景泰蓝一般什么价位,怎么分辨景泰蓝的好坏?
景泰蓝是北京的特殊工艺。景泰蓝起源于明清时期。景泰蓝历史上被称为珐琅,工艺上被称为珐琅“铜胎捏丝珐琅”,是北京着名的传统特种工艺品。在明朝的景泰年间(1450-1457),这项工艺已经十分成熟,尤其是蓝釉料有了新的突破,像蓝宝石般浓郁的宝蓝,高贵华美,所以,被称为“景泰蓝”。众所周知,古董交易是参与拍卖的最佳方式,方便、快捷、价格合理。
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制作景泰蓝还有一个美丽的神话故事。据说有一天,首都金銮殿着火了。灭火后,我从灰烬中发现了一个瓶子和一个罐子。它五颜六色,晶莹剔透。我不知道发生了什么。每个人都把瓶子和罐子一个接一个地献给了皇帝。皇帝传下了圣旨,让工匠们在三月内模仿它。因为胎形和金银丝不能粘在一起,他伤了脑筋。有一天,一位工匠梦见一个仙女从瓶子里出来,教工匠六首诗。“宝瓶如花绽放光彩,全靠巧手把花栽,不能白急花不开,不经八卦蝶不来,不受水浸石磨苦,那就能留春常在。”根据诗中暗示的工艺方法,工匠们制作了彩釉金银丝花瓶。
后来,明朝的宫廷被用作祭祀用具。到了清朝,品种增多,红、橙、黄、绿、蓝、紫。1904年,他参加了芝加哥世博会,并获得了一等奖。景泰蓝的作品起源于明朝景泰时期的全盛时期。景泰皇帝特别喜欢这种手工艺品,大多以蓝色为主题,因此被称为景泰蓝。经过不断的创新和发展,景泰蓝作品不仅工艺精湛,而且受到国内外朋友和爱好者的收藏和欣赏。
不同工艺的景泰蓝价值相差很大,从几千元到几百万不等,建议找相关的专家咨询。
景泰蓝,又名“铜胎掐丝珐琅”,景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎,接着工艺师在上面作画,再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹,然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中,最后再经反复烧结,磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺,堪称中国传统工艺的集大成者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间,因初创时只有蓝色,故名景泰蓝。现代景泰蓝已变成了一种工艺品名称,而不是颜色了。
景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种。制造历史可追溯到元朝。明代景泰年间(1450年-1456年)最为盛行,又因当时多用蓝色,故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯,制成各种造型,再用金线或铜丝掐成各种花,中充珐琅釉,经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异,制作精美,图案庄重,色彩富丽,金碧辉煌,具有鲜明的民族特色,是我国传统出口工艺品。西安金属工艺厂是西北生产景泰蓝的有名厂家。该厂引进北京景泰蓝制作技术,现已能生产多种景泰蓝工艺品,其中景泰蓝犀牛尊造型生动,制作精美,成为全国工艺美术展览的珍贵展品。
景泰蓝作为一种美术工艺品,其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹,花纹的四周嵌以铜丝或金银丝,再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰,而且初创时只有蓝色,所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备,然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称,而不是颜色的名称,据说景泰为宣德之子,宣德重视铜器以及铸冶铜质,景泰在幼年期间耳濡目染,认识极详,且嗜之极深,只是对于铸炼方面,宣德已到达绝顶,没有能力再求突破,就在颜色方面另别辟蹊径,以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心,所以在成功之后,也极端钟爱,所有御用陈饰无不用景泰蓝制作,种类之多不可屈数,凡瓷料所能制器无不尽有,成化时期继承遗业,未改遗风,仍努力烧制,所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝,虽仍然烧制,可是都因循成规,虚应故事,在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后,虽然偶然有烧制,并非象以前设官置厂视为例务,所以以后出品极少。终明代一世,都没能复兴。到清朝乾隆时期,又开始烧制,且品类多,成绩好,虽然不能和景泰、成化时期相比,但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现,然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同,实际上是乾隆所制,刻康雍年款,却不是康雍制作的。
大体上说,明代的景泰蓝胎的铜质较好,多为紫铜胎,体略显厚重,故造型仿古的多,主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料,色彩深沉而逼真,红像宝石红,绿像松石绿。此时的丝掐得较粗,镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”,底款,边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高,胎薄,掐丝细,彩釉也比明代要鲜艳,并且无砂眼,花纹图案繁复多样,但不及明代的文饰生动,镀金部分金水较薄,但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代,胎体薄,色彩鲜艳有浮感,做工较粗。这时只有“老天利”,“德兴成”,制作的景泰蓝工细,质量好。造型多仿古铜器,或仿乾隆时的精品,款,已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多,不做实用品。
现在的景泰蓝工艺大有提高,造型多样,纹饰品种繁多,已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。但当代人对景泰蓝工艺画的认识还停留在书本,真正欣赏过景泰蓝作品的为数不多。
北京景泰蓝工艺最初的兴盛是在元末明初,至明代,北京的景泰蓝工艺已经趋于成熟。明代的景泰蓝制品,铜胎的质地较好,多为紫铜,胎体略显厚重,所以,这时制品的造型以仿古的居多,主要仿青铜器所用的彩釉均为天然矿物质料,色彩深沉而逼真。
景泰蓝以北京居多,北京故宫博物馆内就有甚多藏品,但仅限国内外观赏。不少藏友去故宫观赏之后都对景泰蓝赞赏有加,迫切希望能够入手景泰蓝,由于对景泰蓝知之甚少,所以无从下手。
景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”,俗名“珐蓝”,又被称为“嵌珐琅”,属于中国著名特种金属工艺品种类。景泰蓝由国外引入,在明代景泰年间制作工艺达到顶峰,得到大力发展。在初创时期,使用的珐琅釉多以蓝色为主,故而得名“景泰蓝”。
景泰蓝的价格主要受到制作工艺、年代、作者及原材料等因素的影响。
在2005年6月落槌的香港佳士得[微博]春季拍卖会上,一件高17.2cm,刻款“顾珏”的“清康熙高浮雕山水人物图景泰蓝笔筒”,以1140万元的天价成交。
2008年的中贸圣佳春拍会中,一对“清乾隆掐丝珐琅多穆壶”,以9072万元成交,刷新了中国珐琅器拍卖的世界纪录。
而在2010年12月香港佳士得秋季拍卖会上,一对“清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉”,更是拍出了1.295亿港元的惊人天价。
2011年6月,一对“清乾隆御制鎏金铜胎掐丝珐琅春寿宝盒景泰蓝花瓶”在香港佳士得也拍出了4273.722万元的天价。
明代烧制的产品,其表面大多光洁透亮。绿色如翠玉一般,红色如鸡血,紫色象旧紫晶,蓝色近似蓝锭,白色仿佛凝脂,黄色如嫩姜。这个时期的景泰蓝,丝胎都是黄铜镀金,因为是用火镀上去的,所以都有沙眼。
清代所产景泰蓝,色彩大都有些发糍。其丝胎主要是红铜,镀金也为火镀。乾隆时期所烧制的景泰蓝,以黄白二色为最佳。其黄色黄而发干,与煮熟的鸡蛋黄相同。
后来的仿制品则多黄中发绿或发红。乾隆朝的白色景泰蓝也很难仿造。一是因为其白色与车渠石的颜色相差无几,仿者须用很难得到的六品顶珠仿制。
这就是景泰蓝的价格和鉴别要点。谢谢
景泰蓝是一种将各种颜色的珐琅附在铜胎或是青铜胎上,烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品。“景泰蓝”这个名字是一般俗称的名字,学术上的正式名称是铜胎掐丝珐琅。
精美的景泰蓝制品必须是色彩润泽鲜明,胎骨厚重坚实,掏丝整齐匀称以及镀金灿烂光亮。
* 1 颜色
* 2 制作过程
o 2.1 掐丝
o 2.2 烧焊
o 2.3 点药(点蓝)
o 2.4 烧蓝
o 2.5 磨光
o 2.6 镀金
颜色
景泰蓝的釉料非常多种,不过最常用的还是天蓝(淡蓝色)、宝蓝(青金石色)、红(鸡血色)、浅绿(草绿色)、深绿(菜玉色,有半透明感)、白(车渠色)、葡萄紫(有玻璃质感的紫晶色)、紫红(玫瑰色)、翠蓝(介于天蓝和宝蓝之间,色泽亮丽)这几种颜色。
制作过程
景泰蓝的制作过程复杂,从技术方法来说,可分为:铸胎、掐丝、烧焊、点药、烧蓝、磨光和镀金。
掐丝
用镊子将压扁的细铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹,常见的图案如花纹、云纹、几何纹、人物或动物纹等;然后再使用白芨(一种植物,可制成植物性胶水)或是焊剂将之粘附在铜胎上,然后筛上银焊药粉。
烧焊
使用900度的高温焙烧,将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。
点药(点蓝)
珐琅是用铅丹、硼酸盐、玻璃粉等原料化合熔制而成的不透明或半透明的光泽物质,它加上不同的氧化金属,就变成不同颜色的珐琅,也就是珐琅彩。熔制成的珐琅冷却后,变成固体,在填用之前,再磨成细粉,掺水调和。将珐琅色粉加入溶剂中,调出不同颜色的釉药,依照纹丝轮廓用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中,先点地、次点花、再点蓝、后加亮白。
烧蓝
入窑焙烧,使用800度的高温烧熔,将粉状釉料熔化。因为焙烧之后珐琅釉药的体积会比原来的缩小1/3左右,为了使器面不会凹凸不平,需要用同样颜色的珐琅多次填充。如此反复两次至三、四次的上釉焙烧,才能将釉面与铜丝相平而毫无凹坑。
磨光
将焙烧好的器物放入水中,用粗砂石、黄石、木炭等逐次打磨,将凹凸不平的蓝釉磨平,最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。
镀金
将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后,放入镀金液糟中,使用通电手续,让黄金贴附在没有上釉药的金属胎身上。镀金的目的是为了让金属胎身不会腐蚀生锈,且也具有使器物增加光亮如新、金碧辉煌的感觉。最后再经水洗冲净干燥处理后,一件斑斓夺目的景泰蓝就完成了。
发展
产地
这种工艺技术的原产地有很多说法,大致上应该是从西亚、中亚、波斯、阿拉伯这几个地区,在元朝时期传入中国,然后在明朝景泰年间(西元1450年-1456年)大量发展并中国化。现在景泰蓝的主要产地是台湾和中国大陆。
命名
因为这项技术是在景泰年间兴盛起来,因此命名为景泰珐琅或是景泰琅。后来又因多用宝石蓝、孔雀蓝色釉作为底衬色,而且“琅”的发音近似“蓝”,最后演变成“景泰蓝”这个名字。后来这个名字广泛的包括所有的铜胎掐丝珐琅。
兴盛原因
景泰蓝传入中国之后,在短期内能有这样的成就,主要原因是当时中国已具备了铸铜等冶金技术及玻璃、琉璃的制作知识,且懂得控制锻烧的温度,具有发展景泰蓝的良好条件。且另一方面,珐琅显现出玉的温润、珠宝的光辉、瓷的细致,满足了中国人的多种爱好,所以带动了景泰蓝在中国的发展。
早期
虽然景泰蓝在元朝就传入中国,但是因为时代、技术尚未成熟、对新事物还不熟悉…等因素,因此元朝时期的景泰蓝作品几乎没有留存下来。而到了快速发展的明朝时期,景泰蓝造型端庄厚重,色釉宛如宝石般的晶莹深沉、纹饰粗犷饱满,色彩对比强烈、坚实、瑰丽,镀金明亮金灿。而此时期的景泰蓝制品多为仿古青铜器制品,例如鼎、盘这类的器具。这些成就与特点为以后的景泰蓝的发展奠定了坚实的基础。
近代
到了清代乾隆时期景泰蓝又有了新的发展,不仅品种繁多,而且也会制作具有西洋风味的西方仕女杯碟这类的作品。而且珐琅釉料从六七种发展到十几种,使景泰蓝的色调更加丰富典雅,工艺技术更加细腻精湛。到了晚清时期景泰蓝从单纯的宫廷艺术逐渐走向了民间(日常生活用品的大量制作)和国际市场。在1904年的美国芝加哥世界博览会上,景泰蓝获得了一等奖,这就使景泰蓝的声誉日益增高、身价倍增。
现代
随著景泰蓝的不断发展和市场的需要,一些实用产品、旅游纪念品的景泰蓝大量生产,新品种、新花色、新工艺不断涌现。近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝,画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝,以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体,然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合。
而在台湾,这种传统的工艺品再度受到瞩目与重视,许多人运用现代化的机器与工技,融合艺术家创作的心灵,制造出各种精美绝伦的景泰蓝饰品(例如手机吊饰、首饰…等)、艺品(珠宝盒、花瓶…等)与器具(时钟、文具组…)等。使得这种具有古雅之意的传统工艺品,不但与现代生活结合、点缀并丰富了生活的内容,而且使得传统的技艺薪火延续并发扬光大。