元青花如何鉴定真假

元青花掉瓷掉釉有价值值钱。

青花瓷我们都知道，非常值钱，而且是可遇不可求，有价无市，然而除了青花瓷之外，还有一个与之有关的东西也深深牵动着亿万收藏者的心，那就是元青花瓷片。有人要说，一个元青花瓷片价格能有多少，谁会要一个瓷片。这个一看就是外行，要知道，即使是一片小小的元青花瓷片，如果验证成真，也是极具价格的。那么，元青花瓷片价格是多少？到底值不值钱呢？

据业内人士介绍，目前比较普遍的元青花瓷片价格是8.88万元一件，如果是特殊的，价值更高一点。不过，要想遇到好的元青花瓷片也是不容易的，很多收藏者都会将其留在手中自己欣赏，流入市场的很少，这就造成了元青花瓷片价格的飙升。当然，也有一些便宜的，比如说有的人看网上报价不过几百块钱，有的甚至不过百。

只能说他们给出的报价肯定是有问题的，即使不过万，一件真正的元青花瓷片也不可能那么便宜。所以，在收藏元青花瓷片的时候要格外的注意。

元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。传统概念中，呈色灰蓝者为国产料，呈蓝艳者为进口料。下面是我整理的国产料元青花瓷片图片。

国产料元青花瓷片图片

国产料元青花瓷片图片1

国产料元青花瓷片图片2

国产料元青花瓷片图片3

国产料元青花瓷片图片4

国产料元青花瓷片图片5

国产料元青花瓷片图片6

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   “青花一片西域来，洒落卵白姿百态”。元青花开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，被称为中国陶瓷史上的一朵奇葩。

    元青花瓷器的胎骨，是二元配方。采用麻仓御土20%和瓷石80%配比而成。麻仓土是高岭土的一种，早在明代万历时期就开采枯竭了。后来最好的高岭土为临川土，也在20世纪70年代开采枯竭，7501瓷器采用的就是最后库存的2吨临川土。而高岭土的品质决定了瓷器的品质

。

    元代没有球磨机，是用传统的水力舂成不子。麻仓土舂得不够精细，掺在瓷石之中，最直观的感觉就是瓷土里面有明显的缝隙。也就是说，瓷石成粉后，掺入的麻仓土不够细腻，所以一方面瓷胎耐高温，可以烧到1280度不倒（原有的一元配方，由于胎中含氧化铝低，耐火性能不好，超过1200度就容易变形，软化），从而可以烧出青花瓷美丽的宝石蓝色（苏麻离青料必须在1250度以上高温才能发出美丽的蓝色）；另一方面瓷胎本身瑕疵明显，缝隙大，含水率高，同时也是气泡明显的原因之一。

    而现代瓷器，由于采用的是球磨机粉碎高岭土再加瓷石，胚胎非常细腻，胎体中本来含水分就少，再加上电窑，气窑温度极高，基本都在1300度以上烧成，而且温度恒温，基本上气泡已经非常小，甚至看不到了，而且气泡也很均匀，没有元瓷或者明瓷那种小气泡密集，间有大气泡的迹象。

    元青花瓷器，由于麻仓土掺进瓷石中，因此造成胎体中多有缝隙，并且存有更多的水分。因此，加上柴窑烧制温度很难上升到出青的1250度以上，稍微一把火力不够，整个窑的青色就难保证了。所以，釉里小气泡明显，而大气泡是从胚体乃至于青料里所含水分造成的，由于窑温无法长时间保持1250以上温度，让气泡完全熔融，所以就造成了釉里小气泡密集同时大气泡突出的元青花气泡特点。

    而苏麻离青料，在1250度左右10度发色为宝石蓝，温度再高之后，发色会偏黑，随着烧制温度的提高，釉面熔融程度也就是玻化程度变得更高。玻化程度越高，釉面光泽越强，发色越偏蓝黑，釉里小气泡不再那么密集，部分地方看不到气泡，已经完全烧飞了。但是釉面的光泽程度明显提升了。这就是鱼藻纹大罐发色偏蓝黑，釉面玻璃质感强，气泡比较通透的原因，此时的元青花达到了古代青花瓷的顶峰。烧成温度在1280度以上，玻化程度高，发色纯蓝偏黑，铁锈斑不再那么明显。

     在半个世纪前，无论是中国的考古文博界，还是民间收藏圈，都还不认识元青花。在2005年佳士得拍卖出天价元青花鬼谷子下山大罐，元青花才一跃成为人人青睐的珍品瓷器。也就是在这时候，那些思想僵化守旧、缺乏求索精神的“专家学者”们才来了精神，大发高谈阔论，甚至仅仅依据他从国内外馆藏元青花数量便主观臆断“元青花在全世界只有300件”，真是井底之蛙，误国误民。他们无非就从那几个博物馆里看到的实物或者是资料，他们就没有想过在国内国外民间收藏家手中的元青花瓷器有多少？

    更有甚者，有的专家只看到和上手过出土的元青花瓷片，根本就没有机会上手过元青花整器，也不太懂的出土和窖藏的区别，（因为它们根本就没有看到过窖藏的元青花）但这些人同样能指手画脚，对元青花进行鉴定，真实可笑之极！

    梅瓶主体纹饰为"鬼谷子下山图"——描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的徒弟齐国名将孙膑的故事。

    此梅瓶其具备了元青花典型的工艺风格和韵味。小口短颈，溜肩圆满，下渐敛腹，浅圈足，粗砂底。瓶外施青白釉，青花饰物共分五层。口沿青白，肩部饰有卷草纹图饰，溜肩处为缠枝莲花，腹部通景绘有鬼谷子下山图，卷云纹下的近足处为仰莲瓣纹。每层纹饰间均用两条弦纹分割，繁而不缛，纷而不乱，既突出了主题图案，又增加了画面的层次感。这件青花梅瓶造型饱满庄重，青花色泽纯正，釉色白中泛青，是元代青花瓷器的精品之作。

    此梅瓶纹饰为进口苏麻丽青料装饰，五层图案，卷草纹围颈，缠枝牡丹披肩，腹部主题纹下卷草纹为托，门莲纹饰足，门内倒画如意纹。主题纹绘画战国时应苏代的恳求鬼谷子下山营救徒弟孙膑的故事场景。

    鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中，身体微微前倾，神态自若，超凡如仙，表现出运筹帷幄之中、决胜千里之外的神态，车前两个步卒手持长矛开道，一位青年将军英姿勃发，纵马而行，手擎战旗，上书“鬼谷”二字，苏代骑马殿后。一行人与山色树石构成了一幅壮观而又优美的山水人物画卷。整个青花纹饰呈色浓艳，画面饱满，疏密有致，主次分明，浑然一体。人物刻画流畅自然，神韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到，十分完美。

此梅瓶高 44,5cm ，口径 6,5cm ，足径 14,5cm

废话不多说，直奔主题。图1、2、3、4、9为元代青花瓷片真品标本多角度图片，图5、6、7、8为现代仿元青花瓷片标本多角度图片。

从图片中可以看出，真品花叶内（例如图4）的勾拓用笔非常自然、有力、熟练，而仿品（如图5所示）的花叶，其勾拓用笔非常的做作，毫无力度。真品标本（图3所示）的植物花卉线条运笔苍劲，而仿品（图6所示）的线条非常的绵软，运笔没有一气呵成的气势，明显在刻意描绘。真品标本的釉水虽然稀薄，但釉面坚硬、通透清澈，玉质感极强。仿品的釉水虽然想尽力做到与真品无二，但釉面火气大，釉子松软、浑浊。真品的釉面侧光看有非常明显的使用痕迹，表面的滑痕非常的自然，明显是无意当中形成的。而仿品的釉面虽然也做了牛毛纹（不了解什么是牛毛纹的可以侧光看一下自己的手机屏幕）之类的痕迹，但依然是刻意的，不够自然。真品的胎（图9）非常的细腻洁白，淘洗的比较干净，由于时间长，胎的表面已形成姜黄色的氧化痕迹。仿品（图8）虽然尽量还原了元代青花瓷制作工艺流程，采用一比一的高仿技术诸如人工淘炼、模印制作等工艺，但胎色显然不是元代瓷石加麻仓土的二元配方，胎质粗湿，呈色铁青。真品标本的青花发色沉稳，明快艳丽。由于青料淘洗的干净，铁锈斑较少，这符合元代高档青花瓷器的工艺制作水准。仿品的青料虽然仿制苏麻离青，但矿物料已经绝迹，只能以化工料调和，发色漂浮，较为死板。铁锈斑的生成呆滞，过于刻意，没有真品铁锈斑自然流淌的痕迹。

以上几点粗浅的介绍，纯属个人臆断，对与不对，全凭列为看官任意处置。

不是元的~明的~~~~给你个资料看看

元青花瓷的鉴别要点鉴别一件元青花瓷要掌握好以下几点：

（一）看器形

对瓶、罐之类的器形要细看它的口沿、颈、肩、腹、足底，看是否有元代器形的特征，同时也要鉴别器形的胎体重量，对器形全面进行分析。元代瓶、罐之类的器形一般胎体较厚重、胎质坚硬。

（二）看釉色

元青花瓷的釉色白中微闪青，莹润透亮，但也有青花瓷偏白或偏青。元代中早期（延祐期）的瓶、罐之类青花瓷施透明的青白釉，抚摸釉面似糯米感，有时釉色显出哑光木纳色，近看含青显淡蓝灰色，远看显黄褐色，细看青花釉面上粘有疏朗的白色小点，少数器身釉面上能看出细密的皮壳层，斜光透看胎釉略显出无规则状的釉丝线条纹，从至正年间开始烧制的白釉、枢府釉及卵白釉的青花瓷，胎色多为偏白，微闪青，为含青的白釉，呈现带透明的玻璃质感。

（三）看青花

元青花瓷发色不稳定，青花色泽晕散，青花料分为两种：一种发色浓重鲜丽呈青翠浓艳，浓厚处有黑色锈斑，俗称“黑疵”，浓处用手抚摸时青花釉面上呈凹凸不平之感，这就是使用进口“苏泥勃青”料所特有的呈色效果；另一种为国产料，国产料青花发色呈蓝中泛灰，有的色泽呈青蓝偏灰或青花发色蓝中闪灰。延祐期青花发色的牡丹纹深入胎骨呈云层块状，像潜伏在胎骨上，呈立体感似有闪动。青花上浮与釉面紧贴，晕散青花呈炸开状，上浮青花釉面显有浓黑丝及小点，青花纹饰紧贴釉面，微呈凹状，这也是鉴别景德镇元青花瓷的基本要点。

（四）看纹饰

元代青花瓷器的纹饰可分两类。一类是以进口料绘画纹饰，具有构图满密、层次丰富、绘画工整的特点。如大盘纹样多由三至五层满密的图案组成，瓶、罐的纹样多由三至八层图案纹饰组成，纹样有主宾协调、繁而不乱的特点，图案题材丰富多样，以人物故事，缠枝花卉、鱼藻、莲池、双凤花卉、开光折枝、竹石花卉瓜果等纹样组成，花卉纹有大花和大叶的特点，其中缠枝莲花的叶瓣多绘成葫芦形，牡丹纹饰边缘绘成白色联珠状，辅助的变体莲瓣纹多有间距，边框内饰有青花等特征。另一类青花以国产料绘画，其纹样具有流畅奔放的特征，纹样构图较简单，绘画较粗率，以各种花卉纹饰为多见。

（五）看内壁

元青花瓷瓶、罐内壁多不施釉，内壁为砂胎，器身一般采用分段制作粘接而成，故器腹与器底往往留有明显的胎接痕。梅瓶内与肩部连接处多不修胎，故有毛糙感。内壁胎接痕多为凸起约1～2毫米不等的胎接痕，粗细大小不规则，手摸有圆润细腻质感。瓶内壁砂胎略带淡黄色，胎内壁砂眼及内壁稀朗小颗料石明显可见，腹上部一般无修胎处理，腹下部至底多有修胎旋痕纹，瓶内壁稀朗砂眼明显可见。强光斜看内壁稀朗砂眼内闪出星光点，发出亮光，也称阴阳光点。

（六）看底足

元代青花瓷瓶、罐类器的底部多呈内凹圈足状，足底宽厚，少量足底呈外侧斜削状，挖足有浅有深，多为挖浅足。碗盘类器圈足则多呈外侧斜削状，但无论是琢器还是圆器，圈足均有较规则及不规则之感。瓶、罐之类有的足底砂胎显有扎紧感，也有的胎质略呈疏松感，细小砂眼及黑糊麻点清晰可见，有的足底微凸起呈鸡心状。瓶、罐足底多有旋痕纹，呈火石红及赭红色，有的圈底及足底稀朗小颗料石明显可见，粘有稀朗大小块不一的黑釉斑痕，并有自然炸开状。

（七）看显色与气泡

元青花的显色也很重要，瓶、罐的外足圈一般聚釉较厚显出水绿色，也有显出鸭蛋青色，器身釉面往往会显出青白色、浅淡蓝色，或偏黄褐等色。元代中早期的青花瓷瓶、罐之类显色明显，显色是随空气中的干度、湿度、温度、季节的变化来显出釉面不同的颜色。元代中早期（延祜期）瓶、罐之类青花瓷釉面上有时会出现微弱冒汗现象，一般为天气炎热季节，还有元代中早期的青白釉和枢府釉的青花上大多数是没有气泡的。从至正年间开始烧制的青花瓷、白釉及卵白釉的青花上会有气泡的，但是会有大小两种气泡，小气泡多，元青花瓷的釉面大多显得干透呈莹润透明状。[11]

编辑本段元青花瓷的仿品特征对于鉴别高仿品确有一定难度，必要时，还要采用现代高科技手段进行辅助鉴定，但就一般仿品而言，只要熟练掌握古陶瓷工艺知识，就能作出明确判断。以下列举代仿品中的常见问题，凡具有下述特征之一者，就必定是现代仿品。

（一）瓷胎过白，过细或过密者

景德镇产元代青花瓷器的胎质与宋代青白瓷的胎质相似，只是氧化铝含量比后者高出约1.5%，其中含有微量铁元素，看上去白中泛灰。元代青花瓷器原料加工过程中，除去在粗加工时使用水碓粉碎外，其余均是手工操作。它与使用球磨机和真空练沿线机加工出来的现代材料相比较，无论是细度和密度都有明显差异。一般中低档仿品为降低成本，都使用机械加工原料生产，其胎质不是过白，过细就是过密。

（二）底足露胎部位有人工涂抹或喷洒的氧化铁锈色者

社会上曾普遍认为元代青花瓷器的露胎部位均有“火石红”现象，并将此作为鉴定标准。其实不然，“火石红”现象仅存在于部分元代青花瓷器上，有相当数量古代真品上没有“火石红”现象。大量实验证明，“火石红”现象的出现要具备两个基本条件，一是坯体中存在一定数量的游离铁，二是坯体在入窑时含有足够数量的水份。只有这样，在窑炉起火升温的初始阶段，随着坯体之中的水分迅速蒸发，将游离铁带到坯体表面形成“火石红”。一般来讲，第一个条件属于内因，是元代青花瓷器普遍具备的，而第二个条件是外因，不是元代青花瓷在烧制前的必备条件。有的器物在烧制前已经“干透”，甚至装窑时使用的“垫饼”也已不含水分。尚若如此，所烧器物的表面就很少出现“火石红”现象。由于低档仿品的坯体内不含游离铁，仿制者就用涂抹或喷洒氧化铁锈的方法来造假，实际上是欲盖弥彰，它与真正的“火石红”和“糊米底”存在明显差异。

（三）内壁光滑无纹者

元代器物多采用手工拉坯或脱坯成型工艺，在瓶、罐等器物内壁往往会流下明显的指纹和旋纹。如果在器物的内壁没有发现指纹和旋纹就是采用现代注浆成型工艺生产的低档仿品。我们仔细观察这类器物内底靠圈足部位还会发现一圈凹下去的“注浆印”。如果是带双耳的器物，其双耳也往往是空心注浆而成，在其下方隐蔽处存在有排气孔。注浆成型工艺是在民国中期以后由欧洲传入我国，20世纪50年代以后才普遍用于工艺瓷器的生产。

（四）内壁有修坯刀痕者

凡是了解景德镇陶瓷制作工艺的人都知道，修坯用的刀具有两类，一类叫“条刀”，是用来修整器物内壁的；一类叫“板刀”，是用来修整器物外壁和足圈的。“板刀”的出现至少已有二千多年以上的历史了，而“条刀”仅仅是在清代康熙年间才有的。换句话说，就是康熙之前的瓷器只修外壁，不修内壁，康熙中期以后的瓷器才开始修整内壁。有些仿制者不了解这点，只是根据图录进行制作，经常画蛇添足修整内壁。

（五）具有均匀细密线状刀痕者

明代以前的修坯刀是在铁匠煅打成型的基础上，再用磨刀石磨制而成。欧洲工业革命以后，钢锉传入我国。景德镇的陶瓷工匠很快发现用钢锉加工出来的刀具要优于磨制刀具。钢锉加工刀具的刀口呈锯齿状。使用它修坯省工、省力又耐用。于是，这种加工刀具的方法在清代康熙年间迅速普及，并流传至今。与此同时，景德镇的陶瓷工匠还发明了各种形状的条刀。使用这种刀具修整的瓷坯，留有均匀细密的线状刀痕。

（六）釉色过白者

俗话说：“衣对骨必对”。这里的“衣”是指瓷器的釉，“骨”是指瓷器的胎。元代青花瓷器的釉质都白中泛青，特别是早期产品与宋代青白瓷的釉色基本一样。这种透明釉的颜色往往与胎质有关，在烧制过程中，胎中的铁元素会在高温的作用下向釉内扩散，加之窑炉内的还原气氛，致使成品的釉面呈现出亮丽地青白色。大部分仿品的胎都含铁量不足，其釉面看上去都青色不足。

（七）釉面光滑平整或釉质稀薄者

瓷器釉面的平整度与施釉方法有直接关系。由于元代青花瓷器是采用蘸釉、浇釉和刷釉工艺，所以看上去釉质丰满肥厚，但平整度欠缺。特别是采用浇釉和刷釉工艺的大件器物，釉面往往留有“泪痕”和“刷痕”现象。清代以后景德镇普遍采用吹釉法施釉，釉面的平整度较前朝大有提高，现代又采用电动空气压缩机代替人工吹釉，大大提高了生产效率。釉面过于光滑平整稀薄者，均是现代吹釉产品。

（八）青花中的铁元素浮于釉表者

古代使用的“苏勃尼青”是一种天然矿物材料，其主要成份是氧化钴兼有少量氧化铁。铁与钴相互融合，均匀分布。在高温的作用下“苏勃尼青”中的氧化铁会在硅酸盐液态中互相聚集，形成深色斑点。它们一般不会浮到釉子表面上来，形成所谓的结晶，在显微镜下观察，多呈不规则状酱褐色斑点沉于釉下。现代绝大多数仿品，都只是在国产青花产中简单地加入氧化铁粉，也不作高温煅烧处理，所以氧化铁不可能均匀地融合在氧化钴中，在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉子表面形成结晶。在显微镜下观察多呈矿渣状斑点。

（九）青花色泽过于灰暗或鲜艳者

国产青料与“苏勃尼青”比较，除铁含量偏低外，锰含量又明显偏高，前者是后者的60~300倍。如果不能有效祛除国产青料中的锰，只是一谓加铁，青花的色泽就会显得灰暗。如果直接将化学工业中的氧化钴用作青料（俗称“洋蓝”），其色泽就会显得过于鲜艳。

（十）所绘纹饰有破绽者

观察纹饰是鉴别的基础。一般来讲，仿品的纹饰与真品都十分接近，否则就不能称其为“仿”了，往往需要仔细观察才有可能发现破绽。

（十一）器物造型与时代或工艺特征不符者

这里有两种情况。一种是造假者追求新奇，好让收藏者摸不着头脑，俗话说：物以稀为贵。万一是最近出白的“绝品”，可就捡了大“漏儿”了。另一种是仿制者的功夫不够，往往是心有余而力不足，自觉不自觉地就作走了样。

（十二）器物的口沿和足圈线条生硬或过于规整者

使用现代机械加工出来的制瓷原料的可塑性，一般不如元代手工制备的原料。就陶瓷成型工艺而言，现代景德镇流行的说法是：三分拉坯，七分修坯。这就是说，器物的形状主要是靠修工用刀修出的。元代工艺恰恰相反，是七分拉坯，三分修坯，有人认为是技术问题，其实不然，主要是由于现代泥料的可塑性已大不如前。由于元代泥料可以拉得很薄，所以器物的上半部和内部根本不需要修整，只是需要对下半部和圈足做简单修整。因此元代器物的口沿和脖颈都线条流畅，外型圆润，不落刀痕。现代仿品的拉坯拉得很厚，不但要修上半部，甚至还要修内壁，因此，线条生硬，规整有余，刀痕累累。

（十三）器物的体积与重量之比明显超常者

器物过轻或过重都说明有问题，过轻者往往是采用“注浆”成型工艺。采用手工拉坯成型工艺的器壁，是上薄下厚。而前者是上下一样厚，如果器物口沿部位厚薄合适的话，下半部就显得薄了，一般又不易察觉，只有通过重量来体会。过重者又往往是由于泥料的可塑性差所至。可塑性差的泥料会给拉坯成型带来难度，薄了，器型不准，厚了又重量超标。就是仿品的壁厚与真品类型，它也会显得比真品重，因为仿品胎质的致密度一般都高于真品。

（十四）成型工艺与时代特征不符者

前面所说的“注浆”只是成型工艺中的一种。曾有一件青花条案，是用坯板拼粘而成，景德镇称作“镶活”。收藏者仅根据青花纹饰就说它是元代真品。事实果真如此，就是国宝级珍品。遗憾的是元代根本没有“镶活”这种成型工艺，只是到清代景德镇才采用“镶活”工艺。

（十五）垫烧工艺特征不符者

目前景德镇普遍使用石油液化汽窑烧制瓷器。为了防止器物与碳化硅棚板粘连，要在两者之间撒上石英砂或氧化铝粉。仔细观察器物的足圈，如果上面粘有上述两种材料且十分牢固，必定是现代仿品。不仅是元青花，明清瓷器亦如此。古代根本不用石英砂和氧化铝粉作垫料。

（十六）表面有明显人工作旧痕迹者

要想使仿品招摇过市，就离不开“作旧”工艺。人工作旧痕迹与古陶瓷的自然旧貌有着本质区别。

（十七）采用X荧光检测，指标元素超标者

随着时间的推移陶瓷釉面的光亮度会逐渐减弱，它是由于釉质本身“脱玻化”所至。为了降低仿品釉面光亮度，向釉内添加锌、锆、钛等氧化物作消光剂，是现代仿制者的常用手段之一。采用X荧光分析可以无损地检测出各种元素在胎和釉中的含量。如果上述某元素超标，既是现代仿品。

（十八）采用波谱分析，釉质老化系数在0.10以下者

釉质本身随时间推移会产生“脱玻化”现象，又称其为老化。老化系数在0.10以下者必定是现代仿品

2005年伦敦佳士德拍卖会上，一件鬼谷子下山瓷罐横空出世，以2.3亿元人民币的成交价惊动了世界。随后，一股青花瓷热横扫中国，从2008年北京奥运会上的青花元素、周杰伦的《青花瓷》小调，到国人心中的青花情结，那高贵的白瓷青花一时风光无限。时至今日，国内大多数元青花的收藏家却笑不起来，因为他们的藏品根本不被文博专家认可。就此，笔者走访了全国工商业联合会古玩业商会元青花研究会会长张洪启、副会长韩建成和古陶瓷鉴赏家苏玉铭。 某藏家曾跟一位资深陶瓷鉴定专家开了一个小玩笑。知此专家定期前往报国寺淘宝，藏家狠心将一块带有完整图案的元青花瓷片摔作甲乙丙三片，拿出甲片置于报国寺古玩店中，等待专家来寻。果然，此专家如获至宝，高高兴兴买回家。次日，藏家上门求访，拿出丙瓷片请专家鉴定，专家摇头晃脑，连呼民间不会有真正元青花。待藏家拿出乙瓷片，甲乙丙三片珠联璧合，不差毫厘，专家哑然。 另一则藏家与专家斗智的趣事更让人瞠目。一次文物鉴定会上，某博物馆文物鉴定专家面对一瓷器连连称赞，此时听闻物主未缴鉴定费，立即改口称赝品。后来，藏家不服，寻得该专家门下，小心拿出一张在故宫(微博)拍的元青花瓷瓶照片请专家掌眼，专家认定民间不会有元青花，称此物为文革期间之仿制品，藏家大笑而去。 并非藏家有意跟专家过不去，面对自己拿血汗钱保护起来的国宝，某些文博专家信口开河，实在令人恼火。目前，文博专家公认的元青花存世仅三百件，散落在各国博物馆中。专家们认为，除此之外，都是仿品，因此对民间藏品，一律否认。然而藏家们拿实物证明，老祖宗流传下来的元青花远远超出这个数量。张洪启和苏玉铭先生几十年来在全国各地寻宝，据他们所说，亲眼目睹的元青花真品不下万件，有的藏家，一人便拥有上千件。 这些瓷器并非凭空而来。近二三十年间，与城市建设相伴的掘地运动，使大量深埋地下的元青花重见天日，随即散落在民间。此时，国人还未真正认识到元青花的价值。直到2005年那一次举世瞩目的拍卖，国内的元青花开始大量浮出水面。然而，面对这些无历史记载、无传承记录的古瓷，专家的不认可，让看似热闹的元青花收藏陷入尴尬。 缘何不认可?其一，目前国内没有一家官方的瓷器鉴定机构，也没有权威的瓷器评估标准。瓷器鉴定靠的是眼力和经验。同样凭眼力，不同专家采取的角度也有区别，比如，有的看瓷胎，有的看釉色，有的看纹饰，得出的结论自然难以达成共识。另外，由于每个专家所见的实物有限，靠经验来做判断的方法也有局限性。从这些方面来说，专家可能不如行家。因为行家拿自己的钱买教训，自然格外用心。他们身经百战，靠实践练就了火眼金睛。其二，仪器鉴定也只能作为参考。虽然仪器分析，可以大致判断出年代，但是瓷器毕竟是艺术品，其价值要从工艺水平和艺术鉴赏的角度考虑。其三，专家的不认可，造成了藏家对元青花的不信任。面对一件不知来历的元青花，人们第一反应肯定会怀疑有假。事实上，大量仿制元青花是从上世纪八十年代开始的，且受仿制技术所限，真正高水平的仿品非常少见。 元青花的大量涌现，也使一部分人开始质疑当年鬼谷子下山瓷罐的天价是否人为炒作?苏玉铭先生认为，按照当时的情况，2.3亿元人民币的价格与其实际价值基本相符。在他的朋友圈中，那次拍卖会之前准备出价上亿元的就有四五人。在中国瓷器史上，元青花是最为成熟的瓷器产品。鬼谷子下山瓷罐确实是元青花中的精品。令苏先生愤愤不平的是，若目前民间出现同样一件元青花瓷罐，其拍卖价格却远不能及。按照拍卖游戏的规则，一件藏品讲究传承有序，佳士德那件鬼谷子下山瓷罐有清楚的传承记录，而民间的鬼谷子们，被挖掘前多为窖藏，这些没有户口的元青花，在拍卖游戏中自然要被减分。由于专家的不认可，其真假也成了问题，更影响到流传。事实上，目前民间收藏的大量元青花中，精品并不多，但是价值与鬼谷子下山瓷罐相当的，也绝非仅有。苏先生见过一套保存完整的《三国演义》故事原型系列瓷器，《三国演义》一百二十章，这套元青花共二百四十件，使用连环画的形式展现了小说情节，每两件表现一个章节内容。如此看来，《三国演义》的故事在元代已经基本定型，元青花的历史价值更不容忽视。 不被认可的尴尬处境，致使大量元青花流失海外，甚至被损坏。目前，国内很多被行家认可的元青花瓷器正在源源不断作为现代工艺品销往国外，甚至是以集装箱为单位贱卖出去。民间藏家痛心疾首，怎能坐视祖先的珍宝这样流失?无奈的是，即使藏家倾家荡产，也无法阻止。对于一般藏家来说，青花瓷不被认可造成了有价无市，手里的藏品积压，无法兑现，也就不利于以藏养藏。更让人痛心的是，有的专家不负责任地误断真假，不利于文物的保存，甚至遭遇被丢弃或砸毁的噩运。

瓷器是我们祖先的伟大发明，到底产生于何时，学术界有争论。有人认为在商代就有。我所在的单位70年代就展出过一个尊，当时我还不太懂什么叫瓷器，有个专家说这就叫瓷器。我说这瓷器与现在的瓷器不一样，他说是不一样，那时候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应该叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中偶尔出现的。至于到底是怎么出现的，这是专家的事，与我们无关。总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。这些在收藏界叫老窑瓷。到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。今天我主要说青花瓷。有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。到元代，青花瓷就已经成熟了。

咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。近百年的瓷器叫新瓷。从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。

讲青花瓷必须先提青花料，青花料中蓝色的是氧化钴，属于釉下彩。什么是釉下彩？其制作工艺简单讲就是把坯拉出来后，等干了用氧化钴往上画，画完后罩上一层釉，再入窑，1260度一次烧成。在上一讲当中我提到过“九方五法”。

1、九个方面中，其中第四方面就是彩。已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴 定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。这些特征差异为鉴定青花瓷的断代提供了重要依据，所以鉴定者对青料来源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础。当我们拿起一件青花瓷时，第一眼看到的是它的造型，接着见到的就是青花的艺术效果，这是直观感受。结果常用明丽、鲜艳、灰暗、晕散、清丽、规整、刻板、呆滞等词进行概括，这些概括的词语的形成，是青花的发色质量、呈色色调与绘画艺术的综合体。什么是发色？什么是呈色？这两种色是怎样的关系，受什么条件的制约？这是要向大家介绍的。发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。发色的制约因素：第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。如果蘸的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温度，应该是1260度。同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。还有一点特殊的情况，就是单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。我主要说成分问题。成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。孙老先生把青花的颜色分出二十多种，他有时一看颜色就知道大概是什么年代的。

在没有断代之前，你必须把明清时期的皇帝都记住。如果年代断到哪里你都不知道的话，那怎么行呢？明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永乐、洪熙、宣德。建文与洪熙时没有瓷器。“三代正景天”即正统、景泰、天顺，这三朝有人叫“空白期”，又叫“黑暗期”，说这个时期没有瓷器。我不同意这两种叫法，我就叫“明三代”。因为这个时期确实有瓷器。“成弘正德续”是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。“中晚嘉隆万”是嘉靖、隆庆、万历，我们称之为中晚期。“泰昌天启崇”，即泰昌、天启、崇祯，我们叫明后期，其中泰昌时期没有瓷器，因为他一共当了29天皇帝。明朝是277年，也有人算的是276年，我编的顺口流说是“270年”仅是个概数。清代有10位皇帝，即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清朝是以清三代的瓷器为主。下面我就按时代的顺序给大家介绍一下具体情况。

因为明代开国的皇帝朱元璋定年号为洪武，所以洪武时的青花瓷叫洪武瓷。由于元末的战乱，明开国初在瓷器生产上没有太大成就。我收藏一件高足酒盅，它的发色较稳定，基本上没有晕散，呈色是靛蓝色。我一开始就把它定到了洪武前期，后来请我师傅耿老看过后，他说这个花卉画法叫一笔点画，就是一笔画下，属于大写意。胎土是淡土黄色，质地较松软，造型很粗糙，所以可以看成是元末明初的瓷器。元末明初多事，开国之初，百废待兴，恐于瓷业无暇顾及，所以瓷器生产多于继承少于发展。此时的青料都是国产的，呈色的基调是淡蓝色，但由于质量与提纯不是很好，所以淡蓝之中泛灰暗的色调。总之洪武前期青花瓷的质量不高，与元末瓷器很难区别，在学术界内认为这是一个过渡，所以在鉴定当中，就有了“元末明初”一说。这个酒盅口径是4．8厘米，高也是4．8厘米，属于民间的小器。我得来的时候碎成九块，还有短缺，后来经过修复。这件东西说实在的很不值钱，但是对于我来讲，我就这一件，基本上还算完整，重要的问题是它是元末明初的标本。在鉴定当中，我们就可以此为参考，上可推想到至正，下可联想到永乐、宣德，所以我认为我这个酒盅是精彩的东西。洪武时期青花瓷产量少，也没有见到过书写官窖款的官窑器。据说那时有官窑器，但是没见过有款字的，所以您要是见到了“大明洪武年制”款的瓷器，您就把它说成假的是没问题的。

我除了鉴定还搞修复，我把陶瓷修复分成六步，叫六步修复法。

2、其中第四步叫补配，就是把碎片粘接起来后再把它的短缺与裂缝补平。“六步法”主要用于修陶器。至于修瓷器，一般仅用到第四步，后面的仿色和做旧两步，因材料等原因，就不去做了。今天我带来的复原瓷片，就是这样做的。

洪武之后的永乐、宣德时期，青花器有了长足的发展，它们的主要特点是使用了苏泥勃青（或叫苏勃泥青、苏麻离青）。苏泥勃青是一种进口青料，含钴和铁的比例较高，而锰的含量较低。发色浓重，易晕散，但散得自然。呈色的基调是青蓝色，浅处为天蓝色，深处是靛蓝色，浓重处出现铁钴斑。出现铁钴斑是苏泥勃青的特点。喜收藏的人将苏泥勃青简称为苏料。苏料有什么特点呢？一般来讲苏料要深入胎骨，是凹下去的。我们这样看的话是黑颜色的，但是你迎光侧视的时候就不是这个颜色了。侧着看，一是你可以看出它比较往下凹，二是它反的光不是黑光，而是锡光。如果不是苏料的话，你迎光侧视还是黑光。所以大家再见到这种情况的时候我希望你们侧着看。这个呈靛蓝色和出现铁钴斑的地方，一般咱们用手摸是凸凹不平的。它的凸凹不平没有规律，原因是什么呢？一是工料，二是修胎，没有规律。到了清末同治年间的时候，比较大的那种器型，你摸着它也不平。但是那个不平跟这个不平不一样，这个不平没有规律。同治年间的你摸起来不平是有规律的，就好像波浪似的，行话里面叫作波浪釉儿。那个是釉子的问题，这两个咱们要给分开了。平心而论呢，铁钴斑的出现应该属于原料和工艺上的问题，就是不足。然而这种不足，在鉴赏者的眼睛里既不认为是美中不足，也不认为它是瓷不掩瑕，而认定它是一种特殊的艺术效果，就像哥窑一样。大家都知道俗话说的蹦磁儿，就是上面开了好多片儿的烧坏了的瓷器。但是当时宋代的那位工匠很了不得，他就把这个缺点变成了优点，而且成为宋代五大名窑之一。所以，我们认为在鉴定是不是永宣瓷的时候，这个铁钴斑是鉴定时候的依据，而且是重要的依据之一。

这个碗叫作缠枝莲花蝴蝶碗，也是我修的。碗上的青花是青蓝色的，就是蓝中有点儿泛青灰。颜色有深有浅，浓重处有钴斑。碗的胎子薄，一会儿我还要说为什么薄的问题。胎子薄，修胎很规整，釉色是青白色的，而且很滋润。这个器足的外墙是外撇式的，向外撇。另外就是这个地方叫作内折角，在内折角这个地方有积釉，颜色是虾青色的。足内的这个底釉儿是镶白色的，两处的釉子不一样，它泛白而且薄。所以这个碗我们可以认为是永乐中晚期的瓷器。苏料易晕散，所以用它来画细线或者人物的眉毛眼睛这些细微的地方都不太适应。但用它来绘画大小的花朵或是枝叶呀，具有一定的特色。这一件叫作喜鹊登枝，它更能够体现苏料的特点。这个颜色显得更重一些，而且刚才我也说了它这上面的苏料的钴斑比那个明显。像这个画的喜鹊，很明显的就叫作晕散。它本来画的很清楚，但是因为这个料往旁边散，所以看起来有些模模糊糊。这就是苏料的特点。原来有人讲永宣不分，即永乐和宣德的瓷器不分。实际上能不能分呢？有些地方还是能够分的。就拿这两个碗比较，这两个碗个头儿差不多。我们在鉴定当中有一种方法叫作手头儿。什么叫作手头儿呢？就是把这两个碗拿起来用手一掂，这个碗比较重一点儿，这个碗的手头儿就显得比它轻。为什么它重它轻，这就是胎子的问题了。永乐时候的碗腹部比较薄，宣德时候的碗腹部比较厚。这个怎么去判断它呢？有时候咱们拿笔写不出来，用嘴说也说不清楚。你要这么摸，你这么一摸，就摸出这个厚，那个薄。所以说永宣这两个时期的瓷器还是能区分的。刚才我说的这个苏料，可能是郑和七下西洋给带回来的。到今天为止也找不到那个产地。后来因为郑和不下西洋了，这个苏料的来源就断了。在明前期的时候，具有这样特征的青花瓷也就逐渐地没了。

到了成化年间，又出现了一种新的青料，叫平等青。平等青出现以后，青花艺术就出现了另外一种崭新的面貌。咱们先对前面所讲的苏泥勃青料有一个小结。因为苏料它这个特殊的艺术效果，到了明正德的时候，就开始有人仿制。以后，明代的后期、清代、民国，一直到了今天，都有人仿制。所以，有些人说他买到了宣德的东西，咱们说它是假的，他上当了。那么，对于这个苏料到底怎么样来断定它，就三点。刚才实际上我讲过了，咱们再重复一遍。第一，就是看这个黑斑的斑痕是不是自然。这怎么讲呢？因为没有这个苏料了，那么钴斑就出不来，怎么办？就用笔往上面点，用一些黑颜色的料往上面点。点出来的话你看着就不自然。第二，就是这个黑斑是不是深入胎骨，也就是说这个黑斑是在它的表面呢，还是深入到了胎里面了。第三，就是我介绍的那个迎光侧视有没有锡一样的颜色。这三点请大家能注意。因为后来没有这个料，即使你再点染，说实在的你也达不到当初那个效果。大概在六七年前吧，有人请我去看东西，拿了这么大的一个碗。我就说你这个是假的，而且我说碗底下写了六个字--“大明宣德年制”。他说：“您怎么知道的？”我说：“你这个是宣德碗。”“是呀，我这个就是宣德碗。”我说：“但是你这个碗是假的。”而且我更清楚，这种碗是在80年代的时候景德镇复制的东西。结果传来传去，就传成了真的了，按真的去卖去了。据说他花了大概是5万块钱。

成化初年，据说这种苏料还有一点儿。但是这类的瓷器我还真没有见到过。成化时期的瓷器，大多数青花的艺术效果是淡雅柔和、缥缈脱俗的这么一种风格。这种淡雅沉静的风格是后人喜爱成化瓷的最主要的一个原因。这个时期所使用的青料的名称叫作平等青，也叫坡塘青。这种青料产于江西瑞州。产生这种平等青青花艺术效果的因素是多方面的：这种青料的含铁量少，而锰的含量相对来讲比较多；发色稳定，或者趋于稳定，没有飘浮感；呈色是蓝泛青灰；这个时期瓷器的胎子是洁白的，釉儿是又肥又透，用平等青就可以画出比较细的纹饰来了。所以色泽显得淡雅、柔和，给人一种云遮雾障、若隐若现的缥缈的感觉，使人感到这个成化瓷有一种神秘感。这就是成化青花瓷的魅力所在。

这件东西我管它叫作全株花卉图文碗。有人说这个碗上画的叫作秋葵，因为我不懂植物，这个是不是秋葵我就不敢说了。我就把它叫做花卉吧，全株花卉。它的花色基本上是稳定的。呈色是蓝中泛点儿灰，蓝泛青灰，浓重处有黑蓝色。但是它决不往下凹，它是平的。釉质滋润，胎子是白的。你要是学鉴定的话，要先看瓷片儿，你从瓷片儿上一看就看清楚了。釉色是白的当中泛着青，白中泛青。用手摸它的表面，有的地方往上鼓，但是没有往下凹的感觉。这些都属于平等青的特色。在这里给大家介绍一下全株花卉。花卉应该是由哪些部分组成的呢？有根、杆、枝、叶、花，在其他任何的一个朝代之中，他们画的花卉都没有根，唯独成化的时候画的花卉有根。这是成化时期画花卉的特点。所以说有了这个特点，我们对于鉴定成化瓷又找到了一个证据。成化时期的瓷器还有一个特点，就是官窑器和民窑精品没有什么太大区别。根据这件标本的图样，还有釉色、釉质、青花等方面来看都是成化民窑器。说实在的，成化民窑器精品比官窑器还难得。当时我得到这个瓷片儿的时候，对这块瓷片怎样断代我是比较犹豫的。它是不是真的成化瓷？尤其是后面这个款子，写的是“大明成化年造”。它的字体比较潦草，也不规整。后来按照孙瀛洲老先生所讲的方法，用15倍的放大镜看它的款字这个地方。它的釉面儿里面气泡儿密集，像蒙蒙云雾。这种现象是成化瓷所特有的。出于慎重，我又请耿老过了目，耿老说这是成化瓷。所以这块儿残片咱们就把它定为成化民窑的精品。孙瀛洲先生对成化瓷有一个精辟的评价，他认为成化瓷器胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，色彩柔和，笔画流利，造型轻灵秀美，表里精致如一。

成化瓷在瓷器发展史上占据着一席之地，很重要。在瓷器鉴赏当中有一句话叫“明看成化，清看雍正”，也就是对于瓷器来说明朝最好的就是成化瓷，清朝最好的是雍正瓷，这就足以证明陶瓷界对成化瓷器的重视和珍爱。正是由于成化瓷器受到了后代人的青睐，所以从嘉靖的时候就有人仿制，以后历代均有仿制，一直到现在。其中以清雍正时仿的最精细，他们在葩、形、釉、彩、绘、款儿等各个方面都很注意，都追求成化的风格，效果相当不错，几乎可以乱真。

雍正时的瓷器有写“大明成化年制”款的，那是仿品不能叫赝品。因为它外边是粉彩，粉彩是康熙时才有的。它的款子写得相当漂亮，但是与真的成化瓷一比，它的破绽就出来了。到了晚清，很多瓷器上都写着“大明成化年制”或是“成化年制”。我在鉴定过程中，经常有人说他的瓷器是成化的，我说不是，因为它上面的字非常潦草，不能单纯看款子还要看其他方面。另外，成化年间的瓷器没有“成化年制”这样的四字款，倒有“大明年造”或“大明年制”。

在鉴定中还有一句话叫成弘不分，即成化、弘治这两个时期的瓷器不分，因为这两个时期的瓷器在质量上没什么太大的区别。为什么会出现这种现象呢�成化朝的皇帝叫朱见深，他在当太子时娶了一个妃子姓万，万妃比他大18岁。后来朱见深当了皇帝，没有把她立为皇后，但是万妃在后宫的势力大于皇后。万妃曾经生了一个儿子，但是3岁就死了，以后她再也没有生育。可能是处于一种嫉妒心理，后宫的妃子凡是怀了孕的她都要让人坠胎。后来朱见深在后宫的御书房见到了一个宫女，这个宫女是当初广东的一个小方国的公主，国被灭后就被弄到宫中当了宫女，结果这个宫女就怀孕了。万妃对一个宫女不是太注意，当显形以后万妃知道了，就命人用钩子把胎儿从母体中钩出来。钩出来以后就要弄死，当时被太监保护起来，宫女也被保护起来了。到这个孩子5岁的时候，朱见深就感叹自己无后，此时太监就借机告诉他说，你有儿子。这不是我杜撰的，我查过明史，明史后妃传中有一段记载，上面说弘治皇帝头顶上有一块地方没有头发，是用钩子钩的。朱见深的儿子叫朱樘。

为什么我要说这么一段历史呢�原因是：首先，万妃在后宫的势力很大，朱见深又很敬重万妃。万妃喜好小巧清秀的物件，其中就包括瓷器。明看成化，一看它的青花；二看它的斗彩，就是在胎的上面，比如想画一个鸟，可能只画腿和头，但身子不画，然后罩上一层釉去烧，烧完后由其他的颜色把身子补齐了再烧。现在最有名的是斗鸡碗、斗鸡杯、斗鸡缸，像这样的东西在拍卖行大概一对就一百多万。所以说当时成化的瓷器恐怕与万妃有一定的关系。

第二，朱樘可以说是九死一生才当上皇上，他对民间的疾苦有所了解。他当了皇帝以后或多或少地减轻了一些民间的负担，对烧瓷也不再强令如何。这就形成了弘治时期所接受的东西大都是成化的，因为他自己没有什么创新，这就是成弘不分的一个原因。

�拿出一个碗片这个是弘治时期的碗，我给它起的名叫“踏青舞蹈”，这也是民窑器。它的青花花色不太稳定，有晕散，尤其是口内的内沿更明显。呈色是灰蓝色，色调比较浅淡，釉面白灰色中间闪着青，足内折角是虾青色。足的外墙有两道弦文，两道弦文之间有距离。上边一道弦文比较轻淡，下边一道弦文比较粗重。碗的画面可能是8个年轻的男子，在这个碗片上可以见到4个，因为这是半个碗，所以可能是8个。他们身上穿的都是长衫，翩翩起舞，舞姿舒展优美，动作协调一致。背景是一片比较平坦的土埠，还画着很多的柳枝，整个画面呈现出一片融融春日踏青的祥和气氛。这是一幅写实的民俗画，从整个画面看，文饰线条豪放秀逸，较之成化器显得深沉一些。画人物像从元代就有，那时大多数以画成人为主，到宣德时期也有画小孩的，但是不多。但到了成化年间画男孩和年轻男子的题材就多了。刚才我指的这两条线叫弦文。在明前期，主要是洪武、永乐年间没有双线，或者是一道，或者是画的花，双弦文是从宣德时开始有的。再有鉴定时要注意上限，就是什么时候这东西开始出现的，这很重要。在它出现之前的东西如果有了它还没出现时候的特征，那么肯定是假的。这个就是在宣德时期出现的双弦文。还有一个特点是这 两条线一轻一重，上边的轻下边的重。这种特点从宣德就有，到了成化时很明显，而到了弘治时就不太明显了，再往后就没有这种特征了。所以我又编了一个顺口溜，叫：“宣德时有双边线，成化规矩靠底边，上线轻细下浓重，直到弘治还可见”。“成弘不分”，确实很难分，但是有些细微的地方还是可以看出区别的。例如，成化时期的花色是“蓝泛青灰”，而弘治时期的花色相对成化来说就要浅淡一些；成化时期的色调是灰蓝色，而弘治时期的色调显得比较深沉，弘治时期出现的铁钴斑比成化要多。刚才我们讲了明中期的平等青。下面我再说三点：第一，关于刚才讲的气泡问题。观察气泡，是起源于孙老先生，但是孙老所指的是成化时期的瓷器，其他时期的瓷器孙老没有讲，而且这件事我问过耿先生，耿先生说孙老没有讲过别的。我对气泡也仔细观察过，只有成化时期的瓷器特征特别明显，其他时期的瓷器上的气泡找不出规律。所以有人问我看气泡行不行，我只能说您自己总结，如果您总结出来，我想学反正我没总结出来。第二，胎色。由于烧制的工艺不同，胎色也不同。一般讲，明代的胎色是肉红色，清代的是青白色。你对着阳光看，胎子厚的看不见，薄的完全可以看见。凡是明代的里边泛的都是肉红色，清代的是青白色，这就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。如果有人拿来一件成化瓷，比较薄的，你实在看不出来就看里边，只要是青白色的就是假的。第三，关于内折角。内折角就是底面与足墙的夹角。这个夹角里边有积釉，就是上釉的时候积得比较多，多了以后就呈现出一种虾青色。这是明代中期以前经常出现的，现在的仿品也注意到了这个问题。但是仿品的积釉与真品的积釉有两点不同。第一，它不是虾青色而是淡绿色，即使能接近虾青色也是泛绿的。第二，明代虾青色的线有些窄，而后仿的比较宽。

皇帝都有“三宫六院七十二嫔妃”，只有弘治--朱樘只有一个皇后，而且他只有一个儿子叫朱厚照。这个孩子娇生惯养，弘治死了以后，他当了正德皇帝。17岁登基34岁就死了，一共当了16年皇帝。这个正德皇帝无所作为，主要是吃父辈的家底。所以他在瓷业上没有什么建树。但是正德一朝的瓷器生产还是继承了成化的遗风。从青花瓷来讲，正德前期的瓷器与弘治瓷器基本相似，只不过正德时期的黑斑显得更多一些，平等青也没有了。此时又出现了两种新的青料，一种叫回青，另一种叫石子青。据说回青产于西域，具体是哪儿不知道。

正德时期也有一些新东西，出现了新造型，例如锦墩、笔架、佛前五供，都是从正德时开始有的。在款子方面，出现了藏文和回文，回文主要是阿拉伯文。此外，仿制前朝的东西从正德开始。在这里我想讲一下仿品与赝品的区别，仿品从学术界来讲叫“寄托”。正德皇帝要崇敬他的前辈，所以要仿宣德瓷器。现在的仿品与赝品的区别是价格，这个碗仿的是成化的，卖的是市价，那就是真的。如果你按成化价买下来，就冤了。这样区分是因为瓷器没有假的，只要价格合理就不叫赝品。这是我对赝品的看法，仅供大家参考。

明朝嘉靖、隆庆、万历三朝皇帝一共占了99年，将近一个世纪。在明瓷器史上又是一个突出阶段，出现了许多新的器形，文饰也增加了。民窑的精品和官窑器基本相似，最为突出的就是使用了回青。回青是正德时期出现的，据记载，回青是进口青料。回青中的氧化锰含量很高，而氧化铁的含量很低。回青的特点是“散而不收”，就是花色散，所以它必须与石子青配合使用。石子青的特点是花色“沉而不亮”，不散。把散与不散的混在一起使用，呈色就 有一点青中泛紫。但是据历史记载，配料比率是不同的，分为上青、中青、下青三个等级。上青主要用于混水，颜色清亮；中青用于设色，则笔路分明。这是一种新的瓷器绘画技法，叫“双沟填色”，是成化时期出现的。就是先画两条线，颜色较重，再在两条线间添上较浅的颜色。到了景德镇就叫“混水”。成化时期由于“双沟填色”的绘画技法刚出现，所以还不成熟，那时的双沟填色填的几乎与勾勒的颜色一致，有时分不清。到了隆庆时期，技法与配料都已经成熟，画的最好的是隆庆朝时期的。指着瓷片　这块就是隆庆时期的，是真正的官窑。隆庆时的选料、精炼的技术都很纯熟了，所以青料的花色是纯正稳定，呈色是蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，达到了炉火纯青的境界。它就是用的双沟填色。它的线条非常流利自如，轮廓线与填色的色调非常协调，修胎也很规整。釉色是白泛微青，釉层微厚，釉面细润，光洁平整。器足内是六字双行的“大明隆庆年造”楷书款，中锋运笔，顿挫有力，结构庄重严谨。我再说一个问题，指着瓷器这个是永乐时期的，底足里边的釉子发白，质量远不如器身。到了明中期，它的底釉与器身的釉完全一样，到了中晚期它的底釉的光洁度和亮度都要比器物本身的好，不止官窑，民窑的精品也是这样。

我今天介绍的都是比较细微的地方，搞鉴定要从点到面进行突破，很小的地方就能反映出对与错。现在仿品仿得再好，在某些点上肯定与那时候的不一样。从底釉上来看，不管有字没字，与器身一样时，我决不会把它放到明中晚期。如果底釉比器身的釉还好，就不可能把它放到明中期去，只能考虑它是明中晚期的。到了万历时，回青虽然还在使用，色调与以前也差不多，但是在其他方面都不行了。所谓明代走下坡路就是从万历时开始的，整个社会衰落瓷器生产也跟着衰落，而且此时回青的来源也渐渐的没了。所以到了明万历中期，瓷器的质量越来越差，到了晚期，大多数瓷器已经平淡无奇了。

在明万历时期又出现了两种青料。一种叫珠明料，另一种叫浙料，这两种料都是国产的。珠明料产于云南，浙料产于浙江。珠明料在元代时已经出现了，直到现代珠明料还在使用。这两种料也分上、中、下三个等级，含钴、锰量较高，含铁量较低，发色都很稳定。

浙料的呈色是青中泛红，回青料是青中泛紫，这就是两种料的不同之处。在明天启时期用的主要是浙料和珠明料。此时把青花的料分出几个色阶，就是把青花料分出浓淡。在“双沟填色”刚出现的时候，只能分出浓淡两种颜色，到天启时就可以分五种颜色叫五彩青花。由于色阶多了，画面表现力也更丰富。指着一个瓷片这个叫“龙凤呈祥碗”。青花的呈色是灰蓝，以黑蓝色为主，其中有的地方模糊不清。它的灰蓝色里泛着一点红，釉面呈青白色，外边画的是一条龙和一只凤，里边画的是一只羊，羊在商代时就是现在的“祥”，所以我把这碗叫“龙凤呈祥碗”。釉面泛青一直延续到康熙二十年，在这之前所有瓷器的白色地方都泛青。到康熙十年后，釉面都是白的。如果给你拿来一件明代的瓷器整个是白的，您就不要信。又拿出一件瓷器，这是垂钓图文碗，它的画风非常好，它的青花就是五彩青花，画面把远近都表现出来了。而康熙之前的画面，基本都是

茶饭料语--闲说鉴别元青花 近几年来 电视和网络鉴宝节目越来越多 这对爱好收藏者来说是件好事 但也是令新入收藏的人感到对鉴别是迷朦的问题 因为专家的鉴定方法 在鉴定古瓷方面的基本特征他只说毛皮的话 是专家不想告诉你还是他一知半解?反正他无非说画工 器型 胎质符合xx朝代 但从没有从他嘴得知怎么个符合法 专家们真正完全懂吗?非也 有书为证:在史树青主编的<<宋元瓷器鉴定>>二十讲上 他老先生不但把明宣德的僧帽壶放在元代类里大讲特讲一番 还在这本书中说元青花胎体洁白坚致 并有透明的玻璃质的釉 但最后而这位老先生却在他主编的<<明清瓷器鉴定>>三十讲一书中在讲到<洪武青花和元青花的区别>一文中却这样说元青花:透明度较差 这不能不令人费解 哈 就是所谓的"专家" 还有在寻宝节目中 看看丘小君是怎么鉴定瓷器的吧 记得在央视的鉴宝活动中 在一藏友家中鉴别元青花瓶在说到汽泡时 这先生说汽泡均匀 制坯不是手拉坯 而是模具制成的 还三接胎什么的 这真是天大的笑话 行家知道凡是元青花接胎瓷都是人工制胎 而非模具 为什么要接胎成型 这是因为元瓷是麻苍土加瓷石 又是人工捣料 不免会颗粒粗 又是二元配方 这使得料土吸水性差 一次拉坯难成型 为此只能分段制作后成型 并非模具制作 大家知道元瓷胎内含有铁质黑点 加之二元配方 胎质不可能洁白 因有颗粒感 就不会致密 丘氏也不止一次在寻宝节目中曾鉴定元青花 他也反复地说 元青花洁白致密 有颗粒感 胎质发干 胎内温润 胎釉结合紧密 有剥釉现象 这是我对他在寻宝鉴定元青花的鉴定语的总结 这不得不怀疑他在鉴定方面的知识 元青花胎质即然致密就不可能有颗粒感 有颗粒感绝对不能致密 胎釉即然紧密 就更不会有剥釉现象 但不知如此"专家"的语无伦次 出尔反尔的语调真是令人可笑 在寻宝一期中他还把一个明代磁州窑的龙纹大罐鉴定为元代的 这个龙纹是头上有发前冲的画法 而是画五爪的 大家知道 元代龙为头上无发的 而元代的五爪龙是皇宫所用 而磁州窑口又非官窑 又不是皇宫所看好的窑口 这怎会出现五爪龙纹 行家们知道 宋瓷无龙纹 元瓷龙头无发 只有明代龙头上画发 清代龙头上不但画发而且还多了胡须 他这位先生却把施全釉的明磁州窑鉴定为元代的 元代磁州窑明明是施釉不到足的 真不知道他老先生懂不懂 还装模作样的坐在鉴定席上 给人讲解 在年前有一藏友和我在交流元青花底足上的旋坯痕时 他说在元代还没有制作出细旋坯痕的"快速陀轮" 我认为元青花出现的宽旋坯痕和细旋坯痕与陀轮转速无关 行家知道宋代磁州窑瓷底足就有细密的旋坯痕 而后期元代为什么就不应有"快速陀轮"哪?其实出现宽旋坯痕和细旋坯痕是工匠在同一转速的陀轮上根据瓷胎的大小 手中板刀移动的速度有关 大家可以做个试验 你可以手拿一支粉笔在一个恒速转动的圆体上 在同一线上把粉笔触到转动的圆体平面上 如你手中的笔不动 转动的物体面上会有一个圆 如笔一线移动快了转体面上会有宽的旋转纹 如移动慢了会产生细旋纹 在修胎上工匠手中的板刀在瓷胎上移动的慢 旋坯痕则细 快了则宽 元青花底足所出现的细或宽旋坯就是工匠手或板刀移动的速度所决定的 大家也知道元青花底足所出现的同心圆放射性跳刀痕 却是快速陀轮所决定的 否则就不会出现细密而均匀的放射性跳刀痕 在过去元代的陀轮有多大转速的 这谁也不知道 "专家"或藏友所说的元代没有"快速陀轮"这是无依据的 说到元青花鉴定 怎样鉴别元青花的真伪 无论在专家的鉴定书上还是和与"专家"近身交流 你永远不会得到鉴定元花青花的特点在哪 你要真正得到鉴定元青花所具备的特征信息 这不但靠很多年对大量实物的研究 更要有对瓷片大量的对比和细心的研究分析你才会识得元青花真伪的特征 经过我三十多年来对出土元青花瓷片和实物的对比和研究 写出我如下心得 一 胎质 并非洁白致密 而是白中闪青 灰 黄三种 胎中有空隙 并且有少许的瓷石颗粒 这是元代匠人手工捣料所至 青 灰 黄的显色是麻苍土和瓷石配方的多与少所导致的 因人工捣料不细加之筛子的目孔少 就产生了颗粒感和瓷石现象 所谓古人说的胎质白 是因为古人对颜色的审视和现在不同 因为过去人们及文人对月光和雪源都说为银色 而银色恰恰是白中闪青 并非现在人们所说的洁白 因胎质还含有铁质黑点 更不会像现在什么专家所说的洁白 仿品因为是机械粉料 无真品的上述现象 所以仿品胎质才是细而致密 二 釉色 凡绘青花者的元瓷 基本是青白色的透明釉 这种釉为玻质感 {而卵白釉才是玉质感} 因为青花是釉下色 透明釉才会使青花显出艳丽和观感强的色彩 可以通过这透明釉看到胎质 釉面映光柔和明快 而仿品的釉透明釉不强 而混浊不清 看不到胎面的变化 而釉贼光刺目 虽然经风吹日晒 深埋 酸咬 兽皮打磨作旧 但釉光不自然而成片状光晕 三汽泡 真品元青花汽泡 呈大小分布 小汽泡多而围绕大汽泡 排布疏朗 通透而明亮 并有大汽泡中套有一至三个不等的汽泡 而在青花料中大汽泡多 而少有小汽泡 仿品虽也仿过去柴窑烧制 但汽泡中有雾汽 汽泡壁上有雾珠 不明亮 汽泡中的雾状这一现象没有几百年的历史很难净化 因为瓷胎致密 汽雾退去很难 四 鼓包爆釉 因为元瓷胎质含颗粒 加之腐料不精 难免胎内有石质 当石质经有高温烧制时 石质颗粒会聚积高热能 当瓷器在几百年的湿气浸蚀 聚积高热能的石质颗粒就会慢慢施放热能 鼓出瓷面 破坏釉层 就形成一个鼓包 鼓包面上就产生爆釉现象 大家知道建筑用的石灰 当石头在高湿下会聚积大量热能 冷却后就还是块状 当浇上水后 石块就会快速释放热量而灰化为粉状 瓷器上的鼓包的形成就是这个道理 所不同的是瓷器密度高 没有几百年的湿气作用是不易挥发的 这种现象在瓷石上数量有一到几个不等 这是仿品所没有的 这是仿不出来的 这种状况 在明早期也有这一现象 到中期就没有了 在鼓包上区分元明瓷为 元代鼓包上的汽泡坑疏朗 大汽泡少 坑深 明代汽泡坑密而浅 仿品绝无这一现象 五吐沫斑 即老化斑 并非藏友所说的沁 这种现象和宋官窑瓷有一种相似之处 只不过是宋官窑布满全身 而元代这现象多是积在器底靠近足处的釉厚处 就象人吐的吐沫状 这种现象洪武瓷尤甚 这是釉果内成份在几百年的反应 仿品没有这一现象 这也是神仙也仿不出的 六虚斑 这一现象透过透明的青白釉才能看到这胎面上的反映 这是因为元瓷有颗粒感 在制胎时所留下的糙坑和凹斑 仿品没有这一现象 仿者也难注意真品的这一特征 七 铁质溶斑 因为元瓷中有铁质黑点 经高温后 铁质溶化后会从胎内渗出 定格在釉下的胎面上 颜色呈浅黄褐色斑 这一现象洪武朝尤多 仿品绝无这一现象 八凡元青花大罐的底接胎都是工匠做好饼状 嵌入胎壁内 然后用板竹摁牢 往往胎外壁有摁痕 仿品是上下平接 不见摁痕 九 釉质 具有酥而脆 而明以后{洪武朝除外}的釉坚硬 你斜对光线看釉表 会看到蛛网状聚丝线 到洪武朝以后绝对没有这一现象 这是釉果成份的反映 仿品的釉稀薄 没有酥脆感 绝元蛛网状聚丝线 十看青花料 元早期的国料蓝中泛灰 元后期蓝中泛黑 和洪武瓷青花发色一样 国外料和国料混用显色艳蓝中泛紫 外国料为蓝宝石色 有铁锈斑 而国料没有铁锈斑 为什么国外馆藏品都是蓝宝石色和有铁锈斑 这是元代时 国外来料加工的贸易瓷 而国内无论馆藏和出土的瓷全是国料用品 也鲜有外料青花瓷 十一橘皮纹 一藏友说这橘皮纹 康熙后期也有 这种说法是错误的 清中后期的釉是波浪釉 而元代的橘皮纹则是汽泡导制的 有心的人知道 当你用60倍放大镜对着斜对光的瓷体看胎面时 当你看到釉面上凹下去的坑时 你慢慢把瓷体和放大镜移成正面你会发现凹下的坑的釉下会有一个汽泡 而凸起的釉下是没有汽泡的 凹凸的釉面是汽泡导致的 这就形成了橘皮纹现象 这也是过去施釉厚的结果 仿品绝无这一现象 这是每个朝代有每个朝代特定的特征 十二 蛛网状聚丝线 元青花瓷的这一特点是明洪武以后各朝所没有的 当你拿着瓷器对视阳光看 在器面上你会看到像蜘蛛织的网一样的釉面 甚是好看 这是釉内成份和橘皮纹所反映的 这种现象在洪武一朝也存在 专家也说过 在洪武时元代的这一配料就已失传 所以仿品无论怎么仿制 也不会仿出这一特点 十三 看真品 在夏秋两季 器身上会有一种冒汗的感觉 这种现象在直观上十分好看 也令人惊叹 这是真品所特有的奇妙之处 如果你是后买的没有这种现象 你手中的就是假货 如果有这一现象就是真品 专家说元青花世上只有三百件 这是误导 试问 元代一朝九十多年历史 就窑口有三百多个 就生产这几百件瓷器 谁信？藏友要想收藏到精品到代瓷器 就要多看瓷片 瓷片才是真正的专家 读透了瓷片上的信息 你就不会在收藏上打眼 为什么元青花成为收藏的热门 在研究上会使专家和爱好者用心的门类?因为元代瓷所具各的朝代信息是个迷 就拿青花釉来说 它不像别的朝代那么单调 它的釉色就有总的三种:青白釉 卵白釉 蓝釉 而有的收藏者在这方面就会迷惑 所以在收藏上就要多看 多看真品 多看瓷片

如果你现在还热衷于收藏整件瓷器牞那可以见得你一点儿也不 Fa shi on，甚至有点儿“冤大头”的感觉（因为市面上瓷器赝品多多）。

只要你抽空去古玩市场上遛一遛，立马儿会发现瓷片卖得还挺“火”，原来似为“废品”的瓷片，现在一片卖上几十元已不是什么新鲜事。

也许你发话了，除了古玩市场，哪儿还能看到瓷片，瓷器窑址、某些工地……还有一个地方，你不得不去一看，那就是天津市华蕴博物馆，那儿有目前世界上唯一一面汉至清代的瓷片墙。

No .1瓷片墙

第六届亚欧财长会议期间，财长夫人看到这面凝固着中国历史碎片的瓷片墙发出了阵阵赞叹声。

一面瓷片墙，就让她们真真切切地触摸到了“ china”以及中国历史的文化底蕴。

“畅饮”着这股历史之“水”：东汉的青瓷、唐代的三彩、宋代五大窑的各类瓷器、辽代的绿釉瓷、元代的青花瓷……看着那些焕发出别样光彩的瓷片，我们情不自禁想问谁是“挖井人”、这独一无二的创意来自谁？他就是天津市粤唯鲜集团的总裁张连志。

张连志，一个以追求“ No．1”为生活理念的人，一个致力于寻找历史碎片的人，一个不喜欢夸夸其谈的文化“实干家”。在别人把那些瓷片无情抛弃时，他默默地“捡起”，并且细心收藏。“他有好东西，从不藏着、掖着。”他的夫人介绍说。于是，追求“ No．1”的他，自然而然就拿出了自己收藏的数千片瓷片，并且创造出了目前世界上“ No．1”瓷片墙。　

瓷片也很美

断臂维纳斯，那残缺的美令人过目不忘；瓷片墙上的碎瓷片，那残缺的美却能让你震撼。

瓷片残缺美的发现者、发掘者张连志，一看到瓷片墙上的那些瓷片，就沉醉，就有诉说的冲动，“这块瓷片是钧窑的，你看这不规则的流动状的细线，就是被行家称为的‘蚯蚓走泥纹’。”

那面记录历史痕迹的瓷片墙上，仍然遗留着“有形有款”的痕迹。哪怕你是一个外行人，一过目，大致可以猜出，这是一个碗，那是一个花瓶……另外，还可以从款识上辨别出这是明万历的、那是清康熙的东东……总而言之，每一片瓷片都有它独有的闪光点。

究其原因，因为那上面凝聚着张连志的心血以及他的“细节情结”，数千片瓷片都是经过他的手一片片挑选出来的，好的留下，稍差一点的就剔除。挑选这些瓷片需要深厚的文化底蕴以及对中国历史文化的执著追求。

“打破”瓷价位

瓷片上，我们不仅可以读出它的器形、年代，此外，还能读出许多许多，比如它的文化。

当今的女子出嫁，陪嫁些什么？无非电视、冰箱等等；想知道过去女子的陪嫁有什么吗？这从瓷片墙上就可以读出。一单“喜”瓷碗底，张连志告诉记者，碗是过去陪嫁用的，一般人家陪不起，还需稍稍有些家底的。此外，瓷片墙附近还吊有一双“喜”瓷碗（锔过），明成化和合二仙五彩碗，和合二仙寓意和和美美。明成化五彩的东东，存世品相当少，不过可惜的是，碗碎了，好在后来被人锔好，但愿和和美美没有裂痕。

瓷片墙的展示让许多人认识到了瓷片的潜在价值以及它的美，所以瓷片的价格也是腾腾上涨，原来一堆瓷片也就几十元钱，甚至更低，现在一片清代官窑的瓷片有的已卖到二三十元钱。值得一提的是，宋代五大名窑的瓷片，更是收藏爱好者追捧的对象，一片能卖到一二百元，甚至更高，瓷片的确有“喜”了。