的画禅者，只有心在无任何杂念的状态下，在真性完全呈现出来的时候，才能达到禅的境界；在这种境界下画的画，也才能叫禅画。这个世界，改变我们的外在力量太强大了，《心经》第一句就是“观自在菩萨”，所谓“观自在”，首先就是要关照我们的自心还在不在。

“禅”是一种思维，是一种修行的方法；对画禅画而言,“禅定”，是对画的境界的要求，也是对画家本身修养的要求。外不著相，不执著一切世间相，内不动心，让混乱的思绪平静下来，外禅内定，专注一境，禅与画才能相融相生。清代书画家笪重光说：“山林之气本静，笔躁动则静气不生，林泉之姿本幽，墨粗疏则幽姿顿减。”这就是禅、禅者、禅画之间辅车相依的关系。

我个人最为膺服的八大山人，一生虽出入三教，但正如八大山人在自题《个山小像》时说：“生在曹洞临济有，穿过临济曹洞有。”八大山人艺术作品的孤迥特立(见八大作品《孤鸟图轴》)与曹洞宗、临济禅宗风有着深刻的联系。曹洞禅推崇机关不露，在有限中体现无限，所谓“默知神自明，观空境逾寂”（见方云禅画《默知神自明》）。临济禅讲究大开大阖，强调破，用峻烈的手段扫掉人的执着。八大山人曾在评价石涛的绘画中表达了自己的艺术核心追求，即“画者东西影”。他在花鸟鱼图中的所谓怪诞，并不是为了表达晦涩的哲理、怨愤的王孙情感，而是为了在寻求“实相”中确立生命的意义。《金刚经》云：“若见诸相非相，即见如来。”画禅画、观禅画，应是见境之时,见心不见境。在中国艺术史研究中，八大研究是个显学，然而，禅画、画禅其实并不被标举，这实在是颇为缺憾之事。

方云禅画

我创作的云禅画中的人，是解脱自在的、是无有分辨的、是物我为一的，他们以山河大地、花草树木、日月星辰为友，我想表达的，就是在大自然里，清静、无求的回归是多么可贵，人的生活不一定要依靠物欲才有快乐，在无欲里、在清净里，一样可以安身立命。

三、画者求禅：人生若得如云水

　禅的生活，不是依靠想象力掩盖不如意，而是用禅意智慧明朗地照亮心念，自我净心，通达物我两忘、冷暖皆知的至高境界。

陈东有：您在什么情况下会想到把自己的绘画与禅结合起来？有无融禅的机缘、或者缘分？

方　云：家严乃黄埔出身，抗日期间戎马倥偬，屡立战功，战后却闲云野鹤，淡然隐居于贤士湖畔；家慈为虔诚的居士，吃斋茹素，知足常乐，年近九旬尚勤于作务，乐善好施。我们方家伯仲联合成立的江西四方书画院，也有着一门九画家的文化传承。这样的血脉传承,让我与禅学、禅画有着某种奇妙的因缘。

江西禅宗文化源远流长,底蕴深厚,祖庭众多，是推动中国禅宗文化向高峰发展的重要地域。多年来，我几乎走遍了江西各大禅宗祖庭，览习禅学经典，并将心得用简约的文字和简空的画面记录下来。2006年，我前往北京进修，师从中央美术学院中国画系博导李少文教授。我的创作尝试得到了导师的支持和赞赏，这坚定了我在禅画道路上寂寞而愉悦地继续探索。七年后，完成了《云•禅•画——中国百副名联中的养心禅》一书。我希望，快生活的人们，或可在这里停一停，安顿此心。

真正的净土其实就是一颗干干净净的心。于禅者，每一心念，都可在禅意之光下检视。

方云禅画

说到《云•禅•画》，当感恩与星云大师结下的殊胜因缘。

2013年4月13日至5月17日，应台湾佛光大学邀请，我的“云禅画——方云禅画作品特展”在台湾佛光山佛陀纪念馆佛光缘美术馆开展，来自世界各地的300余位哲学界、佛学界泰斗、学者出席开幕式并观展。为期一个半月的禅画作品展受到台湾民众的热烈欢迎，台湾媒体以“现代王维”评价云禅画作品，并破例开出《云禅画》专栏，连载这些作品。

2013年4月16日，星云大师在佛光山亲切接见了我。他说：“如果我们的生活也能像云水一样逍遥自在，没有名枷利锁的束缚，不自我设限封闭，能随遇而安，随缘生活，随心自在，随喜而作，该多美、多洒脱。所以热爱人生的人，‘铁树开花遍界春’，自有非凡气象。”2013年10月11日，星云大师回江苏宜兴佛光祖庭大觉寺，再次接见了我。佛光山文教基金会执行长、佛光缘美术馆总馆长如常法师并就如何进一步将大师著作的艺术化委托给了我。

四、画中悟禅：无去无来本湛然

画禅画让我领会世间觉：在俗世，能超越世俗，不慕虚荣，就具备了仙人风骨；在凡尘，却悲悯人生，以苦拔乐，就具备了菩萨胸怀。

陈东有：对禅的领悟、对禅画的执着，使您在艺术上又迈出了一大步，也是对大千世界的一种宏观。如果再进一步，进入微观，从禅画的体悟中是否也有对大千世界的新知呢？

方　云：您果然问到要处。有这样一首禅诗“无去无来本湛然，不居内外及中间，一颗水精绝瑕翳，光明透出满人间。”是说人的佛性是无所谓去亦无所谓来、无所谓有无所谓无的，它是那样的湛然通透，就像一颗没有一点瑕疵的水晶，散发出来的般若光明洒满人间。禅画气象，最精妙也在于一个“淡”字。人生中的大起大落,表现在画家画笔之下,是和谐共生的。我以前多画石狮, 狮显霸气；后来我画禅意,禅意淡定。二者看来不是一回事，但我却领会到意象各表虽有不同而情曲互通,犹如“淡定”之“淡”字，不也是水火交融而成一体么。也许，从霸气中走出来的淡定会更实在。我画纸本，亦画陶瓷，二者质地不同，画法也尽不同，相差很大，但轻重之间,山水本一，我可尽得举重若轻、也举轻若重之悟。见狮见禅，有石有云，见山见水,若高似低，抚狮思禅，面山思定,临水照心,其最要紧的,是使对立的东西在自己的淡定从容中成为一种和谐。

方云禅画

从台湾回来后不久，我即收到邀请函，佛光山文教基金会安排了“云禅画——方云禅画创作巡回展”在海峡两岸巡回展的档期。今年五月至七月，是在苏州嘉应会馆美术馆展出；七月至九月在扬州鉴真图书馆美术馆展出；九月至十一月在嘉兴大觉寺美术馆展出；之后，将在台湾环岛巡回展，从明年五月至八月， 在台湾屏东佛光缘美术馆；明年九月至十一月，在台湾台南佛光缘美术馆； 明年十二月至2016年一月，在台湾彰化佛光缘美术馆；2016年三月至五月，在台湾台北佛光缘美术馆展出。

同时，我和我同修一起，敬绘、编辑了《星云禅话与方云禅画》系列丛书，其中包括六十余米国画长卷《星云禅话---心经》、以及《星云禅话---般若》《星云禅话—修行》《星云禅话—自在》，共计300余副禅画，并将由大觉文化授权生活·读书·新知三联书店结集出版成四部书，分别用星云大师法语、方云禅画来诠释古德禅偈，一偈一画一大师法语，以“观、说、行”的逻辑递进关系结构全书，希望借此让更多读者得大师慈悲智慧光耀。

书稿完成后，星云大师再次慈悲助缘，发来大师墨宝《心经》和大师一笔字，做书中卷首及辑页。极承挚爱殷拳，我们铭感五中，匪言能罄，发心将“心经”长卷敬赠大师以感恩佛缘，并将四本书的版税全部用来供养常住。我也希望《星云禅话与方云禅画》系列丛书中大师的慈悲智慧，亦能以无量寿无量光，在一刹那里，展现大师其人其事的至真；在一微处中，示现禅宗文化的真谛。

方云禅画

我也一直在悉心研读江西禅文化史上的禅宗大德，如马祖道一、百丈怀海、黄檗希运、仰山慧寂、洞山良价、虚云大师等的禅宗思想、禅林宝训，希望以禅画的形式，播些禅法的菩提种子，为讲好江西故事，传播好中国声音，并提升江西地域文化美誉度尽绵薄之力。

嘉宾名片：

四方方云,本名方云，字学水，号四方方云。生于江西南昌，祖籍云南曲靖沾益。学者、禅者，当代著名艺术家。。江西四方书画院倡导者。江西《四方画家》主编。南昌大学四方艺术研究院院长。四方方云被台湾媒体誉为“现代王维”。

四方方云先生一直致力于禅画艺术的义理研究和传承创新，用禅画艺术传播中华优秀传统文化，弘扬人间真善美。独创“云禅画”“ 云禅书”的艺术表现形式，创作的“云禅画”系列作品，“方云禅画”受国家汉办委托于法国五城市巡展；“云禅画”于中国海峡两岸十一城市巡展五年；“云禅画——方云的世界” 受中华人民共和国文化和旅游部委托于日本东京中国文化交流中心展出；方云捐赠一百二十幅方云禅画虚云长老禅话作品于云居山，以此纪念虚云长老圆寂六十周年，其被云居山真如寺定为常设展品。云禅画《星云禅话与方云禅画》系列四部专著已由生活•读书•新知三联书店出版。三百余幅“方云禅画”作品选入台湾出版的《星云大师全集》。四方方云先生已出版专著10部。

特约主持人名片

　陈东有，1952年冬生于江西南昌市，祖籍江西丰城。南昌大学教授、博士生导师。现任江西省人大常委会委员、内务司法委员会副主任委员，曾任江西省委宣传部常务副部长、南昌大学党委副书记等职务。主要从事文学史、社会经济史和管理学的教学与研究。

四方方云   方云禅画

宋代陶瓷具有秀丽典雅、优美含蓄的独特时代风格,在中国古代陶瓷艺术发展史上具有重要地位。本文独辟蹊径,尝试从禅宗对宋代陶瓷风格的影响入手,通过分析宋代陶瓷在釉色、造型、纹饰等方面所表现出来的禅宗美学境界,论证禅宗美学思想对宋代陶瓷时代风格的形成具有推动和促进作用。

本文首先简单介绍了禅宗和禅宗美学思想背景。禅宗自中唐开始在中国兴起,宋代尤为兴盛。受禅宗思想的影响,中国古典美学形成了“意境”、“妙悟”等重要范畴。禅宗的心物观——“现象空观”和顿悟观——“自性自度”是影响器物美学风格的重要观点。随后,文章分析了禅宗对宋瓷的两种影响方式:直接影响体现为具有明显佛教用途的瓷器和纹饰,间接影响体现为符合禅宗审美观的具有禅学意境的瓷器和图案、文字等。

其次,本文重点探讨了禅宗美学推动宋代陶瓷风格形成的具体表现。禅宗崇青尚白的色彩观、心声相通的声音观和于相而离相的意境观推动了空灵淡雅的青白瓷在宋代大为盛行禅宗崇尚清丽的艺术表现风格促进了宋瓷以轻巧秀丽的造型为取向禅茶一味的结合是宋代陶瓷茶具别具禅意的源头:禅宗追求自然变幻和残缺之美促进了宋代窑变和开片瓷的盛行:禅情禅趣更以一种图画和文字的形式在宋瓷上频频出现等。文章对宋代陶瓷中所具有的禅宗美学境界给予了充分论述,最终认为禅宗美学思想是推动宋代陶瓷形成独特时代风格的重要因素之一。

TWO：

宋代是我国陶瓷文化空前繁荣的时代，出现了举世闻名的名窑和名瓷。宋瓷窑场首推五大名窑，即汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。五大名窑的复原工作困难重重。

陶瓷艺术之所以能在宋代臻于成熟，宋瓷之所以长久地被推崇，除了客观烧造技术当时已经成熟，以及其外在的表现形式，更因其中蕴含着哲学精神和道的力量。

宋瓷造型稳健，格调儒雅内敛，偶有变化亦遵循“确保和谐，追求圆满”的旨趣。今日钧瓷在复原的过程中，以突破拉胚技艺为起点，不修里外胚的螺旋纹拉胚绝技在业内赢得赞誉。钧瓷烧制中，还成功抑制高温下的釉水流动，解决了活环或崩裂或粘连的难题，其仿品比例和谐，线条流畅，轮廓优雅，遵循宋代器物形制，又具骨感神韵。

定窑创烧于唐代，元代消失，持续六七百年，是五大名窑中烧制时间最久的窑口，以白釉瓷驰名。今人的复原中，始终围绕定窑牙白釉刻花这一传统核心技艺，强调用线和虚实处理，注重刀刻、竹划、模印，同时创新篦纹，综合运用纹样，增强了纹饰立体效果。

传统铁系高温釉中，青瓷釉、青白釉、白瓷釉和黑釉占主导，釉色力避张扬，融自然于人工。宋代五大窑器的独特魅力，与黑釉衍生出的酱色釉、油滴釉、兔毫釉和花釉等也有密切关系，宋代匠师利用铁分子的结晶和釉的流动，本色外烧出奇妙无比的色调。钧瓷的紫红、紫蓝或紫玫瑰，灿如晚霞；汝窑汁水莹润如堆脂；定窑白瓷色质如玉；官窑青瓷釉色的匀润莹亮；还有哥窑的缺陷美、瑕疵美，单一瓷色与五彩斑斓交替引导审美趋向，展现着匠师的工艺、恒心和智慧。

在对宋瓷的研究中，人们发现窑变不是钧瓷的专利，秘色也不神秘。汝窑的复原中，今人采用先进技术掌控火焰温度，使用名贵玛瑙入釉，经氧化还原，呈现“入窑一色，出窑万彩”的斑斓图景，出现不同于青、白、黑釉色，如天蓝釉、豆绿釉、月白釉、天青釉等色，再现多彩的幻境。

文化——传承的永恒主题

中国古代文化中的音乐、舞蹈、戏曲和杂技等艺术门类，皆可从陶瓷装饰画觅得踪迹，甚至书法绘画亦可寻到发展脉络。宋瓷特殊的美质，汲取自儒道释等传统文化。宋瓷的制作亦受中国传统观念和思维方式潜移默化的影响，包括天人合一、中庸之道、中和之美，以及整体把握、直观感悟、瞬间包藏等。同时，宋代理学的细致谨严也与宋瓷风格的形成有内在关联。

今人对宋瓷的研究，注重文化的传承。宋瓷器体连贯和谐，形体变化适度，主次关系明确，比例匀称，求静不求动，求正不求奇，儒韵潜藏其中。对道家“无为而无不为”的推崇，让宋瓷造型和瓷色以静态美为主基调，自然淡雅中蕴含沉静。释家的精神主张则使宋瓷艺术进入空灵幽远的境地，通体饱含禅的韵味。比如宋瓷流行的“过枝花”，其装饰纹样经常是一枝花从器里转到器外，典雅厚实中展现禅境。

宋瓷对单色釉情有独钟，青瓷极具艺术张力和市场魅力。自古陶瓷皆重青品，宋代五大名窑除定窑外，汝、官、哥、钧都属青瓷。深沉、优雅、含蓄是青瓷美学的境界，凝重、浑厚、润泽是青瓷的艺术特色。当下仿制的青瓷，釉色晶莹清澈柔和，造型简约，体现了儒雅沉静的气质，而非轻浮浅薄的热烈，为大众所喜爱。定窑白瓷，以其高贵的出身，辉煌持续百余年，如银类雪是宋代文人的追求，体现了宋代士大夫的心境。如今仿制的定窑白瓷明快、秀丽、严谨、精巧、光挺，无论薄如蛋壳精巧剔透的薄胎瓷，抑或浑厚古雅的皇皇巨制，皆呈现玉脂般内敛沉静的质地美。

陶瓷颜色的选择、搭配及创新变化，与技术、工艺和材料有关，更与时代审美相关联。钧瓷曾以“夕阳紫翠忽成岚”的窑变效果，让宋瓷单色沉静与多姿多彩互为补充、相得益彰，形成了中国陶瓷艺术长河中色彩斑斓又线索清晰的溪流。今天钧窑的恢复状况同样让人欣喜。人们采用现代化的工艺设备精细“分相瓷釉”技术，控制釉液分离的状态，即小滴相的粒度分布、小滴浓度、化学成分和胎层颜色等，同时把高温铜红釉烧制推到新的高峰，釉汁不流，釉面无龟裂纹，明如镜，润如玉，呈色深沉，似海棠初醉，如桃花带雨，颇具韵味。

境界——艺术的至高追求

艺术创造是在手与造化、心源与文化传统的相互作用下产生的。某种程度上，陶艺又是触摸的艺术，胎体轮廓、涌动的形体凹凸皆因手的参与而生。艺术家面对大自然的山川草木、云烟明晦，情思起伏，最终将其化做胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵、得心应手的挥洒。宋代陶瓷就是在这种美学哲思中由实用走向艺术，推动并引导着人们的审美情趣，从而进入更高的美学境界。

同其他中国艺术一样，中国陶瓷艺术也讲求气韵生动。陶瓷作为民族文化形态的集成，透过其器形、装饰、胎釉，可以品味其美学价值，阅读其文化承载。瓷面是“意”，通过纹饰、釉色等体现气韵；瓷质是“境”，通过器形、质感等展现核心内涵，展现内敛之美。

仿古非造假，宋瓷复原追求的是古瓷的境界。汝窑作为官窑，以其天青釉色坐拥儒雅高贵，成为宫中供品。石灰胎体取代香灰胎体后，如凝脂般的内敛品质一扫玻璃釉的虚浮。青色的幽玄和内敛，暗合自然含蓄质朴的审美观。今日汝窑执著于改进传统的釉料添加技艺，探索胎体素烧多次施釉技术，烧成温度和还原气氛恰到好处，仿品逼真，无论造型、线条还是装饰，都透着灵气和美妙。

“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。当下的陶瓷非遗传承人和工艺美术大师始终在探寻，以期创造“笼天地于形内，挫万物于手端”的神奇。他们一方面丰富刻、划、印、镂、堆塑等传统装饰技法，实现飞动之趣，同时手、脑、心合一，借助现代工艺设备，掌控火候极致，使窑变可控，终达物我两相融合的境界。

宋瓷这一中国古老的艺术，正以其深厚的文化底蕴、丰富完整的技术语言，穿越时空而异彩焕发。许多年轻的艺术家关注陶瓷艺术，大批非遗传承人、工艺美术大师投身创作实践，表现出不容低估的潜力。毋庸讳言，陶瓷摹仿创新的误区亦不鲜见。主要问题在于：其一，传统根基不深，营养不良又急功近利，作品型制缺少气韵格调，艺术处理主次失当；其二，作品特质弱化，母体基因丢失。陶瓷创作可师古拓今，让传统与当代文化精神融合，但在借西济东或从姊妹艺术、民间艺术中吸取营养时，不能脱离基本艺术规律，割裂传统；其三，忽视写意精神，作品装饰构图欠缺和谐之美，有些作品过分拘泥于自然物态的秩序，纹样的穿插、缠绕、散点和连续等难以体现艺术家的立意要求。

汝窑之浑厚，官窑之古朴，哥窑之典雅，钧窑之绚丽，定窑之纯净，在艺术的长河中静静流淌。正是今日非遗传承人、工艺美术大师寂寞无闻的千百次锤炼、坚持不懈的文化追寻，曾经的宫廷重器、奢华之色，才成为了眼前触手可及的风景。

THREE：

http://wenku.baidu.com/view/6d92cf1d59eef8c75fbfb3f6.html

陈东有先生专访禅画艺术家四方方云先生

方云禅画  入门便悉弥勒笑

江南都市报：禅画：由禅入画 画中悟禅

一、由禅入画:墨彩染空尘

中国传统水墨艺术有与禅宗禅意的相通之处，它可以通过有限的笔墨来传达无穷的气韵。简而见其功，空而得万物。禅画是中国画独特的艺术表现形式之一，也是中国禅宗特有的艺术。

陈东有：中国的禅宗已是博大精深，中国的绘画也是意境万千。您现在正在从事禅画研究和创作，敢问：什么是禅画？作为一种艺术表现形式，它与禅宗是一种怎样的关系？禅画、禅宗与我们江西有什么殊胜的因缘？

方云：禅宗有两个涵义：一是提倡用禅观概括佛教全部教理和修行的主张。二是指中国佛教宗派，以释尊在灵山会上拈花、摩诃迦叶微笑为其滥觞，奉菩提达摩为中华始祖，以觉悟众生自心为主旨。禅宗的传承方式主要是通过以心传心，心心相印的方式相传，即是“教外别传，不立文字，直指人心，见性成佛。”禅宗的不立文字，不是说和文字过不去，而是反对文字所裹挟的“理性”，毕竟，我们每个人都有自己的角度及自身知识的局限性。

中国禅宗文化起源于南北朝时期，盛于唐、宋，经元、明、清诸代发展演变，而为中华传统文化极为重要的组成部分。这其中，我们江西对禅宗文化的发展，是决定性的，禅宗发展史上有“一花开五叶”之说，就是指早期中国“佛教化”开始步入佛教“中国化”后，传衍为“五家七宗”，其中的三家五宗起源于江西，为沩仰、临济、曹洞及黄龙、杨岐。

如著名的禅师马祖道一，他做了两件大事，一是开创丛林，二是开创理念。他当年在南昌开元寺，就是现在的佑民寺弘法，四方信徒云集洪州，使开元寺成为江南佛学中心，洪州禅由此发源，其理论核心，就是“平常心是道”。这一命题，对中国乃至世界佛教史产生了深远的影响。让学禅人明白，禅道就是生活之道。“平常心”、“无造作”是禅的内核：“困了就歇，饿了就吃”，一切顺其自然，“要眠即眠，安坐即坐”，“本来面目”就是无污染，无附着的未然。

中国传统水墨艺术恰恰有与禅宗禅意的相通之处，它可以通过有限的笔墨来传达无穷的气韵。我觉得，禅者用简、空的境界来表达禅事、禅理所绘的画，应该就叫禅画吧。简而见其功，空而得万物。禅画的笔法和主题，是禅者心境，明心见性是其根本，扣合禅宗“法无定法，以心生万法”的特色。禅画所表达的，是从“我执”“法执”的桎梏回归无拘无束的自在，是从浮躁功利的社会回归平静无尘的自性。从某个角度讲，禅画是画禅者与观画者共同完成的创作过程，禅者借用笔墨，写出心灵的声息，在有限的人生水月中，创造广大无边的境界；而观画者“以禅悦为味”，对画面中万里长空、万籁寂静的虚空，产生轻安寂静的感觉，适悦身心，如灵山会上的拈花一笑，这才是圆满的妙高顶上不可言说的禅的境界。

禅画是中国画独特的艺术表现形式之一，也是中国禅宗特有的艺术。首开禅画先河的，当为唐代王维；唐末贯休、宋代梁楷；明末清初的四僧——石涛、八大山人、髡残和弘仁；近代的虚谷，现代的弘一、丰子恺，在禅画史上都很有影响。“水花凝幻质，墨彩染空尘”，成就了文化史上蔚为清流的禅画大观。

江西人，享受着得天独厚禅声入耳，禅风拂面，而明末清初的八大山人，更是通过他的简空境界将儒、释、道并融的本土禅画推向无可质疑的艺术顶峰。所以，溯本归源，禅宗、禅画都成长于中国，盛极于江西，我们作为后人，自当尤其努力，以激发禅文化的潜德幽光。

二、禅、画相融：观空境逾寂

　真正的艺术离不开宗教情怀。“禅”是一种思维，是一种修行的方法；“禅定”，是对画的境界的要求，也是对画家本身修养的要求。外禅内定，专注一境，禅与画才能相融相生。

陈东有：禅讲究禅定和智慧，在参禅的过程中，体悟世间觉；画讲究品格和境界，在绘画的过程中，根据自己对意象的理解和追求，或生动气韵，或经营位置。二者一为抽象、一为形象，一为哲理、一为艺术，如何相融、相生？

四方方云：真正的艺术离不开宗教情怀。禅宗，正是让佛学舍弃了高高在上的哲学上层结构，因而更大众化了、更亲近人了。

前面我说了，禅宗向来主张“不立文字”、而强调悟道者能“以心印心”，所以，禅画之境，本质上也是不可言说的。我想，真正的画禅者，只有心在无任何杂念的状态下，在真性完全呈现出来的时候，才能达到禅的境界；在这种境界下画的画，也才能叫禅画。这个世界，改变我们的外在力量太强大了，《心经》第一句就是“观自在菩萨”，所谓“观自在”，首先就是要关照我们的自心还在不在。

“禅”是一种思维，是一种修行的方法；对画禅画而言,“禅定”，是对画的境界的要求，也是对画家本身修养的要求。外不著相，不执著一切世间相，内不动心，让混乱的思绪平静下来，外禅内定，专注一境，禅与画才能相融相生。清代书画家笪重光说：“山林之气本静，笔躁动则静气不生，林泉之姿本幽，墨粗疏则幽姿顿减。”这就是禅、禅者、禅画之间辅车相依的关系。

我个人最为膺服的八大山人，一生虽出入三教，但正如八大山人在自题《个山小像》时说：“生在曹洞临济有，穿过临济曹洞有。”八大山人艺术作品的孤迥特立(见八大作品《孤鸟图轴》)与曹洞宗、临济禅宗风有着深刻的联系。曹洞禅推崇机关不露，在有限中体现无限，所谓“默知神自明，观空境逾寂”（见方云禅画《默知神自明》）。临济禅讲究大开大阖，强调破，用峻烈的手段扫掉人的执着。八大山人曾在评价石涛的绘画中表达了自己的艺术核心追求，即“画者东西影”。他在花鸟鱼图中的所谓怪诞，并不是为了表达晦涩的哲理、怨愤的王孙情感，而是为了在寻求“实相”中确立生命的意义。《金刚经》云：“若见诸相非相，即见如来。”画禅画、观禅画，应是见境之时,见心不见境。在中国艺术史研究中，八大研究是个显学，然而，禅画、画禅其实并不被标举，这实在是颇为缺憾之事。

我创作的云禅画中的人，是解脱自在的、是无有分辨的、是物我为一的，他们以山河大地、花草树木、日月星辰为友，我想表达的，就是在大自然里，清静、无求的回归是多么可贵，人的生活不一定要依靠物欲才有快乐，在无欲里、在清净里，一样可以安身立命。

三、画者求禅：人生若得如云水

　禅的生活，不是依靠想象力掩盖不如意，而是用禅意智慧明朗地照亮心念，自我净心，通达物我两忘、冷暖皆知的至高境界。

陈东有：您在什么情况下会想到把自己的绘画与禅结合起来？有无融禅的机缘、或者缘分？

四方方云：家严乃黄埔出身，抗日期间戎马倥偬，屡立战功，战后却闲云野鹤，淡然隐居于贤士湖畔；家慈为虔诚的居士，吃斋茹素，知足常乐，年近九旬尚勤于作务，乐善好施。我们方家伯仲联合成立的江西四方书画院，也有着一门九画家的文化传承。这样的血脉传承,让我与禅学、禅画有着某种奇妙的因缘。

江西禅宗文化源远流长,底蕴深厚,祖庭众多，是推动中国禅宗文化向高峰发展的重要地域。多年来，我几乎走遍了江西各大禅宗祖庭，览习禅学经典，并将心得用简约的文字和简空的画面记录下来。2006年，我前往北京进修，师从中央美术学院中国画系博导李少文教授。我的创作尝试得到了导师的支持和赞赏，这坚定了我在禅画道路上寂寞而愉悦地继续探索。七年后，完成了《云·禅·画——中国百副名联中的养心禅》一书。我希望，快生活的人们，或可在这里停一停，安顿此心。

真正的净土其实就是一颗干干净净的心。于禅者，每一心念，都可在禅意之光下检视。

说到《云禅画》，当感恩与星云大师结下的殊胜因缘。

2013年4月13日至5月17日，应台湾佛光大学邀请，我的《云禅画——方云禅画作品特展》在台湾佛光山佛陀纪念馆佛光缘美术馆开展，来自世界各地的300余位哲学界、佛学界泰斗、学者出席开幕式并观展。为期一个半月的禅画作品展受到台湾民众的热烈欢迎，台湾媒体以“现代王维”评价云禅画作品，并破例开出《云禅画》专栏，连载这些作品。

2013年4月16日，星云大师在佛光山亲切接见了我。他说：“如果我们的生活也能像云水一样逍遥自在，没有名枷利锁的束缚，不自我设限封闭，能随遇而安，随缘生活，随心自在，随喜而作，该多美、多洒脱。所以热爱人生的人，‘铁树开花遍界春’，自有非凡气象。”2013年10月11日，星云大师回江苏宜兴佛光祖庭大觉寺，再次接见了我。佛光山文教基金会执行长、佛光缘美术馆总馆长如常法师并就如何进一步将大师著作的艺术化委托给了我。

四、画中悟禅：无去无来本湛然

画禅画让我领会世间觉：在俗世，能超越世俗，不慕虚荣，就具备了仙人风骨；在凡尘，却悲悯人生，以苦拔乐，就具备了菩萨胸怀。

陈东有：对禅的领悟、对禅画的执着，使您在艺术上又迈出了一大步，也是对大千世界的一种宏观。如果再进一步，进入微观，从禅画的体悟中是否也有对大千世界的新知呢？

四方方云：您果然问到要处。有这样一首禅诗“无去无来本湛然，不居内外及中间，一颗水精绝瑕翳，光明透出满人间。”是说人的佛性是无所谓去亦无所谓来、无所谓有无所谓无的，它是那样的湛然通透，就像一颗没有一点瑕疵的水晶，散发出来的般若光明洒满人间。禅画气象，最精妙也在于一个“淡”字。人生中的大起大落,表现在画家画笔之下,是和谐共生的。我以前多画石狮, 狮显霸气；后来我画禅意,禅意淡定。二者看来不是一回事，但我却领会到意象各表虽有不同而情曲互通,犹如“淡定”之“淡”字，不也是水火交融而成一体么。也许，从霸气中走出来的淡定会更实在。我画纸本，亦画陶瓷，二者质地不同，画法也尽不同，相差很大，但轻重之间,山水本一，我可尽得举重若轻、也举轻若重之悟。见狮见禅，有石有云，见山见水,若高似低，抚狮思禅，面山思定,临水照心,其最要紧的,是使对立的东西在自己的淡定从容中成为一种和谐。

从台湾回来后不久，我即收到邀请函，佛光山文教基金会安排了《云·禅·画——方云禅画创作巡回展》在海峡两岸巡回展的档期。今年五月至七月，是在苏州嘉应会馆美术馆展出；七月至九月在扬州鉴真图书馆美术馆展出；九月至十一月在嘉兴大觉寺美术馆展出；之后，将在台湾环岛巡回展，从明年五月至八月， 在台湾屏东佛光缘美术馆；明年九月至十一月，在台湾台南佛光缘美术馆； 明年十二月至2016年一月，在台湾彰化佛光缘美术馆；2016年三月至五月，在台湾台北佛光缘美术馆展出。

同时，我和我同修一起，敬绘、编辑了《禅画星云大师般若》系列丛书，其中包括六十余米国画长卷《云禅画1：星云大师话心经》、以及《云禅画2:星云大师观自在》、《云禅画3：星云大师说般若》、《云禅画4：星云大师行精进》，共计200余副禅画，并将由大觉文化授权江西教育出版社结集出版成四部书，分别用星云大师法语、云禅画来诠释古德禅偈，一偈一画一大师法语，以“观、说、行”的逻辑递进关系结构全书，希望借此让更多读者得大师慈悲智慧光耀。

书稿完成后，星云大师再次慈悲助缘，发来大师墨宝《心经》和大师一笔字，做书中卷首及辑页。极承挚爱殷拳，我们铭感五中，匪言能罄，发心将《心经》长卷敬赠大师以感恩佛缘，并将四本书的版税全部用来供养常住。我也希望《禅画星云大师般若》系列丛书中大师的慈悲智慧，亦能以无量寿无量光，在一刹那里，展现大师其人其事的至真；在一微处中，示现禅宗文化的真谛。

我也一直在悉心研读江西禅文化史上的禅宗大德，如马祖道一、百丈怀海、黄檗希运、仰山慧寂、洞山良价、虚云大师等的禅宗思想、禅林宝训，希望以禅画的形式，播些禅法的菩提种子，为讲好江西故事，传播好中国声音，并提升江西地域文化美誉度尽绵薄之力。

嘉宾名片：

　方云，字学水，号四方方云。生于江西南昌，祖籍云南。艺术家、学者。南昌大学四方艺术研究院院长。代表作《云禅画》。

特约主持人名片

　陈东有，1952年冬生于江西南昌市，祖籍江西丰城。南昌大学教授、博士生导师。现任江西省人大常委会委员、内务司法委员会副主任委员，曾任江西省委宣传部常务副部长、南昌大学党委副书记等职务。主要从事文学史、社会经济史和管理学的教学与研究。

台湾《人间福报》日报：“现代王维”方云禅画领人觅自心

台湾2013.4.17.《人间福报》周俊雄：佛光大学姊妹校南昌大学的教授、艺术家方云，即日起在佛光山佛陀纪念馆本馆展出“四方缘·云禅画”，佛光山寺副住持慧傅法师十五日在开幕茶会致词时赞扬，方云可说是“现代王维”，因为他的创作“诗中有画，画中有诗”。

方云是南昌大学四方艺术研究院院长，应邀在佛陀纪念馆本馆二楼展出百幅画作和陶瓷创作，展期至五月十九日。佛光大学校长杨朝祥、南华大学校长林聪明等，应邀参加揭幕典礼，与会的各国来宾和观众数百人。

方云现场慨然捐赠“不俗是先骨”、“多情乃佛心”、“观空有色西江月”、“听潮无声南海音”等四件瓷器作品给佛光山与佛光大学，由慧传法师代表接受。慧傅法师说，看过方云的禅画和瓷器艺术作品，可以从内心获得一份宁静和感悟，人人可以借艺术作品，发掘内心的佛性。

方云致词时表示，科技发展改变人的外部世界，忙碌的现代人需要心灵的开发，才能重新找回内心的力量。

他感谢佛光山开山星云大师和佛光大学杨朝祥校长的邀请，此次展览所展出的禅画作品，是他八年来的心血结晶，也希望透过展览，促进两岸和两校的艺文及学术交流。

杨朝祥赞扬方云一家四兄弟都是艺术人才，他也期盼南昌大学与佛光大学加强互动与交流；此次佛教研究中心开幕研讨会与方云禅意画作品展，即是两校扩大交流的具体表现。

四方方云

景德镇陶瓷介绍

悠久的制瓷历史

中华向号瓷之国，景德镇历称瓷之都。瓷器是中国的伟大发明，瓷器是中国古代文明的象征，而景德镇又是这个瓷器之国的代表。外国人的瓷器称中国之名，又是瓷器之称。

莹莹白玉瓷，漫漫瓷都路。作为被人武称为“瓷都”的景德镇，制瓷历史悠久。 史书记载：“新平冶陶，始于汉世（景德镇古代叫新平镇）。早在汉代，当时的这个地区就已可能在商周原始瓷器的基础上，烧制出器表施有釉的“青瓷器”。这样，景德镇地区的制瓷历史已有两千年。

史书上的景瓷生产

据有关史料记载，汉代以后的景德镇地区，已有各种各样的瓷器生产。晋代时，有个叫赵慨的人，曾为当时景德镇地区瓷器质量的提高作出过巨大贡献，因而被后世人尊称为"师主"，历朝立庙祭祀。到了3公元583年，南朝的皇帝陈叔宝为了造豪华的庭台楼阁，下诏令要这里窑户烧造雕镂精巧的陶瓷柱 ，以供皇家使用。隋代，隋炀帝又要这里造"狮象大兽"两座献给皇宫。这说明当时的景德镇地区制瓷业已有相当的技艺水平，瓷器产品有了较大的影响。

强盛的唐帝国建立之后，高祖李渊武德年间（公元618-626年），当时又叫昌南镇的景德镇地区瓷业生产有了更大的发展，出了两 个出名的制瓷人物，一个叫陶玉，一个叫霍仲初，他们所造的瓷器"莹如玉""土惟白壤，体稍薄，色素润"，送到京都出售，被称为"假玉器"，轰动市场，皇帝下令作贡品，"于是昌南瓷名天下"。

蜚声中外的德化瓷器

福建德化县是我国著名的陶瓷产区，也是外销瓷器的重要基地。 德化瓷业已有一千多年的悠久历史。瓷器质地洁白坚硬，工艺精良、造型雅致，色泽莹润。 远在宋、元时代就进入国际瓷坛，蜚声海内外。曾与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国“三 大瓷都”。

宋元时代，德化瓷器随着泉州港商业的繁荣和海外贸易的发展而畅销海外。现已发现了30 多处宋元时代瓷窑遗址，在东南亚、东非一些国家和地区也发现不少当时德化瓷的遗物， 就是历史的见证。北宋时代德化以碗砰仑窑为代表的窑场，其制瓷工艺已采用轮制、模印 和胎接成型的技术。以龙窑大量烧制青瓷、青白瓷、白瓷的各式碗、盘、杯、碟、瓶、 罐、壶、盒、洗、花瓶；少量烧制黑釉茶碗等。使用刻花、划花和印花等装饰手法， 于瓷器表面饰以莲瓣、牡丹、云水、蕉叶、缠枝花卉等花纹以及篾纹、菊瓣、葵纹、 麦穗、卷草等几十种饰纹。这些产品在日本、菲律宾、泰国、马来西亚、印度尼西亚 等地都有发现。到南宋时，瓷窑烧制技术又有新发展，烧制的白瓷，器型大，胎体薄， 釉色滋润，白度度，透光度强，已达到秀高的水平。宋末元初，德化瓷窑有很大的改进， 出现了一种介于龙窑和阶级窑(又称蛋式窑)之间，较易控制烧成火争的“鸡笼窑”。 开始改变宋初以来使用还原烧成的老技术进入采用氧化烧成新技术阶段。此时窑场的 生产规模亦有很大扩展，1976年考古发掘的屈斗宫宋代窑炉遗址，坡长达57.1米，共 有17间窑室，这样大型的古窑炉，实为全国所罕见。这一时期的瓷釉，已经出现白中 闪黄或泛红的新产品，瓷雕佛像已很流行。外销瓷仍占瓷器贸易的主要地位。 元代意大利著名旅行家马可·波罗在他的行记中，曾盛选德化“瓷市甚多”、 “制作精美”、“购价甚贱”，并把德化瓷器带回意大利。据英国首任驻大使艾惕 思到德化参观后证实，至今意大利博物馆还保留一件马氏当年带的德化家春岭窑的 小花插作品。

迨至明代，德化瓷业进入新的发展时期。无论是器物造型、烧制技术、产品质量、 生产品种、工艺水平，装饰艺术等方面的综合发展水平都远在宋元之上。以何朝 宗为代表的瓷塑闻名世界，被誉为“东方艺术”和“天下共宝之”的珍品。独树 一帜的“象牙白”(建白瓷，釉色乳白，如脂如玉，色调素雅，被称中国白瓷的代 表，享有“中国白”和“国际瓷坛明珠”的美誉。特别是道释人物瓷雕，造型逼真， 格调高雅，具有独特的艺术魅力，达到了德化窑古代工艺技术成就的高峰。在明代， 德化窑炉在砌建技术有新的创造，在全国首次出现了装烧容量大、既节省燃料， 又易于控制烧成火焰的半倒焰式的阶级窑。这种形式的窑炉流传到国外，对国际瓷 窑的设计产生了巨大影响。日本1970年出版的《窑炉》一书曾记载：“阶级窑在福 建德化最早出现，同时也最著名。日本的窑，是深受德化的影响而设计的，所以日 本把德化的窑估计为串窑的始祖。”时代中叶，釉制作技术有新创造，窑下青花日 渐进入了德化瓷的装饰领域。

清代，德化釉下青花瓷器争奇斗艳。全县已发现的青花瓷窑遗址达120多处。青花 瓷取代建白瓷跃居主要地位。青花的花式丰富，纹画内容取材很广，有历史故事、 人物仕女、生产活动、社会习俗、禽兽花果、山水景物和带有宗教色彩的纹饰。 画面明净素雅，笔法朴实粗犷，构图简洁舒展，充满生活气息，显示了民窑色彩 或幽菁淡雅或浓艳丽的新风格，开创了德化窑彩的新纪元。它和清代新崛起的五 彩瓷日用器皿和陈设供器一样畅销国外。目前在英国、法国、日本、菲律宾、印 度尼西亚、马来西亚、斯里兰卡、越南、印度、叙利亚、坦尼亚等许多国家出土 的德化窑古瓷片或博物馆珍的德化古瓷器，就是研究德化古代瓷器发展史和中外 科技文化交流史的重要文物见证。

晚清以后，随着帝国主义的经济侵略，我国城乡遭受严重破坏，德化瓷业走向衰落。 但是，少数民间艺人如苏学金、许友义等在艰难岁月中，坚持制瓷事业，继承传统， 锐意创新，其作品仍获得很高的评价。1915年，苏学金首创捏塑瓷梅花，在巴拿马 万国博览会上获优等奖。之后许友义首创活动瓷练等工艺制作的《木兰从军》、 《关公》、《观音》等瓷雕作品，先后分别获得在英国、日本和南京举行的国际和 全国博览会的金奖。1930年，他为仙游龙纪寺特制的瓷塑《五百罗汉》，形态各异， 生动逼真，亦为中国瓷坛首创的珍品。民国时期，釉下青花逐渐被釉上彩所代替。 1934年，福建省建设厅在德化设改良瓷场，引进球磨、练泥、辘轳车等机械设备， 研制釉上彩绘颜料、电用瓷、瓷砖和钳锅、漏斗等化工用瓷。改用石膏模型注浆和 机压成型新工艺。但是，这一时期，就整个瓷业状况而言，基本还是沿袭传统手工操作工艺。

解放后，德化瓷业生产获得新生，特别是改革开放以来，全县瓷业进入了新的发展 时期。1988年，经县工商管理部门记的瓷业厂家有229户，年末在册人员11615人， 占全县职工总数的11.16%。陶瓷研究所、陶瓷学校、陶瓷机械厂、包装纸箱厂、花 纸车间等科研、生产配套机构相继建立，过去落后的手工操作逐步为先进生产所代 替。生产规模不断扩大。1988年全年瓷业产值5400多万元，占全县工业总产值的40%， 占全县工农业总产值的19.82%。日用瓷器产量占全省瓷器总产量40%，出口瓷器量占 全省出口瓷器总量三分之二。产品畅销国内二十多个省市和世界五大洲八十多个国 家和地区。为全省对外贸易的一项重要商品。在中国陶瓷工业上也占有重要的位置。

驰名中外的德化传统瓷雕，继承明代何朝宗的风格重放异彩。动用捏、雕、镂、刻相 结合的技法，把优质原料和精湛技艺融为一体，具有独特的风格，现在德化生产的在历史传统题材的产品达390多种，各类姿式和规格的瓷观音有100多种，大型瓷雕《滴水观音》高达1.90米，气势端庄高雅；最小的《披坐观音》，高仅5厘米，清逸隽秀。这些神态各异的造象，继承和发展了“传神写意”的传统技法，使瓷雕人物形神兼备，色彩明净，蕴含着美好、健康的意境，给人以美的感受。艺人们善于利用不同质料的泥釉，使瓷雕色泽极富变化。现代题材和各种动物、花鸟、盆景、花篮的瓷雕取材广泛，品种多种。这些瓷雕艺术品多次被选出国展出，深受国际友人的赞赏。明代被誉为“国际瓷坛的明珠”的象牙白瓷，建国后得到恢复发展，易名为“建白瓷”。复产成功的建白瓷。瓷质细腻滋润，色泽柔和洁白，微呈乳黄色，宛若象牙。在历次出口商品交易会和出国展出中，都受到好评，荣获国有优质产品证书。德化高白度瓷，是建国后德化瓷科研的新成果之一，它以88.1度的高白度被全国陶瓷界评为白瓷之冠。高白度制作的茶具、酒具、餐具、花瓶、台灯等各种工艺品，色如凝霜，釉面晶洁，胎质坚薄，为人喜爱。高白度梅花酒具、水仙花插、蓓蕾酒具曾分别荣获1982年全国陶瓷美术设计一、二、三等奖。龙凤花瓶、孔雀双耳花瓶等产品在国外展览中被赞为瓷中珍品。目前，即将开工的德化瓷厂“建白”高级成套瓷生产线和德化第二瓷厂的白度高档成套瓷生产线投产后，将使德化瓷器这两杂金花开得更加鲜艳夺目。

随着近年来对外开放的形势及我国建设事业的日益发展，德化瓷器将不断改进装饰艺术，增加花色品，提高产品质量，以适应国内广大消费者的需求。

醴陵陶瓷

醴陵市位于湖南东部，罗宵山脉北段西沿，湘江支流渌水流域，紧邻长沙、株洲、湘潭“金三角”经济区，总面积2157.2平方公里，其中耕地面积38千公顷。总人口近百万人。其中，非农业人口13.87万，城区人口16.9万。2002年，实现国内生产总值67.8亿元，按可比价格计算，比1997年增长66.2%，年均递增10.7%；三次产业结构比由1997年的29.4∶47.2∶23.4调整为20∶51.7∶28.3；完成财政总收入35930万元（老口径为38500万元），年均递增10.75%，其中一般预算收入18891万元（老口径为21904万元），年均递增9.4%；农民人均纯收入达3253元，比1997年增加724元，年均递增5.2%。 1985年撤县设市，因盛产陶瓷和烟花鞭炮，而享有“瓷城”和“花炮之乡”的美名。（右图为：湖南省醴陵市城区）

醴陵，山俊水曲，风物宜人，年平均气温17.6℃，雨水充沛，光热充足，无霜期达288天。市重点文物保护单位毛泽东考察湖南农民运动纪念地先农坛、东富寺、日本佛教的主要流派佛教禅宗曹洞宗的发源地云岩寺及醴泉映月、财源塔影、状元芳洲、红拂古墓、渌江书院等多处名胜古迹，点缀河山。这片英雄的土地，曾走出了中国工人运动的杰出领导人李立三、抗日名将左权及耿飚、宋时轮、蔡升熙、程潜、陈明仁等一大批叱咤风云的优秀将军和仁人志士。

“天下名瓷出醴陵”。早在清末，“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的醴陵陶瓷闻名海内外，堪称醴陵一绝，被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。历经世纪沧桑，醴陵瓷器不仅走进了首都人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂，而且飘洋过海，出口世界五大洲，深受各国人民的喜爱。近年来兴起的炻瓷，更是风靡全球，成为全市出口创汇的一个拳头。全市已拥有陶瓷生产企业400余家，形成了以日用瓷、电瓷、艺术瓷、特种工业陶瓷为主的多元化产品体系，逐步发展成为门类齐全、专业配套的陶瓷生产基地和出口基地。醴陵还是花炮祖师李畋的故乡，花炮生产，历史悠久，遍布城乡。醴陵花炮走出了一条由没落到辉煌的创业之路，实现了产品由单一向多元转变，由千百年的传统生产技术向传统技术与现代科技成果相结合转变，由内销为主向出口内销并举转变，花炮产值位居全国主要产区县（市）前茅，并销往80多个国家、地区和全国各地。在′99昆明世博会、′99中国普洱茶叶节、首都国庆50周年及澳门回归等重大焰火晚会上，醴陵烟花大放异彩，以迷人的魅力赢得了世人的由衷赞叹。在两大传统产业发展的同时，服装、建筑、防水建材、印刷包装、化工等产业不断壮大，成为新兴产业群，服装、建材行业年产值分别超过4亿元和10亿元。(上图为：赠日本裕仁天皇瓷器)

改革开放以来，醴陵迈入了经济发展的快车道。特别是建市以来，全市人民锐意进取，艰苦创业，经济工作和各项社会事业都有了长足的发展。1990年，醴陵成为长江流域第一个吨粮县（市）及湖南省首批财政收入过亿元的县（市）之一。农业结构调整步伐不断加快，粮食作物朝高产、优质化方向发展，经济作物朝区域、特色化方向迈进，建立了反季节茄子、早熟黄瓜、无籽西瓜、水藕、荸荠等一批特色基地。乡镇企业曾获全省总产值“五连冠”，撑起了全市经济的“大半河山”。全面实施了“开放带动战略”，水、电、路、通信等基础设施建设日臻完善，城乡面貌日新月异，城市建成区面积扩展到18平方公里，城区人口达18万人，形成以城区为中心、建制镇环绕的城乡一体化格局。城市管理水平不断提高，城市卫生跃居全省先进行列，正向国家卫生城市迈进。全市相续出台了一系列招商引资优惠政策，吸引了一大批来自美、荷、德、日等国及港、澳、台的客商来醴投资兴业，带动了三资企业蓬勃发展。全市已有40多家企业直接进行对外贸易，年出口总额1亿美元以上。城乡市场不断繁荣，“三湘第一市”总投资达3亿元的陶瓷花炮大市场已建成。2002年，“川气入醴”工程将正式启动，标志着醴陵正式成为受惠于国家重点工程——“西气东输”工程的城市。（上图为：渌江书院）

2001年，醴陵市聘请中国城市规划设计研究院的专家编制了《城市发展战略概念规划》，对城市定位、空间布局及功能分区等重大问题提出了明确的思路。新的城市定位是：以高新技术为依托的陶瓷花炮生产出口基地；以交通区位优势为依托的湘东赣西现代物流中心；以深厚文化底蕴和秀丽自然资源为依托的山水园林城市。城市空间布局为“一个中心，三个组团”：以城市中心为商业文化行政中心；以西北和南部组团为工业区，以东北组团为休闲居住区。预计到2010年，城市建成区由17平方公里拓展到30平方公里；城区人口由17万人发展到30万人。

方云禅画

四方方云，本名方云，字学水，号四方方云，当代著名艺术家、禅者、中国画家。江西四方书画院倡导者。斋名四方家。南昌大学四方艺术研究院院长。《四方画家》主编。四方方云被台湾媒体誉为“现代王维”。

禅者四方方云一直致力于禅艺术的义理研究和传承创新，用禅艺术传播中华优秀传统文化，弘扬人间真善美。独创“云禅画”“ 云禅书”的艺术表现形式，“云画禅” 的养心修行方式。创作的“云禅画”系列作品，2011年于法国五城市巡展，2013年至2017于中国海峡两岸十城市巡展，2018年“云禅画---方云的世界” 受中国文化旅游部委托于日本东京中国文化交流中心展出。2019年十月，捐赠120幅方云禅画虚云长老禅话作品于云居山，以此纪念虚云长老圆寂六十周年，其作品被云居山定为常设展品。云禅画《星云禅话与方云禅画》系列四部专著已由生活•读书•新知三联书店出版。三百余幅“方云禅画”作品选入台湾出版的《星云大师全集》。“方云禅画”已分别在博物馆、美术馆、佛教道场和校史馆等公共场所设有常设展。四方方云已出版专著10部。

一，专著出版 ：

1）1990年：《笑画笑话大连环》（入中国美术馆美术著作） 中国和平出版社

2）2004年：《西方礼仪漫画大全》 中国物资出版社

3）2010年：《漫画西方礼仪》 百花洲文艺出版社

4）2012年：《云•禅•画——中国百副名联中的养心禅术》　 百花洲文艺出版社

5）2013年：《云•禅•画——中国百副名联中的养心禅》　 江西人民出版社 百花洲文艺出版社

6）2017年：云禅画系列《星云禅话与方云禅画----<心经>》生活•读书•新知三联书店

7）2017年：云禅画系列《星云禅话与方云禅画----般若》生活•读书•新知三联书店

8）2017年：云禅画系列《星云禅话与方云禅画----修行》生活•读书•新知三联书店

9）2017年：云禅画系列《星云禅话与方云禅画----自在》生活•读书•新知三联书店

10）2019年：《纪念虚云长老圆寂六十周年——方云禅画专辑》云居山真如寺

二，方云禅画作品展览

A，全国性群展：

1，2009年，“礼仪”入选第九届全国美术作品展览，并获江西省第十一届美术作品展一等奖。

2，2001年，“四季之春”入中国美术家协会、北京工笔重彩画会举办的《与世纪同行》工笔重彩艺术精品展。

3）2003年，“侧见双飞鸟”入选“海潮杯” 中国美术家协会举办的全国美术作品大展。

4, 2003年，“水松”入选首届中国工笔重彩精微作品艺术大展。

5, 2004年，“古戏台的记忆”入选2004年全国中国画作品展并被无锡美术馆收藏。

6, 2006年，“古风辰时”入选全国第六届工笔画大展并被中国美术馆收藏。

B，方云禅画全球巡展：

1， 2011年，“云禅画作品展”受国家汉办委托于法国五城市举办巡展。

2，“方云禅画作品展”2013年4月13日---2013年5月19日于台湾佛光山佛陀纪念馆举行特展。

3，“云禅画——方云禅画创作展” 2014年5月21日—2014年7月2日海峡两岸巡回展第一站于中国嘉应会馆美术馆展出。

4，“云禅画——方云禅画创作展”2014年7月5日—2014年9月28日海峡两岸巡回展第二站于中国鉴真图书馆美术馆展出。

5，“云禅画——方云禅画创作展”2014年10月1日—2014年11月22日海峡两岸巡回展第三站于中国大觉寺美术馆展出。

6，“云禅画——方云禅画创作展”2015年6月7日—2015年8月23日海峡两岸巡回展第四站于中国台湾佛光山 佛光缘美术馆屏东馆展出。

7，“云禅画——方云禅画创作展”2015年9月15日—2015年10月21日海峡两岸巡回展第五站于中国台湾佛光山佛光缘美术馆南台别院美术馆展出。

8，“云禅画——方云禅画创作展” 2015年12月5日—2016年1月10日海峡两岸巡回展第六站于中国台湾佛光山佛光缘美术馆彰化福山寺美术馆展出。

9，“云禅画——方云禅画创作展” 2016年3月19日—2016年5月1日海峡两岸巡回展第七站于中国台湾佛光山佛光缘美术馆台北道场展出。

10，“星云禅话方云禅画创作展” 2016年5月6日—2016年6月19日海峡两岸巡回展第八站于台湾佛光山佛陀纪念馆参加星云大师佛光山开山50周年纪念画展。

11，“云禅画——星云禅话方云禅画创作展” 2017年7月29日—2017年11月6日海峡两岸巡回展第九站于江西省博物馆展出。

12，“云禅画——方云的世界” 全球巡展之东京站2018年8月28日—2018年8月31日于日本东京中国文化交流中心展出。

13，“方云禅画——纪念虚云长老圆寂六十周年书画展” 2019年10月16日于云居山国际禅修中心圆通宝殿开展。

三， 方云禅画常设展地

1，江西四方家南昌方云禅画美术馆,。

2，江西九江云居山圆通宝殿。

3，赣州宁都青莲古刹。

4，南昌大学校史馆。

禅是一种境界。讲求的“禅茶一味”，“禅”是心悟，“茶”是物质的灵芽，“一味”就是心与茶、心与心的相通。下面就是我给大家整理的禅茶一味书法作品图片，希望大家喜欢。

禅茶一味书法作品图片1

禅茶一味书法作品图片2

禅茶一味书法作品图片3

禅茶一味书法作品图片4

禅茶一味书法作品图片5

禅茶一味

禅是一种境界。讲求的“禅茶一味”，“禅”是心悟，“茶”是物质的灵芽，“一味”就是心与茶、心与心的相通。中国禅茶 文化 精神概括为“正、清、和、雅”。“茶禅一味”的禅茶文化，是中国 传统文化 史上的一种独特现象，也是中国对世界文明的一大贡献。茶与禅本是两种文化，在其各自漫长的历史发展中发生接触并逐渐相互渗入、相互影响，最终融合成一种新的文化形式，即禅茶文化。

世间一切情缘，皆有定数。有情者未必有缘，有缘者未必有情。随缘即安，方可悟道。茶水洗心，心如明镜，一个人只要看清楚自己，即可辨别无常世界。意乱情迷时，大可不必慌乱。静心坐禅，明天会如约而至。春花依旧那样美，秋月还是那么圆。

然而要真正理解禅茶一味，全靠自己去体会。这种体会可以通过茶事实践去感受，也可以通过对茶诗、茶联的品位去参悟。下面的四幅 对联 与四首茶诗很有趣，对理解“禅茶一味”的意境有一定帮助。

茶道与禅宗，殊途同归，而又相辅相成。茶于佛教的最初关系是茶为僧人提供了无可替代的饮料，而僧人与寺院促进了茶叶生产的发展和制茶技术的进步，进而，在茶事实践中，茶道与佛教之间找到了越来越多的思想内涵方面的共通之处。

山坡认为禅和茶在佛教当中，在生活当中有着千丝万缕的联系，喝茶讲禅，茶道又与禅相结合，所谓禅茶一味，就是要通过茶去领悟禅的定义，而高古的茶境又要通过禅境去体现。

禅茶精神

禅茶文化的精神是“正、清、和、雅”，这一种精神决定了禅茶文化具有一种不同于哲学和伦理学的社会化育功能。禅茶文化离不开人文关怀，离不开人生日用，离不开禅的关照与感悟，离不开茶的精清、淡洁、涤烦、致和修养功夫。从这个角度来看，将禅茶文化的功能定位在“感恩、包容、分享、结缘”这八个字上，最为恰当既理事圆融，又雅俗同归，具有在人生日用事中普遍落实和操作的现实意义。

感恩

用感恩的心态喝这杯茶，这杯茶就不仅仅是一碗茶汤，而在其中充满人文精神，充满了天地万物和谐相处、相互成就、共融共济、同体不二的精神，化解戾气，发扬正气，成就和气。

包容

用分享的心态来喝这杯茶，人间的恩恩怨怨都会像片片茶叶一样，把芳香甘美溶化到洁净的淡水中，变成有益于优化彼此身心气质的醍醐甘露，人间的正气和气就会在把盏相敬中得到落实。

分享

用分享的心态来喝这杯茶，培养我们推己及人的仁爱胸怀，想到人间还有诸多苦痛，想到社会还有种种缺陷，每个人都有责任把爱奉献给对方，少一点私欲，多一分公心少一点冷漠，多一份爱。

结缘

用结缘的心态来喝这杯茶，以茶汤的至味，同所有人结茶缘，结善缘，结法缘，结佛缘，让法的智慧，佛的慈悲，茶的香洁，善的和谐，净化人生，祥和社会。

禅茶一味，妙蕴人生

晓月初挂，风清云淡，独坐古韵茶室中，一卷在手，清茶在杯，暗香涌动，如江南水莲荡起的层层涟漪，将一份如茶的淡然，一圈圈的弥漫于心间。于是，一切喧嚣悄然远遁，一切烦扰消逝无踪，只余一颗心如水澄澈、空明轻灵、物我两忘，怡然自得。

茶，一片片吸日月之精华，含山川之神韵的青翠，融水之润、木之萃、土之灵、金之性、火之光，有着一种平心静气、清旷自若的淡泊，永远保持着一种与世无争的境界禅，冥思、纯厚、枯寂、洞彻，解茶之旷达随心，释茶之圆融自在，金木水火土乃茶之五性，茶与禅乃至真至拙至天然……禅茶一味，可让人淡静，清心，沉思，寡淡少欲，心生清凉之意让人心境如禅茶，澄澈空明，平和宁然。

“鹧鸪碗面云萦宇，兔褐瓯心雪作泓，不待清风生两腋，清风先向舌边生。”古人品茶，筑心斋一间，远在浮世喧嚣之外，有书千卷，茶一壶，静品人间春秋。或阅读，或沉思，浅斟啜饮，意在茶中，怡然忘我或挥墨疾书，意兴飞扬，一挥而就。之后，一盏茶，慢品细酌，回味无穷。

品茗禅思，定心入慧。一品，可滤杂念，如云出岫，如荷出水，洁净而风雅。 二品，可清心，如月色琉璃，若平湖秋月，坦荡而清澈。三品，可染灵性，如凤凰涅槃，如破蛹蝶出，有曲径通幽之感。

茶可清心，淡淡的一丝香甜，柔柔的一缕清醇，暖暖的一份真情，能清自己心可得小成就，能清众人心方成大圆满。而那份幽香，那份清醇，那份淡雅，都在默默地品味之中，都在那“正，清，和，雅”的茶道中品悟人生的真谛。

禅茶一味，妙蕴人生，淡泊宁静，虚怀若谷。一壶茶，盛放的是一颗云水禅心，是一种人生态度。品茶之味，悟茶之道，就是要用雅性去品，要用心灵去悟。“茶里乾坤大，壶中日月长”。手执一杯香茗，茶韵生香，融入灵性，一道茶烟，轻轻一嗅，便疏通了灵秀之身心，隐逸而恬淡，清宁而闲适……

陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。

目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。

随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。

中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。

陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。 现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。

拉胚的制作方法:如果你是新手就把机器调慢点,下面说正题,先把一块泥放在机器中央(放好后开始转机器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出个洞,之后用两只手把泥按成一个笔筒状,如果干的话手沾点水.之后就是你随意创作的时候了.

中国现代的艺人，可以造出直径1.8米的大青花泥金盆，可以烧出比前人更薄的直径更大的薄胎瓷瓶，但却无力创作出属于这个时代的现代陶艺作品。长长100年的时光在中国陶艺史上是一块寂寞的空白，时代在呼唤大师的出现。

当邢良坤以一匹黑马的姿态出现在中国陶艺界前台，他便迅速聚焦了众多的目光。前所未有的作品展示着前所未有的创造，12项专利明白无误地告诉历史，陶艺史上新的一页翻开了。

台湾权威性专业杂志称他为“天下第一陶”，海内外陶艺界认为，他的出现将改写中国现代陶艺史，中国因他而在陶艺领域跨越日本，从而打破了当今世界陶艺大国的格局。

陶是神秘莫测的，人工努力，现代科技都无法完全揭示其中的奥秘，同样的配方，火候结果可能却大不一样，当成型的土胚关进窑里，人便成了造化的助手，所谓“三分人工，七分天成”。在人的目光无法触及的高温地域，火，泥土和某种灵性旋腾、翻滚，最后合为一体，这是人类文化中至今水月雾花的世界。

“窑变”是陶艺最根本的环节，由于火在陶艺制作中必然地间离了人与物的直接关系，陶艺家因此在烧造环节上失去了他在一般美术创作过程上那种绝对的控制力。最终的作品在偶然和必然的作用下诞生。窑变的过程是一种生命的体验，一种期待的心情，是发现而不是寻求，技术与艺术乃至人生的关系在这里完全溶合了。

邢良坤陶艺的独创性首先是他在“窑变”这一环节上的突破，几千年来人们难以控制的窑火在邢良坤面前变得温顺，驯服。

陶艺界将他的作品大致分为三大类：一类是脱胎于传统的茶

茶道碗；一类是脱胎于传统鼎炉结构的转心瓶，吊球等作品；一类是面具，人体，树叶等雕塑型作品。三类作品在陶瓷工艺、造型、釉色等方面体现了作者的探索与追求。

茶道碗是邢良坤作品中数量最多，最具代表性的作品。他的12项专利最集中地体现在茶道碗上。

茶道碗的诞生和中国古老的茶文化紧紧相联，尤其在茶文化传到东瀛日本以后，日本人结合本民族文化形成了著名的茶道文化。日本传统的陶艺大师无一不把茶道碗的制作看成是竞争技艺高下的标尺。东方文化中天人合一的闲适情趣，观空如色，观色如空的禅理机趣在形体素朴、沉静的茶道碗上表现得淋漓尽致。

这种文化背景的存在使邢良坤选择茶道碗作为自己陶艺创作的主要品类和突破口。这一选择也使他的创作找到沟通传统与现代，民族与世界的契机。

某种意义上讲，邢良坤茶道碗的成功主要是釉彩的成功。立体开片釉；红天目釉；网纹系列釉；珍珠套彩釉等特殊工艺的创制是邢良坤陶艺风格的重要环节。

立体开片釉曾获国家专利，这是前无古人的创造。所谓开片指陶瓷釉面的自然裂纹，是利用内胎与釉层两者之间不同的膨胀系数形成“冰裂纹”似的开片。自古以来，这种冰裂纹即成为一种特殊的审美时尚而为人所重，开片的花纹、色泽是评价作品艺术品位的重要标准。但近千年来这种开片几乎都是自然形成的，不能按人的意志设定开片的纹式，而且传统开片无一例外是白底上显现黑纹。邢良坤的立体开片却打破了这一自古以来的定式：他不但成功地烧出了黑釉白纹得及其它色釉的开片，并能让这些细微的开片变成立体的突起纹络，犹如哈密瓜上凸起的纹络一样。千古不变的陶瓷釉彩装饰工艺出现了柳暗花明又一村的新景观。

他的立体开片釉千姿百态，参差纵横，如天工鬼斧，美不胜收。更为重要的是，开片纹脉走向，形状可以根据作者的要求加以控制，或纵或横，或倚或正，或同心放射或直来直去皆可随心所欲，出神入化。“三分人工，七分天成”的古语被邢良坤改为“七分人工，三分天成。”

网纹釉是邢良坤独创的另一系列的高温釉彩作品。在立体开片基础上产生的网纹釉大多显褐色或深褐色，网纹隐约其中。单层双层交错的网纹，有的细如游丝，有的状若蟒纹，飘飘渺渺，神出鬼没。

红天目釉陶及其生产方法是邢良坤获得国家专利的一项。天目釉为宋代铁黑结晶釉的通称。历史上的天目釉多为黑褐色，也曾烧出过黄天目釉，而红天目釉是从邢良坤才开始出现的。

在物欲世界里，现代人追求那种失落已久的自然情趣和天性，邢良坤的茶道碗借古开新，传达给人们土的温暖，仁和与至真，一个手印，一道指纹无一不记录着创作者自由奔放的情感和泥土本身的旷远、深沉。

温润如玉，青白似雪，红艳似火的釉彩上飞舞着幽峭，跃动的花纹，如水塘里的波纹涟漪，崇山中的沟壑流泉，明月下的斑驳树影，春河上的青冰乍裂……明亮者如晴空荡云，令人顿起悠然天外之想，暗沉者如山林夕照，仿佛是要逸出红尘的心绪。

而以转心瓶、吊球、葫芦形器、香炉等为一系列的作品又显示了邢良坤在对于中国传统器物陶艺继承和创新方面的精彩把握。

北京故宫博物院收藏的十层转心瓶，镂空的瓶体中套着十层球，在上下球部两侧各置双耳，双耳下吊着可以转动的空心球。

吊球，是一种内有类似钟摆吊挂结构的鼎炉式陶器，内部层层吊挂着一至五个球。吊球多取传统鼎、炉样式为基本造型，有的则类似中国青铜器中的壶。吊球内动外静，妙不可言。

除了这些作品造型的奇妙之外，令人称奇的是这种层层相转的空心瓶结构是作者在制陶工艺上的又一大突破。

让我们再来看一看邢良坤的第三类作品，估且把这些面具、人体、树叶、动物等作品称为雕塑型作品。也许你会感到惊讶：这样一些几乎风格，特点差异极大的作品难道是出于同一个人之手吗？是的，而且这只是他在几年陶艺创作中的一小部分作品。如果说茶道碗系列作品更多展现了邢良坤在陶艺釉彩上的突破，人们会发现其作品的造型，风格还规范在传统文体的影响之下；如果说转心瓶，吊球表现了邢良坤独具的匠心和鬼才，那么人们更多地会为作品巧妙的构思和高难度的技艺喝彩！如果仅此而已的话，邢良坤的思维和创造力中最有价值的部分就可能被掩盖，而那正是他作为现代陶艺家最重要的一点。

现代陶艺与传统陶艺最本质的不同在于优秀作品与一般作品的区别不完全在于技术，而在于强烈的个人品格和生命意蕴。一件好的陶艺作品必定是一件技术精湛的作品，而技术精湛的作品不一定就是好作品。这种两难的要求正是陶艺较之其它造型艺术更为复杂，也更为艰难的地方。陶艺的伟大之处就在于将狂热的情感，激荡的心灵通过技术完整地转化到作品之中再传达出来。那是一种“大匠不雕”“大象无形”的自由境界，东方文化中“天人合一”所追求的理想状态只有陶艺创作的过程才最名副其实。

如果没有了这一类作品，或者说邢良坤的作品整体上如果不具备这种喷薄汹涌的生命激情的话，那么他也许只是一个离现代陶艺大师的位置有一步之遥的陶艺家。

这只叫瀑布红的瓶状作品上端涌出的红色釉彩象喷流的血液，暗示着生命力的豪情和状美，一种惊世骇俗的壮美，在追求典雅，合和的传统陶艺史上，你能找到一件这样惊心动魄的作品吗？

邢良坤喜欢用粗砺的沙土创作，这也许暗示着作者在追求一种粗壮，健朗的生命形态；红与黑像征着生命中正气与邪恶的纠缠与搏斗，人类命运之河在无际的旷野上奔腾、流淌，荡涤泥沙，撞击岩石，真实的生命无所遮蔽地坦露在天地之间。千百年来优雅，静谥的陶艺空间里响起了邢良坤一声响亮的霹坜和呼喊！

邢良坤前期的作品中，这些造型怪诞而奇特的动物、人面脸谱的作品就体现了邢良坤奇异的想像力。

贯穿着生命和死亡这一主题的变形人体作品交织着种种复杂的文化观念，文化传统与艺术灵性之间的撞击。神性与人性，理想与幻觉的聚合之间，山水、鸟兽、草木、人间的英雄与圣徒、搏杀与游戏、都定影在那里，鬼怪与神祗、天堂与地狱同在一身，它们挟带着窑炉里烈焰的雄雄，照亮了观者的面庞、眼睛和胸膛，照射着人们肺腑里潜藏着的悲苦与欢喜，把辛酸燃烧起来，把欢乐燃烧起来，这是陶的歌唱！这是大自由的赞歌。

展现在观众面前的，多是些在自然界根本找不到出处的形体，那些非人非兽，亦人亦兽的作品更象是梦中出现的幻形。

这只葫芦人形作品，以一种温馨的幽默感让人联想起种种民间传说与民间信仰，童话般善良美好的愿望象是来自梦中的精灵。

作者的创作心境是轻松的，手随心转，如水银泻地般的灵感千奇百巧，随心所欲地让泥土赋有了灵性，有了呼吸。

人体是邢良坤作品中最引人注目的一类，也是邢良坤最感到惬意和自由的创作。这些稚拙的人体造型，夸张，抽象却又合情合理，没有学院派的严谨、理性，却散放着来自民间泥土中浪漫，天真的热情。仿佛霍去病墓前的石马、石兽，浑沦不雕中通体洋溢着粗朴，憨重的生命力。

夸张的臀部和乳房，极力扭转的腰、腿，局部上刻意和偶然造成的肌理，釉彩的对比，让我们无法把它们归类，也许他的作品本身就无法理喻也无法按理性的逻辑来区分，造型的神秘、怪诡、狞厉、诙谐让人们感闻到了神秘荒古的原始意象；粗犷深朴的乡土古风，又使人想起非洲文明，玛雅文化以及楚文化的神韵，他们象是渺杳处一声低沉的呼唤或远方一个意蕴模糊的手势，体现着一种惊人的遥远，逸散出天机与心机、物性和灵性浑融合一的颖异情调。

没有丝毫的伪饰、做作和犹疑，任由激情和创造力在泥土中爆炸，大概只有真正的东方人，真正这块东方的土地上才能诞生出这样的作品。

有人从邢良坤的作品中隐约看到了毕家索等现代派大师的影子。事实上，仅有小学六年文化的邢良坤在制作这些作品之前根本不了解毕加索是何许人。但人们这种下意识的感觉似乎又从一个角度触及到了邢良坤作品的精髓。毕加索曾在其艺术生涯中广泛吸收了亚洲、非洲民间艺术，原始文化的素养，兼容并蓄地形成了他本人开创性的陶艺创作。但就象是贡布里希看到了毕加索陶艺上的破绽一样，毕加索作为画家是伟大的，而他的陶艺更多地表现了探索，吸收的过程。换句话说，邢良坤的作品毕加索是创造不出来的。但出身平民，来自民间的邢良坤天性中对于民间艺术超人的领悟力和天才的表现力，使他的作品中表现出一种惊人的世界性，并与不同民族的文化面貌产生了暗合。也许这又是一个值得历史学家，艺术理论学家们大大探讨的一个现象。与生命相连接的创造永远有一种神秘感。

没有师承关系，没有家学渊源，这些棱空出世的作品几乎让所有的评论家都一时语塞，陶的神秘在于变化莫测。这和人的命运又多么相似，走进他的作品也就走进了他的人生。邢良坤的人生旅程布满了苦难和荆棘，这些磨难恰恰成就了他今天的艺术，从社会最底层走到今天，他经历的传奇与曲折远不是一本书所能容纳的。我们只能寄希望有心的读者从他的作品中有所领会，我们也希望不久的将来能有一本作品真实全面地将他的思想、他的经历，他的艺术展现在读者面前，我可以预言，那将不仅是一部极为精彩的传记，也是中国社会近几十年来社会演进，人文思潮变迁的侧影，因为这一切和他的作品有着血肉难分的关连。

被岁月蚀光了的岩壁化成陶的图案，一行行的点缀，是人生跋涉的记忆。

是平静的海，却保留了海的波浪，象沉睡的风，却留下了风运行过的形状。

瀑布红是血的喧哗，珍珠釉是泪的晶莹，当这团泥土被作者赋予了温暖，它就变成了火中烧成的诗篇。

秋风里枝头的叶片无可挽回地飘落，它奔向生命之源的泥土和根而去，在陶艺家的眼里，秋叶不是青春流逝的悲哀，也不是生命毁灭的沮丧，它是宇宙间生命轮回的标点，青春涅磐的辉煌。

怪兽和裸女诞生自泥土，火又给了他们魂灵，一双手把上帝的秘密悄悄揉进了陶土，火中就爆炸出力与美的交响！

从一千年前走来，从一万年前走来，这是一个流光溢彩，一片琳琅的色彩世界，陶土、火焰和手的世界。那些失落已久的精灵就在这梦境中幽幽飞来，它们在泥土和火焰之中微笑着涅磐！

希望采纳......

而不妖...莲花的绅士也。 “

当我们年轻的中学语文课本这篇文章中，我记得有一个老师语重心长地说：”背诵这篇文章，目的是要学会做一个绅士，在任何恶劣的环境中，要洁身自好，男人做不落入异端邪说，做堂堂正正的中国人。 “莲花真的辜负这个神圣的理想，超薄的大量淤泥池底部的湖泊和丰富的家庭游泳池，瓦缸盛开。

莲花科学名莲，从僧伽罗语莲的莲花是最常见的作为一个宗教和哲学象征意义的植物。五千年来，莲花代表神圣的阴柔之美和纯洁，复活，高雅和太阳。亚洲的偏远地区，这仍然是野生莲，但大多数的莲花点缀的景观和食用，莲子，莲花根常用适合亚洲人的食物，所以很多人都会心栽培

荷花香，通常为白色，粉红色，但也精心培育来自北美的条纹和暗红色的品种有黄色的花朵沉默。莲花茎通常是中空的直，莲花细发，不沾水，开花后，平顶莲蓬每个孔结活力的种子，如莲子于1951年，是最持久的植物，被发现在在东京附近的泥炭沼泽，三年前，2000荷花，这是发芽，开花，最终结果

莲花长在亚热带和温带地区，中亚，印度，中国，日本，但很多人误以为LOTUS生产的埃及和地中海。古埃及人装饰庙宇首都的“莲花花蕾”，仿自睡莲，而荷马史诗诗“奥地利莲花比赛”（Odyssey）的实际饮用的下降柘日期（没有关系）和莲花酿制的饮料的逸自然忘了陷入困境的情况

公元前约500年的荷花蔓延到埃及，可能会带来的波斯人。的希腊作家希罗多托斯描述埃及的工厂中写道：“越来越像玫瑰百合在河中水果生长在一个吊舱像黄蜂窝。有很多可食用的水果，如橄榄核的大小，你可以吃新鲜的，但也可以吃干。 “他说清楚莲花

已知最早的有莲花艺术品，但也荷花与神的结合在一起，一个戴着莲花的裸体女神像，在印度恒河公元前3000年出土的文物，文献中有关印度莲花女神的记载，最早见于印度的吠陀文献中，连神诞生在莲花，站在莲花上，戴着莲花的花环。

有点古老的印度诗人古梵文描述他的妻子并说：“大眼睛像莲花蓓蕾，手，如莲花，莲藕等。 “婆罗门教神话，创造之神据说是在毗湿奴在时序上生出的莲花钻了出来，从肚脐到中央比罗尔家庭生活在印度次大陆解释世界的起源有类似的说法：”起初，世界是水莲花，生下的水。当泰坦生活在地狱，莲子干水，莲花座。 “

佛教徒也采取问世后的佛教，佛教莲花的主要标志，后来成为佛陀悉达多太子诞生后，立即来到脚踏实地去的七个步骤，学生一步一步莲花，荷花成为了一个符号从公元1世纪前后，他的出生，佛像已经经常坐在莲花上，他的姿势，或莲花坐或坐幸运的，典型的佛教僧侣打坐坐法大日经解释说：“左脚先， ，右脚向前的左上角，右上角称为莲花坐一只脚右上角的“吉祥坐。 “

佛教认为莲花反应从业者的真诚度僧佛，西方七宝池，生藕1，复杂的，其花渐大，如果退惰轮，的花朵枯萎下降。他们认为： “诸天述说的人吗？飞蠕动像脱胎换骨在阿弥陀佛制动，无论是在七宝池莲花中化生。 “

莲花作为佛教传播到亚洲的每一个角落Java的婆罗浮屠佛教坛宝日在缅甸的古老城市，素可泰府，泰国和柬埔寨的吴哥寺和其他地方。大寺庙钟声塔在斯里兰卡，巴厘岛埋蓝与西藏ü的象征，你可以看到的图片荷花西藏的喇嘛教佛教著名的口头禅：“？玛尼对祢？原谅弼教？ “啪英里”的意思是莲花。

日本的莲花和死亡，以及世界的幽灵。典型的日本花道的方法：荷花与莲花一半的荷花，莲蓬干，新的，未开封的莲花，莲花蓓蕾，在过去，现在和未来。

但莲花和文化关系最深的中国。自古以来，中国人一定会喜欢这种植物，认为它是洁身自好，不同流合污的高尚品德的象征，因此诗人“莲生污泥，不与泥同调的一致好评。中国文学的诗，相关的莲花指望他们数，莲花有许多不同的名称，最常见的是荷兰，芙蕖，邯郸

以中国画为夏天的一个标志，中国的瓷器，地毯和服装常画荷花，莲花盛开的预兆收获，但也代表夏天的美丽景色。附近的北海公园，北京故宫御花园，花园，人工湖的荷叶覆盖，莲花有时近两米以上的水，开车千万优雅，芳香的花朵。荷叶驾驶了船，

中国荷花话语，莲花代表贵子，莲花宠儿的。并蒂莲代表一对恋人，缠绵虽然分手的男人和女人的，但感情是没有绝对的。

有人说，在第五世纪，南齐董胡嗯气候“凿金荷花醚和潘飞线，说：”这一步一步莲花也！“所谓的后美女步凌波，也被称为为汤显祖莲花的女人。

崇高的水生植物也可食用，中国到处都是莲花，经济作物。莲藕根茎，含有蛋白质，淀粉和维生素C，脆嫩多汁，可以当水果生吃，也可用于汤，炒菜，充满了糯米莲花ATC蒸上好甜品。米饭可以用新鲜的荷叶荷花或干荷叶，蒸米饭特别的荷叶清香。 ，营养莲子，糖煮，制成的糖藕，莲子汤，莲子也可以被添加的糕点，中秋节月饼，莲蓉视为上品。干莲子可以磨成粉，或供药用。例如，在斯里兰卡，荷花是一种主要的痔药物。

莲花的用途是非常广泛的，雄蕊可用药物治疗小便失禁和精细泄漏。对于怀孕的妇女，在泰国的神莲花瓣泡茶喝，我相信可以减少早上呕吐婴儿强大的。

“周敦颐”爱莲说“莲花和字符类型的链接，仍然菊花丰富的隐士牡丹花，荷花，花朵的绅士。”从远古时代，很多人都有这样的想法。其他植物像荷花亚洲的各种文化和谐完美的融合在一起。