初学陶瓷绘画的步骤
一、淘泥 高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。
二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。
三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。
四、印坯 拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。
五、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。
六、捺水 捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。
七、画坯 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。
八、上釉 画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。
九、烧窑 千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细 的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。
十、成瓷 经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。以上是传统的制作，现在比较流行的直接是“轩艺高温瓷像”，一步到位。
陶瓷物体大多都以主体物出现在画面当中，能否成功地表现主体物，也是画面成功与否的重要因素，大多数陶器、瓷器从色相上看分为固有色与光原色两类。
首先我们准备好绘画工具，铅笔，橡皮，彩铅。
第一步我们先画出瓷器的大体轮廓，一个净瓶的模子，上面窄下面宽。成一种净瓶状。然后我们再从上面画上第一个图案。
然后我们接着再瓶子周边画上一些零碎的图案。
然后我们再从上面画第二个主要的图案蝴蝶状的纹路。
然后我们再从周围画上一些杂草状的纹路以便装饰一下。
最后我们再画上第三个图案荷叶状的图案，最后涂上颜色，这样就画好了。
步骤一：观察瓷瓶的特点，准确画出瓷瓶的外形轮廓，然后画出瓶体明暗交界线和阴影的轮廓。
步骤二：给瓶体的暗部和阴影整体铺上色调，画出大体的明暗关系，为细致描绘做好准备。
步骤三：加深瓶体暗部和阴影色调，然后沿着瓶体的轮廓画出背景的色调，突出瓷瓶的质感。
步骤四：加重瓶体明暗交界线和局部的色调，突出瓷瓶的形体和立体感。
步骤五：加重瓶体的色调，然后沿着轮廓加重背景的色调，整体推进画面效果。
步骤六：塑造瓶盖和把手的形体，然后丰富亮面色调，将白色瓷瓶刻画完整
釉上彩绘画的基本表现技法是：勾填法。
勾填法是陶瓷的主要装饰技法之一，它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成，通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。
陶瓷加彩装饰的一种。又称“炉彩”。所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷，或者烧成单色釉瓷，也可以烧出多色彩瓷，在这样的陶瓷上进行彩绘后，再入窑经600摄氏度至900摄氏度温度烘烤而成。
釉上彩绘历史
上彩绘瓷历史久远。北齐武平六年范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到褐彩点饰。其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多不朽的旷世杰作。金至元代磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河。
到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，五彩瓷的制作达到了极高水准。但是真正精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了。而在这其中无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都应是雍正粉彩器略胜一筹。
专门为了看画的陶瓷作品,也就是没有使用价值的那种,叫瓷板画.其他瓷器 器皿上的装饰性绘画也有很多.
制作方法分,釉下,釉上,还有釉下,釉上同时都有的斗彩.
釉下彩,是瓷器绘画最初的形式,最多和最普及的是青花瓷.
用的颜料是钴.
制作步骤是先做出素胎,然后用钴料画在素胎上,再上釉,然后经过上千度高温的烧造.制作而成.
釉上彩,指的是在素胎制作完成后,再上釉进行烧造,等烧制完成后,在已经上了釉的瓷器上面进行绘画.用的颜料有中国的粉彩,珐琅彩,等画好了以后进行第2次烧造.然后出来的成品就是
我们的釉上彩瓷器了.
斗彩 ,其实指的是 釉上和釉下争奇斗艳的意思.就是先用釉下彩画出边缘，然后上釉,烧完后添粉彩,再进行烧.
珐琅彩,其实道理与粉彩差不多,只不过原料是西方进口的.从这个品种的出现到清朝的灭亡,珐琅彩在民间都没有出现过.因为这种颜料非常的昂贵.这种颜料的颜色非常的饱和和鲜艳.后来我们国家自己在铜胎上制作出来的珐琅彩工艺品就是我们大家熟知的 景泰蓝.
