青花瓷怎么鉴别真伪

青花瓷一直是收藏界经久不衰的种类，青花瓷的烧造历史悠久。在唐宋时期青花瓷已初见初见端倪，青花瓷烧造的成熟是在元代，发展到明清时期成为瓷器的主流，明永乐、宣德时期青花瓷器进入高速发展，直到清代出现了粉彩、珐琅彩之后青花瓷的风头才被压下去，但是青花瓷仍然一直作为瓷器烧造的一大类。闲来无事坐在桌前，手中拿着一件青花瓷，呷一口清茶，回味种种关于青花瓷的故事时，脑海中会浮现出什么呢？

白釉青花一火成，花从釉里透分明。

可参造化先天妙，无极有来太极生。

——龚轼

不知道大家脑海中会想起什么，笔者脑海中出现了这首诗。人总有自己的风尚潮流，就像大海中的鱼群，草原上的羊群，当受到外界干扰伤害时，不是四散开来而是聚拢在一起，行为惊奇的保持一致。人类喜好行为的趋同性也许是一种本能，是来源于百万年来进化形成的遗传。喜欢收藏的朋友们都应该有这样的感觉，每当发现精品的时候，总是想收入手中。但是有个问题就是，当下市面上的各种赝品太多太多，所以在购藏的过程中需要擦亮眼睛。今天笔者就给大家分享一些在鉴定乾隆青花的技巧。

乾隆一朝长达61年，在瓷器烧造上取得了极高的成就，这时期的青花瓷自然不必多说。乾隆对瓷器非常热衷，每年烧造的瓷器数量都在数十万以上，无论是在工艺技巧还是装饰艺术都已很具有高度。乾隆青花瓷还与前朝的不同，这个时期出来传统的白底青花还发展烧造出了许多新品种，如；青花加彩、黄底青花、哥釉青花等，把原有的传统工艺又提高了一个阶段。乾隆青花与康熙、雍正时期的青花瓷是存在很直观的差别的，康熙青花是清幽的感觉，雍正青花给人一种淡雅的感觉，乾隆青花是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇的特征闻名于世。乾隆青花在的每一道工序都是一丝不苟，精工细做的，我们就从以下几点来分析其鉴定方法。

一、胎釉

清三代瓷器发展的很好，这一时期的瓷器品种呈现多样化的特性，所以这个时候的胎骨结构相比前朝更紧、更细密、有重量感、可塑性更好。都知道乾隆时期的瓷器烧造数量、质量都很高，所以这时期胎质的主要特征还保持着细腻、精细、坚硬、洁白的特征，只有这样才能保证器型规整，厚薄适度。但是乾隆晚期，由于烧造数量逐渐扩大，胎土开始变化，胎壁也开始变厚，胎足处还是有白腻的油质感，比起康熙、雍正时期的胎壁就显得略厚。乾隆时期有的器物露胎处经过打磨，与康熙，雍正时期相比胎釉结合处的露胎线变得更低，是乾隆与前朝最大的分界线，也从此成为整个清代到民国的一致特征。有的器物圈足里有黄色或者黑色釉，胎釉结合处火石红只剥下很细的一圈淡黄色，基本无火石红现象了。

乾隆青花釉色白中泛青，多数是青白釉，少量为粉白釉，釉面光洁莹润。和前朝时期的一样，分青白釉和粉白釉两类。和康熙、雍正时期相比，闪青的程度略显轻淡，且多有桔皮纹，也称"浪浪釉"，显得"肥腴而坚致"。粉白釉的洁白度和莹润度，一般比康熙瓷略差，与雍正时期相比的话，则显得更加洁白。从一些传世品看，乾隆早期，还能保持雍正时细润特色；晚期就略显逊色了，但仍比晚清时期的优越。

二、纹饰

乾隆青花是使用的国产上等浙料烧制而成，素以"稳定、浑厚、沉着"而闻名天下。早期青花发色与雍正青花差别不大，常有晕散出轮廓的现象，中期则形成正蓝呈色明快的风格，晚期则呈色略显灰青，晕散现象逐渐减少。还有这一时期为了仿明代永乐、宣德时期青花的"苏麻离青"料的那种特殊效果，许多青花瓷器的青料描绘上加重点染纹饰，有橘皮纹、晕散和黑色斑点，色调均沉着，但纹饰深厚清晰。

乾隆青花在纹饰题材上就十分丰富了。内容丰富多彩，除传统的题材外，尤多封建伦理和福禄寿寓意画面，像百子图、五福捧寿、五子登科、三羊开泰等的一些纹饰图案，这些祈福求祥的内容，自此成为以后各朝常用的装饰，广泛流行于清末时期。还有赞颂和平的纹饰，也较多的出现，加之乾隆信佛教，在纹饰上也出现很多有关佛教的纹饰图案。这一时期纹饰种类多种多样，有缛丽繁密，犹如织锦的；有画面恢宏，横刀立马的；有锦地开光，内绘主画等等一些。我们在简单时注意的是，乾隆纹样是图案化的，这时宫廷放样，会对纹饰会有明确规定模式，像这种罐上必须画两朵莲花、两朵茶花或者画三条龙，龙周围要什么样的云等等都是规定好的，所这样出来乾隆时期的纹饰就显得呆板，都在规定的框架里面，缺乏一些意境。

在绘画技法上，有勾勒平涂和勾勒填色后点染两种，和雍正时期比较相似，分别应用于不同题材的作品上，勾勒线条流畅娴熟，但缺乏力度和生气。乾隆时期有在青花纹饰上罩较淡色釉的；有在同一器物上同时使用青花、斗彩、雕镂、色釉等多种装饰手法的。为了突出瓷器精品的高贵，不计成本，极尽表现之能事。

三、款识

乾隆青花的款识有多种字体和形式，较为复杂。款识有"乾隆年制"、"大清乾隆年制"、"大清乾隆仿古"三种，少见四字款。仿明代款识有："大明宣德年制"，"大明成化年制"，"大明嘉靖年制"，这些都用在仿古瓷上。"大清乾隆年制"六字款既有楷书，也有篆书，以篆书款为主。有和雍正朝相同的六字三行横排式，也有六字双行竖写、外围以双圈栏的，后一种的字体介于楷、隶之间。早期器物中的篆书款为四字两行或六字三行的，多数无圈栏，个别的围有方框；六字两行的围有双圈，字体柔和。到了中、晚期，器物上流行的款识大多为六字三行无圈栏的，写于足底；但也有六字一排横写于器口、肩部、中腰、足内边沿或底部的。字体紧凑工整、横平竖直，青花色调浓艳而又深沉，在鉴别真假乾隆青花瓷器时需要注意的一点就是"制"字下半部的"凹"一般呈"凹"样，即出头，这种写法具有鲜明的时代特征。

乾隆时期制瓷工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，品种极为丰富，是我国制瓷史上所不多见的。近年来，乾隆瓷器在拍场上价格持续走高，成为拉动瓷器拍卖形势扶摇直上的重要门类，也因此导致了对乾隆瓷器的仿制作假现象层出不穷，所以把握好乾隆官窑瓷器的鉴定与辩伪，尤为重要。

景德镇制瓷有着悠久的历史，景德镇古称新平，宋真宗景德年间，因为该镇所产瓷器质地优良，所以皇帝以年号赐名“景德镇”，后来景德镇瓷器工艺越来越好，人才辈出。

景德镇瓷器发展到巅峰时期是在康，雍，乾三朝，上千年的文化积淀，使景德镇的瓷器达到“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的境界，在瓷器之上，绘花、鸟、鱼、虫，刻书法、诗词，在瓷器文化基础上又增添了更浓厚的艺术气息，让景德镇青花瓷成为名副其实的艺术瑰宝。

青花瓷又名白地青花瓷，是从王公贵胄到贩夫走卒都喜闻乐见的瓷器，可以说征服了所有人的审美，以至于现在很多青花瓷的爱好者为了寻得一件中意的瓷器而大费周章。小编给大家简单谈谈青花瓷应该怎么来看。

一，首先要查看年代，一般年代越久远的，价值越高，拍卖会上的青花瓷，价格从高到低，依次为元，明，清，民国。

二，青花瓷器上的图画有非常多的类型，有人物，动物，花鸟，山水等等，可以通过对绘画的造诣高下，来判断瓷器的价值。

三，制作工艺和器型，一般躺着的都叫盘子，蹲着的叫罐或者碗，站着的叫瓶。

四，看瓷器是官窑还是民窑，通常官窑器要比民窑价值高的多。

五，元明时期的青花瓷没有清代存留的多，清代的瓷器风格多样，内容丰富，胎体厚度适中，釉面不如明代肥厚，多为青白釉。清代因为受到了西洋文化的影响，瓷器上融入了西方绘画艺术，别具一格。

底款，一般皇帝的年号多为官窑所用。而吉祥语或私家款式多为民窑采用。

总的来说，在工艺和绘画都达标的前提下，古董青花瓷以素马里青釉为上品。而现代青花瓷，必须瓷质清白，青蓝的回藏青釉，才有比较高的收藏价值。

因为青花瓷非常的有工艺魅力。

元代人对青花瓷的喜爱程度有多高，首先每一个名门大族，青花瓷都被摆在厅堂最显眼的位置，因为当时的青花瓷瓶已经可以代表人的身份和地位了。不仅如此，皇室还找来当地的工匠制作各种精美的瓷器，皇帝会专门收藏和管理这样的青花瓷。虽然景德镇的许多青花瓷器在八国联军入侵时被毁，但其中许多仍被保存下来。

甚至周杰伦也为青花瓷写了一首歌。那是因为青花瓷完全可以代表中国的艺术特色。虽然只是小瓶，但青花瓷是最好的釉下彩。很多颜色都是刻在瓷器上的，多年后依然不容易褪色。最重要的是，青花瓷很有观赏性。而且中国的陶瓷技术是外国没有的，也是中国独有的，这也是最具中国特色的独特技术。

景德镇几乎家家都在烧青花瓷，只是烧和卖的价格不一样，主要是工艺问题。如果条纹清晰，价格肯定会高一些。如果是批量操作，没有绘画的基础，那么一定是普通的。青花瓷的起源地景德镇，不仅产瓷，还有画师，更有烧瓷专家。一件青花瓷虽然没有古代的无价之宝稀有，但是来自景德镇的青花瓷也有几万甚至几十万。一位画家画在陶罐上的青花瓷，绘画生动，具有中国风的艺术魅力，真是现代无价之宝。但是，现在的人越来越追求兴趣，越来越少的年轻人传承技艺。所以，如何把这门手艺传承下去，在日渐衰落的世界里是一个难题。

（图片来源于网络，如有侵权，请联系作者删除）

我们国家有上下5000年的历史，可以说是历史的文化大国。并且因为我们国家拥有这么渊远流长的历史，我们也拥有了许多惊叹的艺术。而元青花就受到了历代的人们的追捧，深受着历代人们着世人们的欢迎。

元青花是在元朝的时候生产的，因其美丽的外观而深受着人们的追捧。元青花的胎釉采用了瓷石加高岭土的配方，这使得元青花在烧成的时候，温度得到了很大的提高，并且在烧制的过程中，变形的几率远远的降低。因此便于创造出许多优美的作品。元青花的造型厚实饱满，并且胎色略有一些灰，黄等色。让人们看了以后爱不释手，并且元代的青花瓷要比宋代的青花瓷烧制的时候技术更加成熟，因而外形上更加优美，深得许多人的喜爱。可以说这也是现代人追捧的原因之一。

元清花在外国也是深受着外国人的追捧，这可能是因为元青花的在外国流传度比较高。众所周知，在元朝时期对外扩张领土，加剧了元朝与世界的关系相联系。因此元青花经过欧洲一些商人带往欧洲后，被欧洲人广泛的接受。所以到今天以后元青花已经在国际上流传开来。这可能也是现代人追捧元青花的因素之一。还有元青花的外形上采用的是蓝天白云的元素，让人看了有一种自然的唯美感，这也许也符合了当下许多人审美的要求，因此更加的去追捧元青花。

其实历史发展到今天，元青花已经是一种象征。所以许多人追捧元青花，主要是因为它的存在见证了历史，见证了一个国家的兴衰。但同样如果元青花作为一种装饰品，也是很有自然的气息，放在家中装饰的话，显得很有气派。

说起青花瓷，“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”，古筝撩拨，琵琶淙淙。《青花瓷》的中国风分外动人，方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情古朴，略带江南戏曲韵味。

青花瓷的起源可追溯到唐朝，1975 年在扬州唐城遗址出土了一件瓷枕的残片，枕面釉下用蓝彩绘出菱形轮廓线，经测试证明蓝彩的成分是钴矿土。元代特别是元朝后期青花瓷的烧制有了长足的发展，并达到了成熟的阶段，尤以景德镇所烧青花瓷最佳。元青花瓷器胎质白中微显青色，色彩浓艳，光泽透亮，纹饰富丽。

所用青花料有进口和国产的两种，当时作为青花料的钴土矿，在我国的浙江、江西、云南等地均有蕴藏。明代青花瓷，无论是质量、产量以及花纹装饰，都有很大提高，景德镇窑以烧青花瓷为主。明代各个时期所烧的青花瓷具有不同的特色，宣德青花胎质细腻洁白，釉层芯片莹，青色浓艳，造型多样，纹饰优美，是我国青花瓷生产的黄金时代，所用青料主要是从国外进口的含钴矿石，称“苏泥勃青”，它含锰量低，含铁量高，故在青花中往往有黑色斑点。

元-青花缠枝牡丹纹大罐

明宣德 青花海水白龙纹扁壶

在今天的古陶瓷研究，尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、 宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。永乐、宣德官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。 因而被世人誉为中国青花瓷器烧造的“黄金时代”。

永乐青花，它的青花色调、绘画风格，与元青花有异曲同工之妙，与永乐青花都是采用同样的进口的“苏麻离青”绘制而成的。永乐、宣德青花之亮丽，早地明代就已令文人雅士倾倒。但宣德时期的官窑青花瓷，由于大多数书有四字或六字朝代官印，因而面貌比永乐朝作品更为清晰。历代文人对之述之尤详，凡提到明代青花瓷器，世人多推宣德为第一，但由于永乐、宣德青花瓷器具有许多相同的特征，因而这两朝的作品地历史上曾有一段非常长时期难以区分，旧时国内古玩行业有“永宣不分家”之说。

明永乐青花枇杷绶带鸟纹盘

青花，是一个非常具有文学色彩的名字。非常有诗意，也非常浪漫。在陶瓷的制作里，雨过天青是非常难制的颜色。所谓烟雨天出天青色，瓷器在炉中烧制，出炉的一瞬须是烟雨天，且对上在釉上的色、炉温要求很高。因此只有在雨过天暗时才能烧出真正的天青色的瓷器。天青色，是无法自己出现的。它必须耐心地等待一场不知何时会降临的雨。才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。日复一口烧制着瓷器的人，要等多久才能在釉色成形的时候遇鲁雨过天晴呢?

那究竟是怎样制作出天青色系呢？青花瓷用含氧化钴的钴矿为质料，在陶瓷坯体上描写纹饰，再罩上一层通明釉，经高温复原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有上色力强、发色美丽、烧成率高、呈色安稳的特征。 烧成后的图画被一层通明的釉膜掩盖鄙人边，外表亮光柔软、滑润不突出，显得芯片亮透亮。它的特征是颜色保留无缺，经久不退，可见青花瓷器的工艺繁杂，需遇天青过雨，它的存世量较少，因此深受众多收藏家喜爱。下面小编将献上十大青花名品供您欣赏。

元青花“鬼谷子下山图”罐

明永乐 青花四季花卉纹扁壶

明成化 青花缠枝秋葵纹 宫盌

明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹 梅瓶

明 宣德 青花暗花【海水游龙】图 高足

清 干隆 青花海水祥云应龙纹 梅瓶

元 青花鱼藻纹折沿盘

清 干隆 唐英制青花缠枝莲纹 花觚

清 雍正 青花花鸟图八方 扁壸

明 成化 青花内梵文海石榴纹 卧足碗

不知道你收藏了哪些青花瓷呢？青花瓷又是怎样鉴别的呢？下面小编简短介绍下：

第一，看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。

第二，看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。

第三，看构图。青花瓷的艺术构图是评价青花瓷器价值的关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。

想了解更多古董古玩，也有对收藏非常感兴趣，那就关注和咨询小编哦！小编后续会发表更多关于古董古玩收藏品的文章，敬请关注！

青花瓷是由白和青两色组成，青花瓷的白色象征纯洁、洁净；青在汉文化里象征春天与活力，是吉祥之色。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

扩展资料

青花瓷的美学风格：

以青与白装饰器物，形成青花的美学风格是文化交融的结晶。最早用于青花瓷装饰的氧化钴料产自西亚。唐朝时这种颜料从西亚进入中国，在唐三彩中与其他色彩共同出现。

蒙元政权强力推进的青花瓷并未因王朝的更迭而失落。在明朝建立之后，青花瓷不仅没有消失，而且越来越丰富多彩。

元代青花瓷主要供北方草原民族的统治者以及海外贸易的需要，而从明代开始，对青花之美的喜爱已成为人们共同的追求。明代以后景德镇民窑大量生产日用青花瓷具，这些青花瓷具的追捧者是中原的百姓。

经查阅相关资料:一.苏麻离青 ，又叫苏尼勃青，元末明初景德镇青花瓷的专用料，用苏麻离青料绘制的青花瓷，蓝色浓艳，有银黑色结晶斑，并会出现晕散现象。（原因是苏料含铁量高，含锰量低，与国产青料有明显的区别。

二.坡塘青，又名“平等青 ”，成色淡雅清亮，明成化朝至嘉靖朝中期所用的青花料，产于今江西乐平。明正德朝官窑青花。曾用平等青，但用量较少。

三 .石子青又名石青，产于瑞洲（今江西高安，宜丰，上高等地）。明代中期民窑青花瓷多用石子青描绘纹饰，《江西省大志》“有回青行，石子青废”的记载。可知景德镇青花瓷器使用回青之前使用过石子青。

四.回青，进口青花料宋应星《天工开物》中写到“回青乃西域大青，美者下曰佛头青”。从明正德晚期起，官窑青花改用回青。明万历的《明会典》吐鲁番条款中有“嘉靖三十三年进贡回青三百一十八斤八两”的记载。证明嘉靖青花瓷使用回青料，一般于石子青按比例掺和使用，发色纯然一色，蓝中透紫。明隆庆，万历官窑继续使用回青。

五.无名子，又名“画烧青”，明中期使用的一种青花色料，产于瑞洲（今江西上高），明正德的《瑞洲府志》中的产“物条”条有“无名子出天则冈，景德镇用此绘画瓷器”的记载。

六 .浙料，产于浙江绍兴、金华一代出土的青花料，又叫浙青。国产的青花料中浙为最佳，色重浓艳，轻则淡雅。有“元子，紫料，天青”等品种，其中以元子为最好。明万历中期以后至清朝前期景德镇官窑均用此料。

七.明珠料，产于云南宜良，崇明，沾益，曲靖，富源等地，由钴土旷料煅烧而成，烧成后成黑色，为不透明状，清代多用此料。色调青翠明亮。

八 ，韭菜边；清雍正 乾隆朝，景德镇青花瓷使用的一种色料“韭菜边”之名见于唐英《陶治图说》摙选青料条有，青料摙选有料户专司其事，黑绿润泽光色全者为上选，仿古，齐青，青花细器用之；虽黑绿而欠润泽，只供粗器；至光色全无者，一切选弃青中有韭菜边一种，独为清楚，入火不散，细器义用之。供您参考。