明成化青花为何价格居高不下

明成化青花瓷碗如果品相良好的话，价值一般不会低，下面的拍卖能说明：

2013年10月，香港苏富比举行了一场规模庞大的中国艺术品拍卖会，一件青花秋葵纹小碗，以清雅迷人的艺术芳华征服了所有在场的中外人士，最终以1.41亿港币成交，再一次为神话般的成化瓷器增添了一份令人目眩神迷的光环。

也许这样的价格在今天这个拍卖价格屡创新高的时代，你不会觉得惊奇，但是当年这个碗的估价是8000万，以6500万港元起拍，最终成交价加上佣金约是1.41亿港元。

区区一个口径仅为14.5厘米的青花小碗，仅用了不到三分钟的时间，在当时就缔造出明代瓷器世界第二之高价，成为当时香港苏富比40周年庆典拍卖会上最耀眼的明珠。

民窑与官窑怎么区分？景德镇王掌柜认为主要体现在瓷器产品的制作目的、样式设计、制作场所、原材料选择、工艺标准、成品甄选、以及法规条例等诸多方面。下面，王掌柜简单说说官窑与民窑的区别。

1、制作目的

通常情况下，官窑制作主要有日常用瓷与祭祀瓷两大目的。

与官窑相比，民窑制品也以日常实用瓷为主，只是制作质量相对落后，造型不太讲究。明清时期民窑外销瓷制作空前壮大，并发展到外国商人设计纹样，再由各地窑场按图纸烧制、提供。现在看来，这应该是明清民窑发展超越官窑的最大亮点。

2、样式设计

明清官窑瓷的样式设计主要包括造型与纹饰两方面，都由内府设计完成。“内府”是皇宫内负责监管制造器具的部门，也称“内务府”。由于统治者对官窑器物样式涉及、过问，导致各自时期的官窑器制作风格也与统治者审美观密不可分。同时，设计者多是画院名手，令图案纹饰“皆当时殿中画院人遗画也”，因此，官窑的设计质量都很高。民窑在样式设计方面相对简单，只要大众喜欢，商家满意，就有发展前途。另外，由于涉及人员少，样式能够根据实际情况灵活运用、随时变更调整。因此，与官窑相比，民窑在样式设计方面多了随意，少了拘谨。

3、制作场所

蓝浦在《景德镇陶录》中记载：“洪武二年，设厂于镇之珠山麓，制陶供上方，称官窑，以别民窑。设大龙缸窑、青窑、色窑、风火窑、匣窑、大小横窑六种共二十座。” 洪武三十五年，改陶厂为御厂。

清代除了景德镇御厂制作官窑外，康雍乾三朝还在清宫造办处使用御厂烧制好的填白瓷胎制作珐琅彩，该类制品堪称官窑极品。由于制作时间短暂，制品数量有限，只能算在官窑制瓷历史上的特例。

民窑烧制场所非常复杂，明清疆土辽阔，百姓在大江南北、黄河上下因地制宜，其中较有成就的民窑就有景德镇窑、龙泉窑、定窑、耀州窑、德化窑、博山窑等，数量之多，体系之广，令笔者无法深入探讨。相对而言，明清官窑制作单纯很多，只是景德镇窑系中的一个分支，涉及层面并不复杂。

4、原材料选择

制瓷原材料主要以胎土、釉料以及彩料等为主。统治阶级掌握着国家政权，为了体现自己至高无上的地位与优越性，经常利用手中权力限制民窑瓷器自由制作与发展。

1.胎土

史料证明元代已经出现被统治者垄断使用的“御土”。到了明代，该土又被称为“官土”、“麻仓官土”。由于统治阶层对这类优质陶瓷原料垄断、独享，使得官窑器的瓷胎质量出类拔萃，远优于同时期景德镇民窑制品。

2.釉料以及彩料

官瓷瓷器表面一般都涂有一层薄薄的釉，它是以石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成。制瓷者将其加水稀释，涂在瓷胎表面，烧制后形成一层玻璃釉。釉通常具有保护、装饰美化瓷器的功能。因为釉内通常会含有各类微量元素，它们在不同情况下会产生不同釉色。于是，制瓷者经常利用这一特点，调整釉内元素成分，改变釉色，以致出现铜红、钴兰、铁黑、金红等釉色。

制作彩瓷时，还需要用到不少彩料。彩料有些被混合在釉内使用，有的则单独使用。彩瓷初创时期，因为制作尚不普及，显得技术先进、造价高昂，只有御厂才有相关技术与财力开发应用。更多情况下，统治者严禁民窑私自烧造色釉。

违反条例者，所受处罚极其残酷。因此，仅就彩料应用，民窑已经失去使用权，更谈不上与官窑竞争，瓷器色彩多样性方面自然无法与官窑器并驾齐驱了。

5、制作工艺

对国家最高统治者而言，不论宫内日常用瓷、赐予群臣及外来使者的赏赉制品，还是国家出面的祭祀用瓷、海外贸易瓷，都关系到国家荣誉、皇权尊严。为此，统治者不得不苛刻要求、不计工本、力求完美，这些因素促使景德镇御厂汇集天下英才。于是，技艺高超的制瓷工匠，使用本朝最优良原材料，以最严谨制作态度，在威严皇权下，必然能够制作出当时最高水准的瓷器。鉴于这些原因，中国瓷器制作史上，历代官窑瓷一直被看做为该时期瓷器制作最高峰，不仅质量凌驾于民窑，纹饰、造型也足以引导全国制瓷发展方向。

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5-10万

明代青花瓷大体来说，可分为三个期间：洪武期间，永宣期间，成化后的明代中晚期期间。洪武青花瓷的出产，因该是元青花出产向明代过渡的交代期间，洪武青花的器形，技术，许多方面还和元代青花有相似的特色，所不一样的就是青花料不一样，元青花用的是苏麻离青料，青花发色有铁锈斑。洪武青花用的是国产料，青花发色暗淡，灰黑。

青花瓷器保养注意事项

清洗青花瓷的时候要用手洗，因为瓷器胎釉娇嫩，很容易被划伤。切忌不要使用粗糙材质的布清洗瓷器，以免瓷器表面被刮伤。如果使用洗碗机，请选择带有专 门清洗 瓷器功能的。

用水清洗瓷器，水温不要超过七十度，且不要长期将瓷器浸泡在热水中，以免对瓷器外部在成影响，影响瓷器美观程度。瓷器清洗完成之后，让其自然风干，或者用软布擦干，切勿放进消碗柜等烘干设备中进行除湿处理。

青花缠枝秋葵纹宫盌确实挺好看的，青花缠枝秋葵纹宫盌是明朝的瓷器。回顾中国陶瓷历史，明朝的瓷器属于一个巅峰时期，在宋朝跟元朝的基础上，明朝的烧窑技术可以说得上是炉火纯青，当时流星的是青花瓷器，以景德镇青花瓷为代表。青花缠枝秋葵纹宫盌上面的绘画，也真的是很符合那个年代的审美，花瓣多为半圆的状态，以叶子为主且呈现的是修长的状态。不过这个真品在世界上大概还有12只，但是在苏富比竟然拍卖出上亿的价格还是令人诧异，要知道之前成华瓷器的价格多为千万，这算是首次破亿了。

那就换个思路，可能是因为有钱人容易被青花缠枝秋葵纹宫盌背后的故事感动？确实，这个碗的背后有一段令人回味的爱情故事。明宪宗也就是成化皇帝，虽然是帝王之子，不过经历还是颇为坎坷的。“土木堡”之变，让两岁的明宪宗成为太子，为了保护明宪宗能够顺利长大成人，孙太后派遣已经十八岁的万贞儿去照顾明宪宗。在后面，明宪宗经历了人生最黑暗的阶段，太子之位被废除了，当时除了万贞儿，应该没有人愿意理他。

就这样，万贞儿跟明宪宗相依为命，两个人的感情也不是一句话可以形容的。后面明宪宗被重新立为太子，随后继位。明宪宗想要封万贞儿当皇后，但是遭到了所有人的反对，虽然最后没有成功，但是不妨碍明宪宗对万贞儿的喜爱。在成化二年，万贞儿生下皇长子，可惜不到一岁就去世了。明宪宗为了哄万贞儿开心就造了很多碗。青花缠枝秋葵纹宫盌也是那时候被生产的，寓意是多子多福。

万贞儿过世不久之后，明宪宗也过世了。足以看出两个人感情深厚。真的是令人感慨。

成化年制瓷器辨别，景德镇王掌柜认为必须先了解成化年制瓷器特征；

成化瓷的工艺特征：

器型特征：成化官窑以制作高足杯、酒杯、盘、碗、罐等小件瓷器为主，器型小巧俊美，做工极好。斗彩人物小杯、鸡缸杯、葡萄纹杯、葡萄纹小碟、天字罐等均为成化官窑代表作。

成化瓷胎体特征：成化官窑瓷器为明官窑之冠。成化官窑瓷有厚胎、薄胎两种，色如白玉，质地纯洁细腻。大部分为薄胎瓷，迎着光透视呈牙白色或肉红色，加上釉层肥厚，如羊脂玉一般。

成化瓷釉面特征：成化瓷釉面细润。青花瓷底釉微闪青色或略显灰青。乳白（甜白）具有羊脂玉般的质感，釉层肥厚滋润，光洁无瑕。但器物口沿下长有一圈轻微的积釉。

成化彩瓷特征：成化白瓷因所用瓷土是明代最好的，故白瓷品质极好，薄胎白瓷实为明代第一。成化白地彩瓷之所以著名是与成化白瓷的高品质分不开的。

成化又分：成化孔雀绿釉瓷、成化黄地紫彩瓷、成化白釉五彩瓷、成化釉里红瓷、成化青花红彩瓷、成化斗彩瓷等。

成化青料特征：成化青花瓷少数用苏料，故成化青花瓷中有的色调浓重近似于宣德青花瓷。成化中期改用国产品等青，也使用与进口苏料勾兑，形成了青花瓷本朝的色调——淡雅。因釉层肥厚，釉下青花纹有云雾般若隐若现的现象。

成化纹饰特征：常用的纹样有婴戏、高士、麒麟、三秋、九秋、秋葵、花蝶、团菊、荷莲、鸳鸯卧莲等，另有一些受佛教纹饰如长生莲、梵文、八宝等，也开始流行。宝相花、团花运用了对称、连续等装饰手法，是成化瓷新采用的图案化纹样。

成化瓷纹饰采用印、划、刻、绘画等多种技法，因彩瓷品种而异。斗彩和青花五彩多用双线勾画釉下青花纹，线条纤细。釉上天彩则用平涂法，色只有浓淡之分，无晕染手法。人物纹只画单色外衣，无内衣为衬，花鸟体型丰满，叶子长化成手掌状，无阴阳背向反侧，花朵只绘正面形，山石无凹凸之感，蕉叶顶尖略圆，莲瓣纹与旋转叠压的菊瓣纹边饰，用线圆浑。

成化底足特征：成化瓷常见砂底，其上有黄褐色或黑褐色的斑点，人称“糊底迷”；成化瓷圈足大多数画有两周十分规矩的青花线，上面的青花线纹色较淡，下面的较深。据此特征可作为明中期无款瓷器的断代工具之一。

成化瓷款式特征：成化瓷官款有“大明成化年制”、“成化年制”两种，用青料书写。还有一种“天”字罐。

真正的成化瓷器，近年来拍卖屡出天价，市场行情相当好。希望对你有所帮助。

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青花是在白泥上用天然钴料涂饰，再涂上透明釉，然后在1300℃上下烧制，使颜料充分渗透到绿色釉中，呈现出绿色、滴蓝色的图案。青花瓷是中国最具民族特色的瓷器装饰，也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点是:着色力强，发色鲜艳，显色稳定；第二，纹饰永不褪色；第三，色彩鲜艳，清晰典雅，具有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；第五，不仅适合装饰餐食、茶具等日用瓷器，也适合装饰花瓶、大桶等瓷器；第六，其原料富含含钴天然矿物。

从唐宋时期就开始出现的青花瓷，到元代景德镇青花瓷制得比较成熟，是我国制瓷史上的一个进步。元以前，影青刻花的使用较为普遍，自青花自庄厚厚之后，影青刻花的装饰性变化便逐渐退居次要地位。明永乐、宣德、成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花为最突出，具有清澈碧绿、明丽透亮的艺术效果，因而，在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，深受人们的喜爱，也是宫廷嫔妃、达官贵人的必备品。即使是欧洲人也常常用青花瓷器来炫耀自己的财富。传说，15世纪的萨克森国王，竟然用4支近卫军向邻国国王交换12只青花瓷瓶，以取悦于新的皇后。

《梧桐》是指青花传统绘画名称，《梧桐》是吉祥之意，这是根据我国民间传说中“梧桐引凤”这一美丽句子而定的。这幅画作通过点、线、面的巧妙结合，对江南园林景观作了理想的描绘：近看石桥杏仁，远看花鸟林，远看亭台楼阁，如此湖光山色，真有“白浪青峰非人间”之感。艺术家采用国画散点透视法，将杂乱的景、物、人铺叙在一幅图画上，用吊珠图案装饰，中间衬以象征民间吉祥的“八宝”纹样。整幅画构思深刻，寓意深刻，民族色彩浓厚，东方艺术风格鲜明。好画除了“梧桐”之外，还有芙蓉、海棠、满莲、敦煌、双龙、锦葵、金鱼等装饰，或是丰满严谨、端庄秀丽，或是飘逸诗意，令人心旷神怡，爱不释手。

青花古瓷，古朴典雅，图画装饰精美，瓷器底字、花纹各异，各时期的款识都有其鲜明的时代特征.以青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年、吉年、赞叹、纹饰五大类.如今以盛产8000万件的青花瓷器为荣，而如今青花瓷器的价值已达百万，甚至更多，工艺更精湛的也有数亿件，在上届新加坡中国古艺术品拍卖会上，瓷器专场上，拍到8000万件天价，而拥有青花瓷器的藏家们，瞬间就成了百万土豪。

宣德青花近年在拍卖上屡屡拍出高价了，你知道否？让我们一起来了解宣德青花的独特魅力。宣德时期的青花瓷器在历朝历代中，古陶瓷烧制技术地位是显而易见的。据《东方寻宝》小编了解青花瓷早在唐代就产生了，只是在当时烧制技术一般，被人爱戴和欣赏的少。后期慢慢的发展到元代时候青花给人的感觉完全不一样了。

在当时，元代景德镇所制作的瓷器越来越成熟，无论从工艺水平、到釉都得到了提升。从元代到明代宣德青花瓷，在烧造技术及釉的用法已经达到了青花瓷器烧制的顶峰。甚至在民间有传言，古陶瓷界有着“青花首选宣德青花”的说法。而且明代宣德青花瓷制作，整个器物造型端正，种类多，有观赏和使用器。纹饰特别精美、画工精细、而主要器型有：罐型、盘子型、碗型、瓶型等，件件精致如出一辙。就是这样的瓷器，它让后人如此痴迷于它。小编带您近距离了解欣赏明代青花瓷器。

此宣德青花罐

高19.2cm，口径16.0cm，足径12.8cm

此宣德青花罐短颈，丰肩，圆腹，圈足。通体采用青花绘画。底部为楷书“大明宣德年制”双圈六字款，此宣德青花罐器型整体饱满，构图清晰，图案栩栩如生，给人无限遐想。极为难得，为宣德青花瓷器作品中难得的佳作。

我们观看此件宣德青花罐为什么这么浓艳，并且釉面看上去带有黑色的斑点。但是明成化青花瓷器它的色泽明显感觉淡雅一些，用我们现在画家来讲就是有水墨画风格；不知道到大家能不能感受到。而宣德时期瓷器中有大部分瓷器都是国外苏料来进行制作，从而成化时期的瓷器除了前期有一部分采用国外塑料进行烧制，而瓷器在后期的制品过程中主要采用在我们国家江西乐平地区开采出来的的陂塘青进行绘画。且所绘画出来的瓷器风格与宣德瓷器截然不一样。明成化瓷器青花采用双钩线画成，出窑的作品看上去比较淡清雅。而宣德瓷器青花采用绘画手法是小笔触，出窑的作品具有浓淡的层次感。

我们大家不知道有没有发现在佳士得所拍的一些宣德时期的大罐，它的底足的十字垫烧痕迹是十分抢眼的，给人的感觉，就是刻意的。垫十字后仍然塌底。这就难以解释了：垫十字本为了防塌底，怎么垫了十字还塌底呢？看来只是做做样子，没有实用功效。有些事情你是不清楚他们的目的，真实的答案肯怕只有我们古人自己清楚！而景德镇御窑厂出土的宣德器十字垫底则显得自然、随意、实用。底一点不塌，十字垫真的派上了用场。

总结，宣德时期的瓷器，为什么我们那么多喜欢他。相信大家对于宣德青花瓷器有一定的了解了，因为它的做工、釉、烧制工艺的成熟，把青花瓷器推向了一个高的水准，不得不感叹我们老一辈的智慧。本文章为原创文章，转载请注明出处，谢谢

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明朝成化瓷器，无论是官窑还是民窑都没有落“大明成化”四字款的瓷器，但只要不是新仿的就有收藏价值。你可以把图片发给我看看，我百度空间了有联系方式。

明代成化年间官窑瓷器款识有书“大明成化年制”六字款和“天”字款两种，不见“成化年制”款，且只有楷书款，不见篆书款。成化官窑瓷器年款主要体式为青花楷书“大明成化年制”六字双行款围以青花双重圆圈或双重方框，也有极个别无边栏的。落款位置多在器物外底。另见有以青花料自右向左横书的六字楷款，落在盘类的口边或高足杯的的足内沿，另成化彩瓷均属青花款。特点是字体深沉，无漂浮感。笔法苍劲有力，中锋运笔，笔道粗，字体肥，故有“成化款肥”的说法。字体并不严谨规范，似为儿童所书，透着稚拙之气，成化官窑款识的蓝本似出自一人之手，也为历代仿写所不及。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结成化款识，作有歌诀“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制字衣横少越刀。明日窄平年应悟，成字三点头肩腰。”就是说款识中的“大”字的第二笔上端有尖有圆，出头并不很高； “成”字第五笔的撇直而生硬；“化”字左边单人旁和右边“匕”上端几乎持平；“制”字中下半部分的“衣”字一横一般不越过右方的立刀；“明”字左边的“日”多是上窄下宽或上下相同；“成”字最后一笔的一点，有的点在横以上，有的点在与横持平部位，有的点在横以下，但以点在与横持平部位多见；另还有个别“成”字没有一点。“天”字款只见于成化斗彩罐上，落款位置在器物外底。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结“天”字款，作有歌诀为“天字无栏却为官，字沉云蒙在下边。康雍乾仿虽技巧，字浮云淡往上翻。”是说成化时期有一种官窑斗彩罐，外底书写一“天”字，字外无边栏；因釉质肥厚，青花书写“天”字不是很清晰，有云遮雾障若隐若现的感觉。清代康熙、雍正、乾隆三朝均仿烧过天字罐，仿款字体较成化时显得漂浮。

民窑青花瓷多数无款，少数有款的既有“大明成化年制”，“大明成化年造”，也有写“成化年造”、“大明年造”、“成化年制”的，外围青花双圈款，还有银锭画押款和“福”字款等。

本人百度空间里有成化年的瓷片标本，可供参考。