鲜为人知的民国蒋介石瓷

山村里一般收不到好的瓷片，除非那里有一个比较大的窑口．比如龙泉窑．

瓷片最热的市场在景德镇，北京，南京，扬州，杭州和上海，济南，福州等几个城市．其他城市的瓷片相对来说质量和数量都不高．

你要元明清的瓷片的话，最好是去南京，北京，扬州，上海，福州，景德镇等城市去买；如果是唐宋元时期的瓷片，那么北京，南京，杭州，扬州是首选,河南河北等地其次．

价格的话，具体看窑口，年代，工艺和稀有程度而定．

我曾有一批福建窑口的青花瓷片，平均五角钱一片就卖了．因为那些都是普品中的普品．

但同样景德镇窑的人物青花瓷片，却是五十元到两百元不等；如果是官窑或者民窑罕见纹饰，价格甚至高达千元．

北京潘家园的最一般的瓷片一般10-30元左右,上海藏宝楼是8-15元；中档一点的，30-50元精美品,50-150元珍品,150-500元稀品,上千元.

我个人最喜欢瓷片啦,你有好瓷片,和我交流一下哈

明朝成化瓷器，无论是官窑还是民窑都没有落“大明成化”四字款的瓷器，但只要不是新仿的就有收藏价值。你可以把图片发给我看看，我百度空间了有联系方式。

明代成化年间官窑瓷器款识有书“大明成化年制”六字款和“天”字款两种，不见“成化年制”款，且只有楷书款，不见篆书款。成化官窑瓷器年款主要体式为青花楷书“大明成化年制”六字双行款围以青花双重圆圈或双重方框，也有极个别无边栏的。落款位置多在器物外底。另见有以青花料自右向左横书的六字楷款，落在盘类的口边或高足杯的的足内沿，另成化彩瓷均属青花款。特点是字体深沉，无漂浮感。笔法苍劲有力，中锋运笔，笔道粗，字体肥，故有“成化款肥”的说法。字体并不严谨规范，似为儿童所书，透着稚拙之气，成化官窑款识的蓝本似出自一人之手，也为历代仿写所不及。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结成化款识，作有歌诀“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制字衣横少越刀。明日窄平年应悟，成字三点头肩腰。”就是说款识中的“大”字的第二笔上端有尖有圆，出头并不很高； “成”字第五笔的撇直而生硬；“化”字左边单人旁和右边“匕”上端几乎持平；“制”字中下半部分的“衣”字一横一般不越过右方的立刀；“明”字左边的“日”多是上窄下宽或上下相同；“成”字最后一笔的一点，有的点在横以上，有的点在与横持平部位，有的点在横以下，但以点在与横持平部位多见；另还有个别“成”字没有一点。“天”字款只见于成化斗彩罐上，落款位置在器物外底。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结“天”字款，作有歌诀为“天字无栏却为官，字沉云蒙在下边。康雍乾仿虽技巧，字浮云淡往上翻。”是说成化时期有一种官窑斗彩罐，外底书写一“天”字，字外无边栏；因釉质肥厚，青花书写“天”字不是很清晰，有云遮雾障若隐若现的感觉。清代康熙、雍正、乾隆三朝均仿烧过天字罐，仿款字体较成化时显得漂浮。

民窑青花瓷多数无款，少数有款的既有“大明成化年制”，“大明成化年造”，也有写“成化年造”、“大明年造”、“成化年制”的，外围青花双圈款，还有银锭画押款和“福”字款等。

本人百度空间里有成化年的瓷片标本，可供参考。

没有，一、概述

青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

[编辑本段]二、青料

（一）苏泥麻青

即苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。

（二）平等青

又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。

（三）石子青

又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。

（四）回青

有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。

（五）浙料

又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。

（六）珠明料

产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。

上述国产钴料多属高锰类。

（七）化学青料

即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。

[编辑本段]三、款识

我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

（一）纪年款

在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。

（二）吉言款

书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。

（三）堂名款

以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。

（四）赞颂款

寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。

（五）纹饰款

又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。

[编辑本段]四、特点

（一）唐青花（618—907）

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有

复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。

（二）宋青花（960—1279）

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。

这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

（三）元青花（1271—1368）

成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

相关链接：元青花瓷

（四）明清青花

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。

相关链接：明洪武青花瓷

2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。

相关链接：明永乐青花瓷、明宣德青花瓷

3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。

4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。

成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。

弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。

正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。

相关链接：明成化青花瓷

5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。

隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。

万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。

6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。

崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。

7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。

相关链接：清顺治青花瓷

8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。

相关链接：清康熙青花瓷

9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。

雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。

款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。

相关链接：清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷

10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。

相关链接：清嘉庆青花瓷、清道光青花瓷

11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。

12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。

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回答时间：2009-1-4 13:14 | 我来评论

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在我国有个不成文的看似规矩，又不是规矩的规矩，叫做“乱世藏黄金，盛世兴收藏。”为何这么说呢，如果追根溯源，找到出处，还真不是个难事。

因为早在很久很久以前，我们的儒家大哲圣人先贤就有这样的名言“仓顶实而知礼节”。意思说的明白的不能再明白了，只有让老百姓吃饱了肚子，解决了温饱的前提下才能够学习知识，团结同志，尊重长辈，友爱邻里，甚至更进一步报效国家。

这个极为精辟的论断，一直支持着中华文明自夏朝为开端，延续到如今的5000多年。

花团锦簇

收藏只是爱好切莫走偏

所以“乱世藏黄金，盛世兴收藏。”在今天来说更是进入如火如荼，甚至让少数人走火入魔的阶段。现在中国人的生活可以当之无愧的说，处于历史上最好的时期。

当然，对于收藏陷入走火入魔的人，要晓之厉害，断掉他们不切实际的发财梦，但是对于大多数人爱上收藏当然要给与鼓励。

尤其是现在什么都走产业化之路，收藏这个也能称之为产业来说正是方兴未艾之际，更不能损了多数人的兴致，至少这个产业养活了许多人，如拍卖行，古玩鉴定专家，贩卖倒腾古玩的市井商人，甚至包括以身试法的盗墓贼等等。

两只耳朵竖起来

当然，至于我喜欢明清时期的青花瓷片，在当时的现实条件下，根本没想到会赶上收藏这样的热潮的。那时，可以说，我只是单纯的喜欢。说起来有点惭愧，我这人爱好很少，不会打麻将，不喜欢参与和赌博有关的事宜，工作之余，太多的闲暇时间怎么办呢。

有了这样的爱好人精神了

所谓条条大道通罗马，活人怎能让尿憋死呢是不是。不走大众化之路，独辟蹊径的我，竟然鬼使神差的喜欢上了收藏青花瓷片，而且一发而不可收。

不规则的性手涂鸦

于是，在茶余饭后的把玩间，尤其对青花瓷片上的那些各种式样的构图津津乐道。除了赞叹先人们为人类文明做出了这一伟大发明之外，更对瓷片上描绘的一个又一个简洁明快，仿佛不经意间的描绘的图画所折服。

柳丝飞舞

这里不烦引出台湾歌星周杰伦演绎的那首经典名歌“青花瓷”来，可谓道出了对这一传统文化精髓的认知：“色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，你隐藏在窑烧里千年的秘密------ ”让人不由得感慨时空转换，随着歌词的意境进入到那清新恬静，而又淡雅脱俗的世界。

这美妙的歌词是在讲述一个品相完美的瓷器的故事，至于我何尝不想收藏完整的明清时期的青花瓷器呢，谁不知道完整的青花瓷器，能够真实的再现创作这幅作品作者的真实意图，可以尽情的欣赏她的全貌，而不留丝毫的遗憾。

绿叶相映

而青花瓷片，当然不同于完整的青花瓷器，一片残缺不规则的青花瓷片，她在我的眼里如同断臂的维纳斯一般，让人遐想无限。

那些摆放在我家柜中的那些青花瓷片，由于太多的缘故，只能屈居在塑料筐里，受到如此的对待，应该是非常委屈的，每每让我看到后心生不忍。但是，正因为有了她们作为活化石一般顽强的存在，却使我看到青花瓷片她是传统文化源远流长的脉搏，在悄然之间流传着、延续着，讲述着过往中华在那个时期的伟岸。

青花瓷片连接着过去和将来

在没有接触到青花瓷片前，说实话，总半信半疑的对京剧、黄梅戏等戏剧里的戏服，在600年前就是古人的衣着，不用说是充满了疑虑，甚至完全不相信的。

终于在我捡拾到的一块青花瓷片，经过清洗后展现出真容，可谓是在这块青花瓷片上得到了极为真实的反映（下一篇在展开说人物）。一个头戴冠巾的儒生，手臂里抱着类似公文的卷轴，长须飘散开来，眼神和蔼亲切，好像是官员上朝议事，又像是散朝后的样子，还有点类似于盛唐时派出的出使西域的使臣。

当然，我收藏的更多的青花瓷片是以山水、花鸟为主，怒放的菊花，报春的燕子，在巴掌大的一块青花瓷片上述说着华夏文明的灿烂辉煌。

龙，对于中国人来说无疑是不可或缺的。在我收藏的青花瓷片中当然少不了她的风采。在我收藏的青花瓷片造型为龙的图案，既有写实风格很逼真的龙，刚劲有力的龙爪，孔武舒展的龙身，活灵活现。

只是毕竟是瓷片的关系，非常可惜的是缺少神来之笔的龙头。不过，那些具有抽象意味的，似蛇似龙的造型，在残缺的青花瓷片中跃动，相互缠绕，栩栩如生，仿佛要驾云而去般，真的为古人丰富的创造力点个大大的赞。

刚劲有力的书法

青花瓷片既然是传统文化的延续，自然离不开书法艺术的相伴。在我收藏的青花瓷片书法中较多的是“寿”字。写成各种字体，充分展现出书法艺术的独特魅力，也表现出古人对健康长寿的渴望，对美好生活的向往，这种朴素的愿望。

一片片青花瓷片对于我来说，应该是透露出浓厚的文化气息，不禁让我想到在明清时期，在青花瓷器的烧制过程中，决不只是简单的烧窑繁重的体力劳动。而是在社会生活中由取得一定成绩的画师、得到文人雅士认可的书法家们的共同协作。那一件件曾经精美绝伦的青花瓷器，可谓是他们集体创作的智慧和心血的结晶。

那些掩埋在地下，沉睡了数百年历史，又残缺不全的青花瓷片，被各种方式唤醒后，尤其是被我得到之后，又以各种方式静静地伴随着我。对于我来说，看着青花瓷片上那构勒的风光山水，似有似无的写意，让我久久地陶醉期间，以至于在别人说什么三缺一，还是其他都毫无兴致的了。

鸡缸杯忽悠了全世界，大明成化年制全假。剑桥大学鉴定鸡缸杯为寄托款的结论，已获实物成化斗彩吉如意碗的印证。鸡缸杯的美丽的传说是，自清朝至今，历代专家们，连续接力棒式忽悠的闹剧。吉如意碗实物证明，明朝景德镇御器厂实行了原始编码款识，即载有出厂时间、地点、及窑炉编码的干支款识。

一只偶然发现的破碗，揭开了瓷器历史的最大谜团。我们所熟知的，家喻户晓、如雷贯耳、公众和专家一致认可的、不存在任何异议的、明朝官窑瓷器标准器，鸡缸杯《大明成化年制》竟然是假的，谁信啊?

在日本东京都板桥区惊现的成化斗彩官窑瓷器吉如意碗表明，明代进入成化时期，景德镇御器厂实行了原始的编码款识，即载有出厂时间、地点、及窑炉编号的干支款。景德镇+成化+具体年份（干支）+窑炉编号，四部分组成了原始的编码款识。依据编码款识，很方便地查询到，该瓷器是何年、何地、何窑所生产，并可直接找到生产瓷器的窑炉的准确位置。   

人类历史上第一部彩色瓷器，成化斗彩吉如意碗。底部的原始编码款识暂时无法公布。

全世界瓷器爱好者苦苦寻找500年，人类历史上第一部彩色瓷器，成化斗彩官窑瓷器吉如意碗。

（虽然此前有唐三彩宋三彩，但不受追捧）

御窑厂的原始编码款识（载有出厂时间、地点、及窑炉编号的干支款）底部落款上写有成化11年。可是仅有一件实物，无法精确固定起始和结束两端区间。但我个人主观臆测，明代原始编码款识可能没有贯穿整个明代，载有生产时间（干支）、地点、窑炉编号的干支款，大概存在于：景泰、天顺、成化、弘治、正德、嘉靖，左右？明代瓷器发展分为早期、中期、晚期，我认为明代编码款识存在于明代瓷器发展中期的概率最大。有待于寻找更多的实物标本印证。

实物吉如意碗底部落款证实，景德镇御器厂编码款识实行了大概80_100年左右。在这期间，所有御器厂瓷器（即官窑瓷器，也包括青花瓷器。后面更详细论述），都是（载有出厂时间、地点、窑炉编号的干支款）原始编码款识；没有编码款识的均不是御器厂的出品。

那些年迈体弱、百病缠身、奄奄一息、苟延残喘、忽悠了一辈子，赚的盆满钵满的瓷器老专家们来说，在弥留之际，忽闻“原始编码款识”，会勃然大怒、拍案而起、心脏病发作、住进ICU病房的。但换个说法，载有生产时间、地点及窑炉编号的干支款，这些老专家们就立刻恍然大悟了。

凡是《大明成化年制》皆为清代仿品，但《大明万历年制》《大明嘉靖年制》存在，但不属于瓷器款识，是冥器、是陪葬品，不是皇室家庭生活用瓷。

谁能料到我们日夜思念梦寐以求的【大明成化年制】竟然全部都是冒牌货伪托款！

关键词：瓷器、瓷器历史、明清瓷器历史、官窑瓷器、成化斗彩、瓷器鉴定、故宫博物院、收藏、拍卖。

一只偶然发现的破碗，揭开了瓷器历史的最大谜团。我们所熟知的，家喻户晓、如雷贯耳、公众和专家一致认可的、不存在任何异议的、明朝官窑瓷器标准器，鸡缸杯《大明成化年制》，沸沸扬扬闹了半个世纪，最后还是假的、冒牌货。

一，发现过程；实物印证；国内外权威专家多次否决鸡缸杯《大明成化年制》；历代砖家们一代代接力棒式忽悠；真相总是姗姗来迟，朝花夕拾。我也是《大明成化年制》鸡缸杯的崇拜者之一，曾经梦想拥有一只鸡缸杯《大明成化年制》，可是无意当中看见了成化斗彩吉如意碗底部落款之后才恍然大悟，原来事情并非我们听说传说的那样……

二，清初屠城导致瓷器文明部分失传（南昌曾被两次屠城），清代人误把明代陪葬品、冥器的年代标记《大明成化年制》当成了明代官窑瓷器款识，并加以模仿、沿用，泛滥至今....

三，古玩收藏界也是官民两极分化。前者官方上层，主要是文物管理部门、大型拍卖场及各大中外博物馆组成。他们即是运动员也是裁判员，与政权勾结，直接抢你东西也是合法的，名曰：收缴文物、保护国家文物。他们掌握鉴定权、话语权，垄断市场、发号施令、弄虚作假、一手遮天。而下面的底层民众的真品，甚至国宝级藏品，却得不到承认和推广普及。 专家是怎么炼出来的？专家是吹出来的、媒体报道塑造出来的，无需奋斗、无需学习，练就鉴别本领。甚至连人民日报也阅读不了的半文盲，经过1960年的文化部六联干部学校培训，就熬成全国最有名的瓷器专家，能呼风唤雨忽悠全国，所以历史真相与官宣公媒之间产生了断裂式的鸿沟！

四，实物印证分为，直接证明与反向否定两部分组成。均已实物例证排列，尽量不谈空洞理论。

我这个可不是周老虎，喊虎无虎，我的老虎

首发式上，白明称，有句说辞叫“古瓷毛边不值钱”，但实际上，当一些珍贵完整的陶瓷或藏于馆舍、或流于商贾之后，中国古代陶瓷留下的瓷片开始变得贵重，收藏价值日渐走俏。图：瓷片装饰品 《片面之瓷》由北京美术摄影出版社出版。作者以深厚的文字功力，配上精美的图片，结合收藏市场行情，讲述陶瓷背后的故事。白明在发布会上说，在早期的古玩收藏领域，陶瓷最讲究的就是完整。比如一只明代的官窑大碗，不要说它有了残缺，哪怕口沿处有一丁点儿磕碰,世界陶瓷十大品牌，哪怕隐约让人发现一处“冲口”，其价值都将大打折扣。但经过不到20年的时间，名贵的“整瓷”或藏于馆舍，或流于商贾，或以天价面市，都不是普通收藏爱好者可触及，于是流失在民间的“片瓷”开始变得珍贵。白明透露，他收藏了6万余“片瓷”，并成立了一个主题博物馆。白明将在中国国际展览中心1号馆2A区举行讲座。 瓷片收藏家白明邀市民鉴赏文玩 据报道：第二届中国（北京）国际文化创意产业博览会今天拉开帷幕，本周六下午两点，著名瓷片收藏家白明先生将在中国国际展览中心１号馆２Ａ区新闻出版局版权贸易馆，与市民进行文玩鉴赏与交流。 白明是北京睦明唐古瓷标本博物馆馆长?人称“片儿白”，他推出的图书《打眼》是书市畅销书，《片面之瓷》是白明继这本书之后的又一部力作，本书结合收藏市场行情，道出了瓷片收藏的种种玄机。尤其是，作者以深厚的文字功力，用讲故事的方式将这些知识娓娓道来。对于喜欢收藏的朋友，无论是刚入门的人，还是收藏多年的爱好者，都可以从中受益。（宋友范） 【相关 瓷库中国讯 宋代瓷器上的纪年大多为北宋年号，只有少数为南宋年号，主要见于越窑、龙泉窑、定窑、耀州窑、磁州窑等瓷器上，既有刻划、模印款，又有墨书、彩书款。 图：宋咸平元年见年款瓷器 磁州窑系瓷器上的纪年款多为釉下彩书。越窑、龙泉窑瓷器上的纪年款多为刻划。目前已发现北宋瓷器上的纪年款有“大观”、“大观元年制”、“大中祥符五年”、“庆历五(年)七作，其年乙酉岁”、“治平三年丙午岁次九月一日题，匠人周明”、“太平戊寅”(即太平兴国三年)、“元封内用”、“元丰年”、“元佑年制”、“元佑四年”、“元佑七年三月口日莫”、“嘉佑口口月二十二日”、“元符三年仲秋佳制”、“元符三年七月二十三日史五”、“至和贰年记（碗）徐蒋大歌”、“明道元年”‘政和”、“政和三年”、“政和六年”、“咸平年造”、“咸平元年十―月三日张家记”、“咸平元年七月廿日记”、“绍圣四年四月十六日钟博士谨记”、“绍圣五年”、“崇宁二年新婿”、“淳化二年”、“雍熙一年七月”、“熙宁四年”、‘端拱元年”，等等。南宋纪年款见有“嘉定四年月”、“绍兴永和舒家造”、“绍兴三年”、“绍兴五年”、“淳熙年制”等。总之，宋代瓷器上的纪年款，比以前各代数量明显增多，持别是内容单纯的年款明显增多，五花八门的大段文字则明显减少。另据《景德镇陶录》记载，北宋景德年间，真宗命景德镇烧造进御器，底书“景德年制”四字，但尚未见实物。至于首都博物馆收藏的刻有“隆兴纪元春二月张冲珍玩”款的三彩人物纹枕，被认为是民国时期的伪作。专家认为北宋时期的釉下三彩人物的枕头的存在数量实在是稀有，瓷库中国温馨提醒各位投资者投资需谨慎小心。（苏梦） 【相关瓷库中国讯五大名瓷之一的钧瓷以其"釉俱五色、艳丽绝伦"而独树一帜，是众多收藏品爱好者竞相收藏的珍品,陶瓷网。关于钧瓷的赞美之词颇多，如“黄金有价钧无价”、“家有金银万贯，不如钧瓷一件”等。这些赞美的由来也是有一些小典故的，今天小编就给您讲讲关于钧瓷的传说故事。图：钧瓷荷口碗 相传宋徽宗时期，禹州官员将工匠们精心制作的钧瓷珍品进献朝廷，徽宗看了之后称赞其“奇珍异宝，精妙绝品。”遂命内侍将这些贡品尊、洗、壶、花瓶陈设于福寿宫中，并召皇亲大臣前来观赏。徽宗对其中一件八宝龙柄花浇壶尤为喜爱。一日爱女茂德公主与驸马蔡修进宫朝觐，被此壶的精妙技艺和神奇窑变吸引，观赏多时，不忍离去，想要又不敢开口，徽宗看在眼里，从案上几次拿起又放下，最后忍痛割爱，将壶赐予爱女和驸马。自此，公主每天用花浇壶灌上清泉水浇花，爱如至宝，而痛失至宝的徽宗却整天闷闷不乐。 一日，徽宗令太监先导，微服驾幸蔡京府第，见爱女茂德公主双手执壶正在浇花，徽宗两眼凝视花浇壶呆立不语。待公主放下花浇壶，叩头接驾时，徽宗才如梦初醒，令其免礼，但还是眼巴巴地望着花浇壶。茂德公主很聪明，见此情景早已会意，忙与驸马耳语，又回奏徽宗：“父皇喜爱花石，此壶浇花甚妙，宫中仅此一件，儿臣拿来，上渎天颜。况且儿臣观赏数日，已饱眼福，故奏请父皇，送回此宝以尽孝意。父皇何不令阳翟(今禹州市)官员设窑造瓷，广为流传。”徽宗顿时喜笑颜开，当即答道：“尔等陈词甚合朕意，当善视之。”次日临朝即传旨让阳翟官员召集名匠在古钧台附近设官窑，烧造瓷器专用于进贡朝廷。