建材秒知道
登录
建材号 > 陶瓷砖 > 正文

几位石湾陶瓷作家的简单介绍

迷人的鞋垫
犹豫的荔枝
2023-01-04 02:43:45

几位石湾陶瓷作家的简单介绍

最佳答案
现实的小土豆
迅速的口红
2026-04-26 22:34:16

导语:瓷器,说起它出生的年份,可能要追溯到上古时期。瓷器的发展是最先开始的,它的使用,从早期汉代就已经开始。至今已有几千年的历史,而如今,说到陶瓷作家,曾经多少个知名人物侃侃而谈,如今也都败落了。

石湾是我国一直持续发展陶瓷文化的一个文艺之地。多少年来,石湾人民一直坚守陶瓷发展。而那些坚守的陶瓷作家,说起来至今为止,还有哪些呢?要想了解石湾陶瓷作家,看小编为你介绍。

由于科技的进步,陶瓷文化越发越薄弱,除了一些古玩收藏家喜爱外,便无多少人在致力发展陶瓷文化。而石湾人民就于此不同了。比如陶艺大师封伟民。

封伟民,他出生在石湾,生长也在石湾,是个实实在在的石湾人,喝着石湾的水长大,吃着石湾的米成长。多少年来,一直致力于研究陶瓷文化,从小便刻苦学习陶瓷绘画。一直以来,希望通过自己的努力,将石湾陶瓷发扬出去。

封伟民并不是一个在思想上闭关锁国的人,在陶瓷工艺上,他不仅敢于创新,并且懂得与人交流,不介意把自己对陶瓷工艺的了解与人分享。在石湾,他是一位极具代表性的陶瓷作家,他的作品多以人物作为中心,做出的作品不断创新,把石湾的陶瓷工艺做到极致。

除了封伟民这位在石湾具有代表性的陶瓷作家之外,必须要提的还有一对热爱陶瓷文化的父子。他们对陶瓷工艺的制作了解并不比专业人士差。那就是杨锐华和杨伟东这对父子。

杨伟东从大学毕业之后,便投身于石湾陶瓷制作中去,从小跟从父亲,耳濡目染,让他对石湾陶瓷有着很深厚的感情。可能他在陶瓷工艺的名气并不那么响亮,但其父杨锐华,大家可能就有些许了解。

在中国工艺美术的舞台上,杨锐华曾是中国第六届工艺美术大师。他的名气,在广东工艺界,也算得上是数一数二的了。杨锐华也算是一个老石湾人了,和杨伟东一直都在为石湾的陶瓷做贡献,研究出了石湾陶瓷的新品种。

中国是一个陶瓷大国,瓷器的发展,起源就在中国,瓷器时代虽然已经过去,但我们身边不乏常看见许多不同的瓷器,以上就是小编为大家介绍的几位石湾陶瓷作家,希望对读者们有一定作用。

最新回答
纯真的西牛
活力的天空
2026-04-26 22:34:16

印章是《霍兰》

霍兰,68岁。

人物档案

1936年出生于石湾,1949年师从石湾陶塑艺人梁华甫学艺;1955年到广州人民美术社工作,并师承石湾著名动物陶塑家区乾学艺;1960年到广州美术学院工艺美术系进修,随后到石湾美术陶瓷厂从事动物陶塑创作;1991年退休后在家仍坚持进行陶艺探索和创作。

从艺几十年来,她在继承传统的基础上形成了自己工细结合、豪放写意的艺术风格,作品《鹌鹑》、《猫头鹰》《松鹰》、《大啼鸡》、《红釉狮子》等曾11次荣获国家和省级奖励,1988年被评为工艺美术师。

从艺感想

艺术家要深入生活,才能创作出好作品。

动物陶塑是石湾公仔的重要组成部分,霍兰是当代杰出的动物陶塑家。时至今日,仍然有不少海内外收藏家慕名上门,要求购藏她创作的《鹌鹑》、《猫头鹰》等陶塑珍品,但都被她婉拒了。“创作一件自己满意的作品不容易呵,卖作品就像卖儿卖女,舍不得啊!”日前,霍兰在接受记者采访时感慨地说。

为了解动物的习性,她多次深入动物园体验生活,创作出一款款活灵活现的动物陶塑

在石湾土生土长的霍兰,14岁就跟随石湾陶塑艺人梁华甫学艺,后来又拜石湾著名动物陶塑家区乾为师,继承了石湾传统陶艺技法。为了解各种动物的习性,掌握动物的解剖结构,上世纪60年代,她多次到广州、北京动物园体现生活,提高塑造动物陶塑的功力。

外表朴实、性格内向的霍兰不善言辞,但对当年深入生活的情景仍记忆犹新:“那时,我们连续一个多月住在动物园,与动物朝夕相处,细心观察动物的神态,比如猫吃饱后的睡姿、老虎黄昏中的怒哮,把动物最有神气的动作融入作品中,力求使塑造的动物充满灵气。”

细致的观察锤炼了霍兰的功力,使她的创作如鱼得水。《石榴雀》是她早期创作的力作,作品刻画的是一只活泼的小鸟,刚结束歌唱就飞到一个大石榴上尝尝榴子的甜味,清润一下喉咙,再引吭高歌。作品以这一瞬间的神态表现了宽广的意景,形象生动,神采奕奕,使人爱不释手。

霍兰善塑动物,更喜欢动物。为增进自己与动物的感情,工作之余,她亲自在家里饲养小动物,观察它们的喜怒哀乐。为创作动物陶塑《猫》,她特意在家里养了一只波斯猫。由于她对动物的感情太深了,这只波斯猫一养就是16年,直至它老死。

霍兰塑造的《猫》生动传神,逗人喜爱。

《鹌鹑》中,塑造了一对相互呼应、形影不离的鹌鹑。

有一次,她发现自己饲养的一对鹌鹑,有一只飞走后,另一只竟然不思饮食、整夜呼叫,最后忧郁而死。深谙动物情感的霍兰从中获得灵感,塑造了一对相互呼应、形影不离的《鹌鹑》。作品问世后,1982年在全国陶瓷美术设计评比中获三等奖,随后在全国部优产品评比中荣获第一名。1984年,她创作的《红釉对狮》、《胎毛对狮》、《斗牛》等陶塑作品,被选送在日本举行的国际博览会展出。

几十年来,她不断探索“胎毛”技法,练就了画、压、钤、啄等绝技,使动物陶塑达到几可乱真的效果

动物陶塑是石湾公仔的主要艺术品类,具有独特的个性和浓郁的地方风格。区乾是当代著名的动物陶塑家,他塑造的动物写实逼真,细腻、传神。早在上世纪50年代,霍兰就虚心向区乾学习“胎毛”技法,孜孜以求,使塑造的动物形神兼备。

霍兰告诉记者:“由陶塑先辈创造的‘胎毛’技法,主要用于动物翎毛的表现,其手法是采用各种形状的刀具,运用画、压、钤、啄等技法,在动物上塑出生动自如的羽毛和毛发,如旋转卷曲的牛毛、鳞状和波浪型的羽毛等等,都要通过艺术处理,才能细致表现出来。当年,我跟区乾师傅学艺,从修制师傅的‘胎毛’鸟兽动物、到临摹师傅的作品,都得到他的悉心教导,学到了传统的‘胎毛’技法。在创作实践中,我不断探索‘胎毛’技法,运用胎釉结合的工艺,力求使动物陶塑达到以形传神、生动活泼的艺术效果。”

采访中,霍兰拿出她早年创作的《猫头鹰》让我们观赏。展现在我们面前的猫头鹰翎毛雕刻细致,大小羽毛排列有序、层次分明,犀利的脚爪和鹰嘴充满力量,炯炯有神的目光仿佛在观察着世界,而竖起的双耳又好像在聆听着四周的动静,把一只充满灵性的猫头鹰塑活了!

“要熟练掌握‘胎毛’技法,要下一番苦功。比如猫头鹰的羽毛,各个部位都不相同,从头部、颈部到翅膀、尾巴都各有特色,要从观察中慢慢体会,在创作中细致刻画,才能生动而真实地表现出来。由于‘胎毛’技法费时费力,现在采用的人不多了,但我始终坚持下来,因为我觉得,运用此法创作的动物陶塑才能像真的一样。”霍兰介绍说。

几十年如一日刻苦钻研石湾动物陶塑的传统技艺,使霍兰获得了丰硕的成果。她创作的《雄鹰》、《狮子》、《猫头鹰》、《慈爱》等动物陶塑作品在全国评比中先后荣获银杯奖和一、二、三等奖,深受海内外收藏家喜爱。

《雄鹰展翅》,充分表现了鹰的威猛和机警,栩栩如生地刻画了鹰的英雄气概。

她和丈夫,一个善塑人物,一个善塑动物,几十年来,夫妻俩相得益彰,合作了一件件佳作

霍兰的丈夫廖洪标是著名的陶艺大师,其创作的人物陶塑作品深受人们喜爱。几十年来,她和丈夫携手合作,先后完成了10多件合作作品,在陶艺界传为佳话。

“霍兰塑造的动物生动传神,我在创作中遇到需要动物衬托的作品,都喜爱与她合作。”中国工艺美术大师廖洪标告诉记者。

《千里走单骑》是霍兰与丈夫合作的代表作之一:大义凛然的关公骑着战马驰骋,那急驰的战马与过五关斩六将的关公相呼应,生动地衬托了关公势不可挡的英雄气概。

《千里走单骑》是霍兰与丈夫合作的代表作之一。

“有些合作作品虽然没有署霍兰的名字,但她从来不会计较。”谈起往事,廖洪标感慨道。

采访中,廖洪标拿出他与妻子合作的陶塑作品《大献鸿图》的照片让我们欣赏。作品表现的是罗汉骑着神兽、手捧寿桃,祝福人们健康长寿的意境。那轻松愉快的神兽与欢天喜地的罗汉相互呼应,逗人喜爱。

转瞬几十年过去了,与泥巴打了大半生交道的霍兰虽然已退休,但在居家弄孙的闲暇仍不忘陶艺创作。令她欣慰的是,她与丈夫建立的“廖氏陶艺工作室”已基本落成,今年春节后她和丈夫就可以到工作室开展创作了。

“过去在美陶厂创作的原作,大部分被收藏家收藏了。我希望能重新创作一些自己满意的作品,留给后人借鉴,也希望将来子孙后代的陶艺创作水平在我们的基础上更进一步。”谈及今后的打算,霍兰深有感触地说。

霍兰创作的《猫头鹰》翎毛雕刻细致,目光炯炯有神,充满灵性。

点 评 :

写实写意 各臻其妙

刘孟涵(石湾陶艺收藏家协会秘书长):

如同花鸟画是中国画的一大分支,动物陶塑亦为石湾公仔重要一脉。黄炳鸭、霍津牛、区乾马、曾良鹰名垂史册,熠熠生辉。

师从区乾的霍兰把石湾传统“胎毛”技法的画、压、钤、啄运用得出神入化,又长期在大自然中观察体验,作品题材广泛,风格多样,写实写意俱有精品,可以说把当代石湾动物陶塑推向了一个新阶段。她的写实力作《猫头鹰》、《鹌鹑》形神俱佳、刚劲大气,克服了女性作者常见的柔弱。写意作品有两类,一是传统造型的瑞兽,如《红釉狮》、《胎毛熊》等,古拙高雅,神韵生猛,具有浓郁的地方特色。二是以现代艺术高度夸张变形手法创作的小动物,如《12生肖》、《12款小动物》等,稚趣盎然,清新脱俗,洋溢着率直的童真和宽厚的母爱,让人过目难忘。

大千世界,生机勃勃。热爱自然,热爱生活的霍兰,以辛勤的汗水和心血为我们提炼了万千生灵纯真的美。

潇洒的奇迹
顺利的石头
2026-04-26 22:34:16
中国工艺美术大师庄稼

简历:

1931年生于广东省普宁县,

1953年起即师承刘传从事石湾陶艺创作,曾任石湾美术陶瓷厂副厂长兼创作室主任,

1988年被评为中国工艺美术大师,多次随国家美术家代表团出访波兰、匈牙利、美国、加拿大、新加坡、日本、澳大利亚等地;退休后创办“陶花源陶艺创作室”,继续从事陶艺创作。

作品简介:51年来,他创作了许多陶塑作品,代表作有《唐太宗》、《诗圣杜甫》、 《弃官寻母》、《桂酒献擎天》、《塔吉克姑娘》、《丝绸之路》、《文姬归汉》等;不少作品获全国美展优秀作品奖、中国工艺珍品奖等奖项,被国内外博物馆收藏。

人生格言:艺术家心中要记住人民,奉献是人生的目的。

发展传统 开拓创新

刘孟涵(石湾陶艺收藏家协会秘书长):庄稼曾就读于师范美术系,从部队文工团转业到石湾,上世纪50年代在艺坛初露头角时,作品难免有些“洋气”。组织指派他拜刘传为师,旨在抢救和恢复民间传统艺术。庄稼不负重托,刻苦钻研,终成大师。他塑造的气宇超凡的《唐太宗》和深沉激越的《诗圣杜甫》,被公认为20世纪石湾陶艺的经典之作。

庄稼坚信“传统是活着、发展着的。”他堪称开拓石湾陶塑现代题材的先驱。上世纪60年代创作的《塔吉克姑娘》,造型简洁概括,采用高科技的结晶釉,既有石湾韵味,又充满时代气息;70年代以一尊《试针》,享誉大江南北;晚年塑造的《芭蕾之诗》,标志着艺术创新又登上了新的台阶。

“多琢磨,多尝试,做到老,学到老。”年过70岁的庄稼大师,至今作品和人一样,充盈着如火的热情和青春的活力。

年届73岁高龄的中国工艺美术大师庄稼,刚刚完成为纪念邓小平诞辰100周年而创作的陶塑作品《伟论兴邦》,又马不停蹄地投入到另一巨制的构思创作中。“我的愿望是完成毕生想做的事情,回报国家。”庄稼大师正以实际行动,实践着自己的诺言。

【现在】

奉献社会,让艺术回归人民

日前,记者来到石湾镇弼塘乡工业区“陶花源陶艺创作室”,拜访了庄稼大师。这个由大师退休后创办的陶艺创作室,没有红墙绿瓦、豪华庭园,但有恬静、简朴的工作环境,四周摆满了大师的陶塑作品、书画名家题辞和大师与家人的合影。

“退休后,自己最大的乐趣就是创作,目的是奉献社会,让艺术回归人民。”大师深有感触地说,“历史是人民创造的,艺术应是人民共同拥有,但高档的艺术品一般老百姓买不起,有价值的陶塑原作只能被有钱的收藏家买走,常常深藏不露,普通百姓无缘见面。比如,自己以前在企业创作的作品,往往刚出窑,还来不及拍照片就被收藏家取走了。因此,艺术回归人民的最好方式是把作品放在博物馆,让群众随时都可以欣赏。所以,我1993年从石湾美术陶厂退休后,就创办了‘陶花源陶艺创作室’,决心把自己创作的部分陶塑作品捐赠给博物馆长期保存展出。”

十年耕耘,成果丰硕。庄稼大师对记者说,至今,他捐赠给各地博物馆的陶塑精品和原作已超过200件,全部是他退休后创作的力作。其中,向广州艺术博物馆捐赠了《文姬归汉》等作品43件;向石湾博物馆捐赠《唐太宗》等作品22件;向家乡普宁市艺术馆庄稼专馆捐赠价值超过100万元的作品40多件。

谈起这些事,庄稼大师开心地笑了。他告诉记者,社会没有忘记他的奉献,去年他有三大喜事:荣获中国工艺美术学会、中国民间艺术委员会颁发的最高奖项“突出贡献奖”;荣获佛山文联颁发的“最高成就奖”;荣获普宁市政府颁发的该市最高奖项“铁山兰花奖”。

年过七旬的庄稼大师虽然身体不好,但一投入艺术创作,就会进入忘我的境界。与他朝夕相处的爱人、作家关健儿告诉记者,大师的生活除了“公仔”还是“公仔”,他不属于自己、不属于家庭、不属于我,只属于艺术。几十年来,他创作了数以百计的陶塑作品,但日常生活常识却很少注意,以致常常闹笑话。比如,他用电风扇不会调快慢档,关风扇时只好将电插头拔掉;记电话号码最怕长数字,很怕打手机。

庄稼大师对生活要求不高,对创作却十分严谨。为了突破石湾公仔造型“上轻下重”的传统,他经过10多次的实践试验,找到了最佳的支撑点,成功创作和烧制了表现少女足尖独立,婀娜多姿地跳《天鹅湖》的新作《芭蕾之诗》,开创了石湾人物陶塑依靠单脚支撑全身的先例。

谈及今后的打算,庄稼大师深情地说:“艺术是属于国家和人民的,我希望通过不断的探索实践,在继承传统的基础上加以创新,为石湾陶艺的发扬光大付出毕生精力!”

【过去】

艺文俱进硕果累累

从艺51年来,庄稼大师艺文俱进,不仅创作出众多名扬中外的陶艺珍品,先后参加40多个国家和地区的展销活动;而且著述颇丰,发表了《宜起不宜止宜藏不宜露》等一批学术论文。由于艺术成就卓著,1988年国家轻工业部授予他“中国工艺美术大师”荣誉称号。

“文化知识是艺术之母,只有文化知识扎实,艺术家才能升华艺术,在创作上取得突破。”谈及自己的成果,庄稼大师深有体会地说。

出生于广东省普宁县的庄稼从小喜欢画画,1949年秋他从师范学校毕业后便投身革命,从事部队美术活动和舞台美术工作。1953年,为恢复和发扬石湾陶艺,庄稼被派入石湾拜著名民间艺人刘传为师,肩负着抢救民族遗产的重任,从此开始了陶艺创作生涯。在陶艺名师的指导下,他如痴如醉地迷上了“石湾公仔”,从潘玉书、刘传、陈渭岩、潘跌逵等陶艺大师造诣精湛的作品,到无名艺人信手捏来的粗犷泼辣之作,都成了他临摹、揣摩的对象。这些来自民间艺术的精灵,钻进了他的心扉,烙刻在他的脑海,激发了他的创作热情,很快便显露出艺术才华。1954年,他创作的陶塑作品《七仙女》被送到莫斯科参加“世界青年美术展览”,受到国际艺术界好评;1960年,他和刘传一起被邀请到北京中央美术学院讲课,登上了最高学府的讲坛,这一年他才29岁。

然而,在陶艺创作上初露锋芒,并没有使庄稼沾沾自喜,他感到自己的作品还型不达意,感染力不强,原因是生活来源不丰富,艺术修养不足。于是,他积极深入生活,博览文学艺术名著、古今中外画家和雕塑家的文章及作品,贪婪地吮吸文化艺术营养。

“行万里路,读万卷书”,开阔了他的视野,升华了他的艺术,形成了自己取材广泛、寓意深长、典雅传神等艺术特色,陶塑力作源源问世。其中,作品《唐太宗》获全国第六届美展优秀作品奖,被中国美术馆收藏;《诗圣杜甫》、《弃官寻母》参加全国工艺美术展览并被评为中国工艺珍品,入藏中国工艺美术珍宝馆;《汉武帝》、《升平乐》由中国历史博物博收藏;1997年3月,中央电视台在“东方之子”专题节目中,介绍了他的艺术成就。

渊博的文化知识,提高了大师的理论水平,艺术论著频频发表。1997年,国家有关部门把撰写《中国现代美术全集》陶瓷雕塑分集专论《二十世纪的中国陶瓷雕塑》的重任交给了庄稼。这篇专论内容涉及我国陶瓷雕塑的历史渊源、近百年的发展概况和艺术成就、各大陶瓷产区的风格和艺术特色,知识面广、写作难度大。博学多才的庄稼大师临时放下手头的陶艺创作,日以继夜搜集整理资料,投入写作,历时一年半,圆满完成了长达一万多字的专论,真实准确地概括了我国陶瓷雕塑的发展史,受到了广泛好评。“这是我一生中花费精力最多、时间最长、最难忘的写作经历。”谈起这篇得意之作,庄稼大师开怀地笑了。

舒适的仙人掌
敏感的豆芽
2026-04-26 22:34:16
罗敬均,1951年生,1975年进入石湾美术陶瓷厂工作,1978年起,跟随刘传嫡子刘桂乐学习陶艺创作,受到多位大师的悉心指导,1985年创办罗氏工作室。作品种类繁多,造型朴实、逼真,令人赏心悦目。其题材以传统历史人物为主,既充分继承石湾陶艺的传统技艺和文化风格,又吸收了西方美学的精华,极具新意。另可根据你的要求及主题,创作作品。

在百度输入关键字“名品工艺馆”,在首页看到连接,登入进去网站,可以看到更多罗敬均大师的作品