三角花瓶陶瓷毕加索

去拍卖行。

韦华是广西柳州人，父亲是个木工。他从小就非常喜欢雕塑艺术，在人们挖井挖出那种非常有粘性的白土时，便会将之捏成为小猫小狗之类的东西。听大人说吃饭的碗和瓷器菩萨都是用火烧出来的，他就和同伴们到田野在田坝上挖一个洞，然后放入木柴，将泥捏的玩具放在上面烧。稍微长大之后，他便能替父亲在打好的家具上烫上特殊的画，使家具提高售价。

韦华有位亲戚在佛山当干部。走上社会后，他不想在父亲的小厂做，想到佛山谋个好差事。因为没去过佛山，所以他一到南庄便以为到了目的地而早早地下了车。这次错下车改变了韦华的人生轨迹，满街的公仔瓷厂让他觉得像是进了大观园。儿时的爱好找到了落脚点，他没有继续去找亲戚，而是留下来做起了雕塑学徒。

几年中，韦华的技艺突飞猛进，并被当地的马海等一批雕塑名家所看好，他的成名应该说是指日可待，但他却突然选择了来景德镇这个圣地，以提高自己的雕塑技艺。

特殊机缘入主德雨山庄

韦华来到景德镇后，先是进了一家专门搞镂雕产品的加工厂，但很快他发觉这并不适合自己，于是便去了老厂，在那里边打工边学技术。

有一次，中央电视台来珠山陶吧拍摄“五色土”节目，需要雕塑人员制作道具。当时，韦华正好经过，便毛遂自荐免费为剧组捏了一天。这一表现让陶吧很看好，在节目之后，他们将韦华留了下来。

在陶吧工作后，韦华开始接触了陶瓷经营，于是便在金昌利租了间店面，将自己的作品摆在店中卖。2004年的一天，韦华在店中为北京的一位朋友塑像时来了一批人，他们在仔细参观了韦华的现场表演后，留下了韦华的电话号码，并说过段时间会找他。

两个月后，韦华接到了刘浩元的电话，让他去德雨山庄替人塑像。原来，那位看了韦华塑像并留下号码的人就是刘浩元，当天他带着老家一位同学逛陶瓷市场，看见韦华高超的雕塑技艺后，同学想让韦华帮自己塑个像，因为行程匆匆而只能让刘浩元留下联系方式，并在这次抽空来了心愿。

韦华很快为刘浩元的同学塑好了像，并让对方相当满意。为此，刘浩元包了个红纸包作为酬金，但被韦华拒绝了。韦华不贪财的举止让刘浩元非常看好，他亲自下厨烧了几个菜，之后共同举杯畅饮起来。几个人十分投缘，刘浩元便决定在德雨山庄空出几间房，让韦华将作坊搬了进来。

要做人生百态雕塑组群

“他为佛山的陶塑与景德镇的瓷雕作了远程‘嫁接’”刘远长大师对韦华的评价很高，很多业内人士也非常看好他的技艺。在2002年申报高级工艺美术师考核时，韦华是用几何块状作人身雕塑了一个霸气十足的刘邦，由于快速传神，他的技艺得到了主考老师的一致肯定，并一次性通过了这次职称认定。

韦华评定高级工艺美术师的瓷雕叫《雄霸天下》被送往省内参加评比，获得了金奖之后，他的雕塑《知音》等相继获得了第六届中国民间文艺山花奖的民间工艺银奖。现在，他在作品销路非常看好的情况下，又开始了自己一个新计划：准备做一组人生百态的雕塑。目前，这个名为《百味人生》的组雕已完成了一小部分，那矿石工倚着铁锤柄酣然入睡、坐在石头上拍打蚊蝇的种种神态，不仅可以看出韦华的创作来源于生活，也可以看出他技艺的日臻完美。

陶瓷的东西有：

1、陶瓷餐具：

陶瓷餐具是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。

2、陶瓷茶具：

陶瓷茶具，主要是以有高岭土、紫砂泥等原材料烧制而成的泡饮茶叶的专门器具，包括陶瓷茶壶，陶瓷盖碗，陶瓷茶杯，陶瓷茶盘，陶瓷茶托、陶瓷茶洗等。

3、陶瓷花瓶：

陶瓷花瓶是易碎物品，保养陶瓷，主要是防止外界破坏因素。所谓外界破坏因素，有自然因素、人为因素以及意外因素等。自然因素主要是指温度、光线、尘埃等，陶瓷花瓶不要放在高温强光的地方，尤其是薄胎陶瓷瓶。

4、陶瓷雕塑：

陶瓷雕塑是陶瓷装饰的一种。历史悠久，约始自秦、汉，盛于明、清时期的德化窑、石湾窑和景德镇窑等。一般系指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需经模印、镶嵌、手工雕镂、捏、堆塑、雕刻等成型过程并经高温烧成。

5、陶瓷罐：

陶瓷储蓄罐就是白云陶又称轻质陶瓷，是环保型陶瓷制品，它的热稳定性好。陶瓷储蓄罐它的吸水性能控制在一定的百分比内，特别适合外表彩绘。

曾龙升，江西省丰城县人，中国陶瓷美术大师。年轻时在景德镇学习陶瓷雕塑。经过长期的艰苦磨练，艺术技巧大进，开始闻名当地。三十年代，创制孙中山的大型瓷雕，展出美国，艺名由此不胫而走，遍传各地。这尊瓷佛像应该是真品。这尊瓷佛像仔细比较了一下还是有区别，这一尊的佛像与原作显得年轻，额纹过深，所以是后仿。谢谢

曾龙升，字龙生，江西省丰城县人，生于l901年，卒于1964年，民国时期至建国初期的雕塑名家。曾拜游长子为师，曾氏出生于木刻之家，其父及 几位兄长均从事木刻、油漆工作，因受家庭影响，他从小就爱上了立体雕刻这门艺术。14岁时由叔父带到景德镇，在制瓷作坊学习陶瓷雕塑。由于他学习勤奋，技术进步很快，早年创作的《西藏佛》、《十八罗汉》、《济公》等作品，深受人们青睐。尤其是他创作的《孙中山》瓷像，更是生动逼真，该作品曾在巴拿马国际博览会上荣获金质奖章。建国后，他的创作热情更旺，l959年他创作的《天女散花》、《汤显祖》、《文天样》、《王羲之》、《屈原》、《陶渊明》等一批瓷雕被选往北京陈列于人民大会堂，其中尤以《天女散花》塑得最佳，他匠心独运，让天女站在随花飘逸的花篮上将千万朵鲜花散往人间，构思新颖，寓意深刻，给人以许多美好而幸福的联想。他运用捏、缕、 锒、塑综合技法制成的瓷质。《仙鹤雕塑瓷》：仙鹤是丹顶鹤，古人以它为仙禽，称它为仙鹤。仙鹤性情高雅，形态美丽，仙鹤4月初开始择偶。每天清晨或傍晚，人们常能听到它们发出的求偶声，叫声频繁响亮，可传二三千米远。在选择终生伴侣时，雄鹤主动求爱，引颈耸翅，总是“嗝——嗝”叫个不停；雌鹤则翩翩起舞，报以“嗝啊——嗝啊”的回答。双方对歌对舞，你来我往，一旦婚配成对，就偕老至终，是鸟中的好夫妻，是情中的忠贞鸟。 该作品生动逼真、寓意吉祥吉利。是中国、蒙古、朝鲜、韩国、日本等国的传统吉祥吉利鸟，仙鹤象征着幸福美满！仙鹤象征着吉祥如意！仙鹤象征着爱情忠贞！仙鹤象征着生命长寿！该作品在世界艺术博览中心：世界陶瓷艺术博览会上荣获“世界雕塑瓷金奖”。该作品现珍藏在：世界收藏家协会。他的《年年有鱼雕塑瓷》：年年有鱼是“年年有余”的谐音。该作品生动逼真、寓意吉庆，是中国传统吉祥祈福最具代表的吉言作品之一，人们丰富多彩的生活，充满了鱼趣，鱼给千家万户带来了吉祥、带来了美好的祝愿，鱼代表生活富足，年年都有多余的财富。该作品在世界艺术博览中心：世界陶瓷艺术博览会上荣获“中国雕塑瓷金奖”。该作品现珍藏在：世界古玩城国际集团。

平遥国际雕塑节平行单元“西方经典艺术展”8月12日在千年古城平遥开幕，由平遥国际雕塑节组委会联合奥地利莫比乌斯艺术基金会带来的毕加索、达利的经典艺术展品在平遥国际雕塑节主展馆A5展馆经典呈现。这是首届平遥国际雕塑节的系列活动之一，旨在让西方经典艺术作品融入到当代雕塑艺术之中，与悠久文化历史的古城产生东西方艺术的碰撞。

此次“西方经典艺术展”与国际艺术大师约瑟夫・博伊斯的艺术品同在A5展馆之中，五件来自于现代艺术大师萨尔瓦多・达利和巴勃罗・毕加索的经典艺术作品与约瑟夫・博伊斯的作品《欧亚大陆》交相辉映，代表着西方经典艺术的学术高度。

此次展出的作品包含毕加索的两件陶瓷作品和达利的三件雕塑作品，分别为毕加索的陶瓷作品《鸽子》、《黑色笑脸》；达利的青铜雕塑作品《长颈鹿维纳斯》、《响板卡门》和《胜利天使》。

达利于1975年创作的《长颈鹿维纳斯》乍看非常突兀：维纳斯美丽、精致的头被放在长颈鹿的脖子上。在斑点和金属衣的陪衬下，女性特征的胸部从整个身体中不均衡地突出来。但是长颈鹿脖子和抽屉乳房使整个雕塑显示出古典意味的平衡与和谐。作为达利中晚期的一件著名创作，她曾数次出现在达利作品展中。2002年夏天，在广州和北京举办的题为“狂想的旅程――大师达利互动展”上，这件《长颈鹿维纳斯》首次亮相中国。

《响板卡门》创作于1970年，此雕塑在作者位于西班牙里加港的家中浇铸制作而成。响板卡门是古代地中海地区的歌舞人物形象，此作品展现了一个古代米诺斯舞者在克诺索斯皇宫随着她手中响板的节奏即兴而舞的美丽瞬间，响板卡门展现了所有地中海舞蹈表现形式狂热同时含韵深邃的艺术风格，这也成为后来西班牙弗拉门戈一个伟大的艺术象征。

此次毕加索的两件作品均为陶瓷，分别是《鸽子》和《黑色笑脸》。毕加索在60多岁的时候，也就是1947年起第一次创作陶瓷作品。直到1973年去世，毕加索创作了数以千计的陶瓷作品。他创作了餐盘、花瓶、雕塑等系列作品，主题则围绕他一贯喜欢的题材――斗牛士、自然界的风景、山羊、鸟、猫头鹰、女人和鱼群。作品形态生动，色彩丰富，继承了他画画的所有风格。这几件作品是目前保存下来的所剩无几的毕加索陶瓷精粹，是极为珍贵的西方经典艺术藏品。其中，《黑色笑脸》烧制于1952年，是毕加索著名的经典黑色陶瓷之一，几何化的线条和单纯大胆的用色都体现着毕加索的艺术特色。

奥地利莫比乌斯艺术基金会是本届平遥国际雕塑节的唯一出品方，早在2017年，该基金会就曾将毕加索、达利、米罗三位现代艺术大师的作品带到山西，参加首届山西艺术节。据该基金会首席代表澎飞介绍，西方经典艺术是欧洲艺术文化版块中的最重要部分，它与中国传统文化有着异曲同工之处。借首届平遥国际雕塑节举办契机，再次让晋中民众领略到西方经典艺术的魅力，展示当代艺术大师的卓越才华，将当代雕塑艺术与西方经典艺术交融展示，也体现了平遥国际雕塑节的艺术高度和学术价值。

雕刻可以创造出更加美丽的物品，虽然如今有了各种机器的发展，这一切都变得如此简单，而在古代的雕刻虽然粗糙但也在当时精美绝伦。

瓷雕，是绘画和雕刻相结合，将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段，是在没有彩绘的白瓷上刻上绘画或文字。刻在器皿上的，如盘、碗、花瓶、茶具、文具等，尚有工具的作用；刻在瓷板上的再配上红木架子，则纯是艺术品了。

陶瓷雕塑就是瓷泥通过雕塑成型，然后经过高温烧制的三维立体艺术品，简称瓷雕。瓷雕作品“天人合一”，是陶瓷艺术家“人巧”与窑火“天工”完美结合的产物。瓷雕与木雕、石雕、牙雕、骨雕、贝雕、根雕、冰雕、漆雕等所有雕塑都不同。

它必须经过1300度以上高温烧制而成，而从“泥”变成“瓷”这一过程，作品的体积要整体收缩20%左右，且物理、化学物质都会产生根本的变化，诞生了“瓷”这一全新的物质。经过高温瓷化的洗礼，其造型、颜色、体积、质地等全部“脱胎换骨”，可谓“凤凰涅盘”。

所以作为三维空间的中国白瓷雕艺术，不仅从材料、创意、造型、工艺、烧制与环境空间乃至其所耗时力都比绘画等其它的工艺要求高得多。瓷雕从无到有的多重工艺和人智慧的最大程度的整合。

这是其它雕塑艺术所无法企及的，它成品秀雅且具永久性，也是一直以来赢得广大人民群众喜爱的主要原因。丹纳曾把雕塑称之为“完美的艺术”，如此说来，从某种意义上讲，“中国白”瓷雕也许就是“最完美的艺术”了。

在众多有关德化窑的着述中，经常会读到瓷塑、雕瓷等，其实这些都是同一概念。称为“瓷塑”的，我想可能是作者查辞海，以为从字面上看，塑更准确点，因为雕是减法，而塑是加法的成份多一点的缘故吧。作为一产瓷区，至今还在为这一概念在争论，我想对区域品牌的宣传和建设是不利的。

塑泥稿：这是一个创作的过程，要制作出一件作品前，大师们需要凭借个人丰富的塑瓷经验对所塑造的人物、动物、花卉等题材进行研究探索，然后发挥想象力，手工捏制出造型。

注浆：将创作完成的泥稿制成磨具，一般是将打磨后的泥浆经过压滤脱水成泥饼。

成形：注浆倒模后，再将模型取出进行粘接，用一定稠度的粘接泥将各个成形的部件连接在一起。

修坯：粘接成形后的生坯再进行一些根据整体与局部的比例进行修整，让局部更加细腻。

装饰：分为雕刻装饰和彩画装饰，也就是在生坯上做些装饰，使之形象更加完美。

烧制：将做好的生坯进行热处理，通俗讲就是拿到柴窑或者电窑里烧制。

雕、刻、塑三种创制方法的总称，简称雕刻。

按材质具体可分为：牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻、刻砚等

按雕刻技术又可分为：圆雕、浮雕、沉雕、影雕等

按用途分为：

观赏、挂戴和收藏石制工艺饰品石雕。

石窟和摩崖石雕。

陵园石雕。

宫殿、宅第和园林石雕。

寺庙神殿、经幢祭坛石雕。

石桥石雕。

石阙和牌坊石雕。

塔建筑石雕。如各种石塔。

碑书石雕。如各种纪念碑、陵墓碑等。

人物与动物石雕。如名人雕像、佛像、石狮等。

生活工艺用品石雕。如桌、椅、凳、茶几、灯具、墨砚等。

现代城市园林与纪念石雕。如大型城市雕塑、园林雕塑和纪念雕塑等。

雕塑分为雕和塑两个形式，一个是加法一个是减法，雕属于减法，难以把控，想达到形神兼备是一件十分困难的事情。塑就是加法，相对比较好掌握。古代工匠都是大师，加法永远比减法简单。

中国古代石雕是一个特殊的门类，从最初的产生到80年代初石雕被重视之前，每个时期的产物都有自己特定的风格，并且不会被后人复制。因为对于古人来说石雕永远是装载内心信仰的圣物。

一、两汉（神道时期）

两汉时期古人就地取材后随形雕，粗旷中不失点线面的提炼。为了省工用思想去提炼型的美是那个时期最大的特色，霍去病墓前马踏匈奴和石像生就是最具代表性的作品。还有一大批画像石的出土，也反映出了当时人们对形高度的概括，对视死如生的思想认识，对上古传说的继承和发扬。

二、魏晋南北朝（天堂时期）

这个时期由于佛教文化的普及和民族大融合，使的石雕主题更佳多样化、风格的多样化与技巧的纯熟达到了史无前例的水平。此时的佛雕作品既有博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。

雕塑制作规模宏伟，数量巨大，艺术技巧有很大提高，佛教雕塑在这一时期居于主体地位，成就最为突出，它汲取借鉴外国的艺术成就主要表现在佛教造像中。

不同王朝和民族之间战争与融合的过程，也是不同文化体系和不同石雕风格的大融合过程，为隋唐时期的文化大一统打下了坚实的思想和文化基础。

这个时期是石雕的天堂时期，所有作品就如同天做之笔，神圣而不可侵犯。

三、隋唐（殿堂时期）艺术巅峰

中国隋唐时代在经历了延续约3个半世纪的分裂和动荡以后，重新得到统一和安定，进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰。

隋唐石雕融会了南北朝时的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。

四、宋元时期（人间化时期）

宋元雕塑缺乏隋唐时期的宏伟规模和奔放气势，在写实手法的精雕细刻上却有所发展，宗教雕塑占重要地位，开凿石窟的风气已趋衰微，寺观雕塑仍具一定规模。由于宗教艺术进一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明显减弱，现实生活气息则大大增强。

五、明清时期（世俗化时期）更接地气

明清的石雕沿着古代传统继续发展，呈现了定型化与世俗化。表现手法日趋民间化，形成了工巧而繁复、纤细、色彩亮丽的艺术风格。题材也多元化从宫殿庙宇到民宅桌案，从造像与神碑到护子狮和拴马壮，无所不用其极。

审视古代石雕艺术不能用片面的时代喜好去审视美丑。因为不同时代的先民在不同的文化体系和生产工具下，产生了具有时代特征和民族特色的作品。随着文化的传播和交融题材也开始愈加丰富，多元化。这是客观存在的，我们要用综合性的眼光去审视历史遗留。

我们现在的时代是石雕艺术的末法时代，我们能够做到的就是用现代的审美去展示与陈列古代石雕遗留。我们能做到完美的陈设就是我们这代人对古代先民最大的尊敬。

扩展资料：

据《龙》杂志6日报道，由北京龙源传统文化交流促进中心主办的2019首届“中国秦汉新城城市雕塑国际双年展”将于当地时间11日亮相威尼斯，并举办新闻发布会。欢迎中外艺术家参与中国的城市公共空间建设。

首届“中国秦汉新城城市雕塑国际双年展”是以雕塑为主要艺术载体的双年展，展会依托陕西省西咸新区秦汉新城，意在丰富中国城市的公共审美需求，提升城市公共空间品质，彰显城市的文化内涵。

中国西咸秦汉新城，历史文化资源丰富，周、秦、汉遗迹遍布，其中大秦帝国都城遗址和被誉为“中国金字塔”群的9座西汉帝陵廊道绵延雄陈，以汉帝刘邦长陵、刘彻茂陵、刘启阳陵久负盛名。

2000多年的历史文化底蕴，使中国西咸秦汉新城承载了东方文明的灵根，映射着中华文明的源泉。近些年来的城市建设中，西咸秦汉新城在200多平方公里的范围内创作了40多件大型雕塑作品。如《秦人的步伐》、《冰冻的水》等。这些雕塑作品表现了古老城市厚重的文化传承和生生不息的发展新动力。

参考资料：百度百科-中国古代雕塑

中国西藏网-2019首届“中国秦汉新城雕塑双年展”新闻发布会

赵概

赵慨(公元304-？) 字叔朋，河北滏阳（今河北省邯郸市磁县）人。晋代陶工，景德镇瓷器师祖。早年在福建、浙江、江西为官，因不趋炎附势，疾恶如仇，得罪上司和僚属，遭奸臣所害，降职贬官，来到新平镇隐居。在浙江为官时了解和掌握了越窑制瓷技艺，对新平镇陶瓷的胎釉配制、成形和焙烧等工艺作一系列重大改革，以提高当地制瓷技术水平和产品质量，对推动新平镇烧造制品由陶器阶段进人瓷器阶段起重要作用，受到后人尊敬爱戴，称为“制瓷师主”。据《浮梁县志》载，“道通神秘，法济生灵……镇民多陶，悉资神佑。” 明洪熙年间，少监张善始祀佑陶之神，在镇内御瓷厂建起了一座“师主庙”，后又称“佑陶灵祠”，尊赵慨为“师主”、“佑陶之神”。明人詹珊作《师主庙记》。

何稠

隋代著名建筑家、工艺家。何稠为研制琉璃瓦，曾专程前来景德镇进行试烧。经过反复试验，终于使烧成温度大为提高，成功的造出了琉璃瓦。随着烧成温度的提高，使景德镇陶瓷生产步入一个新的发展时期。

陶玉

景德镇钟秀里人，唐代制瓷名匠。唐时，陶玉在镇郊设窑造瓷，所造瓷器“土白壤，体稍薄，色素润”。唐武德中（公元618～626），陶玉将所产瓷器载入关中，进贡于朝，被称为假玉器。陶氏所办的窑厂，被称为“陶窑”。

霍仲初

景德镇东山人，唐代制瓷名匠。唐时，霍仲初自办一窑，所造瓷器“色亦素，土善腻，质薄，佳者莹缜如玉”。唐武德四年（公元621年），“朝廷诏新平民霍仲初等制瓷进御”，使新平瓷器一举名天下。霍氏所办的窑厂，被称为“霍窑”。

周丹泉

字时到，苏州人，明隆庆、万历间的制瓷名匠。周氏善仿古器，所制定鼎、文王鼎等器，足以乱真；所制陶印、文式、辟邪、龟象、瓦钮、连环，其成色概如白定。周氏所办的窑厂，被称为“周窑”。

崔国

明隆庆、万历间的制瓷名匠。他所制的瓷器，多仿宣德、成化之路，制作精细。崔氏所办的窑厂，被称为“崔公窑”。

昊十九

又名昊为，景德镇人。生于明嘉靖前期，卒于明万历后期，明代制瓷名家。昊聪明过人，工诗善画，所制瓷器，精美绝伦。他制作的流露盏，明如朱砂，色如晚霞；制作的卵幕杯，薄如蝉翼，晶莹透亮；制作的瓷壶，造型优美，风格典雅。明万历间，御史樊玉衡曾赠给昊十九一首诗，诗云“宣窑薄甚永窑厚，天下驰名昊十九；更有山诗清动人，匡庐山下重回首。”

这首诗好度赞扬了昊十九超人的制瓷才华。北京故宫博物院现仍藏有昊十九所制的凸雕九龙方盂，口有铭文，文曰：“钧尔陶兮文尔质，龙函润珠旭东壁　，万历昊为制。”

童宾

字定新，景德镇里村人，生于公元1567年，逝于公元1599年，明代烧瓷技师。童从小投师学艺，从事烧瓷行当。明万历二十七年（公元1599年），太监潘相奉皇命抵景德镇督造大龙缸，烧造许久，终不成功。潘相急煞，加倍逼迫和残害瓷工。童宾为抗议朝廷，一日纵身跳入烈火熊熊的窑内，以骨作薪。翌日开窑一看，龙缸竟出奇地烧成功了。瓷工们为纪念这为秉性刚直的英雄，称颂他为“风火仙师”，并在御窑厂的左侧建了一座“风火仙庙”。

昊

字栗园，安徽省县人，清初绘瓷名家。吴氏善绘山水，同时善仿越窑的秘色器。他所办的窑厂，被称为“吴窑”，与当年官窑中的唐窑、朗窑、年窑齐名。

藏应选

清朝廷派驻景德镇的督陶官。清康熙十九年（1650年），朝廷派遣藏应选等人驻景德镇御窑厂督造御器。在他督陶的7年中，御窑厂所造瓷器各色俱全，其中尤以鲜红、蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点为最佳。藏氏督造时，其窑称为“藏窑”。

朗廷极

字柴，清康熙间的江西巡抚兼景德镇督陶官（自康熙四十四年至五十一年，兼职督陶7年）。朗氏督陶时，其窑称为“朗窑”。清人刘廷称朗窑乃“柴中丞公开府江西时所造也，仿古暗合，与真无二。”又称朗窑所造的描金五爪双龙酒杯、脱胎碗等器“诚可谓巧夺天工矣”。

当年朗窑所创的一种红釉瓷器，极为名贵，被称为“朗窑红”。此外，朗窑还创烧出一种颇为珍贵的素三彩。

唐莹

字俊公，别号俊公氏、隽公、叔子、蜗寄、蜗寄老人、陶成君士人、陶人、陶使者等。关东沈阳人，生于1682年，卒于1756年，清代朝廷派驻景德镇的督陶官。雍正六年（1728年），奉命驻景德镇协理陶务，至乾隆八年（公元1743年）十一月，结束陶务离镇。他在景德镇协理陶务的15年中，为发展陶瓷生产作出了杰出的贡献。据记载，雍正六年秋季，唐英一到景德镇，便来到瓷工当中，与工人们吃住在一起。经过几年的努力，他基本上掌握了制瓷的要领。在此基础上，于雍正八年（1730年）绘制《陶成图》。雍正十三年（1735年），著成《陶成纪事》。乾隆八年（公元1743年），撰成《陶冶图说》，并制陶20幅，对景德镇的制瓷工艺进行了科学总结。唐英的这些著作，对指导、促进景德镇的瓷业生产起到了重要作用。在镇督陶期间，唐英还亲自动手制作陶瓷，传世作品甚多，他的力作“白地墨彩篆书寿字笔筒”、“行书笔筒”、“冬青釉隶书瓷板”、“粉彩三果盘”等，现分别珍藏于故宫博物院、上海博物院、中国历史博物馆等处。为纪念这位曾为发展景德镇瓷业生产作出过杰出贡献的督陶官，1987年有关部门在市郊盘龙山兴建了一座庄严、古朴的“唐英纪念室”，室内陈列了唐英的画像、塑像及著作。

年希尧

清雍正间的淮安板罐督理兼景德镇御窑厂窑务。在他兼管窑务的10年中，其窑称为“年窑”。当年，“年窑”所造瓷器“极其精细”，“琢器多卵色，圆器莹素如银，皆兼青彩，或描堆暗花，玲珑诸巧详，仿古创新”。这段时间，发明了不少新的色釉，其中尤以胭脂釉瓷为最佳，其胎骨极薄，在器外胭脂釉色的映照下，器内的白釉也隐隐透出粉红色，极是好看。清人查俭堂在《年窑墨注歌》中称道：“国朝陶器美无匹，迩来年窑称第一。”

朱琰

字桐川，别号笠宁，海盐人。乾隆三十一年（1766年）中进士，曾任江西巡抚幕僚。朱氏在江西任职时，对制瓷历史进行了深入细致的研究，并写出了我国第一部陶瓷史――《陶说》。全书分说今、说古、说器上、说器中、说器下六卷。该书对研究中国陶瓷发展史具有重要参考价值。朱琰除著有《陶说》外，还著有《金华诗录》、《明人诗钞》、《词林合壁》等等。

寂园叟

清代人。著有《陶雅》一书，该书对陶瓷的起源，古代瓷器的胎质、釉色、装饰以及陶瓷销售情况均作了记述，特别是对清康熙、雍正、乾隆三朝官窑所产器物的记述更为详细。这部书对研究中国制瓷历史，特别是研究清代制瓷状况，具有重要参考价值。

陈国治

安徽省祁门县人，清道光、咸丰间的雕瓷名匠。陈氏善在瓷板、文具等半成品上雕以龙、马，并在画面上施以各种色釉，烧成后极是好看。《说瓷》一书云，清道光至光绪期间，“雕瓷之巧者，有陈国治、王炳荣诸人，作品精细中饶有画意。” 王炳荣

清同治、光绪间的雕瓷名匠，尤善雕山水、人物之类。

王廷佑

字少维，安徽省泾县人，清同治、光绪间的绘瓷名家。王氏善浅绛彩绘，作品多以人物、动物为题材。

金品卿

安徽省黟先人，清光绪时的绘瓷名家，金氏善浅绛彩绘，作品多以人物为题材，其代表作有《渔樵闲话》等。

李裕元

清代末期的雕瓷名匠。李氏擅长雕反瓷。所谓反瓷，就是雕好后不上釉便直接入窑焙烧的一种瓷器。李裕元所作的反瓷虽不上釉，但施以彩。古籍称：“若反瓷而胭脂水彩者，成为罕见之宝”。《说瓷》一书云，当年所产的这种反瓷“多属李裕元所作”。

李之衡

清末民初的诗人，饰瓷名家。李氏对陶瓷颜色釉装饰很有研究，当年他配制出的祭红釉为全镇祭红釉瓷器中的佼佼者。

鄢儒珍

清末民初的制瓷名匠，其制作的瓷器胎质纯白，纹饰精美。

程门

字雪笠，安徽省县人，清末民初绘瓷名师，以绘山水、花卉见长。邓之诚在《宙薰琐记》中称赞程门所绘作品“极勒渲染之妙，得者珍之”。

黎勉亭

江西省新建县人，清末民初刻瓷名匠。他善用钢针、钢刀、钢锥在瓷面刻以各种画面，称刻瓷，此种工艺为黎勉亭所创。当年袁世凯为了实现其个人的政治野心，千方百计讨好英国上层人士，于民国四年（1915年）将黎勉亭特地请进北京为英王乔治刻像，黎氏花去足足半年时间才将瓷像刻成，该像刻得形神逼真，受到好评。

胡颜

明国时期的绘瓷名家。胡氏能画善填，所仿乾隆古月轩画面，足以乱真。

游长子

福建省人，民国时期的雕塑名匠。善作大型瓷雕和捏像，所作1丈多长的太白醉酒卧像，神形兼备，曾在陶瓷界轰动一时。

徐仲南

名，号竹里老人，江西南昌人。生于1872年，卒于1953年，民国时期至建国初期的绘瓷名家。徐仲南从十几岁起就在老家南昌学画，打下了坚实的绘画基础。青年时专攻人物，中年时专攻山水，晚年时专攻松竹。他画的人物，神形兼备；画的山水，层次丰富，意境高深；画的松竹，苍劲挺拔，清新秀丽。

邓碧珊

字壁寰，号铁扇子，江西余干县人。生于1874年，卒于1930年。民国时期绘瓷名家。邓自幼生长在鄱阳湖畔，常常钓鱼、打鱼，对各种鱼类的生活习性及形态特征了如指掌。他知晓急水中的鱼藻粗壮，静水中的鱼藻细小，小河水港才有浮萍；知晓鲤鱼的鳞片从头到尾约有三十六片，鳜鱼的鳍平年一般只有12根，闰年才有13根；知晓鲤鱼常年栖于粗藻，金鱼常戏于狮草……。由于他十分熟悉鱼藻、了解鱼藻，所以他画的鱼藻特别真实、生动、活泼。因为他的鱼藻画得好，故在景德镇享有“鱼王”美称。

何许人

字德达，又名处，乳名花子，安徽南陵人。生于1882年，卒于1942年。民国时期的绘瓷名家。何氏善微书，能在径寸印泥盒上书写《出师表》、《赤壁赋》。其雪景也画得极好，所画“寒江独钓”，寂寥空阔，意境颇深；所画“梁园飞雪”，雪拥丹阁，雍容华贵。

汪晓堂

又名汪隶、汪隶华，号龙山樵子，江西省婺源叶村人。生于1885年，卒于1924年。清末民初的绘瓷名家。汪氏擅长人物，所画仕女，姿态轻盈，衣褶如行云流水，设色精细淡雅。

吴霭生

名麟，广东南海人。生于1886年，卒于1926年。民国时期的制瓷名匠。少时在香港经商，1909年来景德镇创办合兴瓷庄，1912年任景德镇瓷业美术研究社社长。吴氏在景德镇的17年中，所制的白釉瓷器、花釉瓷器颇负盛名。其作的白釉瓷器，釉层肥厚、柔润，当年景德镇的汪晓堂、潘陶宇、王琦等绘瓷名家所用之瓷胎，多为吴霭生所制。

王琦

字碧珍，别号陶迷道人。生于1886年，卒于1933年。民国时期的绘瓷名家。王琦最擅长绘画人物。在技法上，他大胆运用粉彩颜料绘画人物脸部，使作品呈现出清新柔和的美感。他的这种画法，在那时可算是一大突破，一大创新。他为人正直，敢于反映现实，作品具有强烈的世代感，如“唤起抗日”、“禁止鸦片”等作品，在当时曾产生过较大的社会影响。由于王琦的技艺精湛，画风新颖，故倍受人们的崇敬和爱戴。1910年，浮梁县知事陈安曾题匾额一块赠与王琦，匾额书“神乎技矣”四字。

潘陶宇

字鼎均，又名古欢，号詹湖外史，江西波阳人。生于1887年，卒于1926年。民国时期的绘瓷名家。1911年后，出任江西省甲种工业窑业学校图画老师，其时的画瓷名家汪野亭、程意亭、刘雨岑均出自其门下。潘氏在执教之余，常绘瓷器。出自他手下的作品，无论是人物还是山水、花卉，均甚精细，笔法清新秀丽。1923年，军阀曹曾出重金聘潘为其彩绘陶瓷文具。

王大凡

号希平局士，又号黟县樵子，生于1888年，卒于1961年。安徽黟县人。少年至景德镇学绘古彩人物，后专攻粉彩。其粉彩人物仕女受汪晓堂的影响较大，他的人物画规矩严谨，风格古雅，在景德镇影响巨大。

田鹤仙

原名田青，别号荒园老梅，浙江绍兴人。生于1894年，卒于1932年。民国时期的绘瓷名家。田鹤仙作画运笔活泼潇洒，线条苍劲挺拔，用色淡雅脱俗，构图新颖别致。所画山水，别具一格；所画梅花，独具风韵。

程意亭

字甫，号山山民，江西乐平县人。生于1897年，卒于1948年，近代著名陶瓷画家。程意亭自幼喜爱绘画，青年时入江西陶业学校学国画。毕业后先到九江绘画陶瓷，后来景德镇从事陶瓷美术工作，潜心攻习花鸟。他所画构图独特，运笔传神，既注意写实，又善于夸张，画面清新俏丽，活泼洒脱。

汪大沧

号一栗，别号桃源老农，安徽省黟县人，生于1901年，卒于1952年，民国时期至建国初期的绘瓷名家。王氏擅长以秃笔绘画粉彩山水，用笔简练沉着。四十年代，汪氏的作品在景德镇享有盛誉。

毕伯涛

别名达、黄山樵子，祖籍安徽县，生于1885年，卒于1961年。早年师从鄱阳画家张云山，后至景德镇专攻粉彩，擅长翎毛花卉，以用笔工细、设色雅静著称。

王步

字仁元，号竹溪，晚年常署“陶青老人”，江西丰城人。生于1898年，卒于1968年。他精于青花花鸟，对青花料色及技艺作了长期探索与研究，在青花艺术史上独树一帜，有“青花大王”之誉。

刘雨岑

原名玉成，又名雨城，别号湖渔、巧翁、竹人，安徽太平人。生于1904年，卒于1969年。擅长粉彩花鸟，并创“水点桃花”技法。他的作品笔墨纤细，格调清理雅致，具有文人画的风貌。

曾龙升

字龙升，景德镇瓷塑名家，江西丰城人。生于1900年，卒于1964年。他所作的寿星、观音罗汉神态和蔼，有亲切感，衣纹流畅、飘逸。他创作的《钟馗试剑》，吸取木雕块面技法，达到了形神兼备的境地。 王锡良

原籍安徽省黟县，1922年生于景德镇，现为中国工艺美术大师。

秦锡麟

原籍江西省南昌市，1942年5月生于江西余干县，现为中国工艺美术大师。

张松茂

原籍江西省鄱阳县，1934年1月生于景德镇，现为中国工艺美术大师。

李进

原籍江西省南昌市，1940年9月生于江西省丰城市，现为中国工艺美术大师。

戴荣华

1940年生于江西省波阳县，现为中国工艺美术大师。

张育贤

1938年4月生于江西省余干县，现为中国工艺美术大师。

王隆夫

原籍江西省浮梁县，1931年12月生于景德镇，现为中国工艺美术大师。

王恩怀

原籍江西省丰城市，1935年12月生于景德镇，现为中国工艺美术大师。

刘远长

江西省吉安市人，生于1939年7月，现为中国工艺美术大师。

熊钢如

1941年2月生于江西省丰城市，现为中国工艺美术大师。

唐自强

湖南省长沙市人，生于1940年1月，现为中国工艺美术大师。

徐庆庚

江西省乐平市人，生于1941年8月，现为中国工艺美术大师。

胡献雅

江西省南昌人，生于1902年，卒于1995年。生前系景德镇陶瓷学院教授。

施于人

浙江省余姚县人，生于1928年，卒于1995年。生前系景德镇陶瓷学院教授。

周国桢

湖南省安仁县人，生于1931年，现为景德镇陶瓷学院教授。

李林洪

江西省丰城人，生于1942年，现为景德镇陶瓷学院教授。

姚永康

浙江省宁波市人，生于1942年，现为景德镇陶瓷学院教授。

李菊生

江西省波阳县人，生于1944年，现为景德镇陶瓷学院教授。

钟莲生

江西省萍乡县人，生于1944年，现为景德镇陶瓷学院教授。

郭文连

江西省吉安县人，生于1942年，现为景德镇陶瓷学院教授。

朱乐耕

江西省波阳县人，生于1952年，现为景德镇陶瓷学院教授。

何炳钦

江西省婺源县人，生于1955年，现为景德镇陶瓷学院教授。

任瑞华

江西省南昌市人，生于1941年，现为景德镇陶瓷学院教授。

陆军

上海市人，生于1948年，现为景德镇陶瓷学院教授。

宁钢

江西省余江县人，生于1961年，现为景德镇陶瓷学院教授。

张学文

江西省赣州市人，生于1943年，现为景德镇陶瓷职工大学教授。

邓利

贵州省遵义市人，景德镇青年陶瓷艺术家，景德镇陶瓷艺术圈后起之秀。

程曲流

江西省南昌市人，生于1944年，现为景德镇陶瓷职工大学教授。

罗迈生

江西省都昌县人，生于1933年，卒于1973年。生前系工人出身的陶瓷技术革新能手。

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