大牌必修课___爱马仕
我一想到爱马仕，我就想到这是被誉为“奢侈品中的奢侈品”，经常有文章的题目叫：口红界的爱马仕——汤姆福特，香水界的爱马仕……
展示了爱马仕在奢侈品中公认的“地位”。
那么，我的第二印象就是爱马仕的包，太难买了。尤其是Kelly，还得配货，还得有交易记录，还得碰运气……
以生产丝巾和包包而著名的爱马仕其实是以生产马鞍和马具起家的。
19世纪，在法国巴黎，大部分居民都饲养马匹。1837年，蒂埃利·爱马仕（Thierry Hermes）在繁华的Madeleine地区的Basse-du-Rempart街上开设了第一间马具专营店。
他的马具工作坊为马车制作各种精致的配件，在当时巴黎城里最漂亮的四轮马车上，都可以看到爱马仕马具的踪影。Hermes的匠人们就像艺术家一样对每件产品精雕细刻，留下了许多传世之作，在1867年的世界贸易会中，Hermes便凭着精湛的工艺，赢得一级荣誉奖项。
1879年，蒂埃利的儿子查理·爱马仕（Charles-Emile Hermes）将家族企业扩大，他不但把Hermes总店搬往巴黎著名的福宝大道24号（24, Faubourg），与当地贵族靠得更近，还让爱马仕走出巴黎，走向欧洲各国。Hermes制造的高级马具当时深受欧洲贵族们的喜爱，其品牌也成为了法国式奢华消费的典型代表。
Hermes第三代继承人埃米尔-莫里斯·爱马仕（Emile-Maurice Hermes）对于艺术品十分热衷，拥有无数的私人收藏。这些珍品保存在爱马仕博物馆，至今还是许多设计师朝圣的圣殿。20世纪20年代，Hermes企业将产品拓展至手提袋、旅行袋、手套、皮带、珠宝、笔记本以及手表、烟灰缸、丝巾等产品。
1951年起，Hermes由埃米尔的女婿罗伯特·迪马（Robert Dumas）接掌，60年代起，Hermes又陆续推出了香水、西装、鞋饰、瓷器等产品，成为横跨全方位生活的品味代表。罗伯特·迪马本人亦是出色的丝巾设计师，他的经营使爱马仕丝巾获得了举世赞赏。1978年，Hermes家族第五代的让-路易·迪马（Jean-Louis Dumas）就任集团主席兼行政总裁，他开发了手表和桌饰系列等新商品，赋予了Hermes新的素材和气息。
爱马仕的瓷器也是非常有名的，而且更加日常一点。
爱马仕瓷器的经典代表作异域之蓝(Bleus d'Ailleurs) 是一组融汇文化、风格的餐具杰作。
全系列作品由法国知名设计师Arielle de Brichambaut所设计，他将瓷器的历史起源与多元融合发展为设计灵感，运用青花瓷的蓝色与擅长的几何线条设计，搭配丰富文化的多国图腾，发挥无限想像与创意，并借此向历史悠久的瓷器工艺致敬。全系列共有22件品项，包含汤盅、沙拉碗、咖啡及花茶杯/盘、各式餐盘及花器等。
20世纪80年代，象征身份的服饰穿着之风卷土重来，Hermes以出人意料之势迅速发展。Hermes遍布世界各地的精品店成为名流云集的地方，如摩纳哥的凯莉皇妃、温莎公爵伉俪、影星小森美戴维斯、英格丽·褒曼等。1956年，当时的摩纳哥王妃，好莱坞著名女星格蕾丝·凯利（Grace Kelly）正身怀六甲，某次出席公共场合，面对热情媒体的镜头，她不由自主地将片刻不离身的爱马仕凯莉皮包挡在身前，以遮掩因怀孕而隆起的小腹。美国著名的《生活》杂志恰巧捕捉到这一难得的画面，并用做封面，一时之间，爱马仕凯莉皮包之名不胫而走，这个镜头也成为了历史性的画面，一度引起了世界的瞩目。其他色彩明快的皮革制品、手感舒适的开丝米披巾、耀眼的珠宝首饰和丝质芭蕾式拖鞋等也都受到女士们的青睐。在男士用品方面，爱马仕推出了有精致内衬的皮夹克、斜纹泥便装、充满活力的运动外套、图案花俏的真丝领带等。
大家对Kelly包和对王妃感兴趣的话，可以去看看电影《摩纳哥王妃》。
在1955年的订婚过程中，Grace Kelly在大多数场合都拿着一个HERMÈS的手提袋。于是，HERMÈS公司在1956年联络摩纳哥王室，征得格蕾丝王妃的同意，以她婚前的娘家姓氏Kelly来重新命名这款经典的HERMÈS手袋。虽然HERMÈS公司有此心理准备，但是，当美国《时代》周刊的姐妹刊物《生活》周刊，在1956年以格蕾丝王妃作一期杂志的封面人物时，她挽着的黑色HERMÈS手袋－－Kelly袋，还是一跃成为时尚明星，HERMÈS公司因此对Kelly袋订单应接不暇，Kelly袋的预订期至少6个月。从那时起，HERMÈS才真正享有国际知名度，真正走向了全世界。
90cm*90cm就是他们家最最最经典的尺寸，当年摩纳哥王妃手臂骨折还要保持优雅时也全是靠它~
最后，我想给大家讲一讲我最喜欢的爱马仕的一位设计师。
1997年， 爱马仕发表简短声明，宣布聘请 Martin Margiela 为艺术总监，震惊了整个时尚圈。Margiela 向来前卫极端的解构主义风格，与当时爱马仕根植于皮革和马鞍的品牌形象相差甚远，也让评论家们开始对这个组合产生质疑。
说到Martin Margiela，他或许是时尚圈最神秘、最具话题性的设计师之一。出身于安特卫普的Margiela从来都不满足于现有的服装概念。
在他的作品中，你能看到对服装本身的解构，像利用旧衣物加以改造创作出全新的衣服，甚至利用细菌侵蚀这种极端的手段来表达他对于时装艺术品般的理解。
在Martin Margiela为爱马仕供职的这6年里，Margiela设计了12个系列作品。这些系列作品体现了他与爱马仕的共同设计理念，讲究舒适、典雅和触感，又兼具他本人的时尚态度，低调雅致。
在为Hermes设计的时候，Margiela同样保持着自己的视觉概念和创作激情。他锋利的剪裁和对男装的热衷表现得淋漓尽致，比如以战壕风衣、夹克衫、白衬衫这些服装为原型，通过Margiela惯用的解构、重组的手法转换成不同的设计，进行创新，再融入到Hermes的品牌灵魂中。
比如在2003年秋冬系列上，他就大量地运用了皮革的元素，这个元素融入到Hermes的服装当中，延续了品牌皮革制品的传统，又不会过分硬朗，在Martin的裁剪下反而更有一种优雅的韵味。
我从他的身上看见了爱马仕的另一种可能性——低调的优雅。
在他的设计上谈：质感、剪裁、高级等等仿佛都没有必要，你从照片上都能看出其独特性。
虽然我热爱色彩丰富的搭配，喜欢饱和度高的色调，但是看见他的设计，我觉得这才是奢侈品应有的样子。
靠马具起家的爱马仕怎样成为世界顶级的奢侈品牌？靠着优质选材：使用全球最好的皮革。 每个月生产15 个包包，订制一个包包4-5年。 丝巾也只用一种蝴蝶蚕丝，需要18个月制作。
19世纪，在法国巴黎，大多数居民都在养马。1837年，Thierry Hermes开了第一家马具店。
他的鞍具作坊为马车制造了各种精美的配件。在巴黎最漂亮的四轮马车上，你可以看到爱马仕的马具。爱马仕的工匠们像艺术家一样雕刻出每一件产品，留下许多流传下来的作品。在1867年的世界贸易博览会上，爱马仕以其精湛的工艺赢得了一等奖。
不过，随着雷诺的正式上市，市场对高级线束的需求逐渐萎缩。爱马仕及时改变了生产方式，开始向多品种方向发展。在爱马仕第三代掌门人埃米尔·莫里斯·爱马仕的努力下，爱马仕走进欧洲各国的宫殿，成为皇室珍宝。
1938年，在爱马仕百年诞辰之际，埃米尔·爱马仕收藏的红色多尔画作《四轮马车与马童》激发了爱马仕的商标设计灵感，并演变为目前的爱马仕品牌标志。你一定特别想知道赫密士有什么神奇和深奥的东西，让那些奢华的女士喜欢。即使每个女孩都有爱马仕的梦想，为什么如此痴迷？爱马仕有两个谜团：追求“极端”和强调“细节”。
所有爱马仕产品均采用上等材料，注重工艺和精致细节，以其卓越的品质赢得了良好的声誉。正是这种精细的工艺和笨重，使每个爱马仕皮包在世界上独一无二。
在1867年的世界贸易会中，爱马仕便凭着精湛的工艺，赢得一级荣誉奖项。但随着雷诺汽车正式问世，高级马具的市场需求逐渐萎缩。
1837年，Thierry Hermes（1801-1878）在巴黎Grands Boulevards开设了马鞍及马具专卖店。
1867年，在巴黎举行的万国博览会中，爱马仕便凭着精湛的工艺，赢得一级荣誉奖项。
1880年，Charles-Emile Hermes（1831-1916）继承父业，将店铺搬至福宝大道24号（24, Faubourg Saint-Honore），与总统府为邻。在儿子Adolphe及Emile-Maurice的协助下，爱马仕成功拓展欧洲、北美、俄罗斯、美洲及亚洲市场。
在爱马仕兄弟（Hermes Freres，1902-1919）的名义下，爱马仕为20世纪创造了一个辉煌的开端，并持续积极发展高级马具事业。
1900年，爱马仕为其顾客提供了一款特别的备有肩带的马鞍袋，它独特的外形专为骑者设计用于携带他们的马鞍。
1914年，爱马仕兄弟聘有70至80名专业的马鞍匠，同时意识到汽车业的无限潜力。
第一次世界大战爆发，Emile-Maurice被派往美国负责替法国骑兵部订购皮革，他深深领会到大量生产及各类交通科技的发展必会令旅行皮具制品的需求更加蓬勃。他更相信当时还未被欧洲人所认识的拉链将会大行其道，于是便将其引入法国，成为独家产品。
1920年代，Emile-Maurice Hermes（1871-1951）贵为爱马仕的领导人，他将马鞍针步运用于其他皮革制品上。除故有的产品外，一系列皮包、行李及旅游用品、运动及汽车配件、丝巾、皮带、手套、珠宝首饰及腕表—全都展现爱马仕对完美品质的承诺。作为四个女儿的父亲，Emile Hermes很快就有了三个女婿：Robert Dumas，Jean-Rene Guerrand以及Francis Puech，他将他们培养成了卓有成效而专长互补的伙伴。
接着，公司在主要的法国度假圣地开设了分店，并且于1924年入驻美国。世界各地的游客来到法国都必定要光临爱马仕。
作为对经济大衰退的回应，爱马仕偏偏在30年代推出多个为人津津乐道的经典系列。自从那时起，定名为“凯莉”的皮包、皮质笔记本、Sacà depêches公事包（1935），船锚手链（1938）及骑马装束被列入爱马仕传奇的名单上。
1937年，原本为骑士上衣的丝织品启发了丝巾的创作灵感，爱马仕丝巾正式面世。同年，爱马仕庆祝年轻的100周年诞辰。Emile Hermes的热爱促成了一个收藏品系列的诞生，并由后人陆续收集，使其更趋丰富。当中不论是画作、书籍或艺术物件，成为设计师撷取灵感的对象。
1951年，Emile Hermes逝世，他的女婿Robert Dumas（1898-1978）继位，与另一位爱婿Jean-Rene Guerrand衷诚合作。爱马仕的马车商标及橙色礼盒见证着新产品的源源面世：1949年的领带及其后的香水。
在EmileHermes提倡不朽创意的精神下，Robert Dumas积极参与新产品的创作，皮包、珠宝及其他饰物系列，很多更马上成为经典名作。他对丝巾的浓厚兴趣，更为爱马仕成为一代丝巾大师奠下基础。
当时，一张摩纳哥新皇妃格丽斯·凯莉提着一只源自马鞍袋设计的爱马仕手提包的照片引起轰动。这款包立即被命名为Kelly凯莉包，并且迅速流行起来。温莎公爵伉俪、小森美戴维斯、英格丽·褒曼、罗兰巴高、亨弗列·鲍嘉、肯尼迪夫妇及各新晋巨星，如罗密·施奈德及凯瑟琳·德纳芙，均对爱马仕爱戴有加。
在70年代，一系列的爱马仕专卖店在欧洲、日本和美国各地开立。
1978年，出生于1938年的第五代成员Jean-Louis Dumas成为爱马仕的领导者，与其他家族成员携手合作，把年青的朝气热诚注入集团内。他将丝制品、皮革制品和时装等系列重新演绎，并利用先进的技巧结合传统的生产。他在瑞士比尔成立了名为La Montre Hermes的制表分部，然后出产陶瓷、银器及水晶等。
1976年，爱马仕成立控股公司，扩大并加强全球业务，Jean-Louis Dumas使集团出现了惊人的增长，这得益于他始终追求完美，政策一致。
1987年，爱马仕庆祝成立150周年纪念，一再肯定其工匠与艺术精神结合的独特风格。庆祝活动包括在巴黎举行的烟花燃放，与其他主要城市共同分享这份欢欣盛事。爱马仕亦在此时推出年题的创立，每年经公布后于全球所有分部共同推行。
1991年，爱马仕藉“远方之旅”的主题向亚洲致敬。
爱马仕开始与各国及其文化传统展开挚诚对话。透过无数不同性质的展览呈献爱马仕的信念，不论是丝及皮革、餐瓷、手套、制表、对马的钟爱，对工艺美的推崇及对艺术作品的仰慕。
在香港举行的“爱马仕丝巾展览”（1988）及“一方丝巾的诞生”（1994）正好见证爱马仕制丝工艺及中国作为丝绸之乡之间的密切关系。其后更有“皮革的魅力”（1995）及“绕指柔情”手套展（1996）的面世。
进入千禧年给爱马仕带来的纪念，是纽约麦迪逊大道爱马仕专卖店的开幕。由Renzo Piano设计的爱马仕日本专卖店于次年在东京举行开幕典礼。接下来，中东地区、大洋州、拉丁美洲、东南亚、韩国和中国，都陆续列入爱马仕的专卖店地址簿中。
2006年3月，在领导爱马仕28年之后，Jean-Louis Dumas将爱马仕国际的指挥棒转交给Patrick Thomas。Patrick Thomas，1989年至1997年担任爱马仕全球总经理，其后从1997年到2000年担任Lancaster集团董事长，自2000年至2003年担任英国William Grant et Sons公司总经理。2003年7月15日他重返爱马仕，出任爱马仕全球总经理，随后被任命为联合主席。
自2006年3月起，艺术创意总监由Jean-Louis Dumas之子，Pierre-Alexis Dumas和他的表姐Pascale Mussard共同担任，他俩自2002年起便负责艺术创意。
Pierre-Alexis Dumas的职业生涯开始于1992年，在圣路易和博艺府家的设计部任职。从1993年起担任亚洲各分公司（香港、台湾、中国）的对外宣传工作，并从1996年起担任部门主管。1998年到2002年担任英国分公司总经理。
1978年，Pascale Mussard加入爱马仕女装部。曾担任爱马仕新闻专员，后又相继负责广告和公共关系。此后，她设立并领导会展部长达6年时间，负责法国各分店的橱窗布置。
2014年7月21日，爱马仕与现任女装艺术总监Christophe Lemaire先生共同决定，将于2014年10月1日（即2015春夏女装系列展示完成后）正式结束自2010年6月开始的合作关系。
文化开启了对美的感知。——爱默生
说起世界上的奢侈品品牌，除了大家熟知的LV之外，还有一个品牌，大家也是非常熟知的，那就是爱马仕，爱马仕国外的一个著名品牌，甚至在国家范围内都非常出名，对于这样的一个国际性的奢侈品品牌，它们的产品自然有自己的特色，而他们的风格不仅是现代化的风格，其实很多产品都融合了世界很多的民族特色，这其中当然不乏一些具有浓重中国特色的元素了。
藏羌刺绣
藏羌刺绣
比如曾经就有一位中国的藏族大妈，她就被爱马仕看上，最终人生的到了逆袭，成为了一位人生赢家，大家都知道，中国在上千年的历史文化发展过程中，形成了很多灿烂的文化，尤其是在56个民族之间，都有着很大的文化差别，每个民族也都有自己的文化成果，正是因为56个民族不同文化成果，共同组成了中华民族的灿烂文化。
现如今的中国也有很多非物质文化遗产，其中最让大家熟知的就是刺绣了，中国刺绣可以说是中国文化的重要元素之一，在世界上其他国家，都没有刺绣这一手艺，刺绣不仅展现了中华民族的传统手艺，而且还非常具有观赏性，备受人们的喜爱，而且刺绣也分为很多风格，比如有苏绣、蜀绣等等，除此之外，还有一种刺绣风格，大家可能不太熟悉，但一样非常珍贵，这个刺绣风格就是藏族刺绣。
而当初爱马仕看上的这位藏族大妈，就是因为她的一手藏绣的手艺，接下来就一起说说藏羌刺绣到底是什么样子的吧，藏羌刺绣在我国四川、青海、西藏这一带非常流行，之所以叫做藏羌刺绣，顾名思义就是藏族和羌族两个民族的刺绣风格融合而成的一种新的风格，这种新的刺绣风格，所绣的图案非常精美，而且也充满着很浓重的民族风格，独特性非常强。
藏族大妈杨华珍
因为最近这些年，中国的到了快速的发展，尤其是工业水平的提高，因此很多人工刺绣都被机器刺绣所代替，因为机器更加的方便和简单，很多四川、青藏地区能真正掌握人工藏羌刺绣的人越来越少，但是有一个藏族大妈的出现，就成功挽救了这项珍贵的文化遗产，这个大妈就是杨华珍，而杨华珍就是上文提到的那位被爱马仕看上的中国藏族大妈。
杨华珍从小就生活在四川的一个小县城，是一位土生土长的四川女孩，她在小的时候就开始学习藏羌刺绣，曾经在年轻的时候也绣国很多精美的作品，毕竟学习了几十年的时间，她的刺绣工艺已经非常的成熟和精湛了。只不过当年她只知道刺绣，专注于提高自己的刺绣手艺，却没有意识到，这个手艺未来有一天会遭受到传承的紧迫性。
在2008年的时候，四川汶川发生了大地震，导致全国上下都陷入了沉痛的氛围当中，很多建筑也都成为了废墟，而杨华珍也亲身体会到了这样的灾难，经历了这样的灾难，杨华珍也意识到了世事无常，也意识到了事物的脆弱性，因此她决定将自己学习了半辈子的藏羌刺绣手艺传承下去，为了传承刺绣，她不惜放弃了自己的工作，甚至还将自己毕生的心血搭了进去，全部投入到刺绣的传承上面。
而藏羌刺绣的传承可不是一件容易的事，因为藏羌刺绣的制作工艺十分复杂，而且工期很长，一般人很难坚持下来，因此寻找真正热爱刺绣传承者就是一件十分困难的事情，而且因为是手工刺绣，因此不能像工业生产那样大规模、大批量的生产，所以这些刺绣在商业发展的道路上遇到了很多的坎坷，不过杨华珍和她的传承者并没有想过将这一个传统工艺进行营销，而是单纯的想要传承下去，也因为这个原因，杨华珍在很长一段时间都是亏损的，但她为了这项艺术，并没有任何抱怨。
杨华珍被爱马仕看中，靠一根针净赚800万
不过虽然她不想利用刺绣来营销和赚钱，但偏偏有人就专门找上了门，因为杨华珍将刺绣推广的越来越有名，甚至被世界所熟知，人们看到中国的这一项传统工艺，无不竖起大拇指，连连称赞，很多人也都想着购买这一艺术品，杨华珍也终于在血本无归很多年之后，有了一些收入，而且不仅如此，很多组织和刺绣爱好者也都看中了杨华珍的这项手艺，纷纷加入她的团队来学习藏羌刺绣。
之后这项手艺更是被推广到了全世界，连英国的著名奢侈品牌爱马仕也找打了杨华珍，打算买下杨华珍的两幅刺绣长卷的版权，说起爱马仕大家都不会陌生，它不仅是奢侈品牌，还是英国皇家和贵族御用的品爱，比如英国女王以及很多皇室成员在出席重要的场合时，都会使用爱马仕，因此杨华珍能得到爱马仕的青睐，无疑是非常大的一个荣耀了，
值得一提的是，爱马仕作为奢侈品牌，一向自视甚高，根本不会轻易买别人的设计版权，而这一次他们低头买下杨华珍的一些刺绣作品，无疑是证明了藏羌刺绣已经得到爱马仕甚至全世界的肯定，毕竟杨华珍的刺绣实在太过精美，而且民族特色浓厚，魅力实在太大了，爱马仕被藏羌刺绣所吸引，自然也是十分正常的了。
因为被爱马仕看上，杨华珍也一下赚了800万，而她靠的就是她手上的一根针，她凭借着手上的针将藏羌刺绣手艺发扬光大，凭借一根针让自己成为了百万富豪，但即使这样，杨华珍依然专心于传承刺绣工艺，而藏羌刺绣工艺也在濒临失传的情况下，因为这位藏族大妈的出现，也才得以保留。
结语
文化是，或者说应该是，对完美的研究和追求；而文化所追求的完美以美与智为主要品质。——阿诺德
中华文化源远流长，相信还有很多像藏羌刺绣一样的非物质文化遗产都在艰难的传承着而我们作为中国文化的一部分，自然也有保护我国文化的义务和责任，毕竟这些都是中国的瑰宝，都是让世界不惜花上百万前来购买的珍贵宝藏。
参考文献
《世界名人语录》
爱马仕铂金包是著名的奢侈品品牌爱马仕旗下的一款品牌包系列， 1984年，这款包一经问世就受到众多奢侈品爱好者的追捧，它的设计灵感来自于法国的女歌星Jane Birkin。在她有一次坐飞机时，不小心把包里的东西散落一地，非常尴尬，旁边一位绅士好心地提醒她可以用大一点的袋子来装这些零零散散的物品，Jane Birkin忍不住向他抱怨，一般的大袋子做工粗糙容易坏，而且也不好看，如果有一天爱马仕出一款这样的大提包，她肯定会去买，原来她是忠实的爱马仕包迷。
这位绅士对她说出的话产生了很大兴趣，当Jane Birkin知道这位绅士原来就是爱马仕的总裁时，立马从飞机上拿了一个纸袋，画出一个简单的包包尺寸图，提醒这位爱马仕总裁如果他们品牌可以推出一款比Kelly 包稍大一点的大提包，肯定会很畅销。
爱马仕的总裁受到她的灵感启发，特地为她专门设计了一款手提包，并且还以她的名字来命名这款包，就是我们大名鼎鼎的爱马仕铂金包Hermes Birkin。虽然这个包是以她的名字来命名的，也成就了爱马仕的经典作品，但是Jane Birkin一辈子只用过4个铂金包，后来她把这几个包都拍卖了，所得的钱用来做了慈善。可见Jane Birkin女士是一位非常有爱心的人。
在这位女士的眼里，这款包只是满足了她的使用要求，是一个容量比较大的手提袋而已，以她的名字命名，却被追捧成全球闻名的奢侈品，成了身份地位的象征，这不是她愿意看到的，而且她在使用这个包的过程中，也是很随意的，并没有太把它当回事，不像有的女人天天把这些包当个宝，炫耀自己的身份财富，不得不佩服Jane Birkin真的是一个很潇洒自由的人，不会被这些外在名利所束缚。
