求专家鉴定瓷器，是否是唐代绞胎，价值多少

所谓绞胎，是用白褐两种色调的瓷士相间糅合在一起，然后拉坯成型。胎上即具有白褐相间的类似木纹的纹理。这种纹理变化多端，上釉焙烧即成绞胎瓷器。绞胎是唐代创烧的一种新工艺瓷器，它的出现是由于中原文化和西域文化进行广泛交流，受到西域文化玻璃器绞胎工艺的影响，或是受到当时流行的漆器工艺的影响。宋代时期，商业繁荣，陶瓷业得以迅猛发展，绞胎瓷在这一时期得到更广泛的应用。

绞胎球，素烧无釉，圆形完整，灰白褐红两色绞胎，纹理自然流畅，直径为5.5厘米。

上述绞胎瓷器均为灰白与褐红两色胎泥糅合相间，绞胎部分全部在器物的主体部位。绞胎瓷器的口沿和圈足，无论是花口、敛口、侈口，或是高圈足、小圈足，都是单一色的灰白胎。是单独做好，然后粘接在绞胎瓷器口沿或底部的~

目前的绞胎球一般都是作为研究用的，很少出现品相特别好的，一般也都是几百元到上千元不等，不会太多~

你的描述已经够专业了,我只能补充几句:这碗是凤尾纹绞胎绿釉碗,绿与黄本来就很接近,区别它们的地方是黄釉为鳝鱼黄(珍贵瓷器),绿釉为半谷绿(珍贵瓷器){半谷绿即稻谷半成熟时的颜色} 这样瓷器真品极为少见,件件都是国宝,国家有明文规定,不允许私下交易的,更不允许出海!

由于绞胎陶瓷非常精美与稀少，其经济与艺术价值都很高，现在市场上仿品也较多。乔会长特别就绞胎陶瓷的鉴定作了详细讲解，一般要从形制、胎土和釉面三个方面来看。

【形制】

基本仿造过关

每个时期的陶瓷造型都会受当时的社会环境及人们审美情趣的影响，所以在器物的形制方面往往有所不同。过去造仿品一般都是工匠自己想象着来做，会出现“臆造”，甚至将各个朝代的形制捏合在一起的情况，很容易被看穿。

随着人们收藏眼光的提高，现在仿品的技术也有很大进步，造假者也会看书或去博物馆看各个时期的实物造型，所以一般情况下，绞胎瓷在形制方面的仿造已经比较过关了。也就是说，从形制上看，仿品现在与真品已经较难区分了，因而我们鉴别时更应当注重胎和釉的方面。

【胎土】

新仿件质地更细腻，手感较重

唐代绞胎陶瓷的胎土一般多为藕粉胎与白胎两种，老的绞胎器胎土的烧造温度不是很高，因此质地比较粗松，如藕粉胎的胎土用指甲即能划出痕迹。

宋金时期的绞胎陶瓷一般做工比较细致，胎与坯都较薄，底足修胎非常精细；胎土较松脆，所以真品的手感会较轻。

新仿绞胎胎土由于使用现在的球磨机而更细腻，黏合度更强，器物一般手感较重。另外，仿品的修足一般也不太讲究，粗制滥造的较多。

【釉面】

开片细小釉面亮丽为真品

唐代的绞胎陶瓷与唐代的三彩陶瓷工艺性能几乎一样，所以釉面的判别也大同小异。绞胎的釉面与三彩一样，釉面开片细小，且开片边缘多微微上翘，施釉边缘一般无积釉现象。由于绞胎器很多是实用器，釉面边棱处多见磨损现象。釉面温润度、油润度强，釉面亮丽而不昏暗。

新仿的一般釉面较干燥，开片大而稀薄，在开片处还多见泛白线的情形；同时，往往釉面昏暗，施釉边缘还多见积釉与垂釉现象。

瓷器是中国古代最重大的发明之一,是中国对人类文明做出的杰出贡献。绞胎瓷则是瓷器中独树一帜的艺术奇葩。

绞胎瓷是用褐白、黑白或棕白两色瓷泥交替迭摞、互相揉和,再用折迭、盘卷、切刮等方法制成各种绞样,然后拉坯成型或模压成型,胎上就出现两色相间、纹理变化多端、十分美丽的图案,再罩以晶莹玉润的透明釉、绿釉、黄釉,将如花似锦的花纹表现得淋漓尽致,给人一种流动变幻的美感,北方民间俗称透花瓷。由于它工艺复杂,制作难度极高,所以流传下来的绞胎瓷十分稀少名贵。

绞胎陶瓷亦称“绞泥”、“搅胎瓷”、 “透花瓷”。绞胎是唐代陶瓷业中的一个新工艺,唐代以前尚未出现，靖康之变后失传。所谓绞胎,是将两种或两种以上不同颜色的瓷土揉和在一起，然后相绞拉坯，制作成形，浇一层国内一线拍行秋拍藏品征集： 壹三一另一七*一三零&零肆 透明釉，烧制而成。由于泥坯绞揉方式不同，纹理变化亦无穷。能绞出木纹、鸟羽纹、云纹、流水纹，有的如老树缠绕盘根错节，有的如层山叠嶂起伏不定，构思奇巧，变化万千。

绞胎陶瓷每一件产品都有其不同的纹理特色，其纹理结构只有相似，没有相同，它以独特的纹理结构和色彩变化在陶瓷产品中独树一帜，成为诸瓷之中的佼佼者，堪称制瓷精品。 

当阳峪的绞胎瓷，最早出现在唐代，那时的绞胎技术尚不成熟，多数绞胎的纹理则以乱纹、回纹为主，在瓷或陶的表面进行绞胎。所施的釉色多以低温黄鼬、绿釉为多见、瓷胎白较差。到了北宋时期，当阳峪的绞胎技术已十分成熟了，绞胎技术有了快速发展，工艺更趋成熟，瓷胎的白度有了很大提高，纹路技术也更加完美，而且表里如一。有席编纹、麦穗纹、羽毛纹、回转纹、木旋纹、流沙纹约十多种纹理的变化。 

人们常说的唐代陶瓷装饰三大突破：绞胎、唐三彩和湖南长沙窑的釉下彩绘。试想用几种不同颜色的瓷土，既要掌握好干湿度，又要掌握好热膨胀系数，烧成这种深入到胎骨的“釉下彩绘”，它的工艺要求和技术水平远远超过同时代长沙窑的釉下彩绘。因此可以说在当时来讲，绞胎陶瓷是技盖群芳的高技术产品　。历史上的绞胎瓷也是因其工艺上的高难度而成为王公贵族们的专用奢侈品。高温下，不同颜色的泥土收缩率不同，其制成的胎就会容易开裂，因此成品率很低，这也是绞胎瓷只有在经济繁荣的时候才会有所发展的原因。 

绞胎的艺术创作有何特殊难度 ：

      1．突出胎内纹饰装饰的特点。

瓷雕所有纹饰的变化都因胎变中来，由胎而生，表里如一，纹饰自然而又富于变化，作品没有复制性，具有唯一纹饰的风格，具有艺术收藏品的稀有性这一特征，一但纹饰效果独特，造型丰富，美术效果视觉冲击力，这就是一件不可再得的绞胎瓷神品。

      2．类似翡翠的玉质特点。

瓷质有类玉的特点，而绞胎瓷雕胎内的翠绿纹饰如翠似玉的质感特强，视觉效果好，特别是瓷雕作品做成摆件供大家欣赏，艺术效果特好。在瓷雕作品中又利用这些纹饰变化的俏色，能创作出构思巧妙的绞胎瓷雕作品。

      3．更多地吸收姊妹艺术特点。

传统中的瓷器就是从仿玉、仿金银器中走出来的，现代科技的发展，新型陶瓷材料运用克服传统瓷雕的很多制约，更有利于将翠玉雕件的艺术特征，其他艺术雕塑门类特长运用到绞胎瓷雕上来，增加了创作手段和发展空间，所以当代绞胎瓷雕的艺术表现力更强。

抽象或变形类艺术，无不是通过“点、线、面”的运用，组成花纹图案实现其创作的，而绞胎工艺运用“点、线、面”产生花纹、图案却是前无古人的难题。因此，现代绞胎艺术的创作，既依赖于作者的绘画基础和艺术修养，又需要工艺技法的不断探索和创造，当然“现代绞胎”艺术之所以令人耳目一新，独具特色，也正是其难度所致。

绞胎瓷内外相通表里如一代表了中国文人墨客的君子情怀。绞胎文化源于孟子那篇“君子本色，表里如一”，同时传达着对君子本色的尊敬和赞美。从技法上绞胎瓷着重表现瓷胎的表里如一，从美学上绞胎瓷强调淡美素雅，力图表达“仁义礼智跟于心”的君子品味，同时又以表现形式的多样性，诠释了“其色也睟然”君子气概。历史上也因其这种特性深受士大夫阶层的喜爱。相传宋代大诗人苏轼在首次拜访自己岳父时送的就是亲自到河南定制的绞胎瓷。随后很多文人雅士纷纷效仿，致使在当时工艺水平下绞胎瓷供给严重不足，很多百姓只得将窑内摔碎的瓷片作为贵重的礼品相互馈赠。 

邢窑白瓷代表了当时白瓷的昀高水平。除了邢窑外，唐代北方生产白瓷的瓷窑还有河北境内的曲阳窑，河南境内的巩县窑、密县窑，山西境内的浑源窑等。

巩义窑有种特殊的瓷器称绞胎器，大体可分为两种：一种是全绞胎，即以深、浅两色胎泥相互绞合在一起再成型；另一种是贴面绞胎，即先将两种不同颜色的胎泥绞合在一起，绞出不同的纹理，再切成薄片，用胎泥将薄片粘贴到器物上。这种做法一是为了节省绞胎原料，二是为便于做出各种图案花纹。

绞胎瓷器是唐代陶瓷中的新创造，是用白、褐两种颜色的瓷土相间糅合在一起，然后成型，胎上出现白褐相间的类似木纹的纹理，如行云流水，新颖巧妙，独具一格。传世作品数量少，有杯、碗、三足小盘、长方形小枕等。代表作品是“绞胎骑马俑”(陕西乾县懿法太子墓)，人和马全是绞胎处理，十分罕见，这是目前发现的惟一一件绞胎瓷塑。

作为绞胎瓷发源地的修武人，对绞胎瓷的知晓是从记录片中得知，颇为汗颜。那天又到当阳峪，特意来到绞胎瓷厂，说明来意，董事长孟凡斌热情地接待了我们，并领着我们来到博物大厅。

厅子不算大，大厅三面靠墙都是博物架，架子上摆满各色瓷器，主人告诉我，大厅正面架子上都是收藏品，左右两面架子上才是当阳峪的绞胎瓷品。从未涉足此类境地，随着主人的指引，看着一件件出落的清雅秀丽、形态可掬的瓷器，有如意、祥龙、茶壶、劲牛、奔马、生肖……，纹理如羽毛、如树叶、如草编、如流水……。我不得不为瓷器的身世大为惊叹，土坯子竟能演变的如此清秀、典雅！在一个羽毛纹的祥瑞瓷壶前，还放着几片瓷片，纹路和瓷壶一模一样，瓷片的断面纹理清晰细腻，与瓷片表面完全一致。见我驻足不前，主人也看透了我的心思，笑吟吟地解释说，这就是绞胎瓷的神秘之处，也是绞胎瓷名字的由来，这种工艺的瓷品花纹里外如一，不是描绘印染到表面的，而是在泥胎时就注定了她的色彩、纹路，经过无数道工序高温烧制而成的，民间又称透花瓷。

这是老祖先留给我们的宝贵文化遗产，在北宋年间尤为盛行，经历了历史的风风雨雨，几近失传，是孟先生花费了20余年的心血，终将这一古法绝技研习制作成功，其间的坎坷挫折、压力磨难可想而知。其中的羽毛纹“龙祥盛世立壶”已被北京人民大会堂收藏，孟先生也被评为河南省陶瓷艺术大师，代表性作品先后被故宫博物院、台北博物院、大英博物馆等中外博物馆珍藏。看着这栩栩如生，形态各异的精美瓷品，眼前仿佛浮现出千百年前的能工巧匠们汗流浃背，精工细作烧制绞胎瓷的情形。感叹中华文化的源远流长、薪火相传，生生不息，敬佩孟先生锲而不舍、孜孜不倦的钻研精神，将古老的绞胎瓷卓绝工艺，昭然于世。

看着一件件精美的瓷器，莹如玉，明如镜，透如水，纹如绘，或古色古香，或纯朴雅致，或喜庆吉祥，或雍容华贵，色彩诱人，让人流连忘返。绞胎的`神奇让人即刻蕴育出无尽的遐想，如大漠落霞，如远山呼唤，如波涛汹涌，如远古流沙，一眼一个故事，一面一种情怀，爱看、耐看、百看不厌。惊喜于绞胎而成的神秘，赞叹绞胎不可复制的唯美，一如世上没有完全相同的两片叶子，绞胎瓷作品纹理相似但绝不相同的独特之处，毅然推翻了“一模一样”的千古箴言！

初识绞胎瓷，感叹它自身纹路的清晰透彻，表里如一，一如做人；钦佩孟先生锲而不舍孜孜不倦的求实精神，一如做事；惊异绞胎瓷土坯身世经烈焰蒸腾终究骇世脱俗的不朽传奇，一如修身；陶醉于绞胎瓷宁静无声，意蕴悠远的品格，一如养性。

千年古窑当阳峪，美轮美奂绞胎瓷！

“绞胎瓷”又名“透花瓷”，是由两种或两种以上不同颜色的瓷泥采用独特的绞胎手工技法相间揉合制胎成型、焙烧而成。瓷器花纹由胎而生，内外相通，里外相透，一胎一面，不可复制，被称之为“编出来的瓷器”，因其表里如一的特质也被誉为“瓷中君子”。其源于唐，兴于宋，千余年来在河南省焦作境内世代相传，因主要产于焦作当阳峪窑群区域，故俗称“当阳峪绞胎瓷”。

绞胎瓷器花纹在制胎中预先形成，不饰雕琢，混然天成，成品瓷质轫性强，敲击声音清脆悦耳。绞胎瓷制作工艺极为复杂，工艺流程多，每道工序要求严格，是中国制瓷技术极其宝贵的一项文化遗产。

河南城市博物馆“镇馆之宝” 焦作绞胎纹瓷罐 焦作馆藏绞胎纹瓷罐，器型很小，样子有点儿像小时候家中用的小盐罐。罐体遍绘棕白两色相间的羽毛状花纹，不显精致，我看着有点儿莫名其妙。馆里人小心翼翼地将它拿起来，让我顺着罐口向内望，原来棕白相间的花纹贯透胎体，自罐外延伸到罐内，嗬，这倒是头一回见。 “见过小孩子玩的彩色橡皮泥吗？工匠们把黑白或褐白相间的泥料，像小孩玩泥一样交替叠摞，互相糅合，再经盘卷、切割滚压，纹饰入胎。成型之后纹理多变，如木理纹、野鸡翅纹、羽毛纹、曲折纹、团花纹等，给人一种梦幻般感觉。”焦作市博物馆副馆长袁爱民先生解释道。这件瓷罐，产于焦作修武的当阳峪窑。这种瓷器又称绞胎瓷、绞泥瓷、透花瓷，焦作百姓叫它花馍瓷。这种陶瓷装饰方式，起于唐，盛于宋，据说灵感来自于古漆器的一种工艺。 当阳峪窑的绞胎瓷，挂透明釉或绿釉，花纹有自然纹和规整纹两类。自然纹如流水潺潺、群岚叠翠、大漠孤烟，有中国画泼墨韵致。规整纹则神秘端庄，更贴近人们的生活，有羽毛纹、草编纹、花卉纹、麦穗纹、漩涡纹、放射纹等。 绞胎瓷器在线条变幻间，完成了花纹构成，更蕴含了天地间循环轮回的深沉哲理。图像入其胎泥，内外相同，表里如一。线条宛转，辗转回旋。起止玄妙，画面写实写意共存，与中国传统人文思想息息相通，充分展示出中国陶瓷文化的特有韵味。 完整的绞胎瓷器存世很少，袁爱民先生说：“当阳峪宋代绞胎残片，指头大的就能卖几十块，稍大一点的成百上千。”纵观中国陶瓷发展史，能在坯胎上做文章的，除去绞胎瓷，便是景德镇的青花和醴陵的釉下彩绘。当阳峪绞胎则是两种或两种颜色以上的泥在胎体中的内外通体装饰，烧造短暂，存世稀少，焦作以外很多搞古瓷收藏的人听都没听过，更谈不上见到器物了。 窑还在，烧窑人何往？ 这种奇妙的瓷器，因何会诞生于焦作的修武县呢？ 焦作古属“三河”地区之“河内”，“九州”中央之“冀州”，太行山南之“山阳”，是黄帝统一中原、百族交汇融合、孕育中华文明的摇篮。修武县是黄帝所封陶正（主管制陶之官职）宁封子诞生地，是我国陶瓷文化的一个根源地，此处“陶事”较景德镇不知要早上多少年。 绞胎瓷创烧于唐代，产地主要在河南巩县窑和陕西耀州窑。入宋以后，河南焦作修武当阳峪窑继续烧造，成为绞胎瓷的鼎盛时期。 距焦作市区3公里之处，焦作的后花园缝山公园东部，有一个依山傍水的小村庄——当阳峪村，人家不过百户，鸡鸣犬吠，岁月流长，乍一看，是个普普通通的北方小村。但你绕着村子走走，就能捡到釉面开着细纹的宋代古瓷片。每年六七月间，暴雨还会冲刷出古瓷残片。 据1933年的《修武县志》记载，当阳峪附近裸露于地面的宋代古窑址有四百余座，是我国宋代瓷窑中风格变化最多、造型与装饰品种最为丰富、做工特别精细的大规模窑场。 小村东南角有一个荒凉小院，院里立着窑神碑，这是目前我国仅存的三座窑神碑之一，另两座一在陕西耀州黄堡镇，一在河南禹州神篨镇。窑神名百灵翁，是东晋一位神奇的制瓷工匠，北宋熙宁年间被封为德应侯，成为行业供奉的神灵。 窑神碑上记载：宋崇宁四年即1105年，当阳峪人远赴山西耀州黄堡镇恭请窑神百灵翁德应侯至当阳峪立庙，护佑当地发展。当时的当阳峪窑烧窑者有百余家，以此为生者万余户。 当阳峪窑出产多种瓷器，其中的绞胎瓷器，尤为时人所重。宋朝人对它的追求已近“癫狂”，达官显贵以拥有一件为荣，两件为富，三件为贵。 北宋“靖康之乱”后，瓷业渐衰，绞胎瓷也成了人们记忆中的“玉香飘渺”。之后，当阳峪窑和绞胎瓷都消逝于岁月深处。 绞胎瓷重新进入世人视野，缘于几个到中国淘金的“老外”。 上世纪30年代，居住于开封的英国大收藏家司瓦洛（Ｒ·Ｗ·ＳＶＡＬＯＷ）到设于焦作的英国公司任职，他到当阳峪遗址调查，以行家的眼光意识到窑址的价值，他又邀请瑞典工程师卡尔贝克（Ｏ·ＫＡＬＢＥＣＫ）前来，两人雇用当地农民多次挖掘，得到大批瓷器及碎片，取走大量文物标本，并发表了《关于焦作陶瓷器的记录》。 1941年，日本陶瓷专家小山富士夫看到该文章，对精美的当阳峪瓷器激赏不已，发表了《北宋修武窑》一文。从此，修武当阳峪窑在文博界名声大噪，文物商不断将收购的完整器和瓷片运到北京。 1951年及1962年，故宫博物院曾两次派陶瓷专家陈万里等人到当阳峪实地调查，陈先生发表了《谈当阳峪窑》，指出：“黄河以北的宋瓷除了曲阳之定、临汝之汝以外，没有一处能与当阳峪相媲美。” 到了2003年10月至2004年5月，河南省考古研究所对当阳峪窑址进行了首次考古发掘。2004年5月22日，国内外50余位知名考古专家汇聚焦作当阳峪窑发掘现场，再度认定“当阳峪瓷窑堪与汝窑、钧窑、定窑等著名瓷窑相提并论”。 失传数百年，谁人复活？ 当阳峪绞胎瓷器技法，自宋代之后至上世纪三四十年代，已失传数百年。令人难以置信的是，这种技艺是在日本复活并用在陶艺上，复活者就是日本的小山富士夫。 小山富士夫上世纪30年代曾来焦作，但却与当阳峪古瓷窑址擦肩而过。因为，当时小山从日本到焦作，是为了考察焦作西部月山一带宋代古窑遗址。那时的他，并不知道当阳峪窑的存在。好几年后，卡尔贝克给他寄去了《关于焦作陶瓷器的记录》，还有当阳峪绞胎瓷的残器和一些碎片的照片，本意是想请他看一看那是不是失传已久的古中国的一个瓷种——绞胎瓷。 小山富士夫慧眼识珠，他仅凭考察报告和照片上的残器碎片，便感受到当阳峪绞胎瓷技艺的独特魅力和价值，撰写了《北宋修武窑》一文，把当阳峪绞胎瓷介绍给了日本陶艺界。 这件事有点不可思议，三个外国古陶瓷专家的交流阴错阳差，考察过当阳峪古窑遗址的司瓦洛和卡尔贝克，只是做了做学问。没考察过当阳峪古窑遗址的日本人，却让当阳峪绞胎技艺在日本开花结果，绞胎技艺最终成为日本陶艺界引以为荣的一种技法，还有了一个日本名字——“练上手”。其中两位陶艺大师——松井康成和伊藤赤水，艺术成就最为显赫，他们在享有国际声誉的同时，也被日本当做“国宝”。 与日本相比，国内是另一种情形。当阳峪古窑遗址及其历史文化价值由于陈万里等专家的考古发现，逐步被人们所认知，古窑遗址表层的瓷器碎片，被收藏爱好者席卷一空。但绞胎瓷技艺的复活，却无人问津。 直至上世纪80年代后，中央工艺美术学院梅健鹰教授及焦作本地的多家企业和个人，才先后投入到复活绞胎瓷的工作中。 超乎自由抵达自在 绞胎瓷器很特别，但诞生于中国并不意外。一个能将一把黏土玩到出神入化的民族，绞胎瓷不过是其随心所欲的小游戏而已。 绞胎工艺最早诞生于唐代，至宋代发展到极致，元以后逐渐衰亡。 专家们经过分析，发现唐代绞胎残片在时代、窑口、质地、器型和装饰特征等方面和唐三彩有着密切关系。唐代绞胎瓷是贵族日用品，传世极少。唐三彩是殉葬品，较易保留，传世量就比唐绞胎瓷大太多。 宋代统一后，经济大发展，全国窑场纷立，绞胎陶瓷在北方多个地区都有出产，郑州收藏专家张杨先生告诉记者：“山东淄博也产绞胎器，但时间短，数量极少；河南宝丰段店绞胎器工艺较为粗糙，主要表现在两种或几种胎泥颜色对比度较弱、所施颜色釉较混沌。修武当阳峪窑及其附近矿山、恩村诸窑的绞胎产品数量最大，且质量、纹饰也最为精美。” 绞胎瓷的制作方法是：用黑、白多种颜色的胎泥，交替糅合、折叠、盘卷、切刮，经拉坯或模压成型，再粘贴、镶嵌、拼接而成。坯体上出现两色或多色相间的美丽图案，之后施以透明釉或黄、绿、棕、翠蓝、三彩釉入窑烧成（也有先高温素烧，施釉二次入窑烧成）。 绞胎瓷既可整体绞胎，也可按构图需要将绞好的胎料，贴塑于成型器物之上。目前，已发现的烧造绞胎瓷器窑址大多在河南境内。山东诸地所见绞胎瓷器，系由河南输入或在河南影响下仿制。 “当阳峪绞胎瓷，羽毛纹对称整齐有序，木理纹似木纹流畅，水波纹如行云流水，编织纹如草编、竹编般逼真，还有条带纹、石理纹、树叶纹、麦穗纹、蒂纹、涡纹等，开创了我国陶瓷胎变装饰的先河。绞胎装饰，由胎而生，表里如一、五彩渗化的效果，构成了绞胎瓷的特有韵律。”袁爱民先生说。 除绞胎瓷外，还有一种绞釉瓷，两者几乎同时出现。所谓绞釉瓷，绞的并不是釉，也不是绞的化妆土，而是“绞花”，是各种彩料的综合运用。施彩方法不难想见，是运用各种特殊技巧，或借助外力，使胎体在不同角度倾斜的状态下，或在旋转运动中，使彩料形成绞花纹饰，具有流动韵律之美。常见品种有白釉黑绞花、翠蓝釉黑绞花、三彩黑绞花、绿釉黑绞花、棕黄釉绞花等。 当阳峪绞胎瓷的鼎盛时期是在北宋，当时，官、民两大系统都蓬勃发展，“和光同尘，分外妖娆”。据陈万里先生分析，当阳峪窑的鼎盛时间，正和北宋北方瓷业同步。也就是说，北方当阳峪窑和耀州窑两处民窑最发达时期，定窑汝窑，也正发展到最高点。定瓷“云蒸霞蔚如冰如雪”，汝瓷“玛瑙为釉，珍如拱璧”，它们都洋溢着令人低眉的尊贵华美。与它们同生同在的民窑如当阳峪窑，却充满着随心所欲的逍遥意趣，艺人们越朴素越笃实，越有无上之美，因其无心，反留下美的深深烙印。超乎自由，抵达自在。 专家点评 绞胎瓷有着独特的文化特质，它表里如一被称为“瓷中君子”，每一件绞胎瓷纹饰都不尽相同，被诠释为“君子和而不同”。 焦作馆藏的宋代绞胎纹瓷罐，直口、丰肩、圆腹、矮圈足，胎质坚硬细腻，口沿为白釉，其余部分用棕白两色瓷土，糅合成棕白相间的孔雀羽毛纹样。罐体为上下两段拼接而成，致使上下两部分图案互相交错，富有变化，极为别致。这种工艺复杂、风格别具的绞胎瓷器是当阳峪窑的独特装饰手法。