百度网上周杰伦-青花瓷的片段是什么

周杰伦—《青花瓷》

词:方文山 曲:周杰伦 专辑：《我很忙》

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上 走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散 去到我去不了的地方

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我 为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然於碗底

临摹宋体落款时却惦记著你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻 犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我 为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意

芭蕉帘外雨声急，

青花瓷里容颜旧。

黯然销魂者，唯别而已矣。

词：方文山

曲：周杰伦

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散

去到我去不了的地方

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然于碗底

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里

你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上 走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散

去到我去不了的地方

天青色等烟雨

而我在等你

炊烟袅袅升起

隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨

而我在等你

月色被打捞起

晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然於碗底

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻 犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨

门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里

你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨

而我在等你

炊烟袅袅升起

隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨

而我在等你

月色被打捞起

晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

天青色等烟雨

而我在等你

炊烟袅袅升起

隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨

而我在等你

月色被打捞起

晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

《青花瓷》

这首歌曲，可以说是当代人唱给古典美人的恋歌，也可以说是当代人追寻古典的爱情。

故事中的青花瓷是一个道具，或者说一个缘起，是一个附丽。通过这个具有千年沧桑的道具，引起了抒情主人公对千年前古典美人生活的自然环境和人文环境的追寻和缅怀。就这样，跨越千年时空，成就了一场具有古典文化内涵的爱情戏。

故事大约发生在雨打芭蕉的江南小镇，在门环惹铜绿，重门掩黄昏的时候，有檀香冉冉透过朱红色的窗，娴静的美人初妆后，等着她的心上人。

有位佳人，在水一方。爱情总是发生在水边的故事。就在天青色等烟雨、炊烟袅袅升起的时候， 我们的男主人公隔江千万里，也在等着和心中的伊人的约会。

然后就是美丽的结局：如传世的青花瓷自顾自美丽 ，你眼带笑意。

相思、约会，阻隔，团圆，美好的结局。

当然可能还有另外一种解读。

我想那就是抒情男主人公手里拿着一个青花瓷的陶器，看着瓷器上的精致典雅的仕女图案，追寻着古典的爱情，一边徜徉在千年前的时空中，一边与身边的，当代现实中就要发生的爱情进行着比较，入乎其内，出乎其外，两者交相辉映。两种爱情，两种环境和人文情怀的对照，给当代的爱情故事增添了诗情画意的厚度。

每一句说给古人的情话，也是说给当代红颜知己的真情表白。

书法、绘画、古典韵味的诗词，这些具有中国文化特色的元素，加入其中，古色古香，让我们的抒情主人公陶醉其中，也给他的爱情注入了才情、浪漫和飘逸。

《千里之外》

这大约是一个沉默年代中遥远的相爱故事。

整首歌词似乎由送别——相思——等候——无奈——守望和祝福——无暇的爱组成。

浮躁功利的沉默年代，在望不尽的滚滚红尘中，谁还在默默守望着遥远的爱，经营一份梨花一样的纯洁无暇的相思？

相见时难别亦难，我们的主人公送他的恋人去千里之外，彼此的心灵无奈成无声的黑白。杨柳岸，晓风残月。离别后便是梦中苦苦的相思，但梦醒后，谁会在“我”的窗外？爱的未来在哪里？

在城外，在远方，在遥远的沧海那边，在渺茫的漫天弥漫的浓雾中。所以，人们告诫他，那是不应该的相爱，那是薄如蝉翼的未来。

但谁能阻止我们主人公的相爱呢？他是那样的痴情，他知道无可奈何花落去，但他还要等待“燕归来”。他要为远在天涯的恋人，付出一生的等待！

这首词中最打动我的是独特的极具想象力的意象。

薄如蝉翼的未来 。寻梨花白， 只得一行青苔。 一身琉璃白， 透明着尘埃。 等等，这些诗歌意象有色彩感，生动，传神，给人很强的视角冲击。堪称绝妙。

对于这首词来说，我认为最重要，最具抒情底蕴的要得益于对恋人离别后无奈的相思和等候的渲染。

闻泪声入林 寻梨花白 只得一行 青苔 天在山之外 雨落花台 我等你来

没有海枯石烂的承诺，没有声泪俱下的抱怨，也没有望穿双眼的眺望，只以主人公这一天真、善感的细节描绘，就如多情善感的黛玉葬花，有无限的诗情和纯粹的美凸现于画面，极形象地表现了苦苦的相思，令人想到了白乐天的“梨花一枝春带雨”的境界，升华了主人公纯洁的爱。

还有这几句： 芙蓉水面采 船行影犹在 你却不回来

第一次听到这几句，我就想到了古诗十九首中的“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。”作者巧妙地划裁了这首古诗入词，生动地写出了相思中主人公孤独落寞，形单影只，伤感无奈的苍凉心境，用到这首写离别的歌中，既恰如其分，又增添了抒情的厚度和广度，真是令人叫绝。

词:方文山 曲:周杰伦 专辑：《我很忙》

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上 走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散 去到我去不了的地方

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我 为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然於碗底

临摹宋体落款时却惦记著你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻 犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我 为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意

真的就是放在手里，想了就拿出来听听的歌。

现在听这首歌，一点时代感都没有，就像才出的新歌一样。

记得那时周董春晚唱这歌的时候，我姥姥指着他说： 这不是可比克内小子 。

这首歌可以算是中国风的巅峰之作了，雨破天青处，以稀以美为喻。

不过，当年这首歌所属专辑《我很忙》被大众一致认为是水准大幅度下降的一张，现在回头看看，里面太多金曲，简直残暴。

中国风里，《东风破》让周杰伦崭露头脚，《发如雪》让周杰伦小有成就，《千里之外》让周杰伦一鸣惊人，《菊花台》让周杰伦名声大噪，《青花瓷》让周杰伦登峰造极。

《青花瓷》的细腻犹如绣花针落地，从歌里可以听到《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，听到《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言，让人心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是云淡风轻的吟唱。

不知一千年以后歌词会不会被写入诗词鉴赏？毕竟宋词在当时也是用来唱的嘛。

有人说，中文写歌词的美，方文山不输李商隐、李煜。不知是否确实值得这么高的评价，但至少也是一种肯定吧。

不过有一次，方文山去苏州进行中国风歌词创作演讲，他爆料说：“我跟你们讲哦，就刚才那首《青花瓷》，当初我刚把构思告诉杰伦的时候，他听成了‘青蛙池’，还问我是不是用青蛙跳进池子里，来表达深沉的爱情。”

方文山在访谈中说“天青色等烟雨”其实无论从意象和逻辑上都是错的，天青色并不是青花瓷的颜色，而是汝窑的颜色，而且天青色等的是骤雨，从天而降的骤雨过后才能见天青，而烟雨是由地面往上升的水汽。

但是他写出了第一句“天青色等烟雨，而我在等你”后觉得很美，就是这种感觉，于是就舍不得改了，反正听的人也不会想那么多，干脆就这样算了。

而且据说当年唱片发行方不同意，一是因为汝窑没有青花瓷火，不容易引起听众共鸣，二因为实在不押韵，就改成了青花瓷。

以前去博物馆，看到汝窑天青色确实很美，听讲解员说，受古代的科技限制，古人无法改变湿度，当时最好的“天青色”，需要工匠等到在烟雨时节的空气湿度和温度下才能烧制出来。工匠不知道烟雨什么时候来，只能等待。所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。

 因此，“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，是一种非常难于制作的颜色，这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，因为在炉里烧出来时，出炉的一瞬间必须是烟雨天，存世极少，全球不过一百件。从来没有被拍卖过，因为珍惜到没有多余的可以拍。

说到这，“天青色等烟雨，而我在等你”这句词的秘密就很显然了，天青过雨这种碰运气的小概率事件就像我能等到你一样难。

正所谓素胚常有，而烟雨不常有。以素胚类比“我”，以“烟雨“类比你，以“天青色”类比完美，含蓄得表达出：我为了生命的完美，等待不知何时才能出现的你。

这句不仅与歌名《青花瓷》贴题，也说明了我遇见你是多么难能可贵。如果我是青花瓷，你就是我的烟雨天，等来了你，我的生命才开始有意义。

也可以说，天青色是刚下过雨，又要等烟雨，而我在等你，我才见了你，却已经开始等下一次的你。

想起以前英语老师讲到“while”这个单词，她说“周杰伦青花瓷里边有句我喜欢的歌词，‘天青色等烟雨，而我在等你’这个‘而’就是while”...

另外，“笔锋浓转淡”是因为中国画笔蘸水后再调墨，然后再蘸浓墨。所以出来的线条是由浓逐渐变淡，最后只剩下水。这句词，学国画的童鞋比较明白。

最后，不太靠谱地推测下，“月色被打捞起，晕开了结局”，能见月色说明天是晴的，所以结局是天青色等不到烟雨，我也等不到你……

周杰伦

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青花瓷

素眉勾勒秋千话北风龙转丹

屏层鸟绘的牡丹一如你梳妆

黯然腾香透过窗心事我了然

宣纸上皱边直尺各一半

油色渲染侍女图因为被失藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散

去到我去不了的地方

天正在等烟雨

而我在等你

炊烟袅袅升起

隔江千万里

在平地书刻你房间上的飘影

就当我为遇见你伏笔

天正在等烟雨

而我在等你

月色被打捞起

掩盖了结局

如传世的青花瓷在独自美丽一眼的笑意

涩白花青的景已跃然于碗底

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在药效里千年的秘密

急溪里犹如羞花沾落地

林外芭蕉

惹咒语

梦幻的铜绿

而我路过那江南小镇的等你

在泼墨山水画里

你从墨色深处被隐去

天正在等烟雨

而我在等你

炊烟袅袅升起

隔江千万里

在平地书刻你房间上的飘影

就当我为遇见你伏笔

天正在等烟雨

而我在等你

月色被打捞起

掩盖了结局

如传世的青花瓷在独自美丽一眼的笑意

天正在等烟雨

而我在等你

炊烟袅袅升起

隔江千万里

在平地书刻你房间上的飘影

就当我为遇见你伏笔

天正在等烟雨

而我在等你

月色被打捞起

掩盖了结局

如传世的青花瓷在独自美丽一眼的笑意

有好长一段时间都没来更换部落格的文章了，眼见这片田地日渐枯萎荒芜，残垣断壁，人烟稀少，人气仅剩下一个荒村野寨的规模。不过没关系，杰伦很忙，其实我也很忙，这年头不景气大家都宁愿很忙，但不管再忙也还是要跟网友们聊聊天把酒话桑麻一番。所以，我决定今后要在自己的这块园地里勤于笔耕，好好的栽种字苗，祈望不久后，网友们的响应与留言能蔚然成林，绿树成荫，重建起昔日的汉唐盛世那行人熙攘，歌舞升平的长安城。所谓：「山不在高、有仙则名、水不在深、有龙则灵。」…而我则是：「文不在多、有换则新、人不在挤、有来就行」呵呵…

宋汝窑/ 天青釉色长颈瓶 (无价/传世仅70余件)

青花瓷 词/方文山 曲/周杰伦

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散去到我去不了的地方

天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然于碗底

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我 为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

元〈青花鱼藻纹大罐) 国际拍卖价成交价/ 台币NT:128,160,000

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的国之瑰宝来当歌名的动机。当时第一个想到的便是青铜器，以殷商时期开始铸造的青铜器来做为词曲名，用青铜的厚实象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但才刚开始落笔时便发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这使得「青铜器」这三个字看来太过厚重不够轻盈，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词还未落笔便已放弃。

后来我再次选定宋朝时曾盛极一时的「汝窑」为歌名，主要原因是为它举世无双的珍稀度所震撼。因为战乱的关系，与釉料配方跟烧制过程会窑变等因素，全世界现所传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之瑰宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没能用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。「雨过天青云破处」此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵诽侧的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。

当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，于是副歌第一行的关键词即孕育而出：「天青色等烟雨，而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒过来说，天青色在期待着雨天的来临。还有，之所以用「烟雨」，而不用「降雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的下一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是：「这天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。」

这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的草本植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物情有独锺莫名热爱。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对于「芭蕉」，我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植物增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的揭语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有下一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字来描述我欲达到的意境，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜...」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜，而不用较能让人望文生义的「屏风“遮”夕阳斜」。

最后，关于「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意，在此容我再累字赘语的解释如下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经朝代更迭，饱受岁月风霜后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的颇为辛苦，常字字斟酌，句句推敲，通篇词句真的几乎快达到「增一分则太肥，减一分则太瘦」的境界，但如此也很有成就感。下次如有时间再将此篇「青花瓷」词改写成散文式的文章与大家分享啰！...(笑)

散落残缺的青花瓷片...总让人魂萦梦系一段段从前....

从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，

水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；

论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，

走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；

论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，

清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；

这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，

恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。

古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。

在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。

《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。

一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。

至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。

芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；

青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。

关于：天青色等烟雨

（原作者：lavender2390）

在陶瓷的制作里面

雨过天青是一种非常难于制作的颜色

因为在炉里烧出来，出炉的那一瞬间必须是烟雨天

上在釉上的颜色对炉火的温度等等要求都非常高

所以 一般来说 雨过天青的瓷器 一直是稀少而昂贵的

基本上，如果一件以前某个官窑烧出来的雨过天青，民间是很少很少的，都是要上贡的

如果留到如今，市场价不下百万。

所以这句歌词的意思在于：烟雨对于天青色来说，是它生命力的一部分，一如你之于我